Вдохновляющие пейзажные фотографии, победившие в конкурсе Sony World Photography Awards 2024

На фотоконкурс Sony World Photography Awards 2024 было представлено множество захватывающих дух пейзажей, запечатленных объективами талантливых фотографов со всего мира. Каждое изображение рассказывало о красоте и разнообразии рельефа нашей планеты, вдохновляя зрителей своей грандиозностью и захватывающими композициями.


От потрясающих открывающихся видов до крупных планов — каждая фотография в категории "Пейзаж" Sony World Photography Awards 2024 предлагает уникальный взгляд на красоту нашей планеты. Давайте же взглянем на них!

1. Победитель: Лиам Мэн, Великобритания



2. Марцин Заяц, Польша



3. Барри Кростуэйт, Соединенные Штаты Америки



4. Иван Падовани, Мальта



5. Ли Цзюнь, Китай



6. Марко Капитанио, Италия



7. Филип Хребенда, Словакия



8. Чарльз Янсон, Соединенные Штаты Америки



9. Владимир Тадич, Босния и Герцеговина



10. Гарретт Дэвис, Соединенные Штаты Америки



11. Гуанмин Ху, Китай



12. Хуан Лопес Руис, Испания



13. Чжихэ Ян, Китай



14. Лиза К. Кун, Соединенные Штаты Америки


Источник: bugaga.ru
Поделись
с друзьями!
772
3
19
2 месяца

Фёдор Васильев. Юный художник, который подарил нам небо

Всего 5 лет творчества, из них – 2 года славы. И в 23 его жизненный путь был окончен. Если бы не чахотка, забравшая в те годы многих, кто знает, сколько бы ещё поэтических картин он написал.


Речь идёт о молодом талантливом художнике 19 столетия Фёдоре Александровиче Васильеве. Его называли «гениальным мальчишкой» и прочили большое будущее.


Он родился в Гатчине в семье чиновника, но вне брака. Не имел права на отчество отца, и этот факт отравлял ему жизнь.

Фёдору было около пяти, когда он приноровился перерисовывать картинки из попадающихся под руку журналов. А в 10 уверенно овладел масляными красками.

Но талант мальчика проявлялся не только в живописи – он прекрасно пел. Фёдора приняли в церковный хор, где его заприметил кто-то из руководства гимназии и пригласил на бесплатное обучение.

На реке. Ветреный день Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 31×41.5 см

Несмотря на то, что отец был чиновником, семья бедствовала. Глава семьи пил, играл в карты и проигрывал всё, что было в доме. Фёдор работал помощником почтальона за 1 рубль в месяц, чтобы хоть как-то помочь матери.

В 15 лет юноша осознал, что живопись – то, чем ему нравится заниматься больше всего. Он устраивается помощником к реставратору и идёт учиться в вечерние классы Рисовальной школы.

Близ Красного села. 1968

Уже в 16 юный Фёдор был знаком с известными русскими художниками – Иваном Крамским и Иваном Шишкиным. Шишкин вскоре женился на сестре Фёдора, а с Крамским они стали близкими друзьями.

Пейзаж. Парголово. 1868

Васильев работал много, за короткую жизнь успел нарисовать более 100 проникновенных пейзажей. Его талант был признан профессионалами, а любители живописи скупали картины, едва они появлялись в продаже. Он даже превзошёл самого Саврасова, получив премию от Общества поощрения художников. А свой портрет ему заказал будущий император Александр III.

Туча

Казалось, наконец, удача улыбнулась юному дарованию. Впереди его ждали успех, слава, новые знакомства и всемирное признание.

Но в 21 год он наелся снега на катке.


Казалось бы, что такого? Кто из нас не ел снег. Но юноша серьёзно заболел. Всё началось с лихорадки, а вскоре врачи поставили ему страшный диагноз – туберкулёз горла.

По настоянию врачей Фёдор переехал в Крым. Последний год жизни он творил много и безудержно. Ночью спал буквально пару часов, вскакивал и продолжал работу. Говорил, что так он не думает о смерти.


Умер Васильев 23 года. «Русская школа потеряла в нём гениального художника» — сказал о своём друге Крамской.


Последний триумф настиг Фёдора Александровича уже после смерти. Крамской и Шишкин устроили его посмертную выставку, чтобы распродать произведения и покрыть долги семьи.


И случилось чудо. Все работы, даже неоконченные зарисовки, были распроданы ещё до открытия. Третьяков приобрёл для своей галереи 18 картин, а императрица Мария Александровна выкупила несколько альбомов.

В Крымских горах. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 116×90 см

«Гениального мальчишку» похоронили в Ялте. А на память о нём остались великолепные полотна с бескрайним небом, на котором так ярко вспыхнула звезда художника, и куда он так рано ушёл.

В окрестностях Петербурга. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 29×43.5 см

Возвращение стада Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 61×96 см

Прибой в Ялте Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1872, 25×42 см

Иллюминация в Петербурге Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 35.5×37.5 см

После грозы Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 53×45 см

Пейзаж с облаками Фёдор Александрович Васильев • Живопись, XIX век, 46×55 см

На берегу Волги Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 40×30 см

Рассвет Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 89×132 см

Крестьянская семья в лодке Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 34.8×62.5 см

Перед грозой Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 32×52.5 см
Поделись
с друзьями!
1129
1
14
5 месяцев

Альфред Сислей (Alfred Sisley) — художник пейзажист, импрессионист

Альфред Сислей (Alfred Sisley) французский живописец-пейзажист импрессионист, работы которого выдержаны в свежей и сдержанной световой гамме, отмечены тонким лиризмом, и хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мост Море́ летом. 1888

Хотя картины Альфреда Сислея, с первого взгляда, не вызывают больших эмоций и кажутся незамысловатыми пейзажами, и в них нет мерцания красок, как у Клода Моне, нет и радости и яркого позитива как у Ренуара, а также нет эпатажности, как в картинах Эдуарда Мане, но в них есть тишина и умиротворение, сравнимая с медитацией, то, что сразу в глаза не бросается.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Soleil d’hiver à Veneux-Nadon, 1879

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мороз в Лувесьене. 1873

Очевидцы говорили что Alfred Sisley был тихим и мягким человеком, поэтому неудивительно что он больше всего любил писать небо и начинал создавать свои работы с изображения неба. Небо изменчивое и меланхоличное задавало и всю картину.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) 30 октября 1839 — 29 января 1899) — художник пейзажист, импрессионист

На большинстве картин Альфреда Сислея небо, занимает 2/3 полотна, и такого внимания к небу не уделял ни один другой импрессионист. К примеру, Клод Моне мог пренебречь прорисовкой неба, оставляя участки холста без краски.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Плотина в Молси, Хэмптон Корт. 1874

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Лужайки весной. 1880—1881

В отличие от других импрессионистов, Alfred Sisley писал статичное и нестатичное в разной технике. Небо рисовал длинными толстыми мазками, чтобы имитировать движение, а воду прорисовывал волнистыми или короткими мазками, чтобы имитировать колебания. При этом дома, Альфред Сислей рисовал почти незаметными мазками, создавая монолитную текстуру. Таким способом он подчеркивал переменчивость и зыбкость природных явлений.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мороз в Лувесьенне. 1873

После того как Альфред Сислей переехал в городок Море на реке Луан, он говорил, что этот маленький городок наилучшим образом повлиял на развитие его мастерства. К концу жизни у Альфреда Сислея в работах появляется все больше ярких светлых тонов

Альфред Сислей «Мост в Морэ», 1893

Альфред Сислей «Церковь в Морэ», 1894

Альфред Сислей «Отдых у ручья. Возле леса», 1878

Альфред Сислей «Дома вдоль реки Луан», 1889

Альфред Сислей «Мост в Хэмптон-Корте», 1874

Всю жизнь Альфред Сислей был верен принципам импрессионизма. Пожалуй, даже больше, чем многие другие последователи направления. Именно работы Сислея отражали суть импрессионизма: художник передавал мимолётные впечатления, изображал то, что видел в данный момент. Поэтому в творчестве мастера нередки одни и те же пейзажи, запечатлённые утром, днём и вечером, в разные сезоны.

Поделись
с друзьями!
689
2
5
7 месяцев

Цветущие сады на картинах известных художников

Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»


Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.

Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)


Исаак Левитан, «Цветущие яблони»

Исаак Левитан, «Весна в горах» («Весна в Италии»)

Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» - один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» - все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».

Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»



Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.

Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»



Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.

Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»




Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.

Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»




К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.

Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»




Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами средних веков.

Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ




Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в тени цветущих деревьев.

Текст: Софья Егорова.
Поделись
с друзьями!
683
0
5
7 месяцев

Японский художник Каору Ямада и его замечательные работы

Каору Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам.

Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.




















Поделись
с друзьями!
1806
1
23
7 месяцев

Художник Владимир Давыденко и его чудесные работы

Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.


Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.




























художник Владимир Давыденко (Vladimir Davydenko)
Источник: billionnews.ru
Поделись
с друзьями!
1236
0
49
8 месяцев

Природа во всей красе: 22 лучших кадра с фотоконкурса Tokyo International Foto Awards

В Японии объявили лауреатов фотоконкурса Tokyo International Foto Awards (TIFA) 2023. Жюри отсортировало тысячи заявок, выбрав 20 лучших кадров, а также определило фотографа года.


Главную награду забрал Фрэнсис Лерой, который с помощью аэросъёмки запечатлел сотни моментов на песчаных пляжах.

Фото: Francis Leroy / Tokyo International Foto Awards

Фото: Francis Leroy / Tokyo International Foto Awards

«Идеальное облако». Это гигантское линзовидное облако, которое освещено колодцем Вильяррики — самого опасного и активного вулкана в Чили.

Фото: Francisco Negroni / Tokyo International Foto Awards

«Fulmini E Saette». На этой фотографии запечатлена мощь природы.

Фото: Giuseppe Russo / Tokyo International Foto Awards

«Пузырьки». Фотографу удалось сделать крайне редкий кадр, который, по его словам, удивил даже многих учёных и биологов. Мало кто раньше видел, как черепаха пускает пузыри под водой.

Фото: Charlotte Piho / Tokyo International Foto Awards

Зов ночного неба». Автор потратил два года на разведку и ожидание нужного момента, чтобы сделать этот кадр.

Фото: Ethan Su / Tokyo International Foto Awards

«Ангельское дерево» в Японии.

Satoshi-Kishimoto

«Пруд тысячи огней». Этот впечатляющий кадр был сделан в юго-восточной Джорджии, США, когда вода вдохнула жизнь в кипарисы, а осень встретилась с зимой и солнечный свет наполнил парк необычным оттенком.

Фото: Fenqiang Liu / Tokyo International Foto Awards

«24 часа Тикки». Это сказочная Лапландия в Финляндии.

Фото: Stefano Balma / Tokyo International Foto Awards

«Время сна». Мама-медведица вышла из берлоги со своими малышами и устроила привал на белоснежном одеяле.

Фото: Dorota Senechal / Tokyo International Foto Awards

«Призрачный лес». Это временный пруд в Японии, который часто образовывается в этом месте в результате таяния снега. В итоге лес на какое-то время погружается в воду.

Фото: Takahiro Gamou / Tokyo International Foto Awards

«Красивый золотой закат на озере». А этот тополь оказался в заложниках у озера Еданг (Южная Корея).

Фото: Yongseok Chun / Tokyo International Foto Awards

«Зимние скалистые горы» в Канаде.

Фото: Yongnan Li / Tokyo International Foto Awards

«Бокал ледяного вина». «На берегах очень холодного озера возникло искусство льда, созданное природой», — описывает свою работу автор.

Фото: Masataka Konno / Tokyo International Foto Awards

«Закатные львы». Хищники ждут захода солнца, чтобы открыть охоту.

Фото: Jacques-Andre Dupont / Tokyo International Foto Awards

«Дивергенция». Этот кадр сделан с помощью дрона. На нём автор запечатлела отмели, которые обнажил отлив.

Фото: Julie Kenny / Tokyo International Foto Awards

«Бегство сардин». Образы, создаваемые стаями рыб, меняются каждую секунду. Иногда они выстраиваются в стену, похожую на звёздное небо, как на этом фото.

Фото: Jyunjie Lin / Tokyo International Foto Awards

«Любящие львы». Два молодых хищника ласкаются со своим детёнышем.

Фото: Jacques-Andre Dupon / Tokyo International Foto Awards

«Хранитель магии». Любопытного лемура сфотографировали в сердце мадагаскарского леса.


«Лунная походка». Это шествие великолепных королевских пингвинов в Антарктиде.

Фото: Artem Shestakov / Tokyo International Foto Awards

«Вечные дельфины». Их запечатлели рядом с островом Микура, который находится в 190 километрах к югу от Токио (Япония).

Фото: Keisuke Inukai / Tokyo International Foto Awards

«Мимикрия». Лиственный морской дракон (Phycodurus eques), который внесён в список находящихся под угрозой исчезновения видов.

Фото: Sayaka Ichinoseki / Tokyo International Foto Awards
Источник: lifehacker.ru
Поделись
с друзьями!
1130
1
10
9 месяцев
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!