Чтобы остановить «прекрасное мгновение», требуется быстрота реакции и, конечно же, мастерство. Городские эскизы, сделанные Кваном Йюком Пангом, талантливы и точны. Они, действительно, способны зафиксировать миг и сделать его еще более отчетливым.

Китайский художник и заядлый путешественник Кван Йюк Панг (Kwan Yeuk Pang) использует ненасыщенный цвет и ограниченную палитру цветов. Благодаря тщательно выстроенному цветовому минимализму художник создает акварели, наполненные воздухом. От шумных улиц Шанхая и Гонконга до роскошных соборов и европейских городских пейзажей – в каждой его работе запечатлено изменчивое многообразие мимолетных оттенков жизни.

Ускоряющийся темп нашей жизни художник пытается поймать в повседневных скетчах – эскизах, зарисовках и набросках. Например, создавая акварельный образ Собора Святого Марка в Венеции, китайский художник использует всего лишь два цвета: персиковый – для неба и архитектурных бликов, а также голубовато-фиолетовый – для теней и переднего плана. В кругозор художник также попадают многочисленные туристы, местные жители и знаковые венецианские голуби, расхаживающие по широкой мощеной площади или взлетающие в пасмурное вечернее небо.

В другой работе, изображающей зимний городской пейзаж в китайском Ханчжоу, сполохи огненно-оранжевого и красного изображают улицу, освещенную теплым светом фонарей на фоне холодно-синего ночного неба. Зонтики прохожих отражают верхний свет малиновым и желтым. В то же время белые пятна показывают, как мягко падает снег, чтобы тут же растаять на влажном тротуаре.

Ниже подборка работ художника из разных городов, другие его произведения можно найти на сайте и в Instagram.

Подобно фотографии с двойной экспозицией или туманному сну, картины французского художника Эрика Ру-Фонтейна (Eric Roux-Fountaine) запечатлевают миры, лишь немного выходящие за рамки нашей известной реальности, волшебные моменты, усеянные звездным светом и призрачными сферами. В рамках мягко окрашенных работ канатоходцы в сумерках пробираются по высоким лесам, в то время как другие люди парят в воздухе на карнавальных аттракционах, установленных перед луной.

Ру-Фонтейн подходит к каждой из своих картин так же, как режиссер мог бы работать с фильмом, создавая персонажей своих работ в свободной интерпретации. “Я ни в коем случае не пытаюсь изобразить место буквально, потому что я думаю, что мы рисуем, опираясь на нашу культуру так же, как и на нашу природу”, — сказал французский художник.

“И память и ощущения, которое мы сохраняем о месте или сцене, иногда более интересны, чем «сырая’ реальность. Люди, изображенные на картинах, больше похожи на актеров. Затем они появляются в сцене, и каждый должен собрать фильм воедино!”

Многие работы Ру-Фонтена вдохновлены его частыми путешествиями по Центральной Америке, Индии и Восточной Европе. Он представлен галереей Фелли в Париже, M Fine Arts в Бостоне и Waltman Ortega Fine Art в Майами, где он участвовал в групповой выставке “Территории за пределами” в начале этого года. Вы можете увидеть больше его сюрреалистических картин на его веб-сайте или в Instagram

Один взгляд на эти картины, и вы обязательно влюбитесь в них. Прекрасный баланс между светом и тьмой — безусловно, волшебное зрелище.

Анджела Тротта Томас (Angela Trotta Thomas) современная американская художница, родилась и выросла в городе Олд Фордж. Пишет, в основном, маслом картины самых разных жанров, смена направления, кажется, для художника проходит очень легко.

В 1991 году, после успешной карьеры в качестве коммерческого художника, Анжела решила, что пришло время для перемен. Она поступила в университет Marywood и получила степень магистра. Этого было бы достаточно для матери двух маленьких детей, но по дороге к степени магистра она также стала главным художником игрушечных поездов в Америке и одной из немногих женщин-художников, создающих достоверные изображения классических автомобилей.

Она является единственным официальным художником, когда-либо получавшим лицензию от знаменитого производителя игрушечных поездов компании «Lionel Trains Inc. / Lionel LLC» и занимала эту почетную должность на протяжении многих лет. В дополнение к игрушечным поездам Анджела также пишет великолепные акварельные картины классических и старинных автомобилей. Она четыре раза становилась победителем в художественном конкурсе «Concous d’ Elegance of the Eastern United States» — первой женщиной-художником, получившим эту награду.

Старинный Автомобильный Клуб Америки в течение многих лет поручал ей писать картины к рождеству. Ее изящная интерпретация автомобилей классической эпохи поставили ее перед необходимостью создать серию картин для автоклубов к столетию классических автомобилей Packard, Pierce Arrow и Cadillac. Многие из ее картин висят как в частных, так и корпоративных коллекциях Соединенных Штатов.
Ее картины позволяют зрителю испытать теплые чувства, вновь пережить светлые моменты или просто почувствовать связь с живописью. Анжела считает, что картина успешна только тогда, когда вызывает эмоции и если это происходит, Анджела получает наибольшее удовлетворение. В настоящее время художница живет и работает в Чарльстоне, Южная Каролина, где по ее словам, она была очарована красотой и очарованием города и теплотой и дружелюбием людей.

Британский художник Клайв Хед (Clive Head), родившийся в Кенте в 1965 году, запечатлевает сложную красоту движений в своих головокружительных картинах маслом. Его долгая карьера стала свидетелем драматической эволюции его стиля, от ранних работ в традициях реализма до более поздних работ, вдохновленных математикой.

Впервые он получил известность в 1990-х годах благодаря своим гиперреальным городским пейзажам, которые были пронизаны живописной эстетикой из истории искусства. Они были явно непохожи на холодную банальность фотореалистичной живописи и развились из более раннего проекта, который был более откровенным в своей отсылке к европейскому искусству. Позже Хед отошёл от своей манеры письма и в 2000-х годах начал экспериментировать с пространственной математикой, породив свой нынешний интуитивный стиль.

В 2014 году Хед начал новое расследование, которое начало разрушать бесшовное пространство картин предыдущих нескольких лет. Он отказался от своих исследований в области математики ради совершенно свободного падения и интуитивной реакции на живопись. Он описал этот период как воссоединение с духом своих студенческих лет в 1980-х годах, когда он инстинктивно рисовал под руководством художника-абстракциониста Дэвида Тинкера.

Хед никогда не воспринимал свою работу как документальный реализм. Даже самые требовательные картины этого периода не отражают непосредственно сцены из реальной жизни. Они всегда вымышлены, они всегда окрашены и всегда многослойны. Хед также не следовал общепринятым методам фотореалистичной живописи и не капитулировал перед машинным изображением. Возможно, по иронии судьбы, именно за это отличие его защищал Луи Мейзель, основатель Движения фотореалистов

“Отвергая условности перспективы, полученные панорамы плавно объединили различные пространства в правдоподобные, но невозможные совокупности”, — говорится в заявлении на веб-сайте художника. Часто в городах на картинах Хеда изображены путешественники в общественном транспорте или посетители кафе, где частые и движения в плотной среде естественны. Каждая картина содержит фрагментированные жесты, которые демонстрируют изменения во времени, а также представляют психологическую перспективу.

Художник, который живет и работает в Йорке, Великобритания, широко выставлял свои картины, а ранее основал и возглавлял факультет изобразительного искусства в Калифорнийском университете в Скарбро. В дополнение к живописи, Хед также занимается гравюрой, рисованием и опубликовал эссе о живописи.

Крис Крупински (Chris Krupinski) профессионально занимается живописью с самого детства, но так случилось, что акварель длительное время не привлекала внимания художницы. А в середине восьмидесятых годов прошлого века она написала несколько акварельных этюдов и просто влюбилась в акварельную живопись. С тех пор как художник-акварелист она получила более сотни наград и премий самого разного достоинства.

Сейчас Chris Krupinski – член Американского общества «Акварель» и «Профессиональной лиги американских художников, обладатель более 100 призов и наград.

Портреты Марии Кнезевич - удивительно живые и глубокие. Мария утверждает, что отражение в зеркале — это просто «лицо», а портрет — это душа. Предлагаем вам подборку замечательных работ художника.

Мария Кнезевич (Marija Knezevic) — сербский художник. Родилась в 1967 году. В 1991 году окончила факультет живописи Белградского университета в классе профессора Момчило Антоновича. Магистратуру закончила в 1994 году в том же классе. Начиная с 1991 года, член Ассоциации сербских художников, внештатный художник.

С 1988 по 2012 год участвовала с своими работами в 100 групповых выставках в Югославии, Сербии и за рубежом. Также провела несколько публичных выступлений. Приняла участие в нескольких международных съездов художников и фестивалей искусств.

Отражение в зеркале — это просто «лицо», а портрет — это душа. Начало художественного произведения, работа над каждым личным портретом — это начало приключения по поиску более глубоких слоев характера, как изображаемого, так и внутреннего. Содержание одного лица, одной головы достаточно богато и сложно как художественно, так и психологически, оно сильный мотив для творчества, исследования. Каждый новый написанный портрет — это новый сюрприз.