Виктор Габриэль Жильбер зарекомендовал себя как художник французских жанровых сцен. Его природные способности к рисованию обнаружились в раннем возрасте, но в силу финансовых обстоятельств он должен был работать в качестве ремесленника. Единственное официальное художественное образование получил в школе у Пьера Левассера «Эколь де Ла Вилле де Пари».

Несмотря на отсутствие подготовки, Жильбер быстро пришел к известности в парижском обществе. Первая выставка его работ состоялась в 1873-1874 гг. в Салоне.

В середине 1870-х он стал близким другом Пьера Мартина, одного из главных сторонников движения импрессионистов. Мартин приобрел произведения Виктора Жильбера вместе с картинами таких именитых художников, как Моне, Ван Гог, Сезанн и Гоген.

Именно благодаря этой поддержке Жильбер смог отказаться от профессии декоратора и посвятить все свое время живописи.

Жильбер умер 21 июля 1935 года, и похоронен в кладбище Montmartre в Париже.

Фигурное вырезание из бумаги — традиционное китайское искусство, первые упоминания о котором датированы VI веком нашей эры. Но и сейчас этот вид арта пользуется популярностью во всем мире. Мы собрали работы лучших мастеров резьбы по бумаге. Эти люди — настоящие волшебники, способные превратить обычный лист бумаги в произведение искусства. Они часами могут вырезать витиеватые линии, наблюдая, как из обыкновенного листа бумаги появляется невероятная красота.

Кири Кен (Kiri Ken)

Японская художница Кири Кен (Kiri Ken), чей псевдоним переводится как «Режущий меч», создает невероятно изящные произведения искусства из бумаги.

Некоторые ее работы вырезаны настолько мелко и кропотливо, что кажется, это парящие живые существа. Талантливая японка предпочитает вырезать из бумаги морских жителей или же выразительные портреты. Несомненно, ее работы вдохновлены миниатюрами, нарисованными тушью, а в тонких линиях угадывается графическая техника.

Мастер использует особую бумагу Ehime Paper и нож X-ACTO, которым владеет виртуозно, и полностью игнорирует лазерную технику. Детали каждого творения настолько крошечные, что производят впечатление текучих жидких тел.

Роган Брауна (Rogan Brown)

Известный благодаря своим филигранным работам в виде бумажных микроорганизмов, ирландский художник Роган Браун использует «призму воображения» для создания поразительных произведений искусства.

Творения Рогана Брауна отличает то, что это не просто причудливые узоры, а своеобразная интерпретация окружающего мира. Создает свои сложные «кружева» автор, по большей части, руками, вырезая виток за витком. И лишь изредка применяет лазерную резку бумаги. Вдохновение художник черпает во всем: от очертаний клеток под микроскопом до крупномасштабных геологических структур.

Американский художник Роган Браун (Rogan Brown) успешно соединяет в своих работах искусство и науку, вырезая при помощи лазера всевозможные реплики микроорганизмов, кораллов, патогенов и прочего. В результате, мы видим перед собой нечто среднее, между реальностью микромира и сюрреализмом искусства. Каждая серия художника, посвящена конкретным видам живых организмов или их частям. Создает свои сложные «кружева» автор, по большей части, руками, вырезая виток за витком. И лишь изредка применяет лазерную резку бумаги. Это необходимо, когда структура велика и имеет повторяющиеся сложные узоры. Наглядная демонстрация потрясающей усидчивости и кропотливого труда. Добро пожаловать в бумажный мир микробиологии.

Талантливая английская художница Сьюзи Тейлор из Хартфордшира создаёт потрясающие детализированные произведения искусства из бумаги, черпая вдохновения в своей любви к фолк-арту и цветочным мотивам. Причем вырезает девушка исключительно вручную. Сюзи настолько увлекает ее работа, что она может часами сосредоточено вырезать витиеватые линии, наблюдая, как из обыкновенного листа бумаги появляется невероятная красота.

Филиппинский мастер Патрик Кабрал создаёт минималистические 3D-портреты редких животных. При этом бумажные скульптуры это просто его хобби, Патрик работает программистом и веб-аниматором. А в свободное время создаёт трёхмерные бумажные портреты животных, украшенные изысканными кружевными абстрактными узорами. По словам самого Патрика, таким образом он хочет обратить внимание людей на то, как хрупок этот мир.

Патрик Кабрал, чувствительный к сохранению окружающей среды, в том числе к сохранению видов животных, хотел представить фауну через это разнообразие диких животных, состоящих из бумаги, чьи виды находятся под угрозой исчезновения. Произведения, которые заслуживают созерцания и размышления, поскольку подход, лежащий в основе его творения, глубоко благожелателен, и искренен.

Художница из Йоркшира Пиппа Дирлага с ювелирной точностью превращает лист бумаги в произведение искусства. Ее творения вдохновлены природой, животными, архитектурой, поп-культурой и местностью, где художница живёт. По словам Дирлаги, она работает в традиционной технике, используя скальпель и карандаш. На один трафарет обычно уходит один лист бумаги.

Художнице приходится задействовать всю свою точность, тщательность и аккуратность, а также массу времени для создания удивительных изящных работ из бумаги, которые покорили многих любителей искусства по всему миру. Пиппа начинает работу над новой композицией с карандашного наброска, благодаря которому она получает контур, по которому она потом может резать лист бумаги. При взгляде на произведения художницы возникает удивительный диссонанс между простотой материала, используемого в работах Пиппы, и сложностью конечного результата.

Художник из Японии, действующий под псевдонимом Риу в совершенстве освоил мастерство вырезания из бумаги. Свои работы японец создает с помощью канцелярского ножа. При этом он работает в технике зентангл, то есть не имеет никакого предварительного эскиза работы, а «рисует ножом» по бумаге просто так, как подсказывает ему полет фантазии. Секретом своего успеха мастер называет особое чувство ритма, которое помогает создавать новые шедевры.

Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.

Что не говори, но самым популярным жанром в русской живописи, как классической, так и современной, является пейзажная живопись, именно она на сегодняшний день остается одной из самых востребованных среди широких кругов зрителей и коллекционеров. Популярность работ пейзажистов России лишний раз подчеркивает вышесказанное.

Так, Юрий Обуховский – превосходный виртуоз морского, природного и городского пейзажа, пропитал живописной лирикой каждое свое полотно, чем покорил не только отечественных ценителей искусства. Его картины хорошо знакомы зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, они с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Швеции, США, Финляндии, Лондона.

Зритель буквально зачаровывается солнечными пейзажами живописца, написанными и маслом, и акварелью, которые созданы в лучших традициях русской художественной реалистической школы, а если быть точнее, то в направлении "романтического реализма".

Искрящийся лучезарный мир на полотнах мастера светится радостью, а обилие солнца и красок на его холстах преображают обыденность в некий праздник для души. Хотелось бы отметить, что именно солнце, его струящийся яркий свет и является изюминкой практически всех работ московского живописца.

В своем творчестве живописец мастерски использует различные приемы и техники письма масляными красками - от гладкого с лессировкой - до рельефно-корпусного, которое как нельзя лучше передает контраст света и тени. Пастозность широких мазков создает эффект потрясающей фактурности, а лессировка - пространство и глубину. Акцентирует автор внимание на рефлексах и на бликах, придающих живописи дополнительный эффект освещения на поверхностях.

Максимально красочная палитра некоторых работ, с ее множеством цветов и оттенков, позволяет мастеру преображать картинную поверхность как бы в мозаичное полотно.

Удивительная манера художника, работать с богатой цветовой гаммой делают его творения почти уникальными и вызывают интерес даже у искушенных ценителей живописи.

Обуховский Юрий Анатольевич родился в Перми в 1965 году. Как и все одаренные дети, Юра с раннего детства увлекся рисованием. В 1987 окончил отделение живописи Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. С 1989-го живописец начал выставочную деятельность и приобрел популярность не только на родине, но и за рубежом. Член Союза Художников России. Автор большого количества полотен посвященных Крыму. Ныне работает и живет в Москве.

Безусловно, очаровательные и лирические, пронизанные светом, наполненные насыщенным колоритом полотна Юрия Обуховского несут и радость жизни, и энергетический подъем, покоряют светлым позитивным взглядом художника на окружающий мир. Поэтому, наверное, многие любители живописи мечтают заполучить в свою коллекцию солнечную живопись мастера.

В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.

Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.

Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.

Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного мира.

Анималистика в живописи Сергея Трухана

Талантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы.

Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса.

Несколько слов о художнике

Сергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае.

А нам остается пожелать мастеру успехов и открытия новых горизонтов в творчестве.

Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.

1994 г. Поступил в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого на живописное отделение.
1999 г. С отличием закончил ПХУ.
2000 г. Поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
2006 г. Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества дипломной работой «Московский чудотворец Блаженный Василий».
2007 г. Победитель конкурса «От старой Руси к Новой России» в номинации «историческая картина». Награжден творческой поездкой в Италию.
с 2008 г. Работает в творческих мастерских живописи Российской академии художеств под руководством братьев А.П. и С.П.Ткачевых.
2009 г. Творческая поездка в Черногорию.
2010 г. Решением президиума Российской академии художеств награжден медалью «Шувалов»

Работы находятся в коллекции музея Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва),Картинной галерее им К.А. Савицкого ( г. Пенза ), фонда «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в усадьбе Вяземы Государственного историко-литературного музея-заповедника им. А. С. Пушкина, в частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Германии, Франции, США.

Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., живет и работает в г.Таллине, Эстония. Рисует с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Сергей Лим широкой публике не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии. Особенно интересны его морские пейзажи, которые мы предлагаем Вам в этой публикации.