Художник, что рисует дождь

Гиперреалистичные картины молодого ирландца Френсиса МакКрори (Francis McCrory) вдохновляют полюбить магию дождя, или хотя бы вспомнить, как уютно внутри, когда снаружи льёт как из ведра.



Идея хмурого неба и дождливой погоды стала основой для картин Френсиса в стиле гиперреализма. Сам автор называет ее «Живописью дождливого ветрового стекла» (Rainy Windscreen Paintings). О новых работах Френсис рассказывает так:

«Мне нравится наблюдать за миром через разные линзы, через залитое водой лобовое стекло автомобиля… Узоры и поразительные изгибы капель дождя, остающиеся на стекле, видятся удивительно красивыми, иногда — довольно абстрактными.»









Работы Френсиса МакКрори очень разные. За этими водяными знаками каждый видит что-то свое. Капельки воды, изображенные МакКрори, делают все картины уникальными: две одинаковые сложно будет найти. Некоторые сжимаются в маленькие комочки воды, другие текут вниз, оставляя кривые дорожки, а третьи, подчиняясь силе ветра, стремятся вверх по лобовому стеклу. И только рассматривая капли внимательно, начинаешь понимать, что это не фотография со сбитым фокусом, а настоящая живопись.

Поделись
с друзьями!
744
3
28
6 дней
РЕКЛАМА

Cамые странные картины, проданные за бешеные деньги

Казимир Малевич говорил, что «Черный квадрат» он написал, находясь под воздействием «космического сознания». Мы не знаем, под воздействием чего находились авторы этих картин и уж точно — что заставляло покупателей выкладывать за них такие деньги. Или мы ничего не понимаем в искусстве?

1. Лучо Фонтана. «Пространственная концепция. Ожидание» — 1,5 млн долларов.


2. Герхард Рихтер. «Кроваво-красное зеркало» — 1,1 млн долларов.


3. Эльсуорт Келли. «Зеленое белое» — 1,6 млн долларов.


4. Блинки Палермо. «Без названия» — 1,7 млн долларов.


5. Эльсуорт Келли. «Ковбой» — 1,7 млн долларов.


6. Жоан Миро. «Собака» — 2,2 млн долларов.


7. Барнетт Ньюман. «Белый огонь I» — 3,8 млн долларов.


8. Кристофер Вул. «Синий дурак» — 5 млн долларов.


9. Марк Ротко. «Без названия» — 28 млн долларов.


10. Кристофер Вул. «Восстание» — 29,9 млн долларов.


11. Барнетт Ньюман. «Onement VI» — 43,8 млн долларов.


12. Сай Твомбли. «Без названия» — 69,6 млн долларов.


13. Барнетт Ньюман. «Черный огонь I» — 84,2 млн долларов.


14. Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый» — 86,9 млн долларов.


15. Барнетт Ньюман. «Свет Анны» — 105,7 млн долларов.


А как Вы относитесь к такому современному искусству?
Поделись
с друзьями!
856
264
175
14 дней

Завораживающие пейзажи Густава Климта

Никому не придет в голову назвать Густава Климта известным пейзажистом, но он оставил около полусотни пейзажей — это огромная часть его наследия. И это особенные пейзажи: почти всегда квадратные, с сильно заниженной или сильно завышенной линией горизонта, напоминающие мозаики.

Золотая яблоня. 1903

В 2017 году пейзаж Климта «Цветущий сад» был продан на Sotheby`s за $59 млн. Считается, что эта картина написана под впечатление от посещения Климтом выставки Ван Гога. «Цветущий сад» был создан в 1907 году, а в 1908-м художник представил работу на знаменитой исторической выставке Kunstschau в Вене — вместе со своим «Поцелуем». Его пейзаж стал сенсацией, открыв новую грань творчества мастера. Спустя два года работу купила Национальная Галерея Праги, где она находилась до 1968 года.

Густав Климт. Цветущий сад. 1907

Предлагаем вам посмотреть некоторые из пейзажей Климта, а также познавательное видео о них от проекта «Артхив».

Яблоня. 1912

Парк. 1910

Фруктовый сад с розами

Аллея в парке дворца Каммер. 1912

Крестьянский сад с подсолнухами. 1906

Вид на сад с вершины холма. 1916

Буковая роща. 1902

Сад с распятием у коттеджа. 1911

Подсолнух. 1907

Сад с петухами. 1917

Бесконечные пейзажи Густава Климта

Пейзаж с березами
Источник: Артхив
Поделись
с друзьями!
983
2
39
1 месяц

Необычные картины Эдуардо Родригеза Кальзадо

Художник Эдуардо Родригез Кальзадо (Eduardo Rodriguez Calzado) родился в 1976 году в мексиканском городе Торреон (штат Коауила). Закончил курс в студии графического дизайна, обучался в художественном училище в Сан-Франциско (Калифорния). Работал в театре, создавая костюмы и декорации, также работал графическим дизайнером и не думал, что будет когда-либо писать картины.

В Одиночестве

Со временем в нем проснулось желание писать маслом. Мозаика его мистических картин отображает гармонию Вселенной в необычной спиральной геометрии и ярких красках.

Проявление высшего Я

Множество мелких фрагментов, заполняющих холст, насыщают пространство светом и пробуждают искренний, живой отклик в душе.

Укрощение хаоса

Свет и движение в его картинах переводят зрителя в иную плоскость сознания не за счет искусственных приемов, но благодаря выявлению духовной связи художника со своим внутренним Я.

Элементалы

Несмотря на то что он был вдохновлен работами Ван Гога и Климта, и некоторых других мастеров импрессионизма, он никогда не подумывал о том, чтобы копировать стиль любого из них, но рисовал, экспериментируя и вырабатывая свою технику.

Проявление света

Иногда в его воображении складывается четкий образ того, что он хочет изобразить, но порой он начинает работу, подчиняясь внутреннему импульсу. И только тогда, когда на полотно ложатся краски и начинают проявляться формы, он осознает, о чем попытается рассказать зрителю.

Чакры

На сегодняшний день Эдуардо Родригес Кальзадо создал более 100 работ, участвовал в 20 различных выставках. Он экспонировал свои полотна в Мексике и Америке, и мечтает познакомить со своим творчеством Европу.

Процесс творчества

Сокровенное воссоединение

Дитя света

Воображение

Совет

В деревне

Бытие и созидание

Начало

Новорожденный

Вознесение

В лесах

Феникс

Семья
Поделись
с друзьями!
1483
6
43
2 месяца

Творчество роботов-художников

Проект RoboArt проводит ежегодные конкурсы среди роботов-художников. Основное условие - никаких принтеров, робот должен рисовать натуральными кистями и красками. Творческая составляющая основывается, как правило, на искусственном интеллекте. У каких-то устройств это получается лучше, у каких-то хуже, убедитесь в этом сами! Ниже представлены номинанты и победители конкурса этого года.

На первом месте проект CloudPainter, исходный код и модели которого авторы даже выкладывают в общий доступ.



Второе место за Creative Machines Lab Колумбийского университета. Робот показал замечательный уровень владения техникой кисти.




На третьем месте - проект CMIT ReART (Kasetsart University, Тайланд). Устройство умеет рисовать очень тонкими и плавными линиями.



Четвертое место - Late Night Projects. Робот использует оптические элементы, чтобы смешивать краски и добиваться желаемого оттенка.




На пятом месте Joanne Hastie (Канада)




Шестое место - Jeremy Kraybill (Австралия). Реализация заняла 500 часов времени (написание кода и тестирование, обучение ИИ). Сама работа была произведена роботом за 3 часа.


7 место - BABOT (Массачусетский Технологический Университет)



8 место – Ozpainter (Австралия). Краски смешиваются прямо на холсте.



9 место - CARP (Worcester Polytechnic Institute).



10 место – Portrait Painter Robot Project (Испания). Робот специализируется на создании портретов.


Источник: robotart.org
Поделись
с друзьями!
923
0
46
4 месяца

Санкт-Петербург глазами современных художников

У каждого города есть своя индивидуальная черта, являющаяся своеобразной визитной карточкой. В Питере - это Его Величество Петербургский мост. Через многочисленные реки, каналы, озера и пруды Санкт-Петербурга их перекинуто более трехсот.
Стрелка Васильевского острова. Автор: Бэгги Боем.
Поэтому увидеть мосты «северной Венеции» — равнозначно тому, что очень близко познакомиться с городом. И эти удивительные сооружения, наполненные романтикой и историческим духом, всегда были, есть и будут излюбленной темой питерских живописцев и поэтов.
Нева, белые ночи. Автор: Бэгги Боем.
Весьма необычен город и его окрестности, расположенные между девяносто трех рек, рукавов, протоков и каналов, а еще между ста озёр, прудов, искусственных водоёмов. Воистину Питер можно назвать «северной Венецией», где весь город и его близлежащая территория соединена между собой более чем 800 мостами. Из них непосредственно в самом Петербурге возведено ни много, ни мало - 342 моста.
Мойка, вечер. Поцелуев мост. Автор: Бэгги Боем.
И каких инженерных строений здесь только не увидишь... Одним из первых постоянных мостов через Неву является Благовещенский - 1850 года постройки. Есть и самый длинный мост - Большой Обуховский - почти в три километра, и самый широкий - Синий мост через Мойку, раскинувшийся почти на 100 метров вширь. Ну и знаменитые разводные мосты, самый длинный из которых более чем 600 метров, названный в честь Александра Невского.
Эрмитажный мост. Автор: Сергей Сиделев.

Поцелуев мост


Этот мост с интригующим названием соединяет два острова Казанский и 2-й Адмиралтейский. И свое легендарное название носит ни от того, что здесь любили целоваться влюбленные, а от фамилии купца Поцелуева, хозяина популярного питейного заведения «Поцелуй».
Поцелуев мост. Автор: Бэгги Боем.
Однако дыма без огня не бывает... В народе издавна ходило поверье, что если при расставании поцеловать человека этом мосту, то он обязательно вернется. А ежели здесь поцелуются влюбленные, то они непременно будут счастливы, причем, чем длительнее будет поцелуй, тем долговечнее будет и их счастье. Уникальность этого моста и в том, что он считается памятником начала чугунного мостостроения.
Мойка зимой. Поцелуев мост. Автор: Бэгги Боем.

Египетский мост


Этот мост соединяет Лермонтовский проспект через реку Фонтанку. Древнеегипетские мифические звери - это единственный сохранившийся до наших дней архитектурный элемент от старого моста. В 1905 году здесь произошла трагедия. Конструкция, на которую въехала целая вереница повозок, не выдержав тяжести, обвалилась. И мост пришлось возводить заново.
Египетский мост. Автор: Сергей Сиделев.
Первоначально он имел архитектурные элементы, колонны, порталы, украшенные иероглифами переплетенными в причудливых орнаментах. При самом въезде гостей встречали сфинксы, вылитые из чугуна, на голове у которых стояли шестигранные фонари. Эта вся экзотика и дала название мосту - Египетский.

Аничков мост


Еще один мост - символ Питера, обросший легендами - Аничков. Многие считают, что назван он от уменьшительно-ласкательного женского имени Аничка. На самом же деле мост получил имя подполковника и инженера Михаила Аничкова, чьи батальоны во времена Петра I располагались за Фонтанкой, в Аничковой слободе.
Невский проспект, Аничков мост. Автор: Бэгги Боем.
Этот мост украшают четыре скульптурные композиции П. Клодта - «Укротители коней». Что интересно, приглядевшись можно заметить, что у скакунов, повернутых к Адмиралтейству, на копытах есть подковы. А вот у скульптур, глядящих на площадь Восстания, подковы отсутствуют. Объяснение здесь может быть одним - в 18 столетии на Литейном проспекте стояли кузницы. Поразмыслив, можно прийти к логичному выводу: подкованных лошадей ведут с кузницы, а неподкованных, наоборот.
Аничков мост. Автор: Сергей Сиделев.

Синий мост


Синий мост – весьма уникален, так как его ширина составляет 97,3 метра, что позволило ему получить звание самого широкого моста в мире. Он еще известен как мост-невидимка. Соединяя Исаакиевскую площадь с Вознесенским проспектом, он из-за своей ширины не воспринимается как мост, а как продолжение площади.

А синий - он потому, что давным-давно власти Петербурга, дабы отличать 4 однотипных построенных рядом моста, окрасили в разные цвета. Самому широкому достался синий цвет.
Синий мост. Автор: Бэгги Боем.

Красный мост


Красный мост - «брат» Синего моста, также выкрашен яркой краской. Его эстетический вид может показаться несколько грубоватым, по сравнению со многими другими изящными, ажурными питерскими мостами. Тем не менее его уникальность заключена в том, что из четырех схожих между собой мостов Мойки, он сохранился до наших дней в своем первозданном виде.
Красный мост. Автор: Сергей Сиделев.
Его вначале воздвигли еще в 1717 году из дерева и называли - «Белым». А почти через столетие деревянный мост был заменен металлическим и окрашен в красный цвет. И с тех пор он не менял свой облик.

Львиный и Банковский мосты

Львиный мостик. Автор: Бэгги Боем.
Известный Львиный мост через канал Грибоедова находится совсем вблизи от Банковского моста. Как и свой «сосед», этот мостик - совсем небольшое сооружение, созданное одним и тем же скульптором - П.П. Соколовым. Схожесть между ними заключена еще и в том, что как и грифоны банковского моста, так и львы, выполняют роль опор, соединенных цепями, поддерживающими конструкцию.
Банковский мост. Автор: Сергей Сиделев.
И если к Банковскому идут за решением денежных проблем: основываясь на поверье, мифические чудовища с позолоченными крыльями дарят свое покровительство тому, кто поцелует их выше хвоста или же положит любую монетку под лапу. Это один из трех уцелевших цепных мостов дореволюционного Петербурга. Ну а ко Львиному мостику идут скорее за романтической атмосферой.
Львиный мост. Автор: Сергей Сиделев.

Мост Ломоносова

Ломоносовский мост. Автор: Бэгги Боем.
Мост, расположенный на Фонтанке, до конца 18 века был деревянным и назывался "Чернышев" в честь известного графа Чернышева. Перестроен был по проекту инженера Перроне. И имел уникальную конструкцию: два крайних пролета были каменными, а центральный - деревянным, так как он раздвигался для пропуска судов.
Вечерний Ломоносовский мост. Автор: Бэгги Боем.
Долгие годы этот мост был одним из визитных карточек Санкт-Петербурга. А в средине 19 века суда по Фонтанке прекратили свое движение и раздвижную часть моста за ненадобностью заменили на постоянную. В наши дни он считается архитектурным памятником и охраняется государством.
Ломоносовский мост. Автор: Бэгги Боем.
Питер - это город творцов слова и кисти, который они представляют в своих творениях перед зрителем и читателем то в ненастной прохладной дымке, то в потоках дождя или хлопьях мокрого снега, но наполненного всегда "вечной романтикой и особым притягательным шармом бывшей столицы великого государства, столицей поэтов и художников, столицей великих людей и великих событий, которые изменяли судьбы целых народов".
У Никольского собора. Автор: Бэгги Боем.
"Путешествуя" по живописным мостам питерской художницы Бэгги Боем и живописца Сергея Сиделева, невольно вспомнились поэтические строки поэтессы Елены Рябцевой, посвященные питерским мостам.
У Пикалова моста. Автор: Бэгги Боем.
Мосты величием красуясь,
Соединяют берега.
Течет Нева, на них любуясь,
Сквозь дивный город, сквозь века.
Почтамтский мост. Автор: Сергей Сиделев.
В чугун, гранит мосты одеты,
В ажур решеток и оград.
Не раз поэтами воспеты
Мосты, что в городе стоят.
Теплый сентябрь. Автор: Бэгги Боем.
Каналы, реки и протоки...
И строго вниз взирают львы
С мостов и пристаней высоких
На воды хладные Невы.
Лебяжий мост. Автор: Сергей Сиделев.
Едва удерживает страсти
На Невском вечно суета
Созданий Клодта, черной масти,
Коней АнИчкова моста.
Улочка с видом на Исаакий. Автор: Бэгги Боем.
По берегам стоят пилоны,
Цепями скованы мосты.
Там златокрылые грифоны
На спины вскинули хвосты.
Петра Великого огнями,
В ночи сияет гладь реки.
Как крылья между берегами
И башни словно маяки.
Мойка. Вечер. Автор: Бэгги Боем.
Творенья мастеров великих
Санкт-Петербургские мосты
Стоят в веках и невских бликах
Шедевры дивной красоты.
Набережная Мойки. Автор: Бэгги Боем.
Певческий мост. Автор: Сергей Сиделев.
Прачечный мост. Автор: Сергей Сиделев.
Питерские художники - это особая каста творцов, воспевающая свой родной город, его неординарную красоту.
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
1360
1
50
8 месяцев

Красный – это любовь, это кровь, это дьявол в ярости

Женщины в красном на картинах художников разных эпох
Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной женщине в красном.
Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной женщине в красном.

Культ красного



Красная гамма различных оттенков испокон веков считалась символом любви и страсти, а вместе с тем ассоциировалась во многих племенах с агрессией и опасностью.
Женщина в красном. Автор: Гоген Поль.
У каждого народа есть свое интуитивное восприятие различных цветов. Так, к примеру, у некоторых из них белый – цвет чистоты и невинности, а черный – печали, траура, горя. А у иных - все то же, только наоборот. А вот красный практически все население планеты воспринимает в первую очередь в любовно-сексуальном значении, а уж потом как цвет жертвенности и агрессивности.
Автор: Alexander John White.
При том при всем все восприятия цветов и отношение их с каким-либо чувствам и символам весьма абстрактно и противоречиво. Все в полной мере зависит от конкретных ассоциаций той или иной народности и их культуры.
Леди в красном. Автор: Frank Mason.
В наши дни красный цвет широко применим в восприятии любви, страсти и секса. Особенно ярко он эксплуатируется в современной западноевропейской культуре. Это и невинные сердечки на открытках ко дню влюбленных, и красные обтягивающе сексуальные платья на роковых женщинах в кинофильмах и на страницах глянцевых журналов, и красная помада, и, наконец «Кварталы красных фонарей».
Танцующая женщина в красном. Автор: Андрей Атрошенко.
Давно доказано, что о сексуальной символике красного человечество знало с незапамятных времен, когда не было ни красных одежд, ни красной помады. Так откуда же взялась эта пикантная символика, пришедшая из глубины веков? А объяснять тут можно не только в энергетическом, психологическом, а и в биологическом аспекте.
Женщина в красном. (1919). Автор: Архипов Абрам Ефимович.
Достаточно лишь вспомнить, что у самок некоторых приматов краснеют гениталии, когда они готовы к спариванию и размножению. И соответственно можно предположить, что у древних людей был такой же сигнал. Однако со временем люди стали прятать свои гениталии под одеждами и в качестве сигнала готовности к продолжению рода женщины начали использовать символический макияж и одежду.
Автор: Владимир Волегов.
Ученые не раз проводили различные эксперименты, чтобы выяснить как влияет на психологическое состояние мужчин красный. Им предоставлялась возможность оценить, насколько женщина расположена к романтическим отношениям. Эксперимент показал, что красные одежды побуждали мужчин завышать свои ожидания. В их понятии такая женщина была более склонна к близости, нежели женщина одетая в другого цвета одежды. И при том фасон наряда не играл абсолютно никакой роли: обтягивающее или свободное платье, рубаха или футболка — при любом раскладе красная одежда оказывалась более возбуждающей.
Художники: Михаил и Инесса Гармаш.
И что интересно, на красный реагируют и сами женщины с повышенной возбудимостью. Они видят в женщине в красном большую опасность как соперницы, нежели от женщины одетой в одежды другого цвета.
Автор: Kelvin Lei
Поэтому с уверенностью можно сказать, что красный имеет невероятное влияние на человека из-за своей рефлекторной способности вызывать у него природные инстинкты, а также "передавать нужные сигналы, как никакой другой цвет".

Удивительна природа женского очарования, которое всегда пленило живописцев и поэтов. Поэтому несметное количество картин и поэтических строк посвящено женщине, одетой в красное.
Портрет графини Варвары Головиной. 1798г. Автор: Виже-Лебрен.
Вспомнились пронзительные лирические строки Михаила Гуськова, наполненные страстью и драматизмом, о пресловутом красном платье.

Красный запретным казался,
Влек и отпугивал нас.
В красное платье влюблялся
Каждый хотя б один раз.
Помню, цыганка гадала,
Сглазила видно меня,
Чтобы со мной не плясала
Женщина в платье огня.
Женщина в красном платье. Автор: Юрий Леман.
Женщина в красном опасна,
Женщину в красном не тронь,
Женщина в красном – прекрасна,
Женщина в красном – огонь.
Графиня Кастильоне Барбара фон. (1838г). Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Кажется, что в нем такого?
Глянул – и бросило в дрожь.
Платье сошьешь у портного,
А красоту не сошьешь,
Красный цвет ранит и манит,
Радость мне в нем и беда…
Женщина в красном – обманет,
Но не предаст никогда.
Портрет молодой женщины в восточном наряде. (1838г). Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Женщина в красном опасна,
Женщину в красном не тронь,
Женщина в красном – прекрасна,
Женщина в красном – огонь.
Портрет Александры Осиповны Смирновой-Россет. (1830). Автор: Орест Кипренский.
Платье износишь и бросишь,
Вспомнишь, быть может, потом.
Где он? – однажды ты спросишь,
Кто целовал тебя в нем.
А музыканты играют,
Мы с тобой очень близки,
И тесно пальцы сплетают
Две наших жарких руки.
Портрет дамы в греческом костюме. Автор: Gеorg Decker.
«Портрет мадам Эдгар Стерн». (1889). Автор: Каролюс-Дюран.
Portrait Of Mrs Charles Frederic Toppan. (1935г). Автор: William Paxton.
Элиза Креусбеогер. Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Женский портрет. Автор: Karl Joseph Stieler.
Девушка в жёлтой шляпе (1838г). Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Портрет жены художника. (1903). Автор: Сычков Федот. Портрет жены художника. (1903). Автор: Сычков Федот.
Энни и Бетти, Дочери Ашера и г-жи Вертхаймер (1901). Автор: Сингер Сарджент.
Портрет королевы Марии Лещинской. Автор: Натье Жан-Марк.
Sybуlla Palmifella. Автор: Данте Габриэль Россетти.
Лукреция Панчиатики. (1540г). Автор: Аньоло Бронзино.
Изабелла португальская. (1548). Автор:Тициан Вечеллио.
Portrait Of A Woman Holding. (1530). Автор: Paris Bordone.
Lady with a Basket of Spindles. (1516). Автор: Jacopo Pontormo.
Красный - является цветом планеты Марс и символом стихии огня. А согласно восточной медицине красный - это цвет крови, жизненной энергии, мироздания. Его используют в цветотерапии как стимулятор при общем физическом истощении и слабости.

Женщина в красном – заметная и притягательная женщина. Этот цвет является символом амбициозности, импульсивности и мощнейшей энергии; это цвет власти женственности зажигательной страсти и любви.
Художники: Михаил и Инесса Гармаш.
«Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного. Жизнь, смерть, страсть, лучший способ покончить с тоской — вот что такое красное. От женщины в красном нельзя оторвать взгляда», - так сказал известный итальянский дизайнер и основатель марки Valentino Валентино Гаравани.
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
1263
2
45
9 месяцев