Хизер Руни (Heather Rooney), студентка колледжа, с помощью цветных карандашей рисует потрясающие портреты, которые на первый взгляд невозможно отличить от фотографий. Перед вами коллекция рисунков художницы, а также последовательность действий, которые она выполняет, создавая свои шедевры.

Любимый жанр молодой художницы – это портреты. Чаще всего она рисует звезд кино, эстрады и других известных личностей.

Нужно отметить, что Хизер воспроизводит лица по памяти, а не копирует с фотографий.

Работы Хизер Руни можно обнаружить на многих художественных сайтах. Также у художницы есть обширная галерея рисунков, которые она не демонстрирует публике. Работу над каждой новой картиной Хизер начинает простым карандашом, а потом раскрашивает изображение цветными карандашами.

На один рисунок она тратит порядка двух часов – очень мало для того объема работы, который выполняется.

Хизер нигде не училась рисовать, а прекрасные фотографически точные рисунки – проявление уникального таланта девушки.

Исторически так сложилось, что игра пришла в нашу жизнь из глубины веков. При этом существуют такие игры, в которые играют одинаково по единым правилам во всём мире. И, наверное, невозможно найти человека, не игравшего в детстве в прятки, классики, догонялки (салочки) или футбол, вне зависимости в какой стране, на каком континенте живет и на каком языке разговаривает. Для игр не существует никаких географических границ. Сегодняшняя галерея жанровых картин художников разных стран - тому яркое подтверждение. Вы немало удивитесь, что практически все эти игры, в которые играли дети 100-150 лет тому назад, вам знакомы с детства.

Художники, как никто другой, обладая особым видением окружающего мира и духовным его восприятием, не смогли пройти мимо этой увлекательной и животрепещущей темы. На их полотнах мы можем созерцать забавных малышей, умилительно пытающихся подражать взрослым, через игры.

История развития игры

Исторические факты неопровержимо доказывают, что человечество в игры играет с древнейших времён. Когда-то начиналось все с игр ритуальных, которые со временем, процессе развития цивилизации, перешли в разряд более сложных и разноплановых. Игры придумывались и входили в жизнь людей практически на любую тематику — война, любовь, материнство, фэнтези, история, путешествия, а еще азартные игры и игры на выживание (гладиаторские бои и русская рулетка).

Игра с древних времён в первую очередь выступала формой обучения, и поэтому к ней приобщали детей с малолетства, которым, таким образом, прививались навыки к творчеству, труду, заботе о ближних, предприимчивости и многое другое. Игра и по сей день считается своего рода первичной школой реальной жизни для подрастающего поколения. Именно в ней проявляются человеческие качества, как отрицательные, так и положительные, способности, и таланты малышей, с которыми они позже входят во взрослую жизнь.

И факт неотъемлемости игры от реального бытия человечество в полной мере осознавало еще на заре своего развития.«Я говорю и утверждаю, что человек, желающий стать выдающимся в каком бы то ни было деле, должен с ранних лет упражняться… Например, кто хочет стать хорошим земледельцем или домостроителем, должен ещё в играх либо обрабатывать землю, либо возводить какие-либо детские сооружения».— писал Платон, живший в 427 - 347 годах до нашей эры.

Вся наша жизнь - игра

Ни для кого не секрет, что играть дети начинают с момента рождения. Взрослея и развиваясь, их игры усложняются и совершенствуются. А со временем жизненно важные в детском возрасте игры переходят в разряд развлечения и общения в свободное время для взрослых. Так или иначе этот вид деятельности всегда сопутствует человеку на протяжении всей его жизни.

Дети именно через игру познают мир, в котором они живут, отображая в ней то, что видят вокруг себя: подражают взрослым в зависимости от пола, к которому ребенок принадлежит: делят труд на «мужской» и «женский», ведут себя как «папа» и «мама», «сынок» или «дочка», или же имитируют трудовую деятельность своих родителей.

И что интересно, большая часть игр в разных странах при некоторых различиях имеет много общего. Все дети в определенном возрасте с огромным интересом изучают предметы: трогая их, пробуя на вкус, рассматривая с разных сторон, начинают воображать, будто вещь, что попала им в руки – нечто иное, чем является на самом деле. И это происходит из-за того, что во всех этих играх – единая психофизиологическая природа.

Игра в жмурки является, наверное, самой популярной игрой во всем мире.

Да, что уж говорить о художниках прошлого столетия, изображавших маленьких детишек за различными играми, когда около 500 лет тому назад известный нидерландский живописец Питер Брейгель Старший написал потрясающую картину-энциклопедию, на которой изобразил около сотни игр. Присмотритесь, большая их часть наверняка вам знакома. Вы удивлены? То-то же!

Великолепная галерея картин с изображением играющих детей. Не правда ли? Мы видим живое общение в котором происходит обмен знаниями - от старших детей к младшим, видим азарт, интерес, цель и стремление быть лучше других. И это приносит им восторг, счастье, радость, а иногда разочарование и обиды - все как в реальной взрослой жизни.

Но сожалению, в наше время игра, как такова по своей сути, перешла в виртуальную плоскость. Мы стали привыкать, что живое общение в среде детей стало заменяться виртуальным. И как знать насколько современные детишки, играя в эти игры, будут будут подготовленными к суровым реалиям жизни.

Невероятно высокое качество работ! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ Ванцзе Ци (Wangjie Li) — цифрового художника, который также иногда пишет в традиционной технике и любит создавать концепт-арт и иллюстрации.

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Павел — член Союза Художников России, главный художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Франции, Америке, Канаде. Постоянный участник российских и международных выставок, в том числе двенадцати персональных в России и в Китае. В 2006 году преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2009 году городские пейзажи Еськова заняли второе место среди молодых художников на выставке Королевского Общества художников маслом (ROI) в Англии.

Художница из Калифорнии Изабель Эмрих рисует атмосферные живописные портреты женщин, погрузившихся в воду. Каждая красочная картина маслом запечатлевает моменты спокойствия под поверхностью воды: героини рисунков художницы изображены задумчиво плавающими или медитирующими в воде, приветственно повернувшись к солнечному свету.

Изабель Эмрих (Isabel Emrich) — 25-летняя художница-экспрессионист проживающая в Лагуна-Бич, штат Калифорния.

Изабель получила степень бакалавра изобразительного искусства, Академия художеств в 2016 году и уже провела выставку своих работ в Сан-Франциско. Живущая на побережье художница просто не могла не полюбить море, и ее выразительные работы прекрасно отражают природу воды.

Ее широкие, энергичные мазки, а также щедрое разнообразие цветов — отличительные черты экспрессионизма, а главный вдохновитель Изабель никто иной, как Винсент Ван Гог.

По словам Изабель, ее подводная коллекция вдохновлена изучением ощущения спокойствия в сочетании с энергией движения волн, которую чувствует человек во время погружения.

Милые, а порою и по-настоящему трогательные сюжеты. Яркое, но совершенно ненавязчивое обаяние этнических мотивов. Реалистичные, узнаваемо-современные, но при этом почти фольклорные образы персонажей.

Эти удивительные эффекты не в последнюю очередь обязаны своим существованием мастерскому использованию сочных цветов, помогающих расставить эмоциональные акценты и параллельно наделить полотна тончайшим налётом сказочности.

Каждая картина словно отворяет перед нами окно в прошлое, а оттуда на нас глядят то удивлённые, то печальные, а то и лукавые глаза детей и подростков; тихо дремлют под лучами утреннего солнца забытые на столе игрушки; и струятся складки старомодной одежды...

Эти рукотворные миры — безнадёжно ушедшая натура минувших лет и даже веков, вызывающая фантомную ностальгию по смутно знакомому, но в то же самое время — далёкому и давно забытому за ненадобностью ментальному укладу жизни наших предков.

Сопричастность моменту, отсылающему наше воображение в неведомые, пространственно-временные дали, отчего-то кажущиеся смутно знакомыми — удивительный «фирменный» эффект картин Натальи Милашевич.

Уроженка Ленинабада, вначале он получила художественное образование в Душанбе. В 90-е годы минувшего века она переезжает в Петербург, где по окончании академического института живописи имени И.Е. Репина становится членом отечественного Союза художников.

Здесь нельзя не упомянуть о безусловности сильного влияния, которое оказало на профессиональное становление художницы творчество прославленного профессора Соколова.

И всё же следует иметь в виду заметную стилистическую "дельту" и совершенно самобытную сюжетную составляющую работ Милашевич, а также её великолепное (уже отмеченное нами ранее, но безусловно достойное неоднократного упоминания) исполнительское мастерство. Сегодня на её счету уже свыше трёх десятков выставок в разных уголках мира.