В современном мире много информации, ОЧЕНЬ много информаци. Часто хочется прервать поток мыслей и отдохнуть от всего. Хорошо в том помогает глубокое ритмичное дыхание и контроль мысли, медитация. Сегодняшняя галерея сродни медитации в изобразительном искусстве, так как деталей в работах минимум: лишь наполнение чистым цветом, несколькими цветовыми, тональными переходами и парой-другой линий. Нет сюжета, нет поиска смысла, переживаний. Остается лишь спокойное восприятие цвета, уравновешенной композиции, часто лишенной центра и акцентов…
Камилла Уэст родилась в 1969 году. Получила образование в Академии искусств Фунена, Дания, в период с 1991 по 1997 годы. Пишет картины маслом по холсту, обычно изображая пейзажи южного региона Дании.
Большинству зрителей ее работы будут непонятны своим максимальным минимализмом. Некоторые картины вызовут отчетливые ассоциации лишь у тех, кто сам, как и она, наблюдал самые разнообразные морские пейзажи.
Судя по работам, она живет недалеко от моря, часто бывает на берегу. Это видно по тем ее картинам, которые запечатлели особо редкие минуты вечернего и утреннего освещения. Чтобы увидеть подобное, надо очень часто находиться у моря в ожидании соответствующего сочетания поверхности моря, света, облаков и тумана.
Иногда все складывается, и тогда ты своими глазами видишь такие необыкновенные сочетания цвета и форм, в которые сложно поверить. Тем более сложно поверить подобному в картинах. Да, художница упростила, стилизовала, подправила, но характерную суть при этом оставила…
Кто видел подобное вживую, тот и в картинах узнает. Навсегда запоминаются острова, висящие в свете золотого заката, море гладкое, почти как зеркало, и туман, в красочном освещении стирающий границы всех стихий: земли, воды, неба и огненного света…
Камилла Уэст черпает вдохновение из того, что видит и переживает. От повседневной жизни, смены времен года, перемены цвета в природе. Личное запечатлено как сжатые образы и мысли в живописной форме.
Это мысленные образы или образы настроения, которые, используя силу цвета, показывает нам мирный пейзаж. Он передает нам мощную природу, которая лежит в основе всего.
Картины Камиллы Уэст выглядят так, будто созданы одним движением. Быстро. И невероятно уверенно.
"Когда я замечаю определенный мотив — в основном проходит мало времени, прежде чем он обретет свою форму на холсте. Техника требует, чтобы краска не успела высохнуть до завершения работы, и таким образом она сохраняет свежее и яркое выражение. Штрихи нельзя исправить, и если что-то пойдет не так, нельзя рисовать поверх, так как нижележащие слои будут мешать окончательному результату. Мне больше всего нравится, когда это молниеносно."
В ее работах легко проследить непосредственность и легкость.
На фотоконкурс Sony World Photography Awards 2024 было представлено множество захватывающих дух пейзажей, запечатленных объективами талантливых фотографов со всего мира. Каждое изображение рассказывало о красоте и разнообразии рельефа нашей планеты, вдохновляя зрителей своей грандиозностью и захватывающими композициями.
От потрясающих открывающихся видов до крупных планов — каждая фотография в категории "Пейзаж" Sony World Photography Awards 2024 предлагает уникальный взгляд на красоту нашей планеты. Давайте же взглянем на них!
Всего 5 лет творчества, из них – 2 года славы. И в 23 его жизненный путь был окончен. Если бы не чахотка, забравшая в те годы многих, кто знает, сколько бы ещё поэтических картин он написал.
Речь идёт о молодом талантливом художнике 19 столетия Фёдоре Александровиче Васильеве. Его называли «гениальным мальчишкой» и прочили большое будущее.
Он родился в Гатчине в семье чиновника, но вне брака. Не имел права на отчество отца, и этот факт отравлял ему жизнь.
Фёдору было около пяти, когда он приноровился перерисовывать картинки из попадающихся под руку журналов. А в 10 уверенно овладел масляными красками.
Но талант мальчика проявлялся не только в живописи – он прекрасно пел. Фёдора приняли в церковный хор, где его заприметил кто-то из руководства гимназии и пригласил на бесплатное обучение.
На реке. Ветреный день Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 31×41.5 см
Несмотря на то, что отец был чиновником, семья бедствовала. Глава семьи пил, играл в карты и проигрывал всё, что было в доме. Фёдор работал помощником почтальона за 1 рубль в месяц, чтобы хоть как-то помочь матери.
В 15 лет юноша осознал, что живопись – то, чем ему нравится заниматься больше всего. Он устраивается помощником к реставратору и идёт учиться в вечерние классы Рисовальной школы.
Близ Красного села. 1968
Уже в 16 юный Фёдор был знаком с известными русскими художниками – Иваном Крамским и Иваном Шишкиным. Шишкин вскоре женился на сестре Фёдора, а с Крамским они стали близкими друзьями.
Пейзаж. Парголово. 1868
Васильев работал много, за короткую жизнь успел нарисовать более 100 проникновенных пейзажей. Его талант был признан профессионалами, а любители живописи скупали картины, едва они появлялись в продаже. Он даже превзошёл самого Саврасова, получив премию от Общества поощрения художников. А свой портрет ему заказал будущий император Александр III.
Туча
Казалось, наконец, удача улыбнулась юному дарованию. Впереди его ждали успех, слава, новые знакомства и всемирное признание.
Но в 21 год он наелся снега на катке.
Казалось бы, что такого? Кто из нас не ел снег. Но юноша серьёзно заболел. Всё началось с лихорадки, а вскоре врачи поставили ему страшный диагноз – туберкулёз горла.
По настоянию врачей Фёдор переехал в Крым. Последний год жизни он творил много и безудержно. Ночью спал буквально пару часов, вскакивал и продолжал работу. Говорил, что так он не думает о смерти.
Умер Васильев 23 года. «Русская школа потеряла в нём гениального художника» — сказал о своём друге Крамской.
Последний триумф настиг Фёдора Александровича уже после смерти. Крамской и Шишкин устроили его посмертную выставку, чтобы распродать произведения и покрыть долги семьи.
И случилось чудо. Все работы, даже неоконченные зарисовки, были распроданы ещё до открытия. Третьяков приобрёл для своей галереи 18 картин, а императрица Мария Александровна выкупила несколько альбомов.
В Крымских горах. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 116×90 см
«Гениального мальчишку» похоронили в Ялте. А на память о нём остались великолепные полотна с бескрайним небом, на котором так ярко вспыхнула звезда художника, и куда он так рано ушёл.
В окрестностях Петербурга. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 29×43.5 см
Возвращение стада Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 61×96 см
Прибой в Ялте Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1872, 25×42 см
Иллюминация в Петербурге Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 35.5×37.5 см
После грозы Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 53×45 см
Пейзаж с облаками Фёдор Александрович Васильев • Живопись, XIX век, 46×55 см
На берегу Волги Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 40×30 см
Рассвет Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 89×132 см
Крестьянская семья в лодке Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 34.8×62.5 см
Перед грозой Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 32×52.5 см
Альфред Сислей (Alfred Sisley) французский живописец-пейзажист импрессионист, работы которого выдержаны в свежей и сдержанной световой гамме, отмечены тонким лиризмом, и хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года.
Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мост Море́ летом. 1888
Хотя картины Альфреда Сислея, с первого взгляда, не вызывают больших эмоций и кажутся незамысловатыми пейзажами, и в них нет мерцания красок, как у Клода Моне, нет и радости и яркого позитива как у Ренуара, а также нет эпатажности, как в картинах Эдуарда Мане, но в них есть тишина и умиротворение, сравнимая с медитацией, то, что сразу в глаза не бросается.
Альфред Сислей (Alfred Sisley) Soleil d’hiver à Veneux-Nadon, 1879
Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мороз в Лувесьене. 1873
Очевидцы говорили что Alfred Sisley был тихим и мягким человеком, поэтому неудивительно что он больше всего любил писать небо и начинал создавать свои работы с изображения неба. Небо изменчивое и меланхоличное задавало и всю картину.
Альфред Сислей (Alfred Sisley) 30 октября 1839 — 29 января 1899) — художник пейзажист, импрессионист
На большинстве картин Альфреда Сислея небо, занимает 2/3 полотна, и такого внимания к небу не уделял ни один другой импрессионист. К примеру, Клод Моне мог пренебречь прорисовкой неба, оставляя участки холста без краски.
Альфред Сислей (Alfred Sisley) Плотина в Молси, Хэмптон Корт. 1874
В отличие от других импрессионистов, Alfred Sisley писал статичное и нестатичное в разной технике. Небо рисовал длинными толстыми мазками, чтобы имитировать движение, а воду прорисовывал волнистыми или короткими мазками, чтобы имитировать колебания. При этом дома, Альфред Сислей рисовал почти незаметными мазками, создавая монолитную текстуру. Таким способом он подчеркивал переменчивость и зыбкость природных явлений.
Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мороз в Лувесьенне. 1873
После того как Альфред Сислей переехал в городок Море на реке Луан, он говорил, что этот маленький городок наилучшим образом повлиял на развитие его мастерства. К концу жизни у Альфреда Сислея в работах появляется все больше ярких светлых тонов
Альфред Сислей «Мост в Морэ», 1893
Альфред Сислей «Церковь в Морэ», 1894
Альфред Сислей «Отдых у ручья. Возле леса», 1878
Альфред Сислей «Дома вдоль реки Луан», 1889
Альфред Сислей «Мост в Хэмптон-Корте», 1874
Всю жизнь Альфред Сислей был верен принципам импрессионизма. Пожалуй, даже больше, чем многие другие последователи направления. Именно работы Сислея отражали суть импрессионизма: художник передавал мимолётные впечатления, изображал то, что видел в данный момент. Поэтому в творчестве мастера нередки одни и те же пейзажи, запечатлённые утром, днём и вечером, в разные сезоны.
Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»
Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.
Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)
Исаак Левитан, «Цветущие яблони»
Исаак Левитан, «Весна в горах» («Весна в Италии»)
Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» - один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» - все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».
Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»
Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.
Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»
Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.
Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»
Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.
Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»
К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.
Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»
Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами средних веков.
Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ
Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в тени цветущих деревьев.
Каору Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам.
Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.
Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.
Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.
Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.
Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).
Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!
Смех
Интерес
Вдохновение
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Трогательно
Гнев
Отвращение