Портреты сербской художницы Марии Кнезевич

Портреты Марии Кнезевич - удивительно живые и глубокие. Мария утверждает, что отражение в зеркале — это просто «лицо», а портрет — это душа. Предлагаем вам подборку замечательных работ художника.


Мария Кнезевич (Marija Knezevic) — сербский художник. Родилась в 1967 году. В 1991 году окончила факультет живописи Белградского университета в классе профессора Момчило Антоновича. Магистратуру закончила в 1994 году в том же классе. Начиная с 1991 года, член Ассоциации сербских художников, внештатный художник.

С 1988 по 2012 год участвовала с своими работами в 100 групповых выставках в Югославии, Сербии и за рубежом. Также провела несколько публичных выступлений. Приняла участие в нескольких международных съездов художников и фестивалей искусств.

Отражение в зеркале — это просто «лицо», а портрет — это душа. Начало художественного произведения, работа над каждым личным портретом — это начало приключения по поиску более глубоких слоев характера, как изображаемого, так и внутреннего. Содержание одного лица, одной головы достаточно богато и сложно как художественно, так и психологически, оно сильный мотив для творчества, исследования. Каждый новый написанный портрет — это новый сюрприз.

Girl with cat

Girl with green gloves

Laddy

Lady in red

Портрет матери


Автопортрет










Поделись
с друзьями!
248
2
6
4 дня

Портреты из лоскутков яркой ткани художника от Marcellina Oseghale Akpojotor

Используя лоскутки яркой ткани, художник из Лагоса (Нигерия), Марселлина Осегале Акпойотор создает портреты, в которых отображается фрагментированная и разнообразная внутренняя жизнь персонажей.

Её тщательно продуманные изображения основаны на какофонии узоров, расположенных рыхлыми волнами и пучками, создавая лоскутное одеяло цвета и текстуры. Хотя текстиль голландского происхождения — в просторечии его называют “африканскими тканями с принтом”, — он имеет большое культурное значение, и, собирая воедино различные мотивы, Марселлина создает общую визуальную память.


На фоне лаконичных домашних фонов, выполненных акрилом, рисунки на основе волокон часто прерываются небольшими пятнами краски, чтобы “рассказать о влиянии нашей среды на формирование нас как личностей”, — делится Акпойтор. “Они представляют связи, которые мы имеем с нашим прошлым и ближайшим обществом, и то, как эти часто игнорируемые элементы составляют часть нашего существа”. Поиск связей между объектами и их окружением является постоянной заботой художника, чья работа посвящена влиянию текущего момента, в дополнение к тому, как личные истории и действия предыдущих поколений оказывают длительное воздействие.

Картины Марселлины Осегале Акпойотор представлены галереей Rele, где ее работы будут выставлены в конце этого месяца, и в настоящее время она работает над проектом, который исследует, как образование влияет на расширение прав и возможностей женщин. За работами Марселлины вы можете следить вы можете следить в Instagram.














Marcellina Oseghale Akpojotor
Поделись
с друзьями!
547
7
8
9 дней

Движение и эмоции в картинах художника Betty Acquah

Движение и эмоции пронизывают радостные, пуантилистические картины ганской художницы Бетти Аква (Betty Acquah). Изображая танцующих детей, костюмированные группы и, одновременно, их окружение, Аква передает праздничные моменты, размывая сцены бесчисленными акриловыми точками.


«Фон повторяет движение фигур и, следовательно, создает пульсирующую поверхность, которая оживляет композицию», — рассказывает она. «Распространение цветовых пятен, из которых состоит предмет, на задний план и наоборот, создает иллюзию движения».


Каждая деталь, состоящая из множества слоёв, размывает определяющие черты фигур, превращая их в безликих, обычных людей. «Женщины — невоспетые героини Республики Гана», — говорится в заявлении галереи Куаба, которая представляет художника. «Изображения, которые она создаёт, рассказывают об обычных женщинах, мужественно работающих на благо великой Ганы».


Родившаяся недалеко от Атлантического океана, Бетти Аква в настоящее время пишет пляжные пейзажи, воздушные, абстрактные композиции и акцентирует внимание зрителя на связи между молодыми женщинами и их социально-экономическим статусом.


Бетти Аква (Betty Acquah) родилась в Кейп-Косте, в Центральном регионе Ганы, Западная Африка. Она посещала среднюю школу для девочек Уэсли и школу Святого Ребенка в Кейп-Косте. Затем поступила в Университет науки и техники Кваме Нкрумы (KNUST), Кумаси, на курс искусств, где получила степень бакалавра (с отличием) первого класса. Позже она закончила программу M.F.A (Живопись) в том же университете после профессионального курса по искусству в Токийской школе искусств (T.S.A) в Токио, Япония.


Она работала в Художественной галерее Центра национальной культуры, регион Большая Аккра, Аккра с 1989 по 1993 год. Позже она работала в художественной галерее Берджа также в Аккре с 2002 по 2005 год.


Бетти является полноправным членом Ассоциации визуальных художников Ганы (GAVA), которая является одним из агентств при Министерстве культуры. Бетти выставляла свои картины в Гане, Нигерии, Великобритании, Индии, Германии, Испании, Японии и США.






Бетти Аква также пишет пейзажи в своей удивительной технике.






Источник: www.berjartgallery.com
Поделись
с друзьями!
594
4
17
18 дней

Пленяющий огонь в живописи. Сможете ли вы ощутить его тепло?

Действительно ли реально передать состояние через краски и донести до зрителя не только эмоции, но и ощущения. Давайте проверим?

Художник Даниэль Герхартц "Свеча"

Говорят, что огонь - это очищение. Если долго смотреть на пламя свечи или на костер, то очищается сознание человека. В огне есть нечто магическое, притягательное и манящее...

Художник Винцентас Дмахаукас "Пожар в лесу"

Но огонь носит и разрушительную силу. Это мощная стихия, которая испепеляет и дает новую жизнь.

Художник Алексей Головченко "Огонь"

Елена Эллинская "Масленица"

Павел Еськов "Походная уха"

Алексей Головченко "Свет купальского костра"

Сергей Ефошкин "Ночные стражи"

Н.К. Рерих "Заклинатель"

Кудряшева Г. «Костер в ночи»

Андрей Атрошенко "Красная симфония "
Поделись
с друзьями!
785
2
17
21 день

Картины Naoto Hattori. Фантастические создания с большими глазами, в которых отражаются сказочные пейзажи

Одновременно очаровательные и пугающе сюрреалистичные фантастические существа, изображаемые Наото Хаттори (Naoto Hattori), плавно соединяют мириады текстур и цветов, встречающихся в природе, в необычные гибридные образы, которым трудно подобрать название.


Они часто пушистые, обладают рожками в неожиданных местах, а глаза медведя настолько необычайно большие и стеклянные, что отражают полномасштабные пейзажи. Будь то пушистый персонаж, похожий на морского конька, или большая выпуклая голова, парящая в воздухе, эти фигуры-размышления об опыте Хаттори. “Когда я (нахожусь) в осознанном сновидении, я представляю себя одним из этих плавающих гибридных существ или чем-то иным, но обязательно находящимся в гармонии с природой”, — говорит он.

“Внутренний звук”

В основном работая с акрилом, японский художник создаёт свои картины небольшими по масштабу, выбирая миниатюрные доски, которые обычно не превышают пятнадцати с половиной сантиметров. Он приветствует техническую сложность таких крошечных пространств. Ограничение по размеру первоначально возникло, когда около 10 лет назад у него был диагностирован тяжелый шейный спондилез. “Когда я попытался рисовать локтями и плечами, кончики моих пальцев онемели, и я не мог контролировать кисть”, — говорит он. “Если она размером с блокнот, я могу рисовать, не двигая шеей или плечами… Поэтому в настоящее время я рисую в меньшем размере, что позволяет мне свободно рисовать движениями запястий и кончиков пальцев».

Хаттори, который живет в своем родном городе Иокогама, Япония, примет участие в выставке Blab, которая открылась 11 сентября текущего (2021-го) года в копрогалерее Санта-Моники. Вы можете ознакомиться с его процессом в Instagram, а также приобрести оригиналы и принты на его сайте.

“Детский грибок”

Эти акриловые картины имеют небольшие размеры, как правило, размером менее 3 дюймов на 3 дюйма без рамки. Стиль художника был назван поп-сюрреалистом, но Хаттори говорит, что это то, что он видит в своей голове. Хаттори говорит Колоссалу, что он рисует глаза с трех лет. «Когда я закрыл глаза, я увидел разноцветный глаз, похожий на мандалу, и он продолжал менять форму, как калейдоскоп. Я нарисовал сотни изображений глаз. Тогда я думал, что все могли бы это увидеть».

Хаттори продолжал рисовать глаза, когда стал старше и получил степень бакалавра искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Существа на картинах – аватары для художника из мира его воображения.


Я не отношу себя к сюрреализму, но мне нравится рисовать образ, который не может быть выражен словами, такими как чувства, мысли и эмоции в моем уме. Глаз ощущается как вход в мир призрачных воспоминаний. Я часто рисую кусок, который визуализирует себя как гибридное существо, входящее в призрачный мир. Изображения искажены, но это похоже на медитацию и успокаивает меня.

“Осознанный сновидец”

“Плыву”

“Регенерация 2”

“Регенерация 3”



«Наблюдатель»



Источник: www.naotohattori.com
Поделись
с друзьями!
547
19
21
21 день

Художники, чьи сердца похищены котиками

Не секрет, что кошки захватили интернет, однако за многие годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. Оказывается, многие художники ужасно любят кошек: умиляются повадкам, выражениям мордашек и глаз. Теряют бдительность. А котики, играя на чувствах, незаметно и безжалостно похищают сердца. Навсегда.

Зато можно наслаждаться прекрасными произведениями искусства, пропитанными любовью к этим хитрющим мордахам. Представляем вам найпушистейшую и теплую коллекцию картин от художников-кошатников из разных уголков мира.


Ким Хаскинс. Англия


Художница Ким Хаскинс (Kim Haskins) родилась в Англии. Ким в основном работает акриловыми красками на картоне или холсте. Ее лохматые разноцветные котики с круглыми глазами неизменно вызывают широкие улыбки. Забыть эти умильные полосатые кучки невозможно. Коты Ким легко, даже слишком легко, похищают многие сердца на них смотрящих.






Валерий Хлебников. Россия


Хлебников Валерий Иванович родился в городе Вышний Волочек Тверской области. Сейчас живет в Московской области. Уже в трехлетнем возрасте маленький Валера нарисовал первую картинку. И это был, конечно, кот. Его коты похожи на тяжелых, добрых великанов. С таким котом здорово обниматься и ни о чем не беспокоиться. Работы Валерия полны юмора, доброты и тепла.







Джой Кэмпбелл. США


Американская художница-иллюстратор Джой Кэмпбелл (Joy Campbell) живет в местечке Уинлок, штат Вашингтон. Пишет картины уже более 30 лет. Сейчас работает в масле, и, конечно, любимой темой полотен являются котики. Ее котики довольны жизнью, самодостаточны. Они развалились по диванам и столам, игриво заглядывают в глаза и полностью контролируют сердца людей.






Генриетта Роннер-Книп. Бельгия


Ронннер-Книп - известная художница-анималистка во втором поколении (ее мать - Полин Рифер де Курсель, чьи безукоризненно точные изображения птиц пользовались большой популярностью). Ее родители развелись, вместе с отцом и его новой женой Генриетта часто меняла место жительства. Она начала профессионально заниматься живописью, когда ее полностью ослепший отец уже не мог содержать семью. Одним из сюжетов самых продаваемых ее картин были... котики.







Рихард Донскис. Латвия


Рихард Донскис — художник из Латвии, работающий под ником Apofiss. Рихард творит атмосферные, немного мистические иллюстрации, где царствуют милейшие котики. Нежные глазастики с пронзительным выражением мордочек завоевывают любовь зрителя с первого взгляда.







Норвиль. Литва


Литовская художница Норвиль (Norvile Dovidonyte, Nora) — хозяйка рыжего вдохновителя Элвиса. Она обожает рисовать котиков, создавать неиссякаемый источник хорошего настроения и доброй улыбки. Нора творит уютную, простую жизнь, передает забавные повадки милых зверей. Она давно и нежно влюблена в кошек.





Утагава Куниёси. Япония


Один из крупнейших мастеров гравюры эпохи Эдо, Куниёси изображал героев и призраков, сёгунов и актёров кабуки. Однако есть в его творчестве и ироничная «кошачья серия» - очаровательные пушистики в кимоно ведут веселую жизнь куртизанок и актёров из «веселого» квартала. Дело в том, что в 1842 году в результате так называемых «реформ Тэмпо» художникам укиё-э запретили изображать «непристойности» - театральные постановки, гейш, музыкантов... Так художник элегантно вышел из затруднительного положения.






Владимир Румянцев. Россия. Санкт-Петербург


Владимир Румянцев был членом Санкт-Петербургского союза художников и общества акварелистов, а также членом Российского союза художников. Его работы есть в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции. Его коты романтичны. Они видят ангелов, любят цветы и лиричный город на Неве. Художник был невероятным жизнелюбом, посмотрите на его котов – они считают, жизнь прекрасна, мир их светел и добр.








Поделись
с друзьями!
1398
3
30
2 месяца

Фотореалистичная живопись шариковой ручкой от Андрея Полетаева

Современное направление в искусстве Ballpoint Pen Art (рисования шариковой ручкой) с недавних пор стремительно развивается, претендуя на место достойного соперника в ряду других молодых стилей изобразительного искусства. Андрей Полетаев – один из первопроходцев и провидцев этого направления. Его любовь к уличной жизни и её изображению быстро стала законодателем мод в области рисованных городских пейзажей. Непревзойденное техническое совершенство и внимание к деталям однозначно выделяют его из общей массы художников.

То, что когда-то было детским хобби, переросло в нескончаемую страсть и преданность городской теме. Полетаев исследовал многие области живописи, включая масло, карандаш, скульптуру и другие изобразительные техники, но рисование шариковой ручкой – это то, в чём художник действительно достиг высочайшего уровня. «В каждом рисунке я совершенствую освоенные техники и внедряю новые», – говорит Андрей Полетаев. «Я стараюсь добиться максимального эффекта оптического обмана. Я применяю много разных слоёв чернил: слои очень легких и длинных мазков, плотно прилегающие друг к другу; слои, нанесённые под другими углами для создания однородных серых поверхностей; слои, наносимые при более высоком давлении на перо. Переменная плотность штрихов, их длина и угол, под которым они применяются; острота или напротив – смазанность, создают восприятие поверхностей с различной текстурой, а несколько слоев чернил создают ощущение глубины».



И вправду, сложно представить, какая нужна точность руки, какое провидческое зрение, для того чтобы с помощью двух цветов создать десятки оттенков, а с помощью одной тоненькой линии придавать изображению трёхмерный объём. Наверное, в этом и кроется секрет безусловного успеха Андрея Полетаева.


























Источник: cameralabs.org
Поделись
с друзьями!
1512
1
54
3 месяца
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!