Работы художника-пейзажиста Игоря Лобовича

Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает...

















Поделись
с друзьями!
691
6
38
15 дней
РЕКЛАМА

Художник Олег Соколовский

Олег Соколовский (1966 г.р., Киев) – необычайно одаренный человек, талантливый художник – пейзажист. Трогательная красота природы, запечатленная на полотнах художника, волнует, захватывает, завораживает. Помимо пейзажной лирики, большое место в творчестве Олега Соколовского занимает библейская тематика, а также фэнтези. С 1992 года работает, как свободный художник. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.

Приятные, выполненные очень профессионально, душевно. Не рядовые. В них есть и авторская уникальность, и величавая красота пейзажа. И хочется походить босиком по траве…





















Поделись
с друзьями!
1122
4
52
20 дней

8 реальных мест с известных картин, которые вы можете посетить сегодня

Вы хотели когда-нибудь почувствовать себя персонажем известной картины? Оказаться «внутри» знаменитого произведения искусства? Оказывается, это возможно! Посмотрите на эту подборку реальных мест, которые были запечатлены на известных картинах и сохранились до сих пор!


1. Café La Nuit (Винсент ван Гог. «Ночная терраса кафе»)


В 1888 г. Ван Гог посетил Арль, живописный город на юге Франции. Здесь он написал многие знаменитые картины, в том числе «Ночную террасу кафе».

Картина, на которой мы видим светящееся кафе на фоне звездного неба, изображает сентябрьский вечер на площади Форум в центре города. «На террасе, — писал Ван Гог в письме своей сестре, — несколько выпивающих людей. Огромный желтый фонарь освещает террасу, фасад, тротуар и даже прожекторы над булыжником улицы, которая приобретает фиолетово-розовый оттенок».

Фото: Kelly Richman-Abdou / My Modern Met

Сегодня вы можете увидеть кафе как раз с того места, где художник когда-то установил свой мольберт. Кстати, теперь оно называется Café La Nuit, или Café van Gogh

2. Мастерская Сезанна (Серия натюрмортов Поля Сезанна)



Как и Ван Гог, Поль Сезанн нашел своё вдохновение на идиллическом юге Франции. Правда, в отличие от голландского художника, здесь он родился и вырос, а Экс-ан-Прованс был его домом значительную часть жизни. Здесь Сезанн превратил старый сельский дом в солнечную студию, в которой и написал несколько известных натюрмортов, в том числе «Натюрморт с гипсовым Купидоном». Сегодня туристы могут посетить эту студию и увидеть мебель и художественные принадлежности Сезанна.


3. Вид из Парка художников в Провансе (Серия картин Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар»)



Сезанн написал не менее 87 картин (44 картины маслом и 43 акварели), изображающих горную гряду Сент-Виктуар в окрестностях Экс-ан-Прованса. Большинство этих работ были написаны с обзорной площадки, расположенной неподалеку от студии художника. Сегодня это место известно как «Парк художников», и попасть в него можно по «Тропе Сезанна».


4. Сад Моне в Живерни («Пруд с лилиями» и «Японский мостик» Моне)



Импрессионист Клод Моне остановился в Живерни, коммуне на севере Франции, в 1883 году. Здесь художник создал «самый прекрасный шедевр» — собственный сад. В этот личный рай Моне не раз приезжали погостить его коллеги-художники — Сезанн, Анри Матисс, Камиль Писсарро и другие. Они привозили ему в подарок растения, зная о его садоводческой страсти. Так, к примеру, у Моне появились древовидные пионы из Японии. С годами сад разрастался: Моне приобрел участок болотистой земли рядом, где протекал небольшой ручей. Художник создал на этом месте пруд и высадил кувшинки разных сортов, плакучие ивы, ирисы и бамбук, розы и рододендроны. Через пруд были переброшены несколько мостиков, самый известный из которых — увитый глицинией японский мост. Его Моне часто изображал на своих полотнах. Здесь и сегодня можно прогуляться по любимым пейзажам французского живописца.


5. Вестминстерский дворец (серия картин Моне «Парламент в Лондоне)



Из своего прекрасного сада Моне периодически выбирался в Лондон. В окутанной туманами столице Англии он написал 25 эскизов Вестминстерского дворца, проведя своего рода экспериментальное исследование меняющего цвет неба и его отражения в Темзе. Эта художественная задача, по его словам, стала «ежедневной одержимостью, удовольствием и мучением».


Считается, что эти работы Моне писал с террасы на втором этаже больницы Сент-Томас. Хотя сегодня сложно пробраться в это место, прогулка вдоль берегов Темзы позволяет рассмотреть примерно такие же виды, какие запечатлел в свое время художник.

6. Ресторан Фурнез (Пьер Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов»)




Пьер Огюст Ренуар написал «Завтрак гребцов» в ресторане Фурнез, расположенном на острове на реке Сена, в Шату, немного к западу от Парижа. Ренуар любил это место — здесь родился не только «Завтрак гребцов», но и некоторые другие картины. Ресторан долгое время был закрыт (с 1906 по 1990 годы), но сейчас он снова приглашает гостей насладиться «радостями импрессионизма».


7. Вальхалвейен Роуд (Эдвард Мунк. «Крик»)


С 1893 по 1910 год Эдвард Мунк работал над серией картин «Крик». На них изображен кричащий в отчаянии человек на фоне кроваво-красного неба.


На этот пейзаж Мунка вдохновила прогулка, которую он описал в своем дневнике: «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».


Принято считать, что «тропинка», упомянутая Мунком, расположена на Вальхалвейен Роуд. Отсюда открывается вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Христиании, который угадывается в пейзаже.

8. Дом Диббла (Грант Вуд. «Американская готика»)


Американский художник Грант Вуд написал «Американскую готику» в 1930 году. Мрачные люди на фоне белого дома стали одним из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века.


Многие считают, что пара, увековеченная Вудом, на самом деле фермеры. Однако художник изобразил свою сестру и личного дантиста, тщательно подобрав им соответствующий гардероб.


Дом в стиле плотницкой готики, на фоне которого мы и стоят пуританского вида персонажи, расположен в Элдоне (штат Огайо). Теперь здесь находится музей, где посетителям настолько рады, что предоставляют одежду и реквизит для фото в образе «Американской готики».

Из: My Modern Met
Источник: mymodernmet.com
Поделись
с друзьями!
511
4
19
24 дня

Солнечные зайчики художника Лорана Парселье

Парселье — поэт света. В его искрящихся картинах море солнечных зайчиков, любовь к природе, тихие уютные местечки и тёплая семейная атмосфера.


Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1962 году, изучал прикладное искусство в Париже, затем рисовал комиксы. А в 1996 решил посвятить всё время живописи. С тех пор он провёл ряд выставок в нескольких галереях Франции и США.


Работы Парселье выделяются в среде традиционной французской импрессионистской живописи. Глаз зрителя привлекает графичность, обретённая художником за время создания комиксов, и скрупулёзность, с которой строятся его картины. В них есть своего рода каркас, который позволяет цвету, переданному множеством мягких касаний, не теряться в хаотической абстракции.


Лоран Парселье пишет созерцательные картины, льющие свет и создающие впечатление, что жизнь — это нескончаемый праздник.












Из cameralabs.org
Источник: cameralabs.org
Поделись
с друзьями!
1165
7
53
1 месяц

Художника Diego Dayer и его мастерская живопись

Художник Diego Dayer, родился 23 ноября 1978 года в Аргентине, Санта Фе. Его творения, фигуры с разными уровнями реальности, отражают тайны и переживания его собственного прошлого. Мастерство и ясность его живописи редко можно увидеть у такого молодого художника. Мимо его работ сложно пройти, и не важно понравились ли вам сюжеты картин или нет, взгляд свой вы на них обязательно остановите...


Diego Dayer бесспорно относится к тем, которых уже сейчас можно отнести к великим живописцам. В наше время существует много злопыхателей, которые говорят о том, что сейчас нет достойных современных художников. Посмотрев работы Диего, они наверняка переменят своё мнение, и многие ценители живописи могут без зазрения совести сравнить этого мастера с Караваджо или с Рембрандтом.






















Поделись
с друзьями!
1212
8
95
1 месяц

Живопись Андрея Солдатенко

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.


Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года. Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии, странах СНГ.




















Источник: mix-pix.ru
Поделись
с друзьями!
1186
1
83
2 месяца

Душевные картины Ирины Рыбаковой

Картины Ирины наполнены чувствами и эмоциями настоящего человека. Ведь на самом деле мы открываем душу, не для того, чтобы показать какие мы слабые, а показать насколько мы сильны, уникальны и неповторимы.



Художница Ирина Рыбакова известна своими шикарными пейзажами и деревенскими сюжетами, в которых ярко отображает красоту природы и души человека.


Ее работы отражают кроткий характер, любовь к чистой, нетронутой красоте, к детям и природе. Художницу часто можно встретить на телевидении, где она выступает как защитник русской школы живописи.



Её картины находятся во многих галереях мира, а также в частных коллекциях зарубежных ценителей настоящего искусства.









Поделись
с друзьями!
1332
4
103
2 месяца