Индиец Арун Кумар Баджадж (Arun Kumar Bajaj) может похвастаться феноменальным навыком создания невероятных вышитых картин. Просто не верится, что они сделаны с помощью обычной швейной машинки: уровень их детализации такой, что издали они похожи на гиперреалистичные живописные полотна.

Арун Кумар с самого детства хорошо рисовал и мечтал стать знаменитым художником. Но когда ему стукнуло 15 лет, внезапная смерть отца перечеркнула все планы. Мальчику пришлось бросить школу, чтобы заниматься семейным делом.

Во многих странах существуют давние традиции создания гобеленов и вышитых картин, однако Арун Кумар стал первым человеком, который создает вышивки такого уровня детализации на обычной швейной машинке.

«Я строчу на машинке вот уже 23 года, с 12 лет, — рассказал индийским журналистам 35-летний художник. — Мой отец-портной рано умер, поэтому мне пришлось бросить школу, чтобы заниматься его делом. Но я смог соединить эти два искусства».

Одной из самых впечатляющих работ Человека-иголки стало внушительное вышитое полотно с изображением Кришны. На создание этой работы размером 183 на 122 см у художника ушло 3 года и приблизительно 2840 километров ниток. Также среди его произведений есть вышитая картина суда махараджи Пенджаба Ранджита Сингха, на которой изображено примерно 2000 человеческих фигур. На ее создание у художника ушло около года.

«В моей работе нет права на ошибку: если шов ложится на ткань, его уже не убрать. Я обычно не делаю вышивку в несколько слоев, так она выглядит аккуратнее».

Арун Кумар продолжает заниматься швейным бизнесом на базаре Адалат в городе Патиала на севере Индии, но также много времени посвящает искусству. Другие работы необычного художника можно увидеть на его странице в фейсбуке.

Одесситка Олеся Галущенко увлеклась изготовлением поистине живых цветов из неживого материала 7 лет назад. Однажды на глаза ей попалось изделие из полимерной глины и она загорелась. Испробовав несколько видов материалов, Олеся пришла к выводу, что лучший материал для создания цветов — холодный фарфор.

Холодный фарфор — это пластичная масса из кукурузного крахмала, клея, масла и глицерина, которая при высыхании становится твердой. Она была придумана в Аргентине в начале прошлого века и с тех пор активно применяется в художественной лепке.

Процесс создания ее творений достаточно долгий и трудоемкий, однако, как признается Олеся, для нее это сеанс арт-терапии. На создание одного пиона уходит от 1 до трех дней, а вот над веточкой сирени мастеру приходится трудиться 2 недели.

Для начала она выбирает нужный цветок, затем аккуратно отделяет лепестки, чашелистики, тычинки, пестики, делает оттиски. И потом уже создает копии каждой части цветка из фарфора и собирает цветок.

«Сегодня, судя по отзывам других керамических флористов и моим наблюдениям за работами мастеров, моя сирень — лучшая в мире. Практически все используют искусственные тычинки, упрощая себе работу и подменяя понятие ручного труда. Я делаю абсолютно все элементы своими руками», — говорит рукодельница.

Желающие приобрести творения мастера выстраиваются в очередь. А она мечтает о персональной выставке своих работ. Надеемся, что это недоразумение в скором времени будет исправлено. Ведь шедевры Олеси того стоят!

Нет правильного или неправильного способа заниматься искусством. Любой может создать что угодно, используя любую форму, средство, материю или холст, который он хочет. И, следовательно, выбирать эти вещи – само по себе искусство. Герой сегодняшней истории искал вдохновения для своего искусства у природы, используя в качестве материала – простые листья .

Японский художник, который на Instagram называется “Lito Leaf art”, выбрал очень специфическое средство и стиль создания своего искусства.

Внутри листьев живет целый другой мир, полный чудесных милых животных, идиллических мотивов домашнего уюта, случайных упоминаний о популярной культуре, в том числе.

Само собой разумеется, для того, чтобы их создать, требуется очень много кропотливой, детальной работы.

Художник признаётся, что это отличный способ справиться со своим собственным недугом – Синдром дефицита внимания и гиперактивности.

«На Востоке всё иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла», - как-то отметил художник Валерий Блохин, много путешествуя по странам Азии, Африки, Ближнего Востока, изучая быт и культуру живущих там народов. А затем выплеснул свои впечатления от увиденного на холсты феерией ярких красок и покорил весь мир. В нашей публикации - рассказ об удивительном краснодарском живописце и галерея его изумительных работ, объединенная в цикл «Шелковый путь».

Валерий Блохин – известный художник-колорист, имя которого широко известно не только в России и Краснодарском крае, но и далеко за рубежом. Персональные выставки Валерия Блохина не раз с огромным успехом проходили в России, во многих европейских странах, а также в Северной и Латинской Америке, на Дальнем Востоке, в Южной Африке и странах Магриба.

Он обладатель золотой медали Академии искусств Чехии им. Масарика, почетным членом которой является уже немало лет, и серебряной медали Российской академии художеств, где также значится членом-корреспондентом. Его картины - это впечатления, привезенные из многочисленных странствий по миру. Каждое его творение, чётко выстроенное композиционно, максимально точно передает цвето-тональные особенности различных уголков земли, что является большой редкостью в художественном мире. Именно такой неординарный творческий подход к живописи и стал визитной карточкой художника. И хотя специалистам весьма сложно определить направление творчества Валерия Блохина, сам автор относит его к субъективному реализму.

Восточные мотивы на полотнах Валерия Блохина появились в связи с выставочной деятельностью за рубежом. Началось все в 1990 году в Германии, а затем была Индия, Вьетнам, Шри-Ланка. Именно Восток внес в его творчество экспрессию цвета, характерного для этих регионов. Каждая последующая поездка привносила много новых впечатлений и потрясений. Новые эмоции были настолько сильны, что стали основной темой в творчестве мастера. Все полученные впечатления от путешествий по странам Востока он запечатлевал на холстах: так появились Тибетская, Арабская, Вьетнамская, Египетская, Японская серии, которые он объединил в единый цикл "Шелковый путь".

Творческая манера, которая завораживает даже далекого от искусства живописи зрителя

Как признается сам живописец, сюжеты своих картин он никогда не задумывает заранее – они рождался, как говорится, на ходу. Каждую свою работу автор начинает с абстрактных цветовых пятен, а уже потом ищет в них реальность, какой-то намек на рисунок. Что любопытно, неотъемлемой составляющей творческого процесса для художника является музыка. Только под звуки любимых мелодий он полностью отдается настроению и начинает творить. Каждый творческий человек знает: если без настроения браться за работу — ничего хорошего не выйдет.

Незамысловатые сюжеты на своих картинах живописец щедро обыгрывает необузданной цветовой гаммой. Удивительно, как посредством силуэтов и ярких цветов удается ему очень точно передать настроение и суть изображаемого. Сам Валерий Блохин, отвечая на вопросы любопытных созерцателей, говорит, что особых секретов у него нет, но наблюдать за его экспромтом безумно интересно даже людям, далеким от искусства. Каждое его произведение – некий самодостаточный, замкнутый в себе мир, куда он мастерски уводит зрителя по пути визуального восприятия.

Техника и инструменты

Многие уже наверняка отметили необычную живописную манеру мастера, слегка напоминающую акварель. Тем не менее, Блохин пишет маслом и весьма нестандартно. Он редко использует в своей работе кисти, в основном в ход идут пальцы (по словам художника, так лучше чувствуется фактура материала, толщина слоя краски). Но по большому счету орудует он над своими полотнами мастихином и валиком, нанося мазки один за другим, различные по тональности, насыщенности и плотности.

Мастерски орудуя этими инструментами, художник будто волшебник постепенно на полотне вырисовывает узнаваемые образы, к примеру бедуинов с верблюдами или мчащегося куда-то вдаль воина-всадника, кочевников или же загадочных восточных женщин.

Цветовое пятно - как главный атрибут сюжета

Весь секрет в техническом подходе, к которому художник пришел не сразу. Лишь методом проб и ошибок, а также благодаря своему упорству и трудолюбию, он нашел свой уникальный авторский почерк и обрел мировую славу. Ключевую роль в становлении мастера сыграло знакомство с художником Алексеем Паршковым, который и порекомендовал не жалеть краски и больше экспериментировать с цветом.

Яркая живопись на грани абстракции

Будучи превосходным мастером рисунка, нюансы которого освоил еще в художественном училище, Валерий стал буквально выливать разведенную краску на холст, лежащий на горизонтальной поверхности, а когда та растекалась в разном направлении, перемешиваясь, создавая вычурные разводы и необычные сочетания, он начинал мыслить абстрактно и буквально силой своего воображения "вытягивать" из этих пятен сюжет.

Будучи превосходным мастером рисунка, нюансы которого освоил еще в художественном училище, Валерий стал буквально выливать разведенную краску на холст, лежащий на горизонтальной поверхности, а когда та растекалась в разном направлении, перемешиваясь, создавая вычурные разводы и необычные сочетания, он начинал мыслить абстрактно и буквально силой своего воображения "вытягивать" из этих пятен сюжет.

А так как работа шла не от формы, а от цветового пятна, то и вскоре пришло профессиональное чувство цвета. Таким способом и сложилась его особая техника: сначала - абстрактные пятна, и только потом дописывается реальность.

И если ранее он в своей работе опирался на предварительный карандашный набросок, то сейчас – вначале на эмоции, и только затем на детали… Присмотритесь, экспрессивность в его работах просто зашкаливает. Но еще больше поражает умение мастера вовремя остановиться, чтобы не сделать работу слишком завершенной. А ведь иногда так сложно уловить эту грань, после которой любое вмешательство в картину будет ей только во вред…

Художник Валерий Маратович Блохин родился в 1964 году в Новороссийске. Мальчишкой увлекался дзюдо и художеством. А когда пришло время выбирать, выбрал второе. Потому как на оба увлечения катастрофически не хватало времени. Бросив дзюдо, закончил местную художественную школу и поехал поступать в Краснодарское художественное училище. В 1984 году Блохин был уже дипломированным специалистом. Не пройдет и трех лет, как Валерий постепенно станет участником городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставок. В 1990 году он стал членом Союза художников России, а с 2007 года - членом Творческого союза художников России.

Контрастные, выразительные, чувственные, иногда инфантильные и сюрреалистичные картины.

Британский художник Брюс Манро в ответе за то, что по московским паркам рассыпались акриловые шарики, мягко светящиеся в темноте. Он их придумал, а ландшафтные дизайнеры всего мира оценили и скопировали.

На фото сверху — инсталляция The Field Of Light /"Поле света". Шесть гектаров холмистого поля усеяны рассеивающими свет сферами, соединенными оптоволоконным кабелем. Инсталляция положила начало моде на подобные конструкции в ландшафтном дизайне.

Впечатлить человека просто. Покажите ему что-нибудь очень большое и разноцветное — и он остановится, зачарованный. Одинаковый эффект имеют и природные, и рукотворные шедевры: радуга, звездное небо, северное сияние, фейерверки, лазерные шоу, снимки галактик и туманностей «Хаббла», «Звездная ночь» Ван Гога, «Космическая одиссея» Кубрика или инсталляции Брюса Манро. Все его работы — это попытки воплотить то, что воплотить невозможно. Манро пытается с помощью ламп и бликов воссоздавать переживания, которые и словами-то не всегда получается толком описать: единение с природой, родство душ, первое впечатление, ощущение времени.

Взять хотя бы то же «Поле света»: инсталляция родилась как продолжение мистического переживания взаимосвязи всего со всем. «Я хотел засадить целое поле светильниками, которые пробуждались бы с наступлением сумерек, как семена в сухой почве пустыни», — объясняет художник.

Путь к свету

Манро не всегда занимался такими возвышенными вещами, как «Поле света». Выучиться обращению со светильниками и проводами его вынудила скорее необходимость, чем вдохновение. По образованию Манро живописец, но тридцать с лишним лет он практически не занимался искусством, перебиваясь мелкими заработками. Он успел поработать Санта-Клаусом, поваром и даже инструктором по аэробике. Первый опыт работы с осветительными приборами 25-летний Манро получил, устроившись в рекламную фирму. Потом был свой бизнес (неоновые вывески на заказ) и должность в большой дизайнерской компании, затем — новое погружение в деловой мир, на этот раз в качестве создателя модных световых инсталляций на продажу. Нащупать свою тему и позволить себе свободу творчества художник смог, только разменяв пятый десяток.

Море света

Манро обожает компакт-диски. Из них он делает моря, переливающиеся под солнцем или в искусственном свете. За самой большой из его дисковых инсталляций, CDSea, стоит очень личная история о разлуке с отцом. Отец остался в Англии, Брюс жил в Сиднее, но оба — у большой воды. И вот, сидя на берегу океана одним солнечным днем, Брюс вообразил, что по воде можно пройти, как по тропинке, — и оказаться на теплом девонском побережье, совсем недалеко от отчего дома. Неизвестно, что больше повлияло на настроение Манро в тот день — воображение или игра солнечных бликов на поверхности океана. Сам Манро решил, что дело в игре света — и вознамерился воссоздать ее. Так на зеленом холме в графстве Уилтшир появилось море из шестисот тысяч использованных CD- и DVD-дисков с петляющей тропинкой посередине. Выкладывать инсталляцию помогали родные и друзья, так что процесс создания арт-объекта сам превратился в нехитрое, но объединяющее семейное развлечение.

Так Манро превратился из живописца-поденщика в гуру ландшафтного дизайна. У него заказывают световые инсталляции парки, музеи и фестивали света; его скульптуры освещают холлы штаб-квартир корпораций и ботанические сады, модные подиумы и театры.

Новые поля

«Поле света» выросло вместе с карьерой своего создателя. Его первое воплощение, появившееся среди английских холмов в 2004 году, состояло всего лишь из пяти тысяч акриловых «фонариков» — но даже они обошлись художнику в круг­лую сумму и заставили влезть в долги. Правда, известность, которую принесло «Поле», легко окупила вложения.

Последний вариант «Поля» — пятьдесят тысяч светильников — навсегда останется в Алис-Спрингс (Австралия). Они запитаны от солнечных батарей, энергии потребляют мало, поэтому под австралийским солнцем практически автономны.

Другой его вариант появился в октябре в Калифорнии: там тоже больше пятидесяти тысяч светящихся шариков на тонких стеблях. Хорошо прийти посмотреть на мерцающие холмы — но еще лучше обнаружить их случайно, оказавшись там под вечер. Впрочем, чтобы ощутить эффект, не обязательно ехать в США или Австралию. Нехитрый, но эффективный прием Манро взяли на вооружение ландшафтные дизайнеры по всему миру, и теперь усеянные акриловыми шариками поля можно найти даже в Москве — в парке «Зарядье» и на Бульварном кольце.

Другие инсталляции Брюса Манро:

После просмотра такой красоты аппетит разыгрывается не на шутку! Рекомендуем к просмотру на сытый желудок. Предлагаем Вам прославленные «вкусные картины» знаменитого художника-фотографа Карла Уорнера.

Карл создал уникальный жанр — пейзажи из еды. На его «вкусных картинах» горы сделаны из хлеба, деревья – из брокколи, волны — из листьев капусты, а в роли камней выступает печеный картофель.

Сам Уорнер считает, что его снимки должны вдохновлять детей на здоровое питание.
«Я использую свою работу, как средство, чтобы помочь детям задуматься, что они едят, — говорит он. – Когда они смотрят на кучу чипсов и кетчуп, то думают что это «ням-ням», но стоит показать им, например, спаржу, то они начинают кривить лица».
«Но стоит сделать, например, из спаржи башню на сказочном замке или ракету, и она уже не кажется такой невкусной»

Многие посчитают, что он переводит еду впустую, когда столько детей в мире голодает. Но Карл не считает это напрасной тратой продуктов, т.к. многие больницы, благотворительные организации и диетологи используют его снимки, чтобы помогать людям.