Художница-осень и ее удивительные пейзажиОсенние пейзажи — одно из самых прекрасных зрелищ на планете. Они сочетают в себе все краски природы, они дышат свежестью и прохладой, но они настолько переменчивы и мимолетны, что если вы не успеете полюбоваться ими сегодня, завтра их уже может не быть. И это еще одно напоминание тому, что нужно уметь наслаждаться сегодняшним днем. Предлагаем Вам проследить, как раскрасила осень удивительные места на нашей планете. Чайная Tu Hwnt I’r Bont в Лланрусте, Северный УэльсМост Гапстоу, Нью-Йорк, СШАКлён веерныйФасад многоквартирного дома Лесное озеро в ПольшеНациональный парк Хитачи, ЯпонияВиадук Гленфиннан, ШотландияДолина Капитоль КрикЗамок Килхурн, ШотландияЦентральный Парк, Нью-Йорк, СШАСтарый маяк в Гранд-Айленд, Мичиган, США
Сказочные картины Юлия КлевераЮлий Юльевич Клевер — русский художник немецкого происхождения. Преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования в Санкт-Петербурге, где заведовал кафедрой монументальной живописи. Но в XIX веке Клевер считался салонным художником, его даже называли любимым живописцем царской семьи, поэтому после революции о былой популярности он мог только вспоминать. При этом картины Юлия Клевера просто завораживают. Обычные русские пейзажи и заброшенные деревеньки на них выглядят сказочными, волшебными. Леса, озера, заснеженные равнины манят и привлекают своей загадочностью. Мы предлагаем вам полюбоваться картинами Юлия Клевера и заодно узнать немного о его судьбе. Юлий Юльевич Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте. С детства проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания гимназии, по настоянию семьи начал учиться архитектуре в Императорской Академии художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс. За успехи в живописи он был удостоен малой и большой серебряных медалей Академии. В 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом П. С. Строгановым. В 1872 году картина «Закат» была приобретена великой княгиней Марией Николаевной. А после того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II, Юлию Юльевичу, не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи. В 1890-х годах Ю.Ю. Клевер был вынужден уехать в Германию: его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева. Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После революции 1917 года живописец получал материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. Умер Юлий Юльевич в 1924 году. Клевер создал свой уникальный стиль, который завораживал зрителя: некоторая доля декоративности, в основе сюжета таинственное и заброшенное (полуразрушенное) место, и всё это освещено закатным (восходящим) солнцем, лучи которого придают пейзажу мистическое, порой зловещее, содержание. При этом полотна художника невозможно назвать нереалистичными и абсолютно надуманными. Есть доля сказки, мифа, страшилки. Но полотно смотрится, как реальный живой пейзаж. В этом и заключается особый дар и уникальный почерк Юлия Клевера.
Сергей Трухан и его гиперреалистичные пейзажиВ мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения. Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло. Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера. Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе. Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного мира. Анималистика в живописи Сергея ТруханаТалантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы. Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса. Несколько слов о художникеСергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае. А нам остается пожелать мастеру успехов и открытия новых горизонтов в творчестве. Сергей Трухан (Sergey Truhan) Источник: kulturologia.ru
Прелесть зимыЗима не балует нас снегом в этом году, предлагаем Вам насладиться чудесными зимними пейзажами. Можно любить зиму и нести в себе тепло, можно предпочитать лето, оставаясь осколком льда. Сергей Лукьяненко "Снежинки — это небесные саламандры". М.И.Цветаева "Когда сильный мороз, люди становятся теплее друг к другу". М.Жванецкий Зато зимой особенно приятно быть кем-нибудь самым главным и валяться под одеялом, сколько заблагорассудится. Макс Фрай "Власть несбывшегося" Зима пробуждает аппетит. Пока на улицах лежит снег, шоколадное пирожное — лучшее лекарство. Эрих Мария Ремарк. "Тени в раю" Чем пахнет зима?… Чудом.. Ведь в ней всё сказочно. "Я люблю зиму, потому что зимой можно сидеть дома без чувства вины." Тереса Скелто Я часами могу сидеть у окна и смотреть, как идет снег. Самое лучшее — смотреть сквозь густой снег на свет, к примеру на уличный фонарь. Или выйти из дому, чтобы снег на тебя ложился. Вот оно, чудо. Человеческими руками такого не создать. © Эрленд Лу Есть зимние книги. Не те, что о зиме, а те, что делают уютной метель за окном. © Надея Ясминска Зима для того и создана в белых тонах, что бы начинать свою жизнь с белого листа. Зиму хочется не только из-за снега и Нового года. Просто зимой больше верится в чудеса, и в самую красивую сказку о любви. Снег... Взрослые говорят, что это - замерзшая вода, но дети знают лучше: это маленькие звезды с волшебным вкусом Нового года. Зиму я люблю не за Новый год, а за то, что она сближает людей, которые находятся в одной комнате вечером, когда за окнами пролетают миллиарды снежинок и ветер завывает в водосточных трубах. Зима - время чудес, не пропусти!
Сергей Лим – художник маринистСергей Лим родился 25 июня 1972 г., живет и работает в г.Таллине, Эстония. Рисует с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Сергей Лим широкой публике не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии. Особенно интересны его морские пейзажи, которые мы предлагаем Вам в этой публикации. Источник: juicyworld.org
Иван Шишкин и природа, которую он виделИван Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге (Вятская губерния, ныне - Татарстан) в семье купца второй гильдии - Ивана Васильевича Шишкина. В 12 лет был определён в Первую Казанскую мужскую гимназию, но дойдя в ней до пятого класса, оставил учёбу и вернулся домой, в Елабугу. Заметив склонности мальчика к искусству, отец отправил его учиться в Московское училище живописи и ваяния. Учителем и наставником молодого художника стал А. Мокрицкий - внимательный и чуткий педагог. Именно благодаря ему Шишкин смог найти себя в искусстве. В 1856 году юноша поступил в петербургскую Академию художеств, где его наставников стал С. Воробьев. За время учебы в Академии Шишкин получил много медалей и наград. Помимо занятий в стенах Академии, он усердно писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, благодаря чему приобретал всё большее знакомство с природой и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания в Академии Шишкину были присуждены две малые серебряные медали: за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1856) и за рисунки, выполненные летом в Дубках. В 1858 году получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме», в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж «Ущелье на Валааме» и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за две картины одного названия «Вид на острове Валааме. Местность Кукко». Приобретя вместе с этой наградой право на стажировку за границей, он отправился в 1861 году в Мюнхен, где посетил мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов. В 1863 году Шишкин перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших рисовальщиков животных, срисовывал и писал последних с натуры. Отсюда Шишкин сделал экскурсию в Женеву для ознакомления с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф, где написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, за которую Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика. Также Шишкин был гравёром-профессионалом, исполнившим по исследованиям Д. А. Ровинского, 100 офортов, 68 оригинальных литографий. Вернувшись в Петербург, Шишкин подружился со многими представителями мирового искусства. В 1870 году, благодаря Шишкину, появилось Товарищество передвижных художественных выставок, которое ознаменовало начало новой художественной эпохи. В 1880-е годы Шишкин пишет картины, в сюжетах которых по-прежнему преобладает природа: леса, луга и поля, а также морское побережье Балтики. Основные черты его стиля сохраняются, но художник отнюдь не останавливается в развитии. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по духу близки работам предшествующего десятилетия, однако им присуща большая свобода. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Вся личная жизнь Шишкина, к сожалению, была чередой трагических событий. Обе его жены умерли довольно рано. За ними художник лишился и обоих сыновей. На этом удары судьбы не прекратились, - вслед за дорогими сердцу людьми скончался, пожалуй, самый близкий человек - отец. Убитый горем, Шишкин с головой погрузился в работу, которая осталась единственной его отрадой. За работой Шишкин и умер. Это случилось 20 марта 1898 году. Утром он писал в своей мастерской, затем навестил родных и снова вернулся к работе. В какой-то момент художник вдруг просто упал со стула. Заметив это, помощник сразу подбежал к мастеру, однако увидел, что он уже не дышит. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место одного из самых сильных художников. Он удивительно чувствовал все растительные формы, писал их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших деталей любой породы деревьев, кустарников и трав. Будь-то целый лес, отдельная сосна или группа деревьев, все было невероятно реалистичным без всяких прикрас. Изображал ли он дубы, берёзы, валежник, камни или травы на поляне - они принимали у него удивительно правдивые формы во всех своих природных деталях.
Работы художника-пейзажиста Игоря ЛобовичаИгорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает...
|
|