В современном мире много информации, ОЧЕНЬ много информаци. Часто хочется прервать поток мыслей и отдохнуть от всего. Хорошо в том помогает глубокое ритмичное дыхание и контроль мысли, медитация. Сегодняшняя галерея сродни медитации в изобразительном искусстве, так как деталей в работах минимум: лишь наполнение чистым цветом, несколькими цветовыми, тональными переходами и парой-другой линий. Нет сюжета, нет поиска смысла, переживаний. Остается лишь спокойное восприятие цвета, уравновешенной композиции, часто лишенной центра и акцентов…

Камилла Уэст родилась в 1969 году. Получила образование в Академии искусств Фунена, Дания, в период с 1991 по 1997 годы. Пишет картины маслом по холсту, обычно изображая пейзажи южного региона Дании.

Большинству зрителей ее работы будут непонятны своим максимальным минимализмом. Некоторые картины вызовут отчетливые ассоциации лишь у тех, кто сам, как и она, наблюдал самые разнообразные морские пейзажи.

Судя по работам, она живет недалеко от моря, часто бывает на берегу. Это видно по тем ее картинам, которые запечатлели особо редкие минуты вечернего и утреннего освещения. Чтобы увидеть подобное, надо очень часто находиться у моря в ожидании соответствующего сочетания поверхности моря, света, облаков и тумана.

Иногда все складывается, и тогда ты своими глазами видишь такие необыкновенные сочетания цвета и форм, в которые сложно поверить. Тем более сложно поверить подобному в картинах. Да, художница упростила, стилизовала, подправила, но характерную суть при этом оставила…

Кто видел подобное вживую, тот и в картинах узнает. Навсегда запоминаются острова, висящие в свете золотого заката, море гладкое, почти как зеркало, и туман, в красочном освещении стирающий границы всех стихий: земли, воды, неба и огненного света…

Камилла Уэст черпает вдохновение из того, что видит и переживает. От повседневной жизни, смены времен года, перемены цвета в природе. Личное запечатлено как сжатые образы и мысли в живописной форме.

Это мысленные образы или образы настроения, которые, используя силу цвета, показывает нам мирный пейзаж. Он передает нам мощную природу, которая лежит в основе всего.

Картины Камиллы Уэст выглядят так, будто созданы одним движением. Быстро. И невероятно уверенно.

"Когда я замечаю определенный мотив — в основном проходит мало времени, прежде чем он обретет свою форму на холсте. Техника требует, чтобы краска не успела высохнуть до завершения работы, и таким образом она сохраняет свежее и яркое выражение. Штрихи нельзя исправить, и если что-то пойдет не так, нельзя рисовать поверх, так как нижележащие слои будут мешать окончательному результату. Мне больше всего нравится, когда это молниеносно."

В ее работах легко проследить непосредственность и легкость.

Маартен Боффе (Maarten Boffe) был вдохновлен идеями минимализма и гиперреализма которые воплотились в поэтичных картинах вызывающих восхищение.

«Многие художники торжественно говорят, что живут для искусства. Я отношусь к этому с состраданием. Моя деятельность художника направлена на развитие чувства прекрасного, на понимание удивительной красоты мира, на понимание своего присутствия в нем. Я не живу для искусства. Искусство — моя жизнь». Маартен Боффе (Maarten Boffe).

Мартен Боффе родился в 1948 году в городе Тинен (город и муниципалитет в провинции Фламандский Брабант в Бельгии). О семье и детстве сведений нет.

Маартен Боффе был вдохновлен взрослением 1960-х годов. Искусство превратилось в средство распространения догм и других программ, а поп-музыка и минимализм одновременно стали самыми значительными художественными течениями десятилетия. Поп-арт в Нью-Йорке охватил культуру средств массовой информации и массового потребления, а такие художники, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Том Вессельманн, черпали вдохновение в своих произведениях на телевидении, комиксах, рекламных щитах и других продуктах подъема капитализма.

На другом конце страны, на западном побережье Калифорнии, расцветали первые признаки того, что впоследствии стало известно как концептуальное искусство.

Минимализм развил центральную идею о том, что искусство должно существовать в своей собственной реальности, а не пытаться имитировать физический мир. Рожденный желанием искоренить все предустановленные представления об искусстве, минимализм превратился в радикально прогрессивное движение, очень влиятельное во всем мире, с такими художниками, как Фрэнк Стелла, Дональд Джадд и Дэн Флавин в качестве ключевых фигур.

Минимализм стал популярным благодаря работам таких художников, как Виктор Вазарели и Бриджит Райли, в то время как поп-арт был важным побочным продуктом, в то же время критикуя и прославляя поп-культуру.

Знаковые движения современного искусства, отразившиеся в волне радикализма 1960-х годов, также имели свои особенности и масштабы, характерные для разных регионов или стран.

Маартен Боффе считается признанным современным художником, участвовал во многих национальных и международных выставках, обладатель многочисленных премий и наград. Живет и работает в Эмблеме недалеко от Антверпена, где он руководит прекрасной школой живописи.

В нашей подборке яркие фотографии, отобранные за время существования Black and White Minimalism Magazine, в которых авторы воплотили свои взгляды на минимализм, помня, что упрощённость композиции не упрощает её красоты. А также победители и финалисты Black and White Minimalist Photography Prize 2020–2021.

Для любителей и ценителей чёрно-белой минималисткой фотографии проходит международный конкурс Black and White Minimalist Photography Prize. Участникам уготовано признание, публикации и денежная премия в размере тысячи долларов для главного победителя. Зрителям гарантируют визуальный восторг от просмотра лучших современных минималистских фотографий в любом жанре: портретном, архитектурном, пейзажном, концептуальном.

Минималистская фотография возникла из понятия минимализма в художественном искусстве (искусство ABC), используемого многими живописцами 20-го века. Для стиля характерно минимальное количество композиционных элементов, достаточных чтобы выразить концепцию и вызвать эмоциональный отклик у зрителя. При этом открытость для интерпретации сохраняется, как и в других художественных руслах.

Главный приз Black and White Minimalist Photography Prize 2020–2021 достался Тиму Невеллу, запечатлевшему дорогу в Исландии. На втором месте скамейка в снегу от Пьера Пеллегрини. Фотограф Гектор Искьердо Селива замкнул тройку победителей со снимком деревьев в Намибии.

Несмотря на все попытки макретологов завлечь нас ярким и броским дизайном с вырвиглазными цветами, большинство людей всё-таки предпочитает минималистичный стиль, ведь нет ничего приятнее эстетичной простоты и отсутствия ненужных деталей. И именно благодаря такому дизайну можно сразу понять, что из себя представляет та или иная вещь. Ну и выглядят вещи с простым оформлением чертовски приятно!

1. На этой визитке есть вся необходимая контактная информация

2. Обложка «1984» Джорджа Оруэлла

3. Эти часы показывают только то, что вам нужно

4. По таким банкам очень просто узнать, какое пиво внутри

5. Розетка, которая не портит внешний вид комнаты

6. Шахматы перфекциониста

7. Минималистичное надгробие

8. Обложка книги «Похищенный», у которой не хватает одной буквы

9. Треугольный блокнот

10. Лампа с эффектом лампы

11. Карты, которым не нужен пёстрый рисунок

12. Минималистичная реклама McDonald’s, которая показывает размер стакана кофе

13. Бутылка немецкого пива

14. Набор ножей, который не занимает лишнего места

15. Молоко для тех, кто верит в НЛО

16. Вешалка, в которой нет ничего лишнего

17. Часы, в которых и без цифр всё понятно

18. Минималистичное оформление серии книг «Гарри Поттер»

19. Набор для барбекю, который очень легко убирается

20. Обёртка шоколада, точки на которой указывают на яркость вкуса