17 потрясающих зонтиков, с которыми нипочем осенние дожди

Осень — это не только унылая пора, но и самое, пожалуй, разноцветное время года. Голубое небо, красно-желтые листья, прозрачные лужи, а еще яркие зонтики разных цветов. В этой подборке вы найдете фото самых оригинальных зонтов, с которыми осенние дожди только в радость.


1. Зонт-сумка


Зонт, который складывается в маленькую сумочку таким образом, чтобы мокрая сторона была внутри.


2. Зонт — солнечные часы


Зонт от японского дизайнера Kota Nezu, оборудованный компасом и солнечными часами.


3. Зонт-рюкзак


Зонт, который удобно крепится за спиной, что позволяет освободить руки.


4. Зонт с подсветкой


Потрясающий зонт, который превращает энергию дождя в электроэнергию, благодаря чему подсвечивается поверхность зонта.


5. Зонт для двоих


Двойной зонт для романтических прогулок под дождем.


6. Зонт с очками


Зонт с прозрачным отверстием в виде очков, который поможет спрятаться не только от дождя, но и от всего мира.


7. Зонт с картиной


Зонт с фрагментом картины Ван Гога «Звездная ночь» для истинных ценителей искусства.


8. Зонт-бутылка


Яркий зонтик, который в сложенном виде выглядит как бутылка вина.


9. Зонт наизнанку


Зонт, который складывается наизнанку, сухой стороной наружу.


10. Зонт-щит


Компактный зонт с тросом вместо спиц, который защитит от дождя, ветра и брызг.


11. Зонт для леди


Коллекция замечательных женских зонтиков с кокетливым дизайном от компании Guy de Jean.


12. Зонт «Листва»


Зонт, который позволит укрыться от дождя под зеленой листвой.


13. Зонт на колесиках


Детский зонт на колесиках, которые оставляют на асфальте смайлики.


14. Зонт «Осьминог»


Зонт с реалистичным изображением осьминога на внутренней стороне и ручкой в виде щупальца.


15. Зонт «Города»


Внешне это обычный черный зонт, но с внутренней стороны — красочные картины городов.


16. Зонт «Радуга»


Зонт со спицами всех цветов радуги.


17. Зонт-клюшка


Зонт, который легко превращается в клюшку для гольфа.

Поделись
с друзьями!
891
3
16
8 месяцев

Стимпанк. Воспоминания о будущем

Стимпанк — один из самых ярких представителей ретрофутуристической ветви научной фантастики. Изначально появившийся как поджанр литературы, стимпанк быстро распространился за ее пределы, превратился в отдельную субкультуру, и сейчас этот термин по большей части используется в дизайне.


Как появился стимпанк?


Представьте, что в определенный момент истории человечество сделало маленький поворот в непривычном нам направлении, из-за чего современный мир выглядит совершенно по-другому. Электричество так и не заменило паровую энергию. Пластика не существует. Люди по-прежнему одеты в причудливые наряды — повсюду жилеты, из карманов которых свисают цепочки часов. Именно такой мир представляют себе любители стимпанка.

Этот стиль возник в 1970-е годы в литературе как поджанр научной фантастики. Авторы стимпанк-романов описывали своего рода альтернативную реальность, в которой мода и технологии Викторианской эпохи продолжают доминировать в современном мире. К примеру, персонаж подобной книги может одеваться в наряды второй половины XIX века, но при этом жить в нынешнее время (или даже в будущем) и пользоваться автомобилями и компьютерами. Правда, приводиться в движение они будут шестеренками, зубцами и паром.

«Поездка в театр». Автор: Пит Амахри (Pete Amachree)

Стимпанк: источник вдохновения, жанры, философия


Главными вдохновителями авторов стимпанк-романов были Жюль Верн и Герберт Уэллс. Знаковыми для всего стимпанк-движения стали, кроме прочих, знаменитые романы «Дракула» Брэма Стокера и «Франкенштейн, или Современный Прометей» Мэри Шелли. Впрочем, не менее важным источником вдохновения для писателей послужили так называемые «грошовые романы» XIX века, в основном — любовные и приключенческие.

Герой Heavy Metal Родни Мэтьюз

Со временем стимпанк вышел далеко за рамки одной лишь литературы — сейчас это по большей части стиль в изобразительных искусствах и дизайне. Многие поклонники стимпанка считают его скорее стилем жизни, даже мировоззрением. Философия стимпанка сочетает в себе оптимизм Викторианской эпохи и современное творчество и самоуверенность. Во всем мире существуют десятки художников, которые модифицируют или создают объекты в эстетике стимпанка. Некоторые из них имеют практическое применение, другие представляют собой произведения искусства или создаются как часть костюма.

Интерьер стимпанк-кофейни Truth Coffee в Кейптауне

Японский стимпанк


В Стране восходящего Солнца стимпанк не менее популярен, чем в Европе и США, причем в Японии развитие и расцвет этого стиля происходили параллельно с другими странами. Стимпанк-манга и аниме так же, как и в Европе, возникли под влиянием литературы XIX века, и здесь решающую роль сыграло японское увлечение воображаемой фантастической версией старой индустриальной Европы, связанное с так называемым «Парижским синдромом». Приблизительно так же, как Европа в свое время была увлечена «экзотическим» Востоком.

Элементы стимпанка постоянно появляются в мейнстримной манге с 1940-х годов, начиная с научно-фантастической трилогии Осаму Тедзуки — «Lost World», «Metropolis» и «Next World». Вполне закономерно этот стиль со временем проник и в аниме. Пожалуй, самым влиятельным аниматором, работающим в этом стиле, стал знаменитый Хаяо Миядзаки, который создавал стимпанк-аниме с 1970-х годов. Его манга «Навсикая из Долины ветров» и ее аниме-экранизация 1984 года уже содержали элементы этого стиля, однако самым важным произведением Миядзаки фанаты стимпанка считают аниме-фильм «Небесный замок Лапута». Здесь можно найти такие архетипические элементы стиля как дирижабли, воздушные пираты, паровые роботы и представление о паровой энергии как о безграничном, но опасном источнике.

Кадр из аниме «Навсикая из Долины ветров»

Работа Хаяо Миядзаки вдохновила режиссера Хидэаки Анно и студию Gainax на создание одного из самых знаменитых и знаковых стимпанк-аниме — «Надя с загадочного моря». Этот сериал стал вольной адаптацией книги Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой» и образа самого Капитана Немо. «Надя» оказала влияние на множество более поздних аниме и мультфильмов, в том числе и на работу студии Disney «Атлантида: Затерянный мир». Не переставал обращаться к стимпанку и Хаяо Миядзаки, который использовал элементы этого стиля еще в двух своих знаковых работах — «Порко Россо» (1992) и «Ходячий замок» (2004).

Кадр из аниме «Ходячий замок»

Изобразительное искусство и дизайн


Среди пионеров стимпанка в изобразительном искусстве — испано-мексиканская художница Ремедиос Варо, хотя она ушла из жизни за десять лет до появления самого термина «стимпанк». В своих сюрреалистических работах художница сочетала элементы Викторианских нарядов, фэнтези и технофэнтези.

Омо Родан Ремедиос Варо 1959, 80×58 см

Многие современные визуализации стимпанка берут свое начало, среди прочего, в фильме Уолта Диснея «20000 лье под водой» 1954 года и в кинокартине Джорджа Пала «Машина времени» (1960), основанной на книге Герберта Уэллса. Один из самых ярких примеров стимпанка в массовой культуре — серия комиксов «Лига выдающихся джентльменов» (и не слишком удачная, хоть и зрелищная, одноименная экранизация 2003 года). В каждом выпуске можно найти десятки отсылок к литературным произведениям Викторианской эпохи. К примеру, среди главных героев «Лиги» — Капитан Немо, Мина Харкер из «Дракулы» Брэма Стокера, Доктор Джекил, Аллан Куотермейн из «Копей царя Соломона» и Человек-невидимка.

Стимпанк-версия «Волшебника из страны Оз». Автор: Джастин Герард (Justin Gerard)

Стимпанк в кино


Как визуальный стиль стимпанк в принципе очень кинематографичен. Существует большое количество фильмов, авторы которых вдохновлялись эстетикой этого стиля, в том числе и экранизации книг Жюля Верна и Герберта Уэллса. Отдельно здесь можно назвать фильм «Дикий, дикий Запад» (1999) с Уиллом Смитом и Кеннетом Брана, в котором стимпанк неожиданно, но довольно органично вписался в жанр вестерна. Кинолента почти провалилась в прокате и была разгромлена критиками, но вдохновила поклонников стиля на новые модификации. А гигантский механический паук позже появился в одной из серий «Симпсонов», что можно считать некой формой признания его значимости.

«Шестерёнки времени». Автор: Majentta

Питер Джексон, режиссер кинотрилогий «Властелин колец», «Хоббит» по книгам Толкиена, также отдал дань эстетике стимпанка, представив «Хроники хищных городов». Именно визуальная часть оказалась главным достоинством фильма, основанного на романе Филипа Рива.

Стимпанк в дизайне


В дизайне главный аспект стимпанка — баланс между формой и функциональностью, что в некотором смысле роднит его с художественным движением конца XIX века Искусство и ремесла. Однако если Джон Рёскин, Уильям Моррис и другие адепты этого движения отвергали промышленное производство в целом, поклонники стимпанка скорее выступают за «нелуддистскую критику технологий». Помимо создания оригинальных предметов искусства и дизайна, энтузиасты стимпанка модифицируют современные утилитарные объекты вроде компьютерных клавиатур и электрогитар в псевдовикторианском стиле. Отвергая эстетику промышленного дизайна, такие мастера создают уникальные предметы (при этом без потери их функциональности), используя латунь, железо, дерево и кожу.

Светящиеся настольные часы от немецкого мастера Франка Бухвальда (Frank Buchwald)

В последние десятилетия стимпанк по большей части используется в дизайне «малых форм» — от предметов домашнего обихода до ювелирных украшений. Тем не менее, существует несколько объектов в этом стиле, поражающих своими размерами. К примеру, станция парижского метрополитена Arts et Métiers, которая в 1994 году была оформлена бельгийским художником Франсуа Шуитеном в стиле стимпанк в честь культовых работ Жюля Верна и стала похожа на огромную подводную лодку, обшитую медью, с гигантскими шестернями и иллюминаторами.

Cтанция Arts et Métiers

Объекты в этом стиле (в том числе и с паровыми двигателями) часто появляются на знаменитом фестивале Burning Man. А в новозеландском городе Оамару существует галерея Steampunk HQ (она располагается в историческом викторианском районе города), в которой можно найти огромное множество хитроумных приспособлений и скульптур, дополненных аудиовизуальными инсталляциями. Снаружи здания установлен гигантский локомотив, который производит звуки паровоза, выпускает пар и огонь из трубы.

Псевдовикторианский дом на колесах на фестивале Burning Man

Особо отметим проект художника Франсуа Деларозьера, художественного руководителя и ведущей творческой силы La Machine, театральной компании, специализирующейся на уличных шоу с участием гигантских механизированных «артистов» — движущихся и зачастую огнедышащих героев от слона и паука до Минотавра, выполненных в стимпанк-ключе. Технические специалисты и дизайнеры — важная часть проекта.

Источник: artchive.ru
Поделись
с друзьями!
576
7
8
17 месяцев

Как выглядит пассажирский самолёт будущего?


Концепция дальнемагистральных самолетов Flying-V продолжает развиваться. После презентации менее года назад модель самолета совершила свой первый полет. Цель состояла в том, чтобы понять и оптимизировать поведение этого V-образного самолета.

Уже представленный в 2019 году, Flying-V - это концепция дальнемагистрального самолета, разработанная KLM и Делфтским университетом (Нидерланды). По заявлению авиакомпании, этот проект олицетворяет энергоэффективный самолет будущего. После нескольких испытаний в аэродинамической трубе модель совершила свой первый полет, как сообщает Aerospace Manufacturing 2 сентября 2020 года. Эта модель 22,5 кг и шириной 3 м оснащена электродвигателем. Однако этот первый полет позволил инженерам проследить за поведением самолета. Конструкторы были обеспокоены его способностью правильно поворачивать. Это тот момент, когда самолет имеет достаточную подъемную силу, чтобы покинуть Землю. Если инженеры уже оптимизировали компьютерное моделирование, то первый полет позволил получить достоверность в реальных условиях. Однако поворот осуществлялся без проблем на скорости 80 км/ч со скоростью и углом, соответствующими ожидаемым. Кроме того, данные, полученные в ходе этого испытательного полета, будут использоваться для завершения 3D-моделирования самолета.


На 20% меньше топлива


В частности, из-за своей V-образной формы, самолет объединит пассажирский салон, трюм, а также топливные баки в крыльях. В своей окончательной версии Flying-V должен быть сопоставим с самым современным самолетом сегодняшнего дня, Airbus A350. Более того, недавно Airbus участвовал в проекте KLM. Flying-V будет иметь длину 55 м, что на 10 м короче A350. Однако два самолета имеют одинаковый размах крыльев (65 м) и могут перевозить одинаковое количество пассажиров - 314 в стандартной двухклассной конфигурации, а также одинаковый объем груза. Основная цель проекта Flying-V - не что иное, как экономия топлива. Благодаря более аэродинамической форме и уменьшенному весу самолет должен потреблять на 20% меньше топлива. Кроме того, на самолет будут установлены двухпоточные двигатели, которые в настоящее время являются самыми экономичными на рынке. Тем не менее это будет конфигурация, работающая на керосине, но ничего не кажется окончательным. Согласно KLM, устройство сможет адаптироваться к нововведениям в двигательной установке, например, за счет использования турбореактивных двигателей с электрическим наддувом.
Источник: new-science.ru
Поделись
с друзьями!
668
1
10
47 месяцев

Греческий мастер Gregory Grozos создает невероятные микро-миры

Часы – вещь символическая. Хотя бы потому, что они связаны со временем, а значит – с человеческой жизнью. Часы присутствуют во многих сказках, о них сочиняют песни и слагают стихи. Греческий художник Грегори Грозос считает, что они могут вместить в себя целые миры. Но не в абстрактно-философском, а буквальном смысле.

Свои творения Грегори Грозос называет «миниатюрными мирами». Это, действительно, так, потому что располагаются они в старых карманных часах. Работы греческого художника отличаются множеством тонких, филигранно выполненных деталей.

Целая библиотека в карманных часах

Все идеи, воплощенные в этой изящной вселенной, принадлежат самому Грегори. По мнению автора, его миниатюры можно отнести к таким направлениям, как стимпанк (технология + декоративно-прикладное искусство), фэнтези и причудливый стиль (whimsical). Уделяя большое внимание мелким деталям, сделанным из самых различных материалов, Грегори стремится создать гармоничное и эстетически совершенное целое.

Творческая фантазия Грегори Грозоса многогранна и неисчерпаема: каждый из созданных им мини-миров не похож на другие. Несмотря на ограниченное пространство внутри карманных часов, художнику удается рассказать интересную историю, полную удивительных подробностей, которые притягивают взгляд и будоражат воображение.





















Поделись
с друзьями!
1880
0
36
64 месяца

20 вещей с минималистичным дизайном, которые доказывают, что простота — это чертовски красиво

Несмотря на все попытки макретологов завлечь нас ярким и броским дизайном с вырвиглазными цветами, большинство людей всё-таки предпочитает минималистичный стиль, ведь нет ничего приятнее эстетичной простоты и отсутствия ненужных деталей. И именно благодаря такому дизайну можно сразу понять, что из себя представляет та или иная вещь. Ну и выглядят вещи с простым оформлением чертовски приятно!

1. На этой визитке есть вся необходимая контактная информация


2. Обложка «1984» Джорджа Оруэлла


3. Эти часы показывают только то, что вам нужно


4. По таким банкам очень просто узнать, какое пиво внутри


5. Розетка, которая не портит внешний вид комнаты


6. Шахматы перфекциониста


7. Минималистичное надгробие


8. Обложка книги «Похищенный», у которой не хватает одной буквы


9. Треугольный блокнот


10. Лампа с эффектом лампы


11. Карты, которым не нужен пёстрый рисунок


12. Минималистичная реклама McDonald’s, которая показывает размер стакана кофе


13. Бутылка немецкого пива


14. Набор ножей, который не занимает лишнего места


15. Молоко для тех, кто верит в НЛО


16. Вешалка, в которой нет ничего лишнего


17. Часы, в которых и без цифр всё понятно


18. Минималистичное оформление серии книг «Гарри Поттер»


19. Набор для барбекю, который очень легко убирается


20. Обёртка шоколада, точки на которой указывают на яркость вкуса

Поделись
с друзьями!
3119
25
90
70 месяцев

Оригинальные столы

Стол – один из незаменимых элементов мебели в любом помещении. Он может быть обычной рабочей поверхностью на четырех ножках, а может быть настоящим произведением искусства.

Из огромного бревна

Стеклянная река

Из аметиста

Из топаза

Сверкающий разноцветными зайчиками

Водная бездна

Из реактивного двигателя

Живой газон

Стол с Луной

Тропический остров

Лужайка

Источник: fit4brain.com
Поделись
с друзьями!
1901
5
35
86 месяцев
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!