Писатель, переводчик и один из крупнейших поэтов XX века — Борис Пастернак родился 10 февраля, и, конечно, февраль был для него особым месяцем. Своё самое любимое и, пожалуй, самое знаменитое стихотворение «Февраль» он впервые написал в 1912 году, когда ему было 22 года. Первый куплет родился как будто его кто-то продиктовал. К остальному тексту он возвращался всю жизнь.

Наиболее существенные правки поэт внёс в стихотворение, когда ему исполнилось 38, а затем 55 лет — кризисные моменты в жизни человека, когда меняется его мировоззрение и происходит переоценка ценностей.

В 1945 году поэт включил в сборник «Избранное» новый вариант произведения, однако спустя десятилетие вернулся к прежней его редакции. Таким образом «правильный» с точки зрения самого Пастернака «Февраль» — это стихотворение в редакции 1928 года. Сравнивать его с более ранним вариантом очень интересно: меняется всего несколько слов, но какие разные ощущения от мгновения пойманы юношей и зрелым человеком!

Можно сказать, что это стихотворение — слепок изменчивой жизни, отражающий внутреннюю и внешнюю реальность через впечатления, пойманные «на лету».

***

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Меня б везли туда, где ливень
Сличил чернила с горем слез.

Где, как обугленные груши,
На ветках, — тысячи грачей
Где грусть за грустию обрушит
Февраль в бессонницу очей.

Крики весны водой чернеют,
И город криками изрыт,
Доколе песнь не засинеет
Там над чернилами навзрыд.

1912

***

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

1928

Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.

Что не говори, но самым популярным жанром в русской живописи, как классической, так и современной, является пейзажная живопись, именно она на сегодняшний день остается одной из самых востребованных среди широких кругов зрителей и коллекционеров. Популярность работ пейзажистов России лишний раз подчеркивает вышесказанное.

Так, Юрий Обуховский – превосходный виртуоз морского, природного и городского пейзажа, пропитал живописной лирикой каждое свое полотно, чем покорил не только отечественных ценителей искусства. Его картины хорошо знакомы зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, они с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Швеции, США, Финляндии, Лондона.

Зритель буквально зачаровывается солнечными пейзажами живописца, написанными и маслом, и акварелью, которые созданы в лучших традициях русской художественной реалистической школы, а если быть точнее, то в направлении "романтического реализма".

Искрящийся лучезарный мир на полотнах мастера светится радостью, а обилие солнца и красок на его холстах преображают обыденность в некий праздник для души. Хотелось бы отметить, что именно солнце, его струящийся яркий свет и является изюминкой практически всех работ московского живописца.

В своем творчестве живописец мастерски использует различные приемы и техники письма масляными красками - от гладкого с лессировкой - до рельефно-корпусного, которое как нельзя лучше передает контраст света и тени. Пастозность широких мазков создает эффект потрясающей фактурности, а лессировка - пространство и глубину. Акцентирует автор внимание на рефлексах и на бликах, придающих живописи дополнительный эффект освещения на поверхностях.

Максимально красочная палитра некоторых работ, с ее множеством цветов и оттенков, позволяет мастеру преображать картинную поверхность как бы в мозаичное полотно.

Удивительная манера художника, работать с богатой цветовой гаммой делают его творения почти уникальными и вызывают интерес даже у искушенных ценителей живописи.

Обуховский Юрий Анатольевич родился в Перми в 1965 году. Как и все одаренные дети, Юра с раннего детства увлекся рисованием. В 1987 окончил отделение живописи Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. С 1989-го живописец начал выставочную деятельность и приобрел популярность не только на родине, но и за рубежом. Член Союза Художников России. Автор большого количества полотен посвященных Крыму. Ныне работает и живет в Москве.

Безусловно, очаровательные и лирические, пронизанные светом, наполненные насыщенным колоритом полотна Юрия Обуховского несут и радость жизни, и энергетический подъем, покоряют светлым позитивным взглядом художника на окружающий мир. Поэтому, наверное, многие любители живописи мечтают заполучить в свою коллекцию солнечную живопись мастера.

22 января 2020 года мир высокой моды торжественно и с размахом проводил на пенсию Жана-Поля Готье. Над созданием одежды «от кутюр» этот дизайнер работал ни много ни мало полвека – с восемнадцати лет, когда получил свою первую работу у Пьера Кардена. Значит ли это, что Готье уйдет на заслуженный отдых и откажется от провокаций и эпатажа? К счастью, нет.

«Анфан-террибль» мировой моды появился на свет 24 апреля 1952 года, детство и юность он провел в пригороде Парижа. Потом, в интервью, он расскажет, как любил копаться в вещах у бабушки и однажды нашел нечто удивительное – корсет; расскажет, что взрослые не ругали его за интерес к одежде и белью, а еще поведает, как сделал свой первый бюстгальтер в форме конуса из картона для плюшевого мишки. Подарить мальчику куклу, как он просил, взрослые по каким-то причинам не решились.

Мода увлекала Жана-Поля с детства, и первую работу в этой индустрии он получил не имея никакого специального образования. Просто однажды создал коллекцию эскизов костюмов и стал наудачу рассылать ее по разным домам моды. Большинство проигнорировало инициативу новичка, Сен-Лоран прислал вежливый отказ, зато из дома моды Пьера Кардена поступило приглашение пройти собеседование. И вот в восемнадцать лет Жан-Поль начал карьеру в фэшн-индустрии.

Спустя шесть лет он уже выпустил свою первую коллекцию, а продолжив работать над созданием собственного стиля, к восьмидесятым уже был известен как модельер, которому есть что сказать, а точнее – что показать. Эпатаж от Готье не был самоцелью, через возникающие в его голове образы будущих моделей Жан-Поль как будто общался с миром, транслируя таким образом свои убеждения и взгляды. Мода к концу XX века была уже не просто способом красиво одеться. Готье, например, был противником объективизации женщин – а потому в 1985 году выпустил коллекцию мужских костюмов с юбками: и нет, речь шла не о шотландских килтах.

Новое развитие идея получила позже, когда на показе 2003 года манекенщицы в буквальном смысле слова стали «вешалками» для одежды – костюмы были закреплены на демонстрирующих их девушках своеобразным способом.

А знаменитые остроконечные бюстгальтеры, которые прославила Мадонна и ее мировое турне 1990 года, впервые после истории с плюшевым медведем появились на подиуме в коллекции осень-зима 1984 года. И, разумеется, в творчестве Готье большое внимание всегда было уделено корсетам.

Больше, чем просто одежда

Готье в истории моды – не просто создатель одежды. «Пятый элемент» Бессона воздействовал на зрителей в том числе и через образы, созданные Жан-Полем, образы победительниц Евровидения Даны Интернешнл и Кончиты Вурст – работа французского дизайнера, как и костюмы Мэрилина Мэнсона и других звезд.

Последний показ мэтра состоялся 22 января – завершалась парижская Неделя Высокой моды. Мэтр сообщил о завершении карьеры всего за несколько дней до этого в соцсетях: грядущее шоу должно было стать чем-то вроде путешествия во времени – сквозь все пятьдесят лет творчества Готье. Показ проходил под девизом «Мода на всю жизнь» и получился действительно незабываемым, как того хотел модельер.

В течение сорока пяти минут на сцене-подиуме изображались символические похороны моды, а затем – ее возрождение. Перед зрителями появились сестры Джиджи и Белла Хадид, Коко Роша, Карли Клосс, Ирина Шейк, Ясмин Ле Бон, Карен Элсон. Шоу украсило, помимо прочих приглашенных, появление Милен Фармер, для которой Готье создавал костюмы в 2009, 2013 и 2019 годах – для концертных туров певицы, а еще – выступление Диты фон Тиз и английского поп-исполнителя Боя Джорджа.

Готье замышлял устроить «крутую вечеринку», и так оно и вышло – после завершения шоу началась дискотека, которая продлилась до самого утра.

На пенсию?

В XXI веке провокациями уже никого не удивишь, теперь они носят новое название – хайп. Во времена, когда начинал творить Готье, было по-другому – выходить за рамки привычного и допустимого отваживались немногие. Жан-Поль в этом смысле был верен себя и руководствовался лишь собственными убеждениями.

Легенда гласит, что он трижды просил руки Мадонны – и трижды получал отказ – таким способом мэтр выражал восхищение творчеством и личностью певицы, таким образом она отдавала ему должное.

«Пришла пора отдохнуть: не в смысле перестать работать, а в смысле – заняться чем-то новым», - говорит Готье о своем последнем показе высокой моды. Что это будет – пока неизвестно. Во всяком случае, зима 2020 года отмечена в его календаре и посещением России: 31 января состоялось его шоу Fashion Freak в Санкт-Петербурге, в начале февраля оно же будет показано в Москве.

Невероятное шоу, созданное с помощью визуальной формы искусства, завораживает и проникает глубоко в душу. Артисты стремятся преодолевать языковые, возрастные, культурные границы, объединяя широкую зрительскую аудиторию по всему миру, а также поднимают в своем творчестве важные вопросы, о которых стоит задуматься каждому.

Пословицы и поговорки научным языком, или иллюстрация того, как обычно пишутся научные диссертации:

Влияние сезонно-погодных условий на процесс бухгалтерского учета пернатых.
Цыплят по осени считают.

Бинарный характер высказываний индивидуума, утратившего социальную активность.
Бабушка надвое сказала.

Дуалистический принцип использования сельскохозяйственных орудий на гидроповерхности.
Вилами по воде писано.

Проблемы транспортировки жидкостей в сосудах с переменной структурой плотности.
Носить воду в решете.

Оптимизация динамики работы тяглового средства передвижения, сопряжённая с устранением изначально деструктивной транспортной единицы.
Баба с возу – кобыле легче.

Нестандартные методы лечения сколиоза путем отправления ритуальных услуг.
Горбатого могила исправит.

Проблемы повышения мелкодисперсионности оксида двухатомного водорода механическим путем.
Толочь воду в ступе.

Положительное воздействие низкого коэффициента интеллекта на увеличение совокупности задач в процессе осуществления трудовой деятельности.
Работа дураков любит.

Солипсизм домашней птицы по отношению к нежвачным млекопитающим отряда парнокопытных.
Гусь свинье не товарищ.

Характерные внешние приметы как повод для узурпации наиболее благоприятного социального статуса на рынке.
Со свиным рылом да в калашный ряд.

Антропоморфический подход к созданию брачной ячейки.
Кому и кобыла – невеста.

Синдром отказа от легитимизации, опирающийся на отсутствие возможностей быстрой идентификации личности.
Я – не я, и лошадь не моя.

Амбивалентная природа нейронных импульсов, испускаемых корой головного мозга.
И хочется, и колется.

Закономерности соотношения длины ороговевшего эпидермиса с количеством серого вещества в черепной коробке.
Волос долог, да ум короток.

Разновидность юридического акта, превалирующего над валютными средствами.
Уговор дороже денег.

Недопустимость использования типовых элементов жилищной архитектуры при отрицании кульминационного проявления созерцательно-осязательных эмоций.
Любовь – не картошка, не выбросишь в окошко.

Нейтральность вкусовых характеристик растения семейства крестоцветных по отношению к овощным культурам средней полосы России.
Хрен редьки не слаще.

Антитезисные свойства умственно-неполноценных субъектов в контексте выполнения государственных нормативных актов.
Дуракам закон не писан.

Отсутствие прогресса-регресса в метаболизме организма при изменении соотношения жиров и углеводов в традиционном блюде оседлых народов.
Кашу маслом не испортишь.

Место насекомовидных в иерархических системах пирамидального типа.
Всяк сверчок, знай свой шесток.

Закономерность возрастания личностной ценности субъекта после получения травматического опыта.
За одного битого двух небитых дают.

В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.

Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.

Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.

Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного мира.

Анималистика в живописи Сергея Трухана

Талантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы.

Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса.

Несколько слов о художнике

Сергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае.

А нам остается пожелать мастеру успехов и открытия новых горизонтов в творчестве.

Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом. Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками. А специально подобранные нежные цвета делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.

Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор. Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!

Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где для этого использовали шелк-сырец. Однако самым известным примером является дрезденский фарфор. Дрезденские кружева начали производить в конце XVIII—начале XIX вв. Но из-за несовершенства изготовления тонкие кружева были очень хрупкими и ломались от малейшего прикосновения. Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть сколы.

Сегодня при создании «кружевных» статуэток используют настоящие кружева ,которые пропитывают фарфоровой массой, а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам. В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.