Джейсон Гамрат (Jason Gamrath) – стеклодув из СиэтлаДжейсон Гамрат (Jason Gamrath) талантливый стеклодув из Сиэтла, вдохновляется природой, и уверен, что его работы дают возможность зрителю рассмотреть мельчайшие детали растений благодаря их внушительным размерам. Каждая работа является точной копией настоящего цветка, только увеличенной в десятки раз. Джейсон Гамрат родился и вырос на острове Мерсер (штат Вашингтон, США). В 17 лет он стал студентом Randy Walker и отправился на учебу в Pilchuck. Джейсон Гамрат работал со многими известными художниками, в том числе Престон Singletary, Карен Willenbrink, Ричард Royal, Росс Ричмонд, и Салли Prasch. В настоящее время стеклодув живет и работает в Сиэтле.
Я хочу, чтобы она улыбалась. Трогательный рассказДождавшись, когда мама первой уйдёт на работу, сын подошёл к отцу и неуверенно сказал: - Пап, можно тебя попросить об одном маленьком одолжении? Только ты сразу не ворчи, ладно. - Так, понятно. Деньги нужны? - сразу догадался отец. - Угу. - И сколько? - Всего пятьсот рублей. Я тебе со стипендии сразу же отдам, пап, ты не переживай. - Чего? - отец удивлённо уставился на сына. - Я говорю, не переживай. Я деньги верну. - С чего это я переживать-то буду? – усмехнулся отец. - Ты думаешь, мне для тебя денег жалко? - Не думаю. Просто, я же теперь стипендию получаю. И должен надеяться только на себя. - Так, ладно, хватит! – оборвал сына отец. – Миллионер, понимаешь, нашёлся. Стипендию он получает. Пятьсот рублей, значит? А чего так мало просишь? Может, тебе тысячу дать? У тебя же до стипендии ещё целая неделя. - Не надо мне тысячу. Нормальный букет стоит около пятьсот рублей. Я спрашивал в цветочном киоске. - Букет? - отец заулыбался. – Интересно… Молодец. И кому ты собираешься дарить букет? - Да так... Девочке одной. - Подружке, что ли, своей? - Нет, не подружке. - Как это не подружке? А кому, тогда? - Ну так. Просто одногруппнице. - Просто?.. И с чего это ты ей букет решил подарить? У неё сегодня день рождения? - Пап, ну хватит меня пытать! – недовольно воскликнул сын.- Скажи, дашь или нет? И всё. - Что значит – хватит пытать? Мне же интересно. Значит, ты сегодня на праздник идешь, и тебе точно нужно больше денег дать. - Нет, папа. Никакого праздника не будет. - А что будет? - Ничего не будет. Просто я подарю девочке цветы и всё. - Ага, - догадался отец. - Ты хочешь ей понравиться? Что бы потом закрутить с ней шуры-муры. Так что ли? - Ну папа! Ну хватит! Я просто хочу подарить девочке цветы. - Сын был уже не рад, что обратился к отцу. - Ну чего ты нервничаешь? Мне просто хочется узнать - зачем ты собрался дарить девочке цветы. - Затем, чтобы она улыбнулась. - Кому? Тебе? - Нет. Просто улыбнулась, и всё. У этой девочки недавно в семье произошло большое несчастье. Погиб ее папа. Понимаешь? Она каждый день приходит в институт печальная, и совсем не улыбается. Раньше она так весело смеялась, а теперь... - Сын печально вздохнул. - Теперь у неё глаза вечно на мокром месте. Мне грустно на неё смотреть. Я хочу, чтобы она улыбалась. - Ах, вон оно что... - Отец удивлённо посмотрел на сына. - Надо же, какой ты у меня, оказывается… Значит, ты придёшь сегодня в институт, и сразу подаришь ей цветы, да? - Нет, не с утра. Перед лекциями дарить цветы как-то неудобно. Все тогда сразу подумают, что я за ней ухаживаю. - А ты за ней не ухаживаешь? - Нет, конечно. Я ей после лекций цветы подарю. Эх, папа... Мне так больно на неё смотреть. Я же хорошо помню, какая у нас мама была, когда умерла её мама, моя любимая бабушка. Я не хочу, чтобы и эта девочка тоже была печальная целый год. - Да... Страшно, когда такое случается… - Отец полез в бумажник и достал пять тысяч. - Ты прав... Бери деньги. - Папа, ты чего? Я, же прошу пятьсот рублей. - Ты, знаешь, парень, мне кажется, тебе придётся её ещё и в кино сводить пару раз. И куда-нибудь в парк, где есть карусели... Или в зоопарк, опять же… Надо её как-то отвлечь от грустных мыслей. И отдавать эти деньги мне не надо, понял? - Правда? - Ну, я же сказал. - Ладно… - Сын кивнул, потом подумал, и пожал отцу крепко руку. - Спасибо, пап. Большое спасибо. - Да ладно тебе... Сын, радостный, убежал в институт. А спустя какое-то время и сам отец вышел из квартиры и отправился на работу. Вечером он вернулся домой с букетом цветов, и прямо на пороге торжественно вручил его жене. - Дорогая моя, это тебе! - Батюшки! - воскликнула удивлённо она. – Это по какому поводу? Я забыла, что у нас с тобой сегодня какой-то праздник? - Нет никакого праздника, - заулыбался муж. - Точно? - Сто процентов. - А тогда, зачем эти цветы? - Да так… - Муж пожал весело плечами. - Просто я стал замечать, что ты в последнее время встречаешь меня какая грустная. Я подумал, вдруг ты меня надумала разлюбить? И решил тебя немножко задобрить. - Вот ведь, неисправимый болтун, - засмеялась жена, и отправилась ставить цветы в вазу. - А сын с института пришёл? – спросил муж. - Нет. Позвонил, сказал, что пошёл в кино. - Один? - Вроде, нет. - Ну, вот и хорошо, - опять заулыбался муж. - Значит, сегодня ещё два человека будут радоваться жизни. - Ты о чем это? - не поняла жена. - Да так... Просто, жизнь, оказывается, прекрасная штука... Главное, вовремя подарить женщине цветы… © Анисимова
Лавандовые поля Прованса в 4K. От этих видео вы почувствуете ароматНа полях Прованса, словно волшебное воплощение летней нежности и загадочности, расцветает лаванда. Этот цветок, словно посланник солнца, раскрывает свои соцветия в великолепном хоре, намекая на невероятные истории, скрытые в каждом из своих милых лепестков. Поля лаванды — это как палитра летних красок, где голубые, фиолетовые и иногда даже нежно-розовые оттенки слаженно переплетаются в удивительное полотно. Каждый лепесток словно пытается захватить в себе самое теплое и нежное летнее солнце, чтобы отражать его свет навстречу живописному горизонту. Словно на струнах ветра, аромат лаванды распространяется по полям, приглашая ближе познакомиться с этим магическим танцем природы. Этот аромат — как песня лета, наполненная нотами свежести и спокойствия, которая позволяет унести в далекие мечты и воспоминания. Лавандовые поля Лаванда в Провансе
Лето в живописиРаботы, посвященные прекрасной поре-лету. Когда все цветет и пахнет. когда жизнь ярче и теплее. Деревенское лето Дмитрия Лёвина«Есть что-то прекрасное в лете, А с летом прекрасное в нас» © Сергей Есенин. Дмитрий Левин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает. Его летние картины рассказывают о том, что близко каждому из нас с самого детства. Солнечные зайчики Лорана Парселье«Пришло лето, и ветер был летний — теплое дыхание мира, неспешное и ленивое. Стоит лишь встать, высунуться в окошко, и тотчас поймешь: вот она начинается, настоящая свобода и жизнь, вот оно, первое утро лета» © Рэй Брэдбери Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков. Нежное лето Абе Тошиюки«Я пью лето, как дикие пчелы пьют мед. Собираю огромный ком лета, чтобы его хватило на то время, когда будет уже другая пора» © Астрид Линдгрен. Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации. «Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца». Южное взморье Юрия Обуховского«Только суровой зимой я осознаю, что в душе моей — вечное лето» © Альбер Камю. Любимые жанры Юрия Обуховского — городской и морской пейзаж в стиле «романтического реализма». Свои картины художник пишет маслом и акварелью. Наполненные солнцем, игрой света, очень оптимистичные и позитивные, его картины переносят зрителя в красивейшие места, уводя от обыденности и повседневности серых будней. Тенистое лето Малгожаты Шчечинской«Я буду любить тебя всё лето», — это звучит куда убедительней, чем «всю жизнь» и — главное — куда дольше! © Марина Цветаева Польская художница Малгожата Шчечинска (Malgorzata Szczecinska) саму себя называет просто «любителем». «Я рисую главным образом для того, чтобы запечатлеть красоту природы. Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго. Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и цвета, и хочу это изобразить». Неуловимое лето Жан-Клода Папье«Лето — это время года, когда очень жарко, чтобы заниматься вещами, которыми заниматься зимой было очень холодно» © Марк Твен. Акварелист Жан-Клод Папье (Jean-Claude Papeix) живет и работает во Франции. Главное в его работах — ощущение воздуха, вибрации жизни. Страсть к рисованию художник почувствовал в раннем детстве, когда находился на отдыхе в деревне. Он говорит, что именно в тот момент почувствовал и полюбил эту особую атмосферу раннего июльского утра.
Розы в живописиЕсли бы составляли топы самых популярных цветов, то лидером, несомненно, снова и снова становилась бы она. Роза - эта прекрасная огненная чаша, которая расцвела на бесчисленных живописных картинах маслом, привлекает внимание своей надменной, колкой красотой. Во все времена художники не оставляли без внимания этот прекрасный цветок. Розы с давних пор начали занимать свои позиции на полотнах великих мастеров. К эпохе Возрождения ранящие неопытных владельцев цветы покорили большинство европейских стран и появились в национальной живописи. Розовые бутоны непременно участвовали в украшении важнейших обрядов. Со временем значение розы только увеличивалось, она обретала новые смыслы, становилась символом, наполненным совершенно различными расшифровками. Символ розыРоза в живописи старых мастеров всегда на своем месте. Цветок, как и многие другие растения и представители фауны, наделялся значениями, которые легко считывались в свое время. Теперь же нам часто приходится вспоминать забытые коды. Например, что бутон розы обозначал чистоту, святость. Он стал частым атрибутом Девы Марии (Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1475; Ян ван Эйк «Дева Мария», 1426-1429). Общая склонность к естеству, внимание к живой природе сказалась на частом появлении розовых цветов на картинах прерафаэлитов (Джон Уильям Уотерхаус «Срывайте розы поскорей», 1908; «Моя сладкая роза (Душа розы)», 1908). На картине Уотерхауса «Психея, проникающая в сад Купидона» (1904) мы видим только девушку, держащую в руке розу. Она входит в сад, наполненный цветущими кустами, что в этом такого? Зная, что роза в живописи часто выступает как символ любви, мы понимаем, что путь, усеянный именно этими цветами, ведет к любимому. А зная этот мифологический сюжет мы добавляем к разгадке то, что сам возлюбленный и есть воплощение любви. Соединяя христианские и античные образы, прерафаэлиты создавали по-новому зашифрованные картины. Например, на картине Данте Габриэля Россетти «Венера Вертикордия» (1868) богиня окружена розовыми бутонами и жимолостью, которые означают любовь и чувственность. Это очень подходящие атрибуты для разжигательницы любовных чувств. Кроме того, женщина держит в руке стрелу, очевидно, Амура, на которой сидит бабочка - обозначение Психеи. Мы снова вспоминаем историю о двух влюбленных. Несмотря на большое количество языческих элементов, над головой Венеры изображен нимб святой. Интересная комбинация. Знак раздораНо есть у розы и более специфическое значение. Например, красно-белый цветок, который появляется на картинах и витражах в Англии - это фамильная эмблема королевской семьи Тюдор. Такой комбинированный бутон является объединением эмблем двух благородных семейств. Их вражда принесла большие потери Англии. В качестве напоминания об этом тяжелом противостоянии, мы наблюдаем белый бутон в руках Елизаветы Йоркской (из ветви Йорков), а с красным цветком нередко изображается Генрих IV (представитель династии Ланкастеров). Все же не всегда цветы розы в живописи так многозначны. Иногда красивый бутон - это только то, что мы видим. Таковы розы в пейзажах и натюрмортах импрессионистов (Э. Мане «Сирень и розы», 1882; К. А. Коровин «Розы», 1912; П. И. Петровичев «Натюрморт. Розы», 1920). Художники этого направления не стремились усложнить свои картины, они просто ловили красоту мира вокруг. Не всегда даже можно точно определить, розы ли в живописи маслом перед нами (К. Моне «Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее», 1875). В итоге мы получаем совсем другое впечатление от растений - как от части целого, части большого букета или наполненного светом цветочного сада. Это изображение отсылает только само к себе, к быстротечной красоте нежного цветка. Хотя и этого, кажется, достаточно. Живопись расцвела после первых цветочных коллекций во многом благодаря розе — цветку с совершенными формами и оттенками. Рисуя картины с розами, художники наслаждались эстетикой и гармонией природы. Многие из них увлекательно экспериментировали с сюжетами, рассказывая литературные произведения в разноцветных тонах. С каждой эпохой появлялись новые обличия и символика королевы садов. Красные розыАлая роза знаменуется как символ любви, желания, расцвета, безупречной красоты и страсти. Она выражает одновременно язык души и плоти, что дает огромное количество идей для написания картин маслом и акварелью. Мастера живописи в разные эпохи отражали эмоции в закрытых бутонах, а раскрытый цветок считали королевским, увядшие розы показывали прошедшую любовь, разлуку, боль и разочарование. Так картины с красными розами олицетворяли глубокие чувства влюбленных и характеризовали стиль романтизма. Сюжетная линия с алым букетом воспроизведена во многих работах художницы-прерафаэлиты Марии Спартали Стиллман. В ее знаменитой картине, выполненной акварелью «Посланник любви», 1885, символом чувственности и любви одновременно стали красный цветок, голубь и девушка с вышивкой Купидона. Совсем по-иному чувство романтики и красоты выражает знаменитый художник-декоратор Уильям Моррис в собственном произведении «Решетка», 1864. Красивые бутоны изящно обвивают садовую конструкцию. Этот орнамент стал широко известен в мире и до сих пор применяется в английском дизайне. Совсем по-иному чувство романтики и красоты выражает знаменитый художник-декоратор Уильям Моррис в собственном произведении «Решетка», 1864. Красивые бутоны изящно обвивают садовую конструкцию. Этот орнамент стал широко известен в мире и до сих пор применяется в английском дизайне. Пьер Огюст Ренуар создал одну из лучших цветочных коллекций – рисуя розы в вазах, венках, кувшинах, корзинах. Он обладал неиссякаемым воображением и стремился к живости, естественности, чарующей красоте. Картины его сильно отличались от голландских натюрмортов, в них ощущалась невероятная магия. Можно сказать, что розы Ренуара впитали в себя буйство всех природных оттенков и форм. В ряды Ренуара относят и Константина Коровина. Русский живописец нарисовал около двадцати картин маслом с розами. Особое внимание заслужила его работа «Розы и фиалки», 1912. Изображение вазы с ярко-красными бутонами, рядом с которой нарисован маленький букет фиалок, кофейные принадлежности, сахарница и оранжевый апельсин, а за окном все тот же манящий Париж. Белые розыО белой розе впервые упоминается в мифологических рассказах, восхваляющих ее первозданность. По легендам цветок с белыми бутонами рос в великолепных садах Древней Греции и Древнего Рима и олицетворял символ чести и невинности. В живописи садовые розы нежного оттенка символизируют то же самое – молодость, совершенство и чистоту. Голландские и французские живописцы нарисовали множество картин с белыми розами в виде натюрмортов: одиночных композиций; в сочетание с цветными розами; с другими цветами. Часто сюжет разбавлялся красочными элементами – добавлением алой вишни, сочных фруктов, разложенных рядом. Это идеальное перенесение даров природы на белоснежный холст. Яркий след в цветочной живописи оставил Анри Фантен-Латур. Преданный реализму, он совершенствовал свое цветочное мастерство. Написал маслянистыми красками 800 композиций, среди которых запоминающаяся картина в классическом стиле «Белые розы в стеклянной вазе», 1875. Иначе исполнен нежный букет из роз в поэтической работе советского художника Александра Головина «Девочка и фарфор (Фрося)», 1916. Желтые розыВеликолепие садов и парков, как и в ранние эпохи, невозможно представить без изящной розы, плетущейся или расстилающейся кустами. Палитра ее оттенков настолько многогранна, что художники посвящают немало времени для отражения полной красоты цветочного естества. Желтая роза, о которой сложено не так много легенд, заслуживает отдельного внимания из-за летнего и сочного оттенка. Не равнодушен к букету из желтых роз и французский живописец Пауль де Лонгпре, в собственных работах он, так же как и Э. Мане, сочетает пестрые бутоны с сиренью. Он редко рисовал цветы в вазах, предпочитал свежесобранные букеты, оставленные на столе или на деревянном пороге. Абсолютный шедевр «Цветы в кувшине. Купальницы» нарисовал знаменитый советский пейзажист Петр Петровичев. Огромный желтый букет передал красоту лета в осенних мотивах. Больше всего П. Петрович привлекала чайная роза. Розовые розыОтражение розовых бутонов в живописи символизирует нежность, очарование и молодость. Живописцы, практикующие жанр «натюрморт», превосходно передают многоликость оттенка. Красота розового заключается в элегантности – ни один цветок в живописи не отражен так тонко как нежно-розовая роза. Все оттенки розоватого встречаются в композициях Анри Фантен-Латура, Петра Петровичева, Пьер Огюст Ренуара, Константина Коровина. Живописцы с большим восторгом передали символику красивейшего цветка мира в собственных творениях.
Сирень на полотнах художниковМай - пора цветения прекрасной, благоухающий и нежной сирени. С ней связаны мысли о весне, о радости, о чудном мае, когда ожившая природа предстает перед нами во всем своем великолепии. Пока ещё не отцвели сирени, И сладкое дыхание их волнует грудь, Иной раз хочется пасть на колени, Сказать весне: «Не отходи! Побудь…» А.Н.Апухтин Давайте вместе полюбуемся полотнами художников, запечатлевших сирень на своих полотнах. Многие из них меня просто завораживают!!! Русский художник Петр Кончаловский очень любил писать цветущую сирень. За свою жизнь он написал более сорока таких картин. Перед его домом был чудесный сад, в котором росли всевозможные сорта сирени. С тех пор Кончаловский писал свои картины с сиренью и каждый раз цветы на его холсте получались разные. Она была символом его творчества. И в заключении немного интересных фактов о сирени. На удивление она имеет богатую историю и любопытное происхождение! Научное название сирени произошло от греческого «syrinx», это означает «трубка», «дудочка». Так как, из мягкой сердцевины ствола растения можно сделать дудочку или свирель, а по древнегреческой легенде дудочку изобрел и сделал из тростника бог лесов и полей — Пан. Он полюбил нимфу Сирингу и преследовал ее, но Пан внешне был ужасен: рогатый и бородатый, поэтому спасаясь от его преследования нимфа превратилась в прекрасный куст сирени. Тот, кто слышал мелодичные звуки свирели, сделанной из сирени, будет всегда помнить это прекрасное звучание. Родиной сирени считают Малую Азию. Оттуда ее завезли в Европу в ХVI веке и она быстро прижилась. Уже через несколько лет сирень цвела в Англии, Германии, Франции и других странах Европы. По-французски сирень называют «Lilas» — «лиловый». Это слово персидское и обозначает — «цветок». Букет белой сирени можно окрасить в разные цвета. Например, в розовый, сиреневый, голубой или золотистый. Для этого необходимо взять срезанный стебель и расплющить его у основания, затем поставить на два часа в ведро с подкрашенной водой. Как только цветы окрасятся, их можно поставить в вазу с чистой водой. На Руси сирень всегда росла в старинных помещичьих усадьбах. Ее высаживали в садах и парках. В период цветения, такой Сиреневый парк обладал нежным и очень приятным запахом, поражал своими цветами и оттенками от белого, светло-сиреневого до темно-фиолетового. Это было прекрасное место для романтических прогулок и семейного отдыха. Растворил я окно… И в лицо мне пахнула весенняя ночь Благовонным дыханьем сирени… Об отчизне я вспомнил далёкой, Где родной соловей песнь родную поет И, не зная земных огорчений, Заливается целую ночь на пролёт Над душистою веткой сирени. в.к. Константин Романович
Thomas Vanderheyden: фотография цветов, как форма отдельного искусстваЭтот пост познакомит вас с французским фотографом-натуралистом Томасом Вандерхейденом, который специализируется на художественной фотосъемке цветов. Его работы - не просто фотографии, это художественные образы удивительных созданий природы - прекрасных цветов. Томас родился в Париже, но был усыновлен после чего его детство прошло в Пон-Сент-Максенс, у подножия леса Халатте. Именно в этом лесу, известном своей фауной и флорой, Томас нашел для себя площадку для своих фотографических исследований. Задолго до того, как он занялся фотографией, Томас уже был очарован растительным и животным миром, особенно насекомыми, за которыми мог наблюдать целыми днями во время отпуска в деревне. В 2011 году, когда ему уже было 32 года, он приобрел свою первую зеркальную фотокамеру, а в следующем году серьезно заинтересовался макросъемкой и съемкой с близкого расстояния. Формы и цвета цветов и растений являются неисчерпаемыми источниками вдохновения для многих фотографов. Именно поэтому Томас выбрал их своим основным объектом для художественной фотографии. «Цветы, которые я снимаю, находятся в своем родном окружении, я пытаюсь играть с элементами и светом, в частности, чтобы получить красивое боке, чтобы полученное изображение вызвало искру, эмоции того, кто откроет для себя мою фотографию.» Спасибо, Томас, что принял наше приглашение. Несколько слов о себе? Томас Вандерхейден: я родился в Париже, но живу в Пон-Сент-Максанс у подножия леса Халатте – это поистине великолепный лес с богатой флорой и фауной, расположенный в региональном парке Уаза. Мне 43 года, женат на самой красивой женщине в мире, и я счастливый отец двоих детей. Почему вы решили заняться фотографией и фотографией природы в целом? Расскажите, как вы пришли в фотографию. Томас Вандерхейден: до фотографии я всегда был увлечен цветами и насекомыми. Ребенком я целыми днями наблюдал за насекомыми, меня это всегда завораживало. Я приобрел свою первую зеркальную фотокамеру в 2011 году, и только в 2012 году я по-настоящему начал увлекаться «макро», купив объектив Tamron. Я многому научился на различных форумах, а также в группах Facebook, когда только начинал свою карьеру фотографа-натуралиста. Увлеченный фауной и флорой, я, естественно, обратился к этим предметам в фотографии. Как у вас выходит создавать такие замечательные фотографии? Томас Вандерхейден: я большой романтик, меня очень вдохновляют формы и цвета окружающих меня предметов, я почти всегда импровизирую на 100%, если предмет и окружающая среда мне нравятся, не говоря уже о свете. Почему боке для вас так важно? Что в нем такого особенного? Томас Вандерхейден: мне нравится делать мягкое и структурированное боке, оно привносит нотку мечты и романтики в мой фотографический подход, при этом объект не тонет в композиции. Не могли бы вы поделиться своими методами постобработки? Томас Вандерхейден: на самом деле в моих методах поспродакшна нет ничего сложного, все банально и просто. Я фотографирую в формате RAW и обрабатываю свои файлы в редакторе Adobe Lightroom, а затем экспортирую готовые фотографии в Photoshop, где дорабатываю по мелочевки. Я очень часто использую радиальный фильтр, чтобы слегка затемнить окружающую среду вокруг объекта, реализовать края небольших контрастов. Реже что-то удаляю штампом – какие-то паразитные элементы или слегка размываю нижнюю часто фото (только с этого года). Чему вы научились благодаря фотографии, чем хотели бы поделиться с нашими читателями? Томас Вандерхейден: для улучшения нет ничего лучше, чем практика. Снимайте каждый день и как можно больше! Какой лучший комплимент вы получили до сих пор? Томас Вандерхейден: поощрение публики и тот факт, что мой стиль узнаваем, это самая высокая похвала. Все, кто видят мои работы – знают, кто их автор! Есть любимые фотокниги? Томас Вандерхейден: фотокнига «Дикие орхидеи из наших регионов» Лоран Бессоль и Каролина Лесаж. Каков ваш личный девиз? Томас Вандерхейден: получайте удовольствие прежде всего, оставайтесь скромными и уважайте природу. Ваши увлечения и интересы помимо фотографии? Томас Вандерхейден: также занимаюсь пейзажной фотографией и люблю гулять в горах, отдыхать в лесу. Я регулярно плаваю, поэтому сбрасываю накопившийся стресс. Какие-нибудь заключительные мысли для наших читателей? Томас Вандерхейден: я уже хотел поблагодарить вас за это интервью, это первый раз, когда со мной связались из-за границы, и это меня очень тронуло. Оглянитесь вокруг, будьте внимательны ко всему, что вас окружает, тогда вдохновение сделает свое дело. Еще больше работ фото-художника на сайте https://tomvdh.wixsite.com/tomtomphotography Источник: tomvdh.wixsite.com
|