Художник Графов Виталий Юрьевич

Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.


1994 г. Поступил в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого на живописное отделение.
1999 г. С отличием закончил ПХУ.
2000 г. Поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
2006 г. Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества дипломной работой «Московский чудотворец Блаженный Василий».
2007 г. Победитель конкурса «От старой Руси к Новой России» в номинации «историческая картина». Награжден творческой поездкой в Италию.
с 2008 г. Работает в творческих мастерских живописи Российской академии художеств под руководством братьев А.П. и С.П.Ткачевых.
2009 г. Творческая поездка в Черногорию.
2010 г. Решением президиума Российской академии художеств награжден медалью «Шувалов»

Работы находятся в коллекции музея Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва),Картинной галерее им К.А. Савицкого ( г. Пенза ), фонда «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в усадьбе Вяземы Государственного историко-литературного музея-заповедника им. А. С. Пушкина, в частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Германии, Франции, США.

























Источник: mix-pix.ru
Поделись
с друзьями!
154
1
11
2 дня

Художник Ричард Савойя и его снежная пастель

Ричард Савойя талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Достаточно взглянуть на его картины, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего.


Эти картины отличаются уникальной цветовой композицией – сочетанием приглушенно-красных и теплых, светло-оранжевых оттенков для передачи холодного пейзажа – снежной, канадской зимы. Не возможно не восторгаться обилием света – сотни фонарей горят кругом, все окна, витрины – всё буквально сверкает. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и расслабленно мечтать о чём-нибудь приятном.


Richard Savoie умеет точно передать мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савойя такая детализация вообще не применялась.




Ричард Савойя родился 13 июня 1959 года в Монктоне (Канада), пятым из девяти детей. В раннем детстве он жил на берегу Атлантического океана, пока семья не переехала в Saguenay Lac Сен-Жан, Квебек. Еще в раннем детстве, мать Ричарда Савойя обнаружила в мальчике талант художника и предложила ему учиться рисованию.



Однако, Richard Savoie не строил серьезных планов по поводу карьеры художника до тех пор, пока не попробовал рисовать пастелью. Это техника захватила Ричарда полностью. Он стал изучать технику рисования пастелью и при поддержке Фернана Тибо, а также своего учителя, Габриеля Мессье, и стал настоящим мастером художником–пастелистом


В настоящее время Richard Savoie живет и работает в Монреале, Канада.















Ричард Савойя (Richard Savoie)
Источник: mix-pix.ru
Поделись
с друзьями!
1702
1
60
29 дней

Морские камни и искусство - что у них может быть общего?

Когда мы приходим на пляж, то гальку под ногами воспринимаем как досадную помеху – и ходить по ней больно, и лежать неудобно. А для творческого человека маленькие камешки причудливой формы служат неисчерпаемым источником вдохновения.


У них разнообразная палитра: белые, серые, бежевые, розовые, черные и неповторимая форма, которую создали время и морской прибой. Кажется, это сама природа заготовила «кисти и краски» для талантливого живописца.


Когда у Стефано Фурлани родился сын, они часто гуляли по пляжу, бросая камешки в морской прибой. Как-то раз, чтобы развлечь малыша, отец стал вместе с ним складывать из гальки простые картинки: дом, солнце, цветок. Постепенно Стефано так увлекся, что стал часами пропадать на пляже, подыскивая подходящие камни для новых сюжетов.


Посмотрите на эти великолепные картины – одного неловкого движения достаточно, чтобы превратить их в горсть никчемных камешков.



















Поделись
с друзьями!
977
1
32
1 месяц

Великое искусство. Притча.


Одного император попросил художника изобразить Гималаи на стенах дворца. Художник был не простой художник, а мастер Дзэн. И он сообщил что согласен исполнить работу, но для этого ему придется три года прожить в самих Гималаях. Император спросил:

— Но почему ты требуешь так много времени?

На что художник ответил:

— Напротив, я прошу совсем немного времени для такой сложной работы. Ведь пока я не стану частью Гималаев, я не смогу по-настоящему изобразить их. Мне нужно пойти туда и раствориться в сущности гор.

По прошествии трёх лет он вернулся и закончил работу. Император пришёл посмотреть на результат и обнаружил настоящее чудо! Он никогда не видел таких прекрасных гор. Реальные Гималаи казались даже бледнее творения мастера. Он долго стоял и любовался, а потом заметил:

— Я вижу тропинку, куда она ведет?

И художник ответил:

— Пойдем, ты можешь сам посмотреть.

Император и художник пошли по тропинке, завернули за скалу и больше их никто не видел...
Источник: pritchi.ru
Поделись
с друзьями!
1044
15
29
2 месяца

Нежный реализм Светланы Грохотовой

Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве.
Светлана получила экономическое образование, но красота окружающего мира и любовь к творчеству постепенно привела её к живописи. Живописец, член Профессионально-творческого союза художников России при ЮНЕСКО.


Светлана пишет маслом на холсте, преимущественно в стиле реализм и сюрреализм. Палитра богата на естественные оттенки живой природы, нежная, но красочная, взгляд так проникает вглубь картины и задерживается на деталях. Предлагаем вам полюбоваться чувственными, притягивающими и очень теплыми пейзажами, натюрмортами и цветочными композициями.














Поделись
с друзьями!
1146
5
47
2 месяца

Иван Шишкин и природа, которую он видел

И. Шишкин "Дубовая роща"

Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге (Вятская губерния, ныне - Татарстан) в семье купца второй гильдии - Ивана Васильевича Шишкина.

В 12 лет был определён в Первую Казанскую мужскую гимназию, но дойдя в ней до пятого класса, оставил учёбу и вернулся домой, в Елабугу. Заметив склонности мальчика к искусству, отец отправил его учиться в Московское училище живописи и ваяния. Учителем и наставником молодого художника стал А. Мокрицкий - внимательный и чуткий педагог. Именно благодаря ему Шишкин смог найти себя в искусстве.

"Рожь", Шишкин Иван Иванович, 1878

Туманное утро, Шишкин, 1885

В 1856 году юноша поступил в петербургскую Академию художеств, где его наставников стал С. Воробьев. За время учебы в Академии Шишкин получил много медалей и наград. Помимо занятий в стенах Академии, он усердно писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, благодаря чему приобретал всё большее знакомство с природой и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания в Академии Шишкину были присуждены две малые серебряные медали: за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1856) и за рисунки, выполненные летом в Дубках. В 1858 году получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме», в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж «Ущелье на Валааме» и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за две картины одного названия «Вид на острове Валааме. Местность Кукко».

Иван Шишкин

Приобретя вместе с этой наградой право на стажировку за границей, он отправился в 1861 году в Мюнхен, где посетил мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов. В 1863 году Шишкин перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших рисовальщиков животных, срисовывал и писал последних с натуры. Отсюда Шишкин сделал экскурсию в Женеву для ознакомления с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф, где написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, за которую Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика.

"Вид в окрестностях Дюссельдорфа", Шишкин

Также Шишкин был гравёром-профессионалом, исполнившим по исследованиям Д. А. Ровинского, 100 офортов, 68 оригинальных литографий.


Вернувшись в Петербург, Шишкин подружился со многими представителями мирового искусства. В 1870 году, благодаря Шишкину, появилось Товарищество передвижных художественных выставок, которое ознаменовало начало новой художественной эпохи.


В 1880-е годы Шишкин пишет картины, в сюжетах которых по-прежнему преобладает природа: леса, луга и поля, а также морское побережье Балтики. Основные черты его стиля сохраняются, но художник отнюдь не останавливается в развитии. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по духу близки работам предшествующего десятилетия, однако им присуща большая свобода. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

"Среди долины ровныя", Шишкин

Вся личная жизнь Шишкина, к сожалению, была чередой трагических событий. Обе его жены умерли довольно рано. За ними художник лишился и обоих сыновей. На этом удары судьбы не прекратились, - вслед за дорогими сердцу людьми скончался, пожалуй, самый близкий человек - отец. Убитый горем, Шишкин с головой погрузился в работу, которая осталась единственной его отрадой.

"Перед грозой", Шишкин, 1884

За работой Шишкин и умер. Это случилось 20 марта 1898 году. Утром он писал в своей мастерской, затем навестил родных и снова вернулся к работе. В какой-то момент художник вдруг просто упал со стула. Заметив это, помощник сразу подбежал к мастеру, однако увидел, что он уже не дышит.

«Сосновый лес», Шишкин

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место одного из самых сильных художников. Он удивительно чувствовал все растительные формы, писал их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших деталей любой породы деревьев, кустарников и трав. Будь-то целый лес, отдельная сосна или группа деревьев, все было невероятно реалистичным без всяких прикрас. Изображал ли он дубы, берёзы, валежник, камни или травы на поляне - они принимали у него удивительно правдивые формы во всех своих природных деталях.
Поделись
с друзьями!
1515
1
44
2 месяца

Визажист превращает губы в произведения искусства

Тютюшка Матвиенко — визажист с 15-летним стажем. При помощи макияжа девушка превращает губы в произведения искусства. Невероятные конструкции с 3D-эффектом включают в себя ракушки, морские берега, фрукты, шоколад, пиццу и даже животных. Своими работами Тютюшка делится в Instagram.


Тютюшка Матвиенко в 2004 году закончила киевскую школу макияжа на итальянской базе Terra Viva. Имеет 10-ти летний стаж преподавательской деятельности, работает с частными заказчиками и печатными изданиями. Девушка приобрела известность не только благодаря интересным и техничным макияжам, но и благодаря так называемому лип-арту.

Лип-арт — это направление в макияже, где главным объектом украшения являются губы (lip с англ. переводится как «губа», art — «искусство»).






















Поделись
с друзьями!
78
0
3 месяца