Любая информация о философском камне кажется легендой. И кто поверит, что существует некая субстанция, способная превращать обычные металлы в золото и даровать бессмертие? Тем не менее, история алхимиков, искателей чудесного эликсира и мистических экспериментов оставила нам множество следов — от древних трактатов до таинственных символов. Давайте проследим путь философского камня сквозь века, чтобы понять, как миф о нем рождался, развивался и влиял на науку и культуру.

Долгие годы алхимики проводили в бесконечных опытах. Именно они и создавали основу современных наук: таких, как металлургия, или химия, но основная их цель – найти первоматерию (так позже стали называть философский камень), так и оставалась для них недостижимой. Можно восхищаться сказками о поиске философского камня, но реальная история о нем непостижимо жестокая, сломавшая судьбы тысяч людей.

Согласно историческим документам, первым человеком, владевшим волшебным камнем, стал житель Древнего Египта Гермес Трисмегист. Доподлинно неизвестно, реальный или легендарный этот исторический персонаж. А может быть, речь идет о древнеегипетском боге, именуемом Тотом? На гробнице Трисмегиста были найдены записи, названные скрижалями Гермеса. На камне высечено 13 наставлений, обращенных к будущим поколениям.

Следует отметить, что Трисмегист написал много книг, но, к сожалению, большая часть из них погибла вместе с Александрийской библиотекой, а остальные, согласно историческим документам, были спрятаны в тайнике, место нахождения которого так и осталось неизвестным. Сохранились только несколько не очень удачных переводов книг первого алхимика. Таким образом, рецепт первоматерии Гермеса оказался утерянным.

Вторым владельцем философского камня считается царь Мидас, который, согласно легенде, получил его от самого Диониса. Говорили, что к чему бы ни прикасался Мидас, все превращалось в золото. Звучит красиво, но истина ли это? Известно, что Мидасу принадлежали золотоносные рудники, находящиеся во Франции. Возможно, источник поступления золота в его сокровищницы не имеет никакой тайны, а вполне прозаичен.

Всплеск в розыске рецепта загадочного камня приходится на середину X века.

Так, однажды, английский монарх Эдуард поручил своему алхимику выплавить побольше золота, предоставив ему все необходимое для этого опыта. И алхимик выполнил заказ. Золото получилось очень высокого качества. Несколько монет, отчеканенных из него, хранятся в музеях Англии.

Еще одна историческая загадка. За очень короткий временной срок у императора Рудольфа II появился огромный запас драгоценных металлов в слитках (около 15 тонн!). Все знали, что монарх имел очень небольшой запас драгметаллов и вдруг сразу такое богатство. И это золото было, на удивление, необыкновенно чистым и высокопробным, что в то время было технически не осуществимо.

К сожалению, большинство алхимиков, чаще всего, обманывали своих клиентов. Например, шарлатан-алхимик брал кусок железа, плавил его и, сделав несколько пасов волшебной палочкой над металлом, предъявлял изумленной публике затвердевший металл с небольшим куском золота. А фокус был только в ловкости рук мошенника: делая пассы, он незаметно бросал в кипящий металл настоящий кусок золота.

Философский камень пытались найти многие талантливые ученые и исследователи. Среди них был Роджер Бойл и Исаак Ньютон. Есть версия, что Ньютона опередил в поиске первоматерии известный алхимик Николя Фламель. Однажды в руки Фламеля попала уникальная древняя иудейская книга. Ее продал ему на улице нищий старик. Сама книга была в позолоченном переплете, а страницы выполнены из обработанной коры молодых деревьев. Назывался уникальный трактат – «Книга еврея Авраама». Фламелю потребовалось много времени и сил, чтобы перевести книгу, написанную при помощи древнеиудейских символов и каббалистических знаков. Причем на первой же странице было написано предупреждение о смерти того, кто осмелиться ее прочитать. Через двадцать лет Фламелю удалось расшифровать записи в книге, и он якобы открыл секрет философского камня.

Сразу поползли слухи, что супружеская чета Фламелей быстро разбогатела и отличается прекрасным здоровьем. Фламель обзавелся колоссальной собственностью.

Молва о талантливом алхимике, разнеслась по всей Европе. Особый интерес публики вызывали книги, написанные Фламелем. В них удачливый ученый описал свою жизнь и историю алхимической книги, благодаря которой он раскрыл тайну первоматерии.

Оставшись один, после смерти супруги, Фламель все свои деньги стал тратить на благотворительность: строил церкви, приюты для бедных, больницы…

И хотя официальной датой его смерти считается 1417 год, многие говорили, что Фламель инсценировал свою смерть, а сам отправился в Тибет, в мистическую и таинственную Шамбалу. В его уход в Шамбалу можно не верить, но когда 16-ом веке вскрыли гробницу Фламеля, то она оказалась пустой. Сохранились свидетельства, что в 18-ом веке Фламеля видели в турецкой провинции – и это через четыре столетия после его смерти!

В 1700 году, во время своего путешествия по Востоку, французский врач Поль Лука повстречал святого человека, которому на вид было около 30 лет, но, оказалось, реальный его возраст — сто лет! Он поведал путешественнику, что жил в удаленной обители мудрецов, а молодым он остается благодаря философскому камню, переданному ему самим Николой Фламелем. Дервиш уверял, что Фламель и его супруга живы, так же как и граф Сен-Жермен.

Интересна судьба трактата «Книга еврея Авраама». После “мнимой” смерти Фламеля ее не нашли, но она оказалась, позднее, в архиве кардинала Ришелье, подчиненные которого делали обыск во всех домах Фламеля после его смерти.

Многие знают о Фламеле, но историки приведут массу примеров, когда алхимики становились внезапно очень богатыми людьми. Например, некий Джордж Рипли, живший в 15-ом веке, пожертвовал огромную, по тем временам, сумму в 100 тыс. фунтов ордену святого Иоанна Иерусалимского (по нынешнему курсу эта сумма около 1$ млрд. США). Австрийский император Фердинанд III так заразился алхимическими опытами, что собственноручно получил из ртути и порошка, приготовленного алхимиком Рихтгаузеном, золото высокой пробы. Охота за золотом не обошла стороной и знаменитого астронома Т. Браге, построившего рядом со своей обсерваторией лабораторию, где проводил многочисленные опыты по трансформации веществ.

В 17-ом веке шотландский адепт Александр Сетон в присутствии ученых из самых известных университетов расплавил в емкости смесь серы со свинцом, затем добавил в смесь неизвестный желтый порошок, несколько минут помешивал смесь железным прутом, а когда погасил огонь, ученые мужи увидели в сосуде чистейшее золото. По приказу курфюста Саксонии Александра схватили, пытали, но он не раскрыл тайну. С помощью польского дворянина, ему удалось бежать из застенков, а в благодарность за спасение, Александр передал поляку остатки философского камня. Но недолго этот артефакт пробыл в руках польского алхимика, его обманули при дворе герцога Вюртембергского, где он намеревался показать опыт трансмутации, и отобрали философский камень. После этого следы философского камня, принадлежавшего ранее Александру Сетону, теряются.

Современные ученые считают вполне возможным существование методов, которые трансформируют одно вещество в другое. Вопрос только в том, как могли алхимики, владеющие только знаниями средневековой науки, достичь таких ошеломительных результатов? Наука, пока, не может дать ответ на этот вопрос. И даже предположим, что древние сумели так создать эликсир вечной молодости, тогда представители древней цивилизации могли вполне дожить до наших дней. И даже возможно, они среди нас, как знать!

Ватикан - одно из самых интересных мест для путешествий. Это единственная страна в мире, которая полностью находится под охраной ЮНЕСКО. Это маленькое государство - настоящая сокровищница, где хранятся вещи, о которых вы даже могли не подозревать.

Под базиликой Святого Петра находится древнеримский некрополь с мавзолеями и захоронениями I–IV веков н. э., погребённый под примерно 10-метровым слоем земли. Его открыли во время археологических раскопок в 1939–1949 годах (работы начались в конце 1930-х), и среди находок — предполагаемое место захоронения апостола Петра.

«Лаокоон и его сыновья» — выдающаяся скульптура Ватиканского музея, созданная, по оценкам исследователей, в I веке до н.э. или начале I века н.э. Она изображает троянского жреца Лаокоона и его сыновей, сражающихся с морскими змеями, и поражает драматизмом движений и эмоциональной выразительностью фигур.

Базилика Святого Петра стоит на месте древней церкви, которую построили над могилой апостола Петра.

В музеях Ватикана можно увидеть мозаики, на которых запечатлены великие спортсмены Древнего Мира. Эти произведения демонстрируют идеалы физической красоты и силы, которыми восхищались в древности, и дают представление о спортивной культуре того времени.

Старейшая в истории человечества Библия, созданная в IV столетии.

Библия из Кодекс Ватиканус (Codex Vaticanus) — один из древнейших сохранившихся полностью христианских текстов, созданный в IV веке. Она написана на греческом языке, хранится в Ватиканской библиотеке и является ключевым источником для изучения библейских текстов ранней христианской эпохи.

В Ватикане собрана самая большая в мире коллекция греко-римских скульптур, особенно в Музеях Ватикана, включая Пио-Клементина и Оттонианскую галереи. Среди экспонатов — знаменитые «Лаокоон», «Аполлон Бельведерский» и множество античных мраморных статуй и бюстов, отражающих искусство и мифологию Древней Греции и Рима.

Библиотека Ватикана (Vatican Library) располагает примерно 50 км полок для печатных книг и рукописей.
Апостольский архив Ватикана (Vatican Apostolic Archive, ранее «Секретный архив») включает около 85 км полок с документами, охватывающими примерно 12 веков.

И здесь хранятся редчайшие документы и книги в истории человечества. Среди них рукописи Гомера, Аристотеля, «Божественная комедия» Данте, письма Генриха VIII и Микеланджело.

«Пьета» Микеланджело — мраморная скульптура конца XV века в соборе Святого Петра, поражающая гармонией форм и глубиной выраженной скорби Девы Марии над телом Христа.

«Пьета» Ван Гога — экспрессивная картина 1889 года, написанная с репродукции Делакруа, где яркие мазки и контрастные цвета передают трагизм сцены в его неповторимой манере.

Перед вами ванна Нерона из редкого мрамора вида порфир.

Этой ванне два тысячелетия, и мрамор для нее привезли из Египта. Сейчас такое количество камня стоит 1 млрд долларов.

В Ватикане есть знаменитая винтовая лестница Браманте, созданная в 1932 году архитектором Джузеппе Момо. Она состоит из двух спиральных рамп, идущих параллельно — одна для подъёма, другая для спуска, — так что люди могут двигаться, не встречаясь, а её плавные линии и свет из стеклянного купола делают её одной из самых фотографируемых деталей музеев Ватикана.

Крест Юстина II — византийская реликвия VI века, изготовленная из золота и украшенная драгоценными камнями. Он был подарен папе римскому византийским императором Юстином II и, по преданию, содержит частицу Истинного Креста, на котором был распят Иисус Христос. Сегодня эта святыня хранится в Сокровищнице собора Святого Петра в Ватикане.

Сикстинская капелла — главное художественное сокровище Ватикана, известное прежде всего фресками Микеланджело, включая величественное «Страшное судилище» и росписи потолка с библейскими сценами. Здесь проходят папские конклавы, а её величие и духовная символика делают капеллу одним из самых почитаемых мест в мире.

Кто ещё замечал, как изящен кабачок, как заговорщицки могут выглядеть огурцы, как поэтичен лук-порей или ветка акации? Ингар Краусс – немецкий фотограф, способный вдохнуть красоту в обыкновенный овощ, одухотворить цветок, превратить натюрморт в шедевр, наделить значимостью то, на чём мы обычно не задерживаем взгляд. Заменить невнимание созерцанием.

С 2010 года Краусс работает над натюрмортами, которые целиком воспринимаются как портреты… грибов, сирени, капусты, чеснока и большого разнообразия других даров природы. Фотограф создаёт свою серию с тем трепетом и вниманием, что обычно уделяют художественным портретам. Иногда среди фруктов и овощей Краусс размещает мёртвых птиц или других животных, которых находит вблизи своего сада или которых получает от соседей, занимающихся охотой и рыболовством. Его интересует скрытая связь между внутренней жизнью человека и миром растений и животных; цель – преобразовать обыденные вещи, заменив невнимание созерцанием.

«39 картин» – вторая монография Ингара Крауссе, уникальная серия натюрмортных фотографий, опубликованная в виде фотокниги и следующая циклу времён года в четырёх главах – зима, весна, лето и осень. В соответствии с этой хронологией автор группировал свои снимки, сделанные в небольшой немецкой деревне.

Ингар Краусс родом из Восточного Берлина. Он и сейчас живёт и работает в столице Германии, но так же часто проводит время в деревне на границе с Польшей. В сельской местности он сделался садовником и огородником. Посвящая много времени растениям и овощам, фотограф превратил их и в привилегированный живописный предмет своего творчества, в традиции немецкого романтизма с его стремлением к познанию природы.

Для съёмок Краусс сооружает деревянные ящики разных размеров, где раскладывает композиции. Наполняющий их естественный свет выступает как искусный актёр в безмолвной драме. «Точно так же, как любой садовод хочет привести природу в свой особый порядок, я стараюсь раскладывать растения и животных на картинах, трансформируя их потенциал и характерные особенности таким образом, чтобы они казались новыми, странными и в то же время полностью проявившимися. Каждый натюрморт становится полем для поэтических экспериментов», – рассказывает фотограф.

Чтобы придать изображениям трансцендентности в традиции ванитас (vanitas), каждый отпечаток он вручную покрывает глазурью из масляной краски, чем увеличивает блеск и глубину изображений. Создавать такие произведения непросто. «Поскольку я смотрю на свои натюрморты как на портреты выбранных объектов, каждый раз сложно понять их характер и материальность. Как сказал "поэт вещей" Франсис Понж, все предметы стремятся выразить себя, чтобы раскрыть скрытые глубины своего существа».

Чистота японских улиц часто удивляет иностранцев, особенно учитывая отсутствие мусорных баков и дворников. Основная причина кроется в глубоко укоренившихся культурных нормах. В Японии понятие «меиваку» (迷惑), что переводится как «причинение неудобств другим», играет ключевую роль. С детства японцев учат избегать действий, которые могут нарушить покой окружающих, включая мусор на улицах.

Чистота японских улиц часто удивляет иностранцев, особенно учитывая отсутствие мусорных баков и дворников. Основная причина кроется в глубоко укоренившихся культурных нормах. В Японии понятие «меиваку» (迷惑), что переводится как «причинение неудобств другим», играет ключевую роль. С детства японцев учат избегать действий, которые могут нарушить покой окружающих, включая мусор на улицах.

Важным аспектом является система образования. С первого класса школы ученики участвуют в уборке классов и школьной территории («о-со̄дзи»). Этот ритуал воспитывает ответственность за общее пространство.

Кроме того, в японской культуре существует концепция «моттаинай» (勿体ない) — бережное отношение к ресурсам. Она подразумевает, что выбрасывать что-то бездумно — стыдно. Это отражается в поведении: японцы чаще носят с собой многоразовые сумки и контейнеры, а мусор сортируют дома. Даже на фестивалях или публичных мероприятиях участники уносят отходы с собой, оставляя место чистым.

Таким образом, чистота улиц — результат не страха наказания, а внутренней установки: общественное пространство считается продолжением личного, и его загрязнение приравнивается к неуважению.

Исторически Япония демонстрировала высокий уровень организации в вопросах чистоты. В период Эдо (1603-1868), когда Токио (тогда Эдо) был одним из крупнейших городов мира, здесь уже существовали системы переработки. Отходы пищи и бумаги собирались для повторного использования в сельском хозяйстве и производстве.

После Второй мировой войны Япония столкнулась с проблемой мусора из-за урбанизации. Однако кризис стал толчком для реформ. В 1954 году Токио принял Олимпийские игры, что ускорило трансформацию. Власти запустили кампании по очистке городов, чтобы произвести впечатление на иностранцев.

В 1970-х годах рост потребления привел к «мусорному кризису», но ответом стали инновации. Например, город Минато-ку ввел систему штрафов за несортированный мусор, а в 2000-х годах страна приняла стратегию «3R» (Reduce, Reuse, Recycle), став мировым лидером в переработке.

Исторический опыт показал, что кризисы не разрушают, а укрепляют японский подход к чистоте.

Отсутствие мусорных баков на улицах — результат продуманной политики. В 1995 году после теракта с зарином в токийском метро власти убрали урны из соображений безопасности. Но вместо хаоса это усилило привычку носить мусор домой.

Сегодня в Японии действуют строгие правила сортировки. Например, в Киото мусор делят на 10 категорий, включая отдельные контейнеры для пластиковых крышек и зубных щеток. По данным Министерства окружающей среды Японии, 80% пластика и 98% алюминия перерабатывается. Штрафы за нарушение правил достигают 1000 долларов, но главный стимул — социальное давление: соседи могут публично осудить нарушителя.

Инновации также играют роль. В городе Камикацу реализуется программа «Zero Waste»: к 2020 году 80% отходов перерабатывается. Улицы здесь чистые, хотя баков почти нет. Технологии вроде умных мусороперерабатывающих заводов, преобразующих отходы в энергию, снижают зависимость от свалок.

Таким образом, государство не принуждает, а создает условия, где соблюдать правила проще, чем их нарушать.

В Японии чистота поддерживается не только законами, но и неформальными нормами. Концепция «хадзи» (стыд) заставляет людей избегать поведения, которое вызовет осуждение. Например, бросить окурок на землю — значит опозорить себя и семью. Бизнес также вносит вклад. Владельцы магазинов утром моют тротуары перед своими заведениями, демонстрируя корпоративную ответственность.

В итоге чистота улиц — продукт синтеза культурных ценностей, исторического опыта, государственных стратегий и социального взаимодействия. Здесь нет места принуждению: порядок поддерживается добровольно, становясь частью повседневной этики.

Япония доказала, что чистота — не вопрос количества мусорных баков, а результат системного подхода. Культурные установки, исторические уроки, прозрачные законы и социальные нормы создают среду, где мусор просто не появляется. Этот опыт актуален для всего мира, особенно в эпоху экологических кризисов.

Моё человечество
входит бочком в магазин,
сначала идёт
к вяловатой проросшей картошке,
потом выбирает
большой-пребольшой апельсин,
но так, чтобы кожа
была бы как можно потоньше.
Моё человечество
крутит баранку такси
с возвышенным видом
всезнающего снисхожденья,
и, булькнув свистулькой,
как долго его ни проси,
само у себя
отбирает права на вожденье.
Моё человечество —
это прохожий любой.
Моё человечество —
строит,
слесарит,
рыбачит,
и в тёмном углу
с оттопыренной нижней губой
моё человечество,
кем-то обижено, плачет.
И я человек,
и ты человек,
и он человек,
а мы обижаем друг друга,
как самонаказываемся,
стараемся взять
друг над другом
отчаянно верх,
но если берём,
то внизу незаметно оказываемся.
Моё человечество,
что мы так часто грубим?
Нам нет извиненья,
когда мы грубим, лишь отругиваясь, —
ведь грубость потом,
как болезнь, переходит к другим,
и снова от них
возвращается к нам
наша грубость.
Грубит продавщица,
и официантка грубит.
Кассирша на жалобной книге
седалищем расположилась,
но эта их грубость —
лишь голос их тайных обид
на грубость чужую,
которая в них отложилась.
Моё человечество,
будем друг к другу нежней.
Давайте-ка вдруг
удивимся по-детски в толчище,
как сыплется солнце
с поющих о жизни ножей,
когда на педаль
нажимает, как Рихтер, точильщик.
Моё человечество,
нет невиновных ни в чём.
Мы все виноваты,
когда мы резки,
торопливы,
и если в толпе
мы толкаем кого-то плечом,
то всё человечество
можем столкнуть, как с обрыва.
Моё человечество —
это любое окно.
Моё человечество —
это собака любая,
и пусть я живу,
сколько будет мне жизнью дано,
но пусть я живу,
за него каждый день погибая.
Моё человечество
спит у меня на руке.
Его голова
у меня на груди улегается,
и я, прижимаясь
к его беззащитной щеке,
щекой понимаю —
оно в темноте улыбается.

Евгений Евтушенко

Празднование дня рождения в разных странах мира невероятно разнообразно и отличается чем-то уникальным. Это особое событие занимает особое место в наших сердцах, и мы с нетерпением ждем сюрпризов, которые готовят для нас наши близкие.

Общей традицией во многих культурах является задувание свечей на торте, а затем разрезание его. Место проведения праздника часто украшают разноцветными воздушными шарами, создавая праздничную атмосферу для всех желающих.

Давайте узнаем об удивительных обычаях празднования Дня рождения в разных странах, проливающих свет на культурное значение и традиции, которые делают эти праздники по-настоящему особенными.

1. Уэльс

В валлийской традиции 21-й День рождения имеет особое значение для молодых людей. Когда они достигают этого рубежа, им дарят символ независимости и зрелости — ключ. Этот жест означает, что теперь они вольны приходить и уходить, когда им заблагорассудится, без родительского надзора, и на них возлагается ответственность за управление собственными делами.

Это обряд перехода, знаменующий их вступление во взрослую жизнь, что делает его заветным и уникальным праздником.

2. Египет

А теперь давайте окунемся в египетскую культуру празднования дней рождения. Для египтян день рождения — это свидетельство непрерывного жизненного пути и роста. Они отмечают этот особенный день оживленной музыкой и танцами, сопровождаемыми исполнением популярных мелодий.

Праздник украшают обилием свежих фруктов и красивых цветов, которые символизируют сущность жизни и обновления.

3. Нигерия

Нигерийцы любят приглашать на свои торжества по сто и более гостей, превращая праздник в грандиозное событие, наполненное радостью, смехом и единением. Пиршество на таких вечеринках — не что иное, как зрелище, центральным элементом которого является зажаренная корова или коза, сопровождаемая аппетитным набором гарниров. Одним из таких деликатесов является знаменитый «рис Джоллоф» — ароматное сочетание перца, лука, сладкого картофеля, риса, помидоров и маниоки.

4. Вьетнам

Вместо того чтобы праздновать в день рождения, вьетнамцы предпочитают объединять их в «Тет», который знаменует первое утро Нового года. Этот общий праздник способствует единению и сплочению семьи и друзей, выходя за рамки индивидуальных дней рождения.

5. Ирландия

Чтобы выразить свою привязанность, друзья и родственники в Ирландии поднимают именинника и осторожно переворачивают его вверх ногами, слегка ударяя по спине. Количество ударов соответствует возрасту ребенка, а дополнительный удар приносит удачу. Эта игривая и забавная традиция свидетельствует о крепких узах, связывающих ирландские семьи и друзей.

6. Бразилия

Теперь давайте перенесемся в яркую страну Бразилию, где празднование дня рождения наполнено уникальными обычаями. Одна из самых необычных традиций заключается в том, что имениннику аккуратно оттягивают мочки ушей, чтобы поздравить его с днем рождения. Эта причудливая практика сопровождается вручением небольших подарков, особенно детям, которые также надевают специальный наряд, чтобы отметить это событие и подчеркнуть значимость своего дня.

7. Куба

Погрузитесь в ритмичный мир кубинских праздников, где музыка и танцы занимают центральное место. Дни рождения наполнены оживленным пением, тортами, украшенными свечами, соответствующими возрасту ребенка, разноцветными воздушными шарами и восхитительной традицией пиньяты.

8. Южная Корея

В этой культуре семьи собираются за столом, уставленным символическими предметами — ластиком, карандашом, деньгами и длинной нитью. Имениннику предоставляется свобода выбора одного из этих предметов, и считается, что каждый выбор окажет значительное влияние на его будущее. Выбор ластика означает успехи в учебе, карандаша — художественный талант, выбор денег символизирует процветание, а выбор длинной нити обещает долгую и насыщенную жизнь.

9. Дания

Чтобы объявить об особом дне, датчане вывешивают за окнами флаг, сигнализируя обществу, что в доме живет именинник. Для ребенка тщательно подбираются подарки, и в духе сюрприза члены семьи и родственники раскладывают их вокруг его кровати, пока он спит.

10. Гана

В Гане очень дорожат своими традиционными блюдами, такими как ваки, шето, мекко, красный рис и всегда популярный фуфу. Эти аппетитные блюда с нетерпением ожидаются гостями, которые с удовольствием наслаждаются их вкусом и разделяют радость праздника. Ваки, приготовленное из бобов и коричневого риса, и фуфу, сделанное из маниоки и толченого батата, — вот лишь несколько примеров пряных и вкусных кулинарных творений, которыми ганцы наслаждаются во время празднования дня рождения.

Shin Jong Sik известен своими уникальными работами с чистыми и прозрачными акварельными тонами. Его натюрморты пронизаны невероятной живостью и эмоциональной глубиной, а фоны картин подчёркивают главный объект композиции. В его картинах часто присутствуют цветы, посуда и фактурная ткань, но интерпретирует он их совершенно по-новому, создавая уникальные визуальные метафоры и сочетания.

Его талант заключается в умении освещать объекты на холсте. Он подчёркивает центральные элементы за счёт оттенков и света, создавая баланс между деликатностью и экспрессивностью. Результат — сияющий, но одновременно мягкий мир акварелей, где цвет и форма очищают восприятие зрителя.

Родился мастер-акварелист в Сеуле, Южная Корея. В настоящее время является профессором отделения живописи одного из Художественных училищ, а также директором Ассоциации искусств Сеула и Ассоциации искусств Чангвона.

Также Shin Jong Sik является автором двух книг. Одна книга является учебником по основам работы с акварелью, а также специальным художественным техникам. С помощью книг читатели могут опробовать в акварели полиэтиленовую пленку, соль, спрей, зубные щетки, клейкую ленту, разные поверхности.

Вторая книга Shin Jong Sik является вдохновляющим сборником его натюрмортов, пейзажей, марин и цветочных акварелей.