Туманные рассветы и яркие закаты в живописи художника Вячеслава Палачева

Иногда живопись говорит больше, чем слова. Она не рассказывает — она дышит, чувствует и смотрит на мир иначе. Картины Вячеслава Палачева — именно такие: в них нет показной громкости, но есть глубина, которая втягивает. Его полотна словно раздвигают привычную реальность, открывая за ней что-то странное, тонкое, почти сказочное. Это не просто изображения — это окна в мир, где повседневное вдруг обретает тайну. Перед вами — работы художника, который умеет видеть невидимое и делиться этим зрением с каждым, кто готов смотреть.


Талантливый российский художник Вячеслав Палачев родился в 1980 г. в небольшом поселке Семибратово (Ярославская обл) в творческой семье. Его мама и дед с ранних лет привили ему любовь к изобразительному искусству.

Как рассказывает сам Вячеслав, становиться художником его никто не принуждал. Но посвятить себя творчеству он решил в возрасте еще 17 лет. В первое время Вячеслав работал в технике финифть. При использовании этой методики художники создают произведения с помощью специального порошка, эмали и металлической подложки. Финифтью живописец увлекся потому, что ей отлично владеют его близкие. Именно в этой технике Вячеслав познавал основы цвета и композиции.


Однако позднее художника увлекли городские пейзажи. Вячеслав Николаевич начал писать маслом Ростов и Ярославль. Также живописец создал большое количество сельских пейзажей и картин с запечатленными на них красотами природы.

Как говорит сам художник, все детство он провел на велосипеде в окрестностях родного поселка. Художник часто ходил в лес за грибами и на рыбалку.

Сегодня, создавая свои картины, Вячеслав Палачев вспоминает те свои детские ощущения — лесные прогулки, деревенские закаты, размеренное течение реки. По словам художника, эти воспоминания очень помогают ему настраиваться на нужный лад и создавать соответствующее настроение и в своих картинах.



Как признается живописец, красоты окружающей природы очень много для него значат и дают неисчерпаемый материал для его работы. Художник зачастую начинает даже переживать о том, что не успевает переносить на свои полотна все, что считает достойным внимания.


Деревенские избы, утренний туман, покосившиеся заборы, старый колодец — такие воспоминания о каникулах в деревне или на даче есть у многих из нас. Кому-то повезло время от времени оживлять эти воспоминания, посещая знакомые с детства места.

Тем же, у кого такой возможности нет, не стоит огорчаться. Достаточно повесить дома или в офисе картину Вячеслава Палачева. Полотна художника несут покой и тишину. Картины Вячеслава способны наполнять душу тем теплом, которое человек испытывает только в детстве.


Хотя художественного образования у Вячеслава нет, его картины отличаются почти фотографичной точностью. Художник отлично умеет схватывать детали, цвета, их сочетания и взаимосвязи. Этюды Вячеслав пишет непосредственно на природе, а затем дорабатывает их в мастерской.

Сегодня работы Вячеслава Палачева знают не только в России. Его полотна есть в частных коллекциях в Австрии, США, Германии, Англии.

























Поделись
с друзьями!
677
0
25
18 дней

Как нарисовать фотографию. Невероятные гиперреалистичные картины от южнокорейского художника

Южнокорейский художник Ян-Санг Ким (Young-sung Kim) покоряет мир живописи невероятными картинами, которые выглядят скорее как фотографии, нежели полотна.


Впервые Ким начал рисовать 20 лет назад. Художник использует гиперреализм для того, чтобы показать разницу между живыми существами и вещами в нашем мире. Вдохновение Ким черпает в природе и городской жизни вокруг.

Ян-Санг Ким — один из самых высокооплачиваемых художников-гиперреалистов современности. На создание каждой картины уходит от трех до десяти месяцев. Небольшая картина стоит около 8 тысяч фунтов стерлингов (более 800 тысяч рублей), большая — 100 тысяч фунтов стерлингов (более 10 миллионов рублей).


Своими произведениями художник задает вопрос, почему общество заставляет человека ставить материальные ценности выше духовных.


Например, золотая рыбка внутри стакана с водой олицетворяет красоту жизни, которая заперта в тюрьме, сотворенной руками человека.


Ким использует предметы, являющиеся противопоставлением по своей сути, чтобы подчеркнуть разницу между миром живого и материальных благ.



Важным аспектом работ художника стала угроза, которую представляет современное общество по отношению к древностям и природе. В серии своих картин Ким пытается выразить то, как много всего исчезло из-за развития культа материальных ценностей.

















Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
623
1
16
23 дня

Художник пишет картины с помощью тысячи букв

Художник Фил Вэнс (Phil Vance) создает невероятные портреты, состоящие из тысяч букв. Рассказывая о рисунке, текстуре и цвете, художник описывает процесс как «нанесение координатной сетки, или поперечная штриховка». Каждый портрет известных людей серии «Их собственными словами» (In Their Own Words), от Эйнштейна до Марка Твена, становится данью уважения культовой исторической личности.

Для контуров, тени и деталей Вэнс пишет цитаты по несколько тысяч раз, разным размером и шрифтом. «Я представил, как пишу портрет, внутрь которого можно заглянуть и увидеть его мысли. Особенно я увлекся с портретами Виллема де Кунинга, Пикассо и Маурица Эшера. Это мои любимые художники, и я хотел выразить им уважение по-своему — дать людям возможность увидеть их мудрость».


Первое время художник писал черной ручкой, однако, почувствовав, что черный цвет не всегда передает всю глубину его замысла, стал использовать цветные чернила. Для портрета известного кинозлодея Джокера Вэнс писал цитаты из фильма «Черный рыцарь» более 100 часов.

Как и в случае с пуантилизмом (направление в живописи, которое характеризуется особой манерой письма — раздельные мазки правильной формы), издалека рукописные цитаты сливаются воедино и создают изображение. Если же приблизиться, то можно увидеть бесконечное число слов и предложений.

Одри Хепберн.

Джонни Кэш.

Пабло Пикассо

Марк Твен.

Альберт Эйнштейн.

Мауриц Корнелис Эшер — нидерландский художник-график.

Чарли Чаплин.

Американский писатель Эдвард Эбби.

https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2018/03/1051.jpg

Нидерландский художник Виллем де Кунинг.

Никола Тесла.
Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
336
3
3
28 дней

15 самых странных картин, проданных за бешеные деньги

Казимир Малевич говорил, что «Черный квадрат» он написал, находясь под воздействием «космического сознания». Мы не знаем, под воздействием чего находились авторы этих картин и уж точно — что заставляло покупателей выкладывать за них такие деньги. Или мы ничего не понимаем в искусстве?


Лучо Фонтана. «Пространственная концепция. Ожидание» — 1,5 млн долларов.



Герхард Рихтер. «Кроваво-красное зеркало» — 1,1 млн долларов.



Эльсуорт Келли. «Зеленое белое» — 1,6 млн долларов.



Блинки Палермо. «Без названия» — 1,7 млн долларов.



Эльсуорт Келли. «Ковбой» — 1,7 млн долларов.



Жоан Миро. «Собака» — 2,2 млн долларов.



Барнетт Ньюман. «Белый огонь I» — 3,8 млн долларов.



Кристофер Вул. «Синий дурак» — 5 млн долларов.



Марк Ротко. «Без названия» — 28 млн долларов.



Кристофер Вул. «Восстание» — 29,9 млн долларов.



Барнетт Ньюман. «Onement VI» — 43,8 млн долларов.



Сай Твомбли. «Без названия» — 69,6 млн долларов.



Барнетт Ньюман. «Черный огонь I» — 84,2 млн долларов.



Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый» — 86,9 млн долларов.



Барнетт Ньюман. «Свет Анны» — 105,7 млн долларов.


Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
496
38
42
1 месяц

Художник, что рисует солнцем и дождем

Кал Гаджум (Kal Gajoum) из Ливии начал заниматься живописью еще в детстве, а уже в 15 лет провел первую персональную выставку. Он много путешествовал и успел пожить в разных странах, параллельно постигая секреты живописи.


Картины Гаджума пропитаны неповторимой атмосферой больших городов, а яркие краски в его работах, словно пылающий огонь, согревают и заряжают удивительной энергией. Другие его полотна полны легкой меланхолии и будто окутывают спокойствием и гармонией.

Сегодня Кал Гаджум живет в Канаде и пишет мастихином городские пейзажи и натюрморты. Мы попали под магическое действие его работ и спешим разделить эти ощущения с вами.
























Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
701
4
15
1 месяц

Картины Вивьен Санисло, которые в темноте открываются по-новому

Венгерская художница Вивьен Санисло (Vivien Szaniszlo) любит рисовать с детства. Ее сюрреалистические работы всегда отличались яркостью и выразительностью.


Но не только это отличает ее работы от большинства других: картины Вивьен светятся в темноте, показывая другой смысл. Причем, для этого не нужен ультрафиолетовый свет — достаточно только солнечного света или интенсивного искусственного света, чтобы они начали светиться в темноте.


















Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
597
0
7
1 месяц

Выразительные пейзажи художника Пита Гилберта

Пит Гилберт — английский художник, известный своими выразительными пейзажами, выполненными в различных техниках, включая акварель, акрил, масло и пастель. Его работы отражают глубокое понимание и чувствование природы, что делает его произведения уникальными и запоминающимися.


На протяжении своей жизни Пит Гилберт пробовал себя в различных профессиях: работал рекламным агентом, ресторатором и владельцем клуба. Однако, несмотря на занятость в других сферах, он всегда находил время для рисования и совершенствования своего художественного мастерства.



В настоящее время Гилберт проживает в лесистой местности недалеко от Нью-Фореста и полностью посвятил себя живописи. Он предпочитает работать на открытом воздухе, создавая пейзажи непосредственно на природе. Художник убеждён, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге.



Работы Пита Гилберта отличаются яркими цветами и динамичными мазками, что придаёт его пейзажам особую живость и эмоциональность. Он стремится передать не только визуальную красоту природы, но и её настроение, атмосферу, позволяя зрителю почувствовать себя частью изображённого мира.​



Гилберт считает, что хороший пейзаж — это не точная копия местности, а отражение чувств и эмоций, которые она вызывает. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.



Гилберт предпочитает работать на открытом воздухе, создавая этюды пастелью и акварелью непосредственно на природе. Затем, в своей студии, он дорабатывает эти этюды или создает на их основе более крупные работы с использованием акрила и масла. Такой подход позволяет ему передать не только визуальную составляющую пейзажа, но и свои личные переживания и ощущения от увиденного.



Художник считает, что пейзаж нужно не только видеть, но и чувствовать, а затем передавать эти ощущения на холсте или бумаге. Его работы демонстрируют глубокую связь с природой и стремление уловить её сущность, что делает его картины уникальными и запоминающимися.




















Поделись
с друзьями!
508
2
11
2 месяца
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!