Джеймс Брант (James Brunt) — художник из Англии, который создаёт красивые лэнд-арт работы, используя природные материалы, которые находит во время прогулок по окрестностям родного города в Йоркшире.

Его творения вызывают ощущение безмятежности и спокойствия, а некоторые и вовсе доставляют визуальное удовольствие своими ровными формами и правильными линиями.

В этой коллекции вы увидите несколько замечательных работ Джеймса Бранта:

В своём творчестве Джеймс использует камни, листья, ракушки и другие природные материалы, которые находит, чтобы превратить их в завораживающие узоры и мандалы. Своими работами художник часто делится на своих страничках в Facebook и Twitter, призывая своих подписчиков присоединяться к этому творчеству.

все фотографии: @ jamesbruntartist / Facebook

Витторио Видан Данжелико (Vittorio Vidan Dangelico) — современный итальянский художник, родился в живописном городе Перуджа, неподалеку от Рима. Он пишет свои картины в студии своего дяди, известного художника Пино, который познакомил его с искусством классических американских и европейских художников. Художник создает красивые пейзажи и портреты прекрасных чувственных женских образов. Женская фигура для художника — это целый мир и бесконечный источник вдохновения. Женская красота не имеет канонов, потому все попытки перенести ее на холст прекрасны. И сколько бы мы не писали о творчестве художников, влюбленных в женщину, каждый раз мы будем открывать для себя что-то новое.

Романов Роман Геннадьевич – удивительный художник, большой мастер пейзажа. Он родился в 1966 году в Кемерово, на юге Западной Сибири. Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма.

Художник мастерски создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется. Безусловно, первое место в творчестве живописца Романова занимают пейзажи, однако не менее талантливо он пишет и камерные портреты, при чем не только людей.

Женская красота во все времена восхищала и вдохновляла художников. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остается женская красота и чувственность.

Сонные нимфы Сергея Маршенникова

Сергей Маршенников живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья.

Лирическое настроение Висенте Ромеро

Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент посвятил свою деятельность скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В своих романтических портретах Висенте Ромеро удается идеально сочетать реализм и свободное использование цвета.

Страстные силуэты Андре Кона

Страсть, романтика, танец, тайна, загадка, всплеск чувств, роскошные женщины — все это Андре Кон (Andre Kohn). Он родился в Волгограде в 1972 году. В 1984 году он со своей семьей переехал в Москву, в дальнейшем поступил в Московский университет и в 1992-м эмигрировал в США. Его работы быстро стали заметны, многие картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Мечты о море Михаила и Инессы Гармаш

Довольно редко встречаются среди художников семейные пары. Однако Михаил и Инесса Гармаш — тот случай, когда семейный союз превратился в продуктивный творческий тандем. На картинах художники часто изображают свою дочь. Пара работает не только с холстом, создавая также работы и в технике витража и мозаики.

Южный полдень Пино Даени

Пино Даени (Pino Daeni) родился 8 ноября 1939 года в Италии, Бари. Пино учился в Художественном институте города Бари, а в 1960 году поступил в миланскую Академию Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты. Работы Пино — это гимн чистой женственности, чувственной, нежной и бесконечно прекрасной.

Аргентинские страсти и задумчивость Фабиана Переза

Фабиана Переза (Fabian Perez) вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.

Художница Елена Кацура родилась и живет в Челябинске, любит французских импрессионистов и говорит, что на ее стиль сильно повлияло двухлетнее пребывание в солнечной Калифорнии. На ее картинах фрукты, цветы и много-много чашек - с чаем, с сахаром и с лимоном. И от них на душе становится тепло и уютно!

Яркие, реалистичные, потрясающие цветы Ольги Одальчук никого не оставят равнодушными.

Ольга Николаевна Одальчук родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.
В своём творчестве она отдаёт преимущество реалистическому стилю живописи.

Дипломант Международного конкурса художников «2000 лет под звездой Вифлеема», 1998г. Дипломант 1-го 2006г. 2-го 2007г. Международных арт-фестивалей г. Киев. Дипломант Международного пленэра в Черногории 2009г. Персональные выставки проведены в Администрации Президента Украины, Верховной Рады Украины, Конституционном Суде Украины, Посольстве Украины в Российской Федерации, г. Карлсруэ в Германии, а также в галереях города Киева, Москвы, Одессы.

Её работы имеют один из высоких рейтингов в своём жанре на аукционах.
Деревенское раздолье и природные пейзажи в живописных картинах Ольги Одальчук: