Озера частенько остаются в тени более крупных водоемов, а ведь их на земле миллионы и все они по-особенному прекрасны. Моря и океаны одинаково синие и бескрайние, а озера из нашей подборки, как снежинки: нет ни одного похожего!

Лагуна-Колорадо напоминает фантазию ребенка. Красное озеро с белыми островками, розовые птицы с крючковатыми шеями, дымчатые горы с сияющими верхушками — и все это под ярко-голубым небом.

Воду в озере Лагуна-Колорадо раскрасила не акварель, а осадочные породы и особые водоросли. В зависимости от погоды, озеро переливается из красного в оранжевый, розовый и фиолетовый, как магический рубин. А стайки фламинго и минеральные сугробы, разбросанные тут и там, добавляют сюрреализма пейзажу.

2. Озеро Накуру, Кения

Накуру в розовую мечту превращает не цвет воды, а сотни тысяч фламинго. На снимках сверху кажется, будто кто-то присыпал ими озеро, как пончик сахарной пудрой, — ради такого не лень пересечь экватор!

Говорят, в последнее время птицы присматривают другую ванну для своих изящных ног, и путешественники видят их все реже. Даже если не повезет, у вас все равно будет шанс сделать свое первое фото для National Geographic: кроме фламинго, здесь живут носороги, пеликаны и буйволы.

3. Озеро Комо, Италия

Даже если вы не в восторге от Джорджа Клуни, увидев озеро Комо, точно захотите поселиться по соседству и иногда забегать к нему за солью. Присматривать себе виллу удобно из кабинки фуникулера Комо-Брунате — с высоты открывается вид на все озеро. Но можно пойти по другому сценарию: поселиться в уютном местечке вроде Белладжио и каждый день заплывать в соседние городки. Синь озера, пахучие глицинии, горы до облаков, милые лодочки и пестрые кубики домов — с таким видом самое вкусное джелато еще вкуснее.

4. Плитвицкие озера, Хорватия

5. Байкал, Россия

Впервые о самом глубоком озере на планете мы узнаем еще в школе, но шарм Байкала выходит далеко за страницы учебников и энциклопедий. Зимой место силы, окутанное шаманскими легендами, заставляет путешественников со всего мира трепетать от восторга. На каждом участке Байкал замерзает по-разному: где-то он изрезан гигантскими трещинами, где-то похож на бескрайнее зеркало, а где-то усыпан тысячами пузырьков. Но, может быть, сияющие ледяные гроты впечатлят вас еще больше.

6. Клилук, или Споттед-Лейк («Пятнистое озеро»), Канада

Пусть вас не пугает зловещий вид озера, похожего на сброшенную кожу гигантской анаконды. Для индейцев племени оканаган Клилук всегда был священным: вода, насыщенная минералами, исцеляла раны. Эти же минералы создали на поверхности пятнистый принт. Летом большая часть воды испаряется, а оставшаяся скапливается в лунках между твердых солевых отложений, по которым раньше даже можно было ходить. Сейчас любоваться озером разрешено только на расстоянии — если, конечно, среди ваших друзей нет вождя индейского племени.

Хиллиер — далеко не единственное розовое озеро на планете, но точно самое известное. Возможно, потому что ученые до сих пор не разгадали его загадку. А может быть, потому что австралийскому острову Мидл-Айленд больше других идет гламурный цвет. От синевы океана Хиллиер отделяет только тонкая прослойка белого песка и душистых зеленых эвкалиптов — природа умеет сочетать цвета.

8. Пять озер Фудзи, Япония

Каждый японец должен хотя бы раз в жизни побывать на священной вершине Фудзи. А всем остальным достаточно полюбоваться ею со стороны. Лучшие виды открываются из района Пяти озер у подножия. Кавагути — самое большое и доступное. Весной здесь цветет сакура, а осенью вспыхивают красные клены. Покатайтесь вокруг на велосипеде, заплывите на середину на лодке-лебеде или поднимитесь по канатной дороге Качи-качи — откуда ни посмотри, Фудзияма восхитительна.

9. Пятицветный пруд, Китай

Если кто-то говорит вам, что чудес не бывает, просто расскажите ему о Пятицветном озере. Зимой оно не замерзает, летом — не высыхает, и в любое время года переливается разными цветами. Из-за химических элементов в составе в солнечную погоду на разных участках вода может быть нефритово-зеленой, лазурно-голубой и даже янтарно-желтой. Как бы ни менялся цвет, она остается удивительно прозрачной — можно долго рассматривать камешки и стволы утонувших деревьев на дне, как через стеклянную витрину.

10. Медузные озера, Палау

Плавание в морских озерах Палау может стать самым восхитительным или самым жутким в вашей жизни — зависит от того, любите ли вы медуз. За тысячи лет безбедной жизни в изоляции от океана эти жгучие красотки стали совершенно безобидными и догнали по численности население Парижа и Рима. В последние годы засуха негативно отразилась на популяции, и главное озеро закрыли. Но туроператоры Палау уже отыскали как минимум восемь подобных.

11. Озеро Пауэлл, США

Впервые увидеть озеро Пауэлл — как обнаружить воду на Марсе. Его синие изгибы удивительно оживляют пустынный пейзаж цвета сепии. Впрочем, к планете Глен-Каньон легко адаптироваться: захватите любимую пижаму и залезайте в хаусбот — милый дом на воде. Среди других удовольствий — каякинг и хайкинг среди живописных изломов, туры к звездным местечкам по соседству вроде Каньона Антилопы и Радужного моста и рыбалка. И уж явно не стоит отказывать себе в игре в гольф — на Марсе газон точно появится нескоро.

12. Подземное озеро Ик-Киль, Мексика

На большей части полуострова Юкатан нет ни рек, ни озер — как сквозь землю провалились. Вода и правда спряталась на дне подземных карстовых колодцев — сенотов. Самый известный сенот Ик-Киль находится всего в трех километрах от древних пирамид Чичен-Ица. Спуститесь вниз по каменным ступеням, чтобы поплавать в прохладной пресной воде вдали от суеты.

Единственное, что связывает Ик-Киль с внешним миром — 20-метровые корни растений, свисающие сверху, как косы мифической богини. И хотя для индейцев майя сеноты были «вратами в царство мертвых», современных путешественников они на раз приводят в чувства после жарких прогулок под мексиканским солнцем.

13. Озеро Блед, Словения

В одной маленькой стране, среди голубых гор и густых лесов, есть прекрасное озеро, посреди озера — крошечный остров, а на острове — колокол, исполняющий желания. Так начинается сказка озера Блед. Забирайтесь в деревянную лодку-плетну и отправляйтесь на поиски драконов и принцесс. Заглянув в старинную часовню на островке, причальте к замку на скалах, которому больше тысячи лет. Забраться на 130-метровый утес — почти рыцарский подвиг, зато вид открывается волшебный.

14. Скадарское озеро, Черногория и Албания

У всех свои мотивы приезжать на Скадар: отметиться на самом большом озере Балкан, насладиться безмятежностью вдали от шумных курортов, поплавать в пресной воде после морской или понаблюдать за редкими птицами. Впрочем, во время экскурсии на лодочке можно успеть все сразу.

Заболоченные берега с милыми поселками, старинные монастыри на крошечных островах, изящные цапли, низкорослые горы и целые кувшинковые поля — казалось бы, куда романтичнее? Но самый сказочный вид открывается с панорамной точки под названием Павлова страна: река Црноевича огибает заросшие горы, как заманчивая тропинка в прекрасные дали.

15. Озеро Утренней Славы, США

Сейчас озеро Утренней Славы выглядит так, будто в него нырнула радуга. Но когда-то воронка была голубой и внешне напоминала цветок вьюнка, который в США зовут «утренней славой». Небесный оттенок обеспечивали особые бактерии, и посетители Йеллоустонского парка были в таком восторге, что забросали озеро монетками и другим мусором. Это повлекло внутренние и внешние изменения кратера — и хотя выглядит он сногсшибательно, на деле картина не очень радужная. Иногда озеро устраивает настоящее шоу: из глубины бьет гейзер, а над поверхностью поднимается белый пар. Ученые верят, что рано или поздно такие извержения вернут озеру прежний вид.

16. Семь Рильских озер, Болгария

Кроме отличных пляжей, Болгария припрятала в рукаве еще один способ освежиться жарким летом. От раскаленной столицы всего пара часов до Рильских озер, где даже в июле может лежать снег. Еще пара часов потребуется, чтобы увидеть все семь озер. Слеза — с чистейшей водой, Глаз — круглой формы, Близнецы в засушливое время распадается на две половинки — превратите трекинг в квест и попробуйте угадать, кто есть кто.

17. Келимуту, Индонезия

Озера в кратере вулкана Келимуту вызывают священный трепет и у путешественников, и у местных жителей. Они меняются друг с другом цветами, как подружки платьями, и этот цвет может быть хоть светло-голубым, хоть черным. Встретить рассвет на вершине Келимуту — впечатление на миллион. И хотя по легенде в озерах живут души умерших, вы будете наслаждаться видом исключительно в компании облаков и горных обезьянок.

18. Озеро Пластира, Греция

Природа не пожалела для Греции прекрасных пляжей — выбрать лучший просто невозможно. Зато с самым красивым озером определиться просто, хоть его и создал человек. За хвойные горы и миловидные каменные домики Пластиру называют греческой Швейцарией. Хочется бесконечно крутить педали велосипеда вокруг озера, останавливаясь в красивых деревнях, старинных монастырях, гостеприимных тавернах и винодельнях. Жаль, что выполнить всю программу можно всего за день!

Голубая лагуна — возможно, самое жаркое место в холодной Исландии, но приезжают сюда не только погреться. Вода содержит минералы, которые придают ей удивительный молочно-голубой цвет и целебные свойства. Уникальный спа-курорт — результат тандема природы и человека. Естественный вулканический бассейн наполняет конденсат геотермальной станции, которая находится неподалеку. Черные скалы и облака пара над бело-голубой водой впечатляют и сами по себе, но северное сияние над лагуной окончательно уносит в космос.

20. Озеро Нонг-Хан, или Море красных лотосов, Таиланд

Представьте себе тишину утра, легкую золотую дымку над водой и миллионы розовых лотосов, которые тянутся куда-то за горизонт и одному Будде известно, где заканчиваются. Озеро Нонг-Хан в провинции Удонтхани покрыто цветочным узором с декабря по март, и путешественники со всего мира заводят будильники на шесть утра, чтобы застать лотосы в полном расцвете. На жаре бутоны закрываются, и уже к полудню красота ускользает в тарелки — в ресторане у озера подают блюда из стеблей и цветков лотоса.

21. Морейн, Канада

Сначала вы долго планируете путешествие в канадскую Альберту, читаете десятки чужих текстов об озере Морейн, прикидываете, с какого ракурса пейзаж эффектнее. А потом приезжаете, видите его и от восторга забываете, как держать камеру. В солнечную погоду Десять пиков сияют над водой густого голубого цвета, как эльфийская тиара. Можно бесконечно наслаждаться видом, присев на одну из скамеек, разбросанных по скалам. Говорят, первооткрыватель озера считал встречу с ним лучшим моментом в жизни. Побывав здесь только раз, у вас есть все шансы навсегда стать счастливее.

Зария Форман - профессиональная художница, рисующая пастелью. В 2012 году в рамках своего проекта «В погоне за светом» (Chasing the Light) она осуществила амбициозную арт-экспедицию к северо-западным берегам Гренландии, чтобы повторить маршрут путешествия 1869 года американского художника Уильяма Бредфорда (William Bradford). По пути Форман документировала изменения арктического пейзажа, произошедшие за последние 140 лет. Фотореалистичные работы Зарии Форман отражают атмосферу и настроение ландшафта, находящегося в постоянном движении.

Вдохновение для своих картин Зария Форман начала черпать из окружавшего её мира еще в раннем детстве. Именно тогда семейство Зарии странствовало по миру; Форман довелось лично полюбоваться целым рядом весьма и весьма необычных ландшафтов. Судьба регулярно забрасывала Зарию в самые отдаленные уголки земного шара; там мать девочки занималась фотографией, а сама Форман знакомилась с необычными чудесами нашего мира. Впоследствии Форман получила формальное образование в стенах колледжа Скидмора – и, впоследствии, сама стала деятельницей искусства. На данный момент Зариа успешно выставляет свои работы в галереях и выставочных залах как на территории США, так и за рубежом.

В своём творчестве художница старается донести проблему глобального изменения климата. Часть средств от продажи своих невероятных картин Зарина жертвует в фонды защиты окружающей среды и отдаёт на благотворительность. Её картины как будто бы написаны не кистью, а сфотографированы на профессиональный фотоаппарат.

Главный герой реалистических картин Зари - это вода. Художнице интересно, как стихия воды может поглощать и отражать свет в самых различных формах. Отсюда так много в её работах волн, айсбергов, снега и множества других элементов водной стихии.

«Искусство помогает нам глубже понять природу любого кризиса. В красоте изменяющихся пейзажей можно черпать оптимизм и новые смыслы», — говорит Зария.

В 2013 она отправилась на Мальдивы, так как эта страна лежит ниже всех по уровню моря и может быстрее других пострадать от климатических изменений. Там она также написала несколько картин — море на них завораживает и пугает одновременно.

Британка Лекси Лэйн (Lexi Laine) – талантливый фотограф и художница. Лекси специализируется на фотографии подводных сцен в уникальных и самых нетронутых местах по всему миру. Её творчество отличается использованием фотографии в качестве средства для создания потустороннего и эмоционального искусства, вдохновляясь классической живописью, мифологией и фольклором.

Лекси начала свой путь в искусстве, изучая изобразительное искусство в Университете Творческих Искусств (UCA) в Кентербери с 2001 по 2004 год. С тех пор девушка строит успешную карьеру фотографа и художника, увлекаясь исследованием контрастов и созданием образов, которые показывают непередаваемую красоту подводного мира.

В своей работе Лекси восхищается эстетикой художников эпохи Возрождения и барокко, особенно их мастерством использования света для создания драматических сцен. Талантливая фотохудожница стремится создать визуальные истории, в которых объект становится персонажем сюрреалистических сказок, путешествующий из одного мира в другой поглощённый мощью воды.

«Меня привлекает передача чувств эйфории и меланхолии. Моя цель – погрузить зрителя в сказочные пейзажи, где они могут найти собственные страхи и бесстрашие», – рассказывает Лекси.

Важной частью работ Лекси — это привлечение внимания к проблеме загрязнения океана и уничтожение человеческим присутствием их обитателей. В её произведении «Планета одноразового использования» девушка исследует ответственность человечества за сохранение этого природного элемента нашей планеты. Лекси создала изображение, объединив десять отдельных кадров, чтобы сформировать свободную форму карты мира. Модель сфотографирована под водой, окружённая огромными листами прозрачного пластика.

«Как и многие, я хочу и стараюсь уменьшить использование одноразового пластика. Но к моему ужасу недавно я получила очередной пластиковый мусор в качестве упаковки от одной доставки. Поэтому я решила использовать её для создания одной из своих работ. Назвала её «Планета одноразового использования» – это игра слов и комментарий к тому, насколько наш мир подвергается угрозе», – добавляет Лекси.

Места, где Лекси снимает свои фотографии, имеют для неё особое значение. Фотохудожница предпочитает работать в открытом море, чтобы запечатлеть огромные глубины, таинственную темноту и красоту подводного мира. Она часто проводит съёмки в синодах Мексики – символических и загадочных провалах, которые она воспринимает как неземные подводные леса.

Но восхищение вызывает не только конечный результат её работ, но и самоотверженный подход к съёмке. Лекси несколько лет тренировалась в фридайвинге, чтобы увеличить время, проводимое под водой. Вместо использования снаряжения для подводного плавания, она предпочитает выполнять все свои работы на одном вдохе. В её съёмках также часто принимают участие профессиональные фридайверы.

«Я выбрала фридайвинг, потому что это позволяет мне лучше взаимодействовать с людьми, которых я фотографирую. А также позволяет мне взаимодействовать с окружающей средой, в которой я работаю. Вместе мы ощущаем острые ощущения от задержания дыхания и погружения в глубины нашего подводного мира. Именно здесь я чувствую себя наиболее живой и настоящей художником», – делится фотограф.

Работы фотохудожницы Лекси Лэйн поражают не только своим визуальным великолепием, но и умением передать эмоциональную глубину и историю через фотографию. Она погружает зрителей в потусторонний мир подводных сцен, в которых сочетаются красота природы и фантазия художника. Её работы вдохновляют на размышления о природе, человеческом влиянии и взаимодействии с окружающей средой. Лекси Лэйн призывает зрителей задуматься о значимости океанов и о том, как мы можем более ответственно относиться к природе.

С помощью своих работ, вдохновлённых классическими живописными стилями, Лекси создаёт сказочные и загадочные сцены под водой. Она использует свет и тени, чтобы придать своим фотографиям драматичность и эмоциональную глубину. Её работы переносят зрителя в другие миры, где природа и фантазия переплетаются в удивительном танце.

Однако не только визуальная привлекательность её работ важна. Лекси также активно обращает внимание на проблему загрязнения океана и одноразового использования пластика. Её произведение «Планета одноразового использования» служит напоминанием о том, что мы все должны взять на себя ответственность за сохранение нашей планеты и защиту океанов.

Сама Лекси проникается эмоциями и страстным стремлением передать истории и эстетику подводного мира. Она не только уделяет внимание деталям и композиции своих фотографий, но и активно участвует в создании каждого кадра, освещая его собственным вдохом и подводным искусством фридайвинга. Это помогает ей взаимодействовать с её моделями и окружающей средой, чтобы создать настоящие произведения искусства.

Таким образом, работы фотографа Лекси Лэйн удивляют своим визуальным великолепием и эмоциональной глубиной. Они призывают зрителей задуматься о красоте природы, о влиянии человека и о необходимости бережного отношения к нашей планете. Её фотографии переносят нас в мир фантазии и вдохновляют на защиту исключительной красоты подводного мира.

Ещё больше работ: lexilaine.co.uk

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон, Англия — 19 декабря 1851, Челси) – британский художник, прославившийся изображениями стихии, в особенности, водной, предтеча импрессионистов. Ранний Тёрнер дал волю цвету на своих холстах и сделал свет главным героем картин, поздний же Тёрнер предвосхитил появление абстрактной живописи.

Особенности творчества художника Уильяма Тёрнера: сияющие цвета, предпочтение водных пейзажей сухопутным и бушующей стихии штилю, выведение цвета на ведущие роли. Приступая к работе над картиной, Тёрнер в первую очередь писал стихийное, неуправляемое, потоковое, а после уже появлялись формы, границы, и стихия принимала очертания.

Есть легенда, что последними словами Тёрнера были: «Солнце – это бог». История красивая, хотя ни подтвердить, ни опровергнуть ее не представляется возможным. Но разве так важно, что произнес Уильям Тёрнер на смертном одре, если всей своей жизнью он подтверждал, что его божество – именно солнце?

Живописец стихий

Если бы не Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner), не было бы никакого импрессионизма, а значит, вообще всё пошло бы иначе в мировой живописи. Впрочем, никакое «если бы» невозможно. Солнце, воздух, вода и огонь – божества, служению которым Тёрнер посвятил жизнь. Немалых успехов добился он и в топографической живописи.

Ему было 14, когда одну из его акварелей выставили в Королевской академии и разрешили ему свободное посещение академии. К тому времени юный Тёрнер успел поучиться у архитектора Томаса Хардвика и акварелиста Томаса Мелтона. Кстати, впоследствии он говорил, что если бы выбирал путь заново, то предпочел бы архитектуру живописи.

Президентом Королевской академии в те годы был сэр Джошуа Рейнолдс, к которому Тёрнер-художник питал глубочайшее почтение. Нередко бывая у главы академии дома, Уильям любовался подлинниками Рубенса, Пуссена, Рембрандта. В старости он даже обронил, что, пожалуй, счастливейшие свои дни провел именно в общении с Рейнолдсом.

Еще ребенком Уильям пропадал целыми днями на Темзе, которую писал потом всю жизнь. Признание он получил в молодости, а собственную галерею открыл, когда ему и 30 не было. Это его идея фикс – чтобы все картины были собраны в одном месте.

Безусловным авторитетом и богом в живописи для Тёрнера был Клод Лоррен. Лоррен первый поместил на свои полотна сияющее солнце, главное божество Уильяма Тёрнера. По слухам, когда Тёрнер впервые увидел картины Лоррена, то от полноты чувств разрыдался и заявил, что повторить такое никому не под силу (1, 2). Тем не менее, именно ему удалось встать в один ряд со своим кумиром и оказаться достойным преемником, воспевающим солнце.

Начинал художник Тёрнер с акварелей, позже пришли гравюры, иллюстрации книг и наконец – масло. Он был чрезвычайно революционен для своего времени и при этом – востребован и признан. Его темы – стихия, струящийся свет, солнце, вода, огонь. Стихии на его картинах могут быть как спокойными, так и бурными, непокорными. Неизменным остается сияние и тепло, излучаемое его работами. Широко известна история, когда во время шторма он попросил привязать себя к мачте, чтобы наблюдать ураган изнутри. Не факт, что она реальна, но его полная самоотверженность во всем, что касалось живописи, и бесконечная преданность силам природы делают такое вполне возможным.

Семья и личная жизнь Тёрнера

Мать Уильяма Тёрнера окончила дни в доме для умалишенных. Любые упоминания о ней приводили художника в бешенство. Дело не только в тяжелых воспоминаниях о том, что им с отцом пришлось пережить, но и в опасении, как бы дурная наследственность не сказалась на нем. И действительно, иные язвительные критики, бывало, упрекали его в безумии.

А вот с отцом у художника сложились очень теплые и близкие отношения. Старый Тёрнер был цирюльником, а когда сын обрел независимость, большую часть времени жил с ним. Он стал главным помощником и страстным ценителем работ художника Уильяма Тёрнера. В биографиях Тёрнера смерть его отца (1829 год) обычно выделяют как отдельное значимое событие, что само по себе достаточно показательно.

История личной жизни Уильяма Тёрнера довольно темная, хотя основные персонажи известны. В конце 70-х он сдружился с семейством композитора Джона Денби. А когда тот умер – с его женой. Да так сдружился, что вскоре уже жил с ней. Сара Денби родила ему двух дочерей. Хорошим отцом Тёрнер не был, хотя в завещании дети упомянуты. Племянница Сары, Ханна Денби, с 23 лет служила у Тернера, присматривала за его хозяйством. Отношения их не ограничились рабочей стороной, по всей вероятности, имела место и сексуальная связь. Ханна всю жизнь была глубоко предана Тёрнеру. Судя по рассказам очевидцев, она была слегка не в себе, и с возрастом становилась все более эксцентричной. Она страдала какой-то кожной болезнью, в результате чего все ее лицо и тело оказалось покрыто коркой.

Последняя любовь Тёрнера – снова вдова, София Бут. Художник несколько лет снимал у нее комнату, приезжая в Магрит. По ее воспоминаниям, он никогда не участвовал финансово в их жизни… Соседи его знали как судебного делопроизводителя мистера Бута. Под конец жизни Тёрнер оставил на Ханну дом с галереей, а сам перебрался к Софии Бут. Однажды Ханна решилась, закутавшись с ног до головы, прийти к дому, в котором Тёрнер, тогда уже тяжело болевший, жил с Софией, постояла молча и ушла. У миссис Бут на руках ослабевший художник и скончался на 76-м году жизни. По ее воспоминаниям, даже не вставая с постели, Тёрнер частенько требовал рисовальные принадлежности и делал наброски в блокнотах.

Крутой нрав Уильяма Тёрнера

Большинство современников сходится во мнении, что Тёрнер нрав имел недружелюбный, резкий, и близко с ним лучше бы не сходиться. Он либо молчал, либо был бесцеремонным и язвительным. Впрочем, среди хора возмущавшихся дурным нравом Тёрнера встречаются и иные голоса. Однажды он гостил у одного из своих богатых покровителей и коллекционеров. На вопрос кого-то из домочадцев, почему бы ему не написать автопортрет, Тёрнер ответил: «Какой смысл рисовать такую незначительную фигуру, как я? Это может навредить моим рисункам. Люди скажут, что способен нарисовать такой малыш?». Нередко под броней нелюбезности скрывается застенчивость и стеснительность. Возможно, это в какой-то мере справедливо и в отношении Уильяма Тёрнера? Росту он был невысокого, сложения – крепкого, приземистого, грубоватым лицом напоминал бульдога, руки вечно обветрены, а пальцы – перемазаны краской. Нет, не денди лондонский скрывался за личиной академика, художника Тёрнера. Его сравнивали с моряком, крестьянином, извозчиком. Он и сам признавал, что не аристократ, а трудяга, в качестве своего «секрета» называя тяжелый ежедневный труд: «Не знаю другого гения, кроме гения упорной работы».

Когда Тёрнер писал, он приходил в неистовство. Уолтер Фокс, богатый коллекционер, с удовольствием покупавший картины Тернера, вспоминал, что тот начинал с того, что заливал жидкой краской бумагу, пока она не становилась совсем мокрой. Нередко он работал сразу над несколькими картинами – пока одна сохла, занимался следующей, затем переходил к другой, после чего возвращался к первой. Когда лист просыхал, художник, словно в исступлении, принимался рвать, скрести и тереть бумагу, причем эти движения казались лишенными какой бы то ни было системы, хаотичными. Но постепенно проявлялось изображение. Метод Тёрнера был противоположен классическому подходу с его строгой заданностью форм и фона. Тёрнер же сначала проявлял текучее, стихийное пространство, в котором работал, из которого под движениями его кисти, а нередко и пальцев рождались свет, цвет, сияние, солнце, вода, огонь. Последние правки перед выставками художники, случалось, вносили в уже развешанные в Академии картины. В исполнении Тёрнера это было совершенно дикое действо, он мог растереть краску плевком, подправить пальцем, а ярость, с которой он работал над картиной, заставляла тревожиться о целостности холста.

Уильям Тёрнер был отличным финансистом, умел распоряжаться деньгами. Сохранилась история о том, как Вальтер Скотт пытался привлечь его к иллюстрированию «Шотландских провинциальных древностей». В одном из писем издателю Скотт заявляет: «Ладонь Тёрнера столь же вызывает зуд, сколь талантливы его пальцы, и он, поверь мне на слово, ничего не сделает без наличных, причем за них – все, что угодно. Изо всех, кого я знаю, он почти единственный человек с дарованием, который так низок в этих вопросах». К деньгам Тёрнер относился с жадностью, но при этом после его смерти выяснилось, что с неимущего постояльца, снимавшего жилье в принадлежащем ему доме, много лет не брал деньги.

В общении с коллегами художник Тёрнер деликатностью тоже не отличался, а уж когда был произведен в академики в 1802 году, то и вовсе многие стали упрекать его в заносчивости и высокомерии. Тем не менее, его замечания коллеги чрезвычайно ценили, он мог с первого взгляда точно сказать, что стоит подправить в работе, и всегда это оказывалось правильным решением. Несмотря на далеко не легкий характер, работы его получили признание и в академии, и в домах богатых коллекционеров. Художник Бенджамин Уэст назвал Тернера величайшим живописцем современности и в весьма изящной формулировке признал его заслуги: «Рембрандт хотел бы так писать!.. Если б мог».

А вот преподавание оказалось слабой стороной Тёрнера. Речь его, профессора перспективы в Королевской академии, была скучна и сбивчива, хотя студенты все равно любили его лекции и приходили на занятия. Самое интересное начиналось, когда он, отбросив попытки читать лекцию, начинал показывать, что такое живопись, и каково оно – написать картину.

Сын богатого виноторговца Джон Рёскин встретил Тёрнера, когда художнику было 65 лет, Рёскину же – 21. Рёскин стал самым воинствующим поклонником искусства Тёрнера и яростным борцом за его репутацию. Искусствоведы к его фигуре относятся двояко, есть мнение, что Рёскин был пошловатым богатым франтом. Но кем бы он ни был, во многом благодаря его стараниям исполнена последняя воля Тёрнера – о том, чтобы его картины были по возможности собраны и выставлены в одном месте. С 1949 года – это лондонская галерея Тейт, официальная обитель работ Тёрнера.

Путешествия Тёрнера

Темза – страсть, любовь, главный объект, который он писал всю жизнь. Еще в молодости Тёрнер построил лодку и сплавлялся по реке, жадно впитывая сюжеты для будущих картин. В странствия он вообще отправлялся с одной целью – наполниться впечатлениями, отыскать новые темы и новые цвета.

В юности Тёрнер бродил по горным районам Уэльса, позже осваивал центр, север и юг Англии. С 1800-х он путешествует по Европе. Франция, которая еще не стала художественной меккой, Швейцария, Шотландия, Германия… Италия! Вот куда он рвался. Увидеть Рим, Турин, Милан, Верону, сделать бесчисленное множество эскизов и рисунков... Но главное – Венеция. Венеция Тёрнеру, так тонко чувствующему игру света, движение воды, солнечные блики, вероятно, показалась раем. Что он ощутил, впервые оказавшись в этом месте? В этот рай он приедет еще не раз. Кажется, что в венецианских пейзажах Тернеру удалось за холст поместить солнце, и именно его лучи делают картины такими сияющими. Это солнце он не потеряет уже никогда.

Автор: Алена Эсаулова

Отношение зрителей к гиперреализму в искусстве неоднозначно и противоречиво. Одни считают, что живопись в корне должна отличаться от фотографических изображений. Иные - находят в этом особую изюминку, восхищаясь техникой и мастерством художника. Сегодня речь пойдет о мастере, который возвел сложнейшую технику акварели в ранг гиперреализма и завоевал мировую славу. Это художник-акварелист из Польши - Станислав Золадз, подчинивший краске на водяной основе водную стихию рек, озер, морей.

Акварельная техника очень сложная и капризная, она практически не подлежит исправлению и художнику нужно с точностью просчитать каждое прикосновение кисти к бумаге, а также соотношение воды к краске. А когда смотришь на работы Золадза просто охватывает чувство недоумения и невероятного восторга: неужели это действительно акварель...

Станислав Золадз (Stanislaw Zoladz) родился в Польше, в 1952 году. С раннего детства начал рисовать, и больно уж нравилась мальчишке водяная краска. Не расставался он с нею и подростком, и когда получал художественное образование в Кракове в Академии изящных искусств. В 26-летнем возрасте переехал в Швецию, где до сих пор проживает и рисует свои удивительные акварели. Так через всю жизнь и пронес художник любовь к этой капризной краске, которая требовала от мастера невероятной точности, твердой руки, чувства меры и аккуратности.

На первый взгляд акварельные работы Станислава Золадза легко спутать с фотографиями. Так как, мастерски владея краской и кистью, художник добивается потрясающего гиперреалистического эффекта. И лишь после тщательного просмотра можно заметить легкие мазки, которыми прорисованы детали.

Основной темой творчества художник избрал для себя пейзажи с водной стихией. Реки с каменными берегами и глади озер, заводи, морские побережья - главные образы работ акварелиста. Вода субстанция изменчивая и очень сложно поддается живописной передаче, но Золадз постиг ее тайну и превосходно справился с задачей. Игра света в воде, блики, отражения, относительная прозрачность так убедительны и реалистичны в его акварелях, что так и хочется зачарпнуть ее рукой.

Каждый год в поисках натуры Станислав Золадз отправляется в путешествие по
новым местам, где вдохновляется природной красотой разных стран и континентов. Он исколесил почти всю Европу и часть Азии, каждый раз привозя со странствий новые впечатления и множество новых акварелей.

Кувшинка — цветок, в который нельзя не влюбиться. Они украшают наши водоёмы, притягивая к себе взгляды и способны удивить своей красотой даже самых тонких ценителей.

Кувшинки плавают на поверхности воды и при этом не погружаются. Без воды цветок быстро теряет привлекательность и увядает. Но это не единственная его особенность.

Кувшинка является родственницей популярного египетского лотоса. В Древнем Египте фараоны восходили на свой престол с венком из белых кувшинок на голове в знак приближенности к богам. Белую кувшинку также часто использовали как некий оберег, охраняющий от различных недугов, сглаза, заговоров и нечисти.

С кувшинками связано много суеверий. К примеру, считается, что в цветках и листьях кувшинок прячутся русалки. В полночь они выбираются из реки и водят хороводы, а затем увлекают попавшегося им человека на дно водоема. Если же потенциальной жертве каким-то чудом удалось избежать смерти, несчастья его уже никогда не покинут.

По одной из легенд кувшинка появилась из тела нимфы, которая погибла от безответной любви к Гераклу. В Древней Греции кувшинка считалась символом красоты и целомудрия. Юные девы делали из него венки. Цветок прикрепляли к одежде или головным уборам невест.

По другой легенде у каждой кувшинки есть свой эльф, который рождается вместе с растением и одновременно с ним погибает. Венчик цветка служит маленькому существу домом. В светлое время суток эльфы скрываются внутри цветков, ночью – раскачивают растение и звенят его лепестками.

На сегодняшний день на нашей планете существует около 50 разновидностей кувшинок. На территории России можно увидеть в естественных условиях только 7 видов.

Кувшинки растут в местах, где нет слишком сильного течения. Чаще всего кувшинка живет на мелководье, но их можно увидеть и в водоемах с глубиной 3-4 метра. На большей глубине они не растут.

Белая кувшинка – редкое растение, занесенное в Красную книгу, ей грозит полное исчезновение.

Самой большой кувшинкой является Виктория амазонская. Растение можно встретить на реке Амазонке, размер ее листьев доходит до 2 метров в диаметре и она может выдержать вес до 30 килограмм.

Кувшинки редко бывают грязными. На поверхности листьев и цветков находится вещество, отталкивающее любое загрязнение. На основе растения и этого вещества разработаны краски, которые имеют идентичные отталкивающие характеристики.

Кувшинку часто используют в медицине. Яркий пример – желтая кувшинка. На основе вытяжки из цветка готовятся различные препараты. Корень растения оказывает противовоспалительное, мочегонное, желчегонное и кровоостанавливающее действие.

В природе существует много цветов-синоптиков, кувшинка - одна из них. Как рододендрон реагирует на мороз, скручивая листочки, так и у кувшинки изменяется поведение растения в зависимости от погоды.

Если цветы раскрываются рано утром, то весь день ожидается ясная погода, но если цветок появляется только к 9 утра, то скорее всего будет дождь. Если же цветок не раскрылся совсем, скоро будет сильный и продолжительный ливень. А еще по кувшинке можно сверять часы: закрывается она всегда около четырех часов дня.

Интересная особенность розовой кувшинки – это варьирование оттенка цветка в зависимости от освещения, чем солнечнее день, тем насыщеннее розовый цвет и наоборот.

Считается, что белая кувшинка омолаживает, оздоравливает и восстанавливает естественную красоту. Поэтому растение до сих пор срывают для этих целей. Кувшинки можно встретить в фольклоре различных народностей. На Руси растение называли в сказках "одолень трава".

По преданию растение имеет магические свойства. Кувшинка придает сил и помогает одолеть врага, ограждает от несчастий. Но магический цветок может и погубить человека. Особенно, если он искал растение с нечистыми помыслами.

Отвар на основе кувшинки считался приворотным зельем. Напиток размещали в ладанке и носили его на теле в качестве оберега.