Лю Маошан (Liu Maoshan) — выдающийся китайский художник-пейзажист, известный своими изысканными акварельными работами, которые гармонично сочетают традиционные китайские техники с элементами импрессионизма.

Родился в 1942 году в городе Сучжоу, провинция Цзянсу. В 1962 году окончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. В настоящее время занимает должность вице-президента Академии китайской живописи в Сучжоу и является членом Китайской Ассоциации художников.

Творчество Лю Маошана отмечено виртуозным сочетанием строгости европейской классической живописи, воздушности современного импрессионизма и отточенной детализации китайской пейзажной традиции. Его работы наполнены лирическим настроением, передающим тонкую красоту природы и городских пейзажей в разное время года и суток.

Художник активно путешествует, представляя свои произведения на выставках в Англии, Японии, США, Гонконге и других странах. Его работы находятся в постоянных экспозициях многих музеев и галерей как в Китае, так и за рубежом. Имя Лю Маошана включено в списки «Кто есть Кто в США» и «Кто есть Кто в мире», что свидетельствует о его международном признании.

Особенностью стиля Лю Маошана является использование серых тонов и создание атмосферы прохлады в пейзажах, что придает его работам уникальный характер и делает их легко узнаваемыми среди произведений других художников.

Творчество Лю Маошана продолжает вдохновлять и привлекать внимание ценителей искусства по всему миру, демонстрируя глубокую связь между традицией и современностью в китайской пейзажной живописи.

Рассмотрев более 3600 работ от профессиональных фотографов и фотографов-любителей со всего мира, члены жюри XI-го Международного конкурса «Пейзажный фотограф года» (2024 International Landscape Photographer of the Year) сузили список до «Топ-101», после чего присудили несколько призов в категориях и главную награду.

Организаторы любезно поделились некоторыми из лучших и победивших в этом году снимков, которые вы увидите ниже.

2. «Вены пустыни», Намибия (фото: Вилла Вэй)

3. «Пара», горы Чукаш, Румыния (фото: Влад Паулец)

4. «Ранняя осень», Природный парк Вынэторь Нямц, Румыния (фото: Gheorghe Popa)

5. «Исландия III», Исландия (фото: Манфред Шустер)

6. «Природное искусство», Южное побережье, Исландия (фото: Маттео Страссера)

7. «Искусственный снег», Природный заповедник Дундрет, Елливаре, Лапландия, Швеция (фото: Гунар Стреу)

8. Исландское высокогорье (фото: Джаби Санс)

9. Горный массив Тре Чиме ди Лаваредо, Сестенские Доломиты, Италия (фото: Юрий Гарнаев)

10. «Лисье прикосновение», Национальный парк Рииситунтури, Лапландия, Финляндия (фото: Леонардо Папера)

11. Каньон Янги-Кала, Туркменистан (фото: Игнасио Паласиос)

12. Арита Коун, Ла-Пуна, Аргентина (фото: Игнасио Паласиос)

13. «Суперъячейка и торнадо Великих равнин», Сильверстон, Техас (фото: Лаура Хедиен)

14. «Светлячки, летающие в тумане», лес в Вуфэне, Синьчжу, Тайвань (фото: Ширли Вунг)

National Geographic представил в декабрьском выпуске свою традиционную коллекцию «Фотографии года». Их выбрали из 2,3 миллиона работ, которые фотографы журнала сделали в 2024 году.

Это больше, чем просто подборка красивых изображений — это отражение всего, что воплощает National Geographic: любознательность, исследования и стремление показать красоту и сложность нашего мира.

Натан Лумп
Главный редактор National Geographic

Коллекция включает завораживающий снимок извергающегося вулкана Фуэго в Гватемале, потрясающую песчаную дюну в египетской пустыне, редкого чёрного тигра, молодого императорского пингвина, впервые прыгающего со скалы в Антарктиде, и многое другое.

Каору Ямада — современный японский художник и иллюстратор, родом из Камакуры. Его творчество сосредоточено на поиске красоты в природе, человеческих эмоциях, жестах и повседневных моментах. Он известен своим уникальным стилем, который передаёт спокойствие и пробуждает чувство сострадания. Каору считает, что способность видеть прекрасное появляется, когда человек внутренне спокоен и открыт для впечатлений.

Каору Ямада - потрясающе талантливый человек. Профессиональное образование как художник он получил в Университете в Японии, а продолжила обучение во Франции. В начале своего творческого пути Каору занимался в основном рекламой, а потом стал иллюстратором и художником.

Ямада верит, что искусство способно исцелять и вдохновлять, возвращая нас к нашим воспоминаниям и чувствам. Это делает его творчество особенно трогательным и универсальным, понятным людям во всём мире.

В современном мире много информации, ОЧЕНЬ много информаци. Часто хочется прервать поток мыслей и отдохнуть от всего. Хорошо в том помогает глубокое ритмичное дыхание и контроль мысли, медитация. Сегодняшняя галерея сродни медитации в изобразительном искусстве, так как деталей в работах минимум: лишь наполнение чистым цветом, несколькими цветовыми, тональными переходами и парой-другой линий. Нет сюжета, нет поиска смысла, переживаний. Остается лишь спокойное восприятие цвета, уравновешенной композиции, часто лишенной центра и акцентов…

Камилла Уэст родилась в 1969 году. Получила образование в Академии искусств Фунена, Дания, в период с 1991 по 1997 годы. Пишет картины маслом по холсту, обычно изображая пейзажи южного региона Дании.

Большинству зрителей ее работы будут непонятны своим максимальным минимализмом. Некоторые картины вызовут отчетливые ассоциации лишь у тех, кто сам, как и она, наблюдал самые разнообразные морские пейзажи.

Судя по работам, она живет недалеко от моря, часто бывает на берегу. Это видно по тем ее картинам, которые запечатлели особо редкие минуты вечернего и утреннего освещения. Чтобы увидеть подобное, надо очень часто находиться у моря в ожидании соответствующего сочетания поверхности моря, света, облаков и тумана.

Иногда все складывается, и тогда ты своими глазами видишь такие необыкновенные сочетания цвета и форм, в которые сложно поверить. Тем более сложно поверить подобному в картинах. Да, художница упростила, стилизовала, подправила, но характерную суть при этом оставила…

Кто видел подобное вживую, тот и в картинах узнает. Навсегда запоминаются острова, висящие в свете золотого заката, море гладкое, почти как зеркало, и туман, в красочном освещении стирающий границы всех стихий: земли, воды, неба и огненного света…

Камилла Уэст черпает вдохновение из того, что видит и переживает. От повседневной жизни, смены времен года, перемены цвета в природе. Личное запечатлено как сжатые образы и мысли в живописной форме.

Это мысленные образы или образы настроения, которые, используя силу цвета, показывает нам мирный пейзаж. Он передает нам мощную природу, которая лежит в основе всего.

Картины Камиллы Уэст выглядят так, будто созданы одним движением. Быстро. И невероятно уверенно.

"Когда я замечаю определенный мотив — в основном проходит мало времени, прежде чем он обретет свою форму на холсте. Техника требует, чтобы краска не успела высохнуть до завершения работы, и таким образом она сохраняет свежее и яркое выражение. Штрихи нельзя исправить, и если что-то пойдет не так, нельзя рисовать поверх, так как нижележащие слои будут мешать окончательному результату. Мне больше всего нравится, когда это молниеносно."

В ее работах легко проследить непосредственность и легкость.

На фотоконкурс Sony World Photography Awards 2024 было представлено множество захватывающих дух пейзажей, запечатленных объективами талантливых фотографов со всего мира. Каждое изображение рассказывало о красоте и разнообразии рельефа нашей планеты, вдохновляя зрителей своей грандиозностью и захватывающими композициями.

От потрясающих открывающихся видов до крупных планов — каждая фотография в категории "Пейзаж" Sony World Photography Awards 2024 предлагает уникальный взгляд на красоту нашей планеты. Давайте же взглянем на них!

1. Победитель: Лиам Мэн, Великобритания

Всего 5 лет творчества, из них – 2 года славы. И в 23 его жизненный путь был окончен. Если бы не чахотка, забравшая в те годы многих, кто знает, сколько бы ещё поэтических картин он написал.

Речь идёт о молодом талантливом художнике 19 столетия Фёдоре Александровиче Васильеве. Его называли «гениальным мальчишкой» и прочили большое будущее.

Он родился в Гатчине в семье чиновника, но вне брака. Не имел права на отчество отца, и этот факт отравлял ему жизнь.

Фёдору было около пяти, когда он приноровился перерисовывать картинки из попадающихся под руку журналов. А в 10 уверенно овладел масляными красками.

Но талант мальчика проявлялся не только в живописи – он прекрасно пел. Фёдора приняли в церковный хор, где его заприметил кто-то из руководства гимназии и пригласил на бесплатное обучение.

Несмотря на то, что отец был чиновником, семья бедствовала. Глава семьи пил, играл в карты и проигрывал всё, что было в доме. Фёдор работал помощником почтальона за 1 рубль в месяц, чтобы хоть как-то помочь матери.

В 15 лет юноша осознал, что живопись – то, чем ему нравится заниматься больше всего. Он устраивается помощником к реставратору и идёт учиться в вечерние классы Рисовальной школы.

Уже в 16 юный Фёдор был знаком с известными русскими художниками – Иваном Крамским и Иваном Шишкиным. Шишкин вскоре женился на сестре Фёдора, а с Крамским они стали близкими друзьями.

Васильев работал много, за короткую жизнь успел нарисовать более 100 проникновенных пейзажей. Его талант был признан профессионалами, а любители живописи скупали картины, едва они появлялись в продаже. Он даже превзошёл самого Саврасова, получив премию от Общества поощрения художников. А свой портрет ему заказал будущий император Александр III.

Казалось, наконец, удача улыбнулась юному дарованию. Впереди его ждали успех, слава, новые знакомства и всемирное признание.

Но в 21 год он наелся снега на катке.

Казалось бы, что такого? Кто из нас не ел снег. Но юноша серьёзно заболел. Всё началось с лихорадки, а вскоре врачи поставили ему страшный диагноз – туберкулёз горла.

По настоянию врачей Фёдор переехал в Крым. Последний год жизни он творил много и безудержно. Ночью спал буквально пару часов, вскакивал и продолжал работу. Говорил, что так он не думает о смерти.

Умер Васильев 23 года. «Русская школа потеряла в нём гениального художника» — сказал о своём друге Крамской.

Последний триумф настиг Фёдора Александровича уже после смерти. Крамской и Шишкин устроили его посмертную выставку, чтобы распродать произведения и покрыть долги семьи.

И случилось чудо. Все работы, даже неоконченные зарисовки, были распроданы ещё до открытия. Третьяков приобрёл для своей галереи 18 картин, а императрица Мария Александровна выкупила несколько альбомов.

«Гениального мальчишку» похоронили в Ялте. А на память о нём остались великолепные полотна с бескрайним небом, на котором так ярко вспыхнула звезда художника, и куда он так рано ушёл.