Иван Шишкин и природа, которую он видел

И. Шишкин "Дубовая роща"

Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге (Вятская губерния, ныне - Татарстан) в семье купца второй гильдии - Ивана Васильевича Шишкина.

В 12 лет был определён в Первую Казанскую мужскую гимназию, но дойдя в ней до пятого класса, оставил учёбу и вернулся домой, в Елабугу. Заметив склонности мальчика к искусству, отец отправил его учиться в Московское училище живописи и ваяния. Учителем и наставником молодого художника стал А. Мокрицкий - внимательный и чуткий педагог. Именно благодаря ему Шишкин смог найти себя в искусстве.

"Рожь", Шишкин Иван Иванович, 1878

Туманное утро, Шишкин, 1885

В 1856 году юноша поступил в петербургскую Академию художеств, где его наставников стал С. Воробьев. За время учебы в Академии Шишкин получил много медалей и наград. Помимо занятий в стенах Академии, он усердно писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, благодаря чему приобретал всё большее знакомство с природой и умение точно передавать её карандашом и кистью. Уже в первый год пребывания в Академии Шишкину были присуждены две малые серебряные медали: за картину «Вид в окрестностях Петербурга» (1856) и за рисунки, выполненные летом в Дубках. В 1858 году получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме», в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж «Ущелье на Валааме» и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за две картины одного названия «Вид на острове Валааме. Местность Кукко».

Иван Шишкин

Приобретя вместе с этой наградой право на стажировку за границей, он отправился в 1861 году в Мюнхен, где посетил мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов. В 1863 году Шишкин перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших рисовальщиков животных, срисовывал и писал последних с натуры. Отсюда Шишкин сделал экскурсию в Женеву для ознакомления с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф, где написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, за которую Императорская Академия художеств присвоила ему звание академика.

"Вид в окрестностях Дюссельдорфа", Шишкин

Также Шишкин был гравёром-профессионалом, исполнившим по исследованиям Д. А. Ровинского, 100 офортов, 68 оригинальных литографий.


Вернувшись в Петербург, Шишкин подружился со многими представителями мирового искусства. В 1870 году, благодаря Шишкину, появилось Товарищество передвижных художественных выставок, которое ознаменовало начало новой художественной эпохи.


В 1880-е годы Шишкин пишет картины, в сюжетах которых по-прежнему преобладает природа: леса, луга и поля, а также морское побережье Балтики. Основные черты его стиля сохраняются, но художник отнюдь не останавливается в развитии. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по духу близки работам предшествующего десятилетия, однако им присуща большая свобода. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

"Среди долины ровныя", Шишкин

Вся личная жизнь Шишкина, к сожалению, была чередой трагических событий. Обе его жены умерли довольно рано. За ними художник лишился и обоих сыновей. На этом удары судьбы не прекратились, - вслед за дорогими сердцу людьми скончался, пожалуй, самый близкий человек - отец. Убитый горем, Шишкин с головой погрузился в работу, которая осталась единственной его отрадой.

"Перед грозой", Шишкин, 1884

За работой Шишкин и умер. Это случилось 20 марта 1898 году. Утром он писал в своей мастерской, затем навестил родных и снова вернулся к работе. В какой-то момент художник вдруг просто упал со стула. Заметив это, помощник сразу подбежал к мастеру, однако увидел, что он уже не дышит.

«Сосновый лес», Шишкин

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место одного из самых сильных художников. Он удивительно чувствовал все растительные формы, писал их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших деталей любой породы деревьев, кустарников и трав. Будь-то целый лес, отдельная сосна или группа деревьев, все было невероятно реалистичным без всяких прикрас. Изображал ли он дубы, берёзы, валежник, камни или травы на поляне - они принимали у него удивительно правдивые формы во всех своих природных деталях.
Поделись
с друзьями!
1175
1
35
22 дня

Работы художника-пейзажиста Игоря Лобовича

Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной. Утомлённая природа словно отдыхает...

















Поделись
с друзьями!
1173
6
50
2 месяца

Художник Олег Соколовский

Олег Соколовский (1966 г.р., Киев) – необычайно одаренный человек, талантливый художник – пейзажист. Трогательная красота природы, запечатленная на полотнах художника, волнует, захватывает, завораживает. Помимо пейзажной лирики, большое место в творчестве Олега Соколовского занимает библейская тематика, а также фэнтези. С 1992 года работает, как свободный художник. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира.

Приятные, выполненные очень профессионально, душевно. Не рядовые. В них есть и авторская уникальность, и величавая красота пейзажа. И хочется походить босиком по траве…





















Поделись
с друзьями!
1587
5
63
3 месяца

Художник Павел Еськов - утонченный мастер пейзажа


Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Павел — член Союза Художников России, главный художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Франции, Америке, Канаде. Постоянный участник российских и международных выставок, в том числе двенадцати персональных в России и в Китае. В 2006 году преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2009 году городские пейзажи Еськова заняли второе место среди молодых художников на выставке Королевского Общества художников маслом (ROI) в Англии.
































Источник: mix-pix.ru
Поделись
с друзьями!
1073
7
92
5 месяцев

Наедине с природой: впечатляющие пейзажи фотохудожника Бенджамина Эверетт

Бенджамин Эверетт (Benjamin Everett) — фотохудожник и мастер пейзажа, который в поисках интересной натуры путешествует от Аляски до южного побережья Тихого океана. Очарованный тонкой гранью между восприятием и реальностью, он смешивает в своих работах реалистичность и сюрреализм, пытаясь с помощью природы показать связь между физическим и духовным. Большинство его работ демонстрируют нам необъятность и силу, которыми обладает природа, а присутствие человека в кадре только усиливает этот эффект. В 2018 году Бенджамин Эверетт стал обладателем премии Hasselblad Masters.

















Benjamin Everett
Источник: Benjamin Everett
Поделись
с друзьями!
1726
5
124
5 месяцев

Деревенская природа на полотнах художника Сергея Крупского


У каждого художника-пейзажиста есть любимая пора года, которая его вдохновляет больше всего, и которую он, прочувствовав всей душой, пропускает через свое мировосприятие и воссоздает на холсте с большой любовью и трепетом. Однако это совсем не относится к творчеству талантливого русского пейзажиста Сергея Крупского, который виртуозно пишет свои великолепные деревенские пейзажи в любое время года.


Все творчество пейзажиста притягивает свежим колоритом и тонкостью письма, невзирая на корпусные мазки, гармонично сочетающиеся в уникальный авторский почерк, который дополнен проникновенной живописной лирикой. Атмосфера первозданной красоты и чистоты буквально царит в воздушном пространстве каждого полотна мастера, наполняя искренними эмоциями и восхищением.


Удивительные деревенские мотивы в живописи Крупского во многих вызывают щемящее чувство ностальгии, всплывающее из глубин памяти и наполняющее теплом детских воспоминаний. И даже у тех, кто всю жизнь прожил в городах эти райские уголки, такие близкие русской душе, вызывают не просто умиление, а душевный подъем и любование тем, что создала природа-матушка.


Еще со студенческой скамьи, мастерски овладев техническими приёмами старых мастеров, Крупский на сегодняшний день является весьма известным и востребованным художником, работы которого находятся во многих крупных частных коллекциях в России и за рубежом.






Несколько слов о мастере



Художник Сергей Крупский 1961(г.р.) родом из Казани. В 1987 году живописец окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова. Длительное время работал в Художественном фонде Республики Татарстан в городе Нижнекамске, где создавал живописные работы и занимался резьбой по дереву. Именно там сформировался Сергей как художник.

В 2006 году Крупский переехал в Москву, активно занялся выставочной деятельностью и получил членство в Творческом Союзе Художников России и Международной Федерации Художников.

Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
1247
1
62
7 месяцев

Аквариумные пейзажи - красота под водой

Эти пейзажи похожи на декорации к фильму в стиле фэнтези или восхитительный концепт-арт для какой-нибудь игры. Но на самом деле это «всего лишь» аквариумы.


Аквариумистику можно было бы назвать видом спорта, потому что в ней есть все — сложности, конкуренция и, конечно же, желание достичь непревзойденных результатов. Люди, создавшие эти восхитительные аквариумные пейзажи, являются экспертами во многих областях — биологии, дизайне, фотографии, а также они мастерски овладели одним из самых сложных искусств — искусством терпения. В конце концов, на создание некоторых из этих водных шедевров ушли месяцы, а то и годы.

В мире даже существует Международный конкурс по аквариумистике, и каждый год он присуждает награды лучшим дизайнерам подводных пейзажей. Предлагаем вам посмотреть на самые впечатляющие из них.


1. «Запах леса». Павел Баутин, Россия, 2010 год. Гран-при Международного конкурса аквариумистики.


2. «Бледный ветер». Такаюки Фукада, Япония, 2013 год. Золото Международного конкурса аквариумистики.


3. «Шепот елей». Серкан Сетинкол, Турция, 2013 год. 27-е место на конкурсе.


4. «Яркость!» Чоу Ваи Сунн, Гонконг, 2011 год. Бронза.


5. «Путь на небеса». Дмитрий Паршин, Россия.


6. «Дикий Запад». Степан Эрделич, Хорватия.


7. Георги Чаушев, Болгария, 2012 год. Топ-100 конкурса.


8. Франциско Ву, Испания, 2012 год. Топ-100 конкурса.


9. Лонг Тран Хоан, Вьетнам, 2012 год. Третье место на конкурсе.


10. «Паломничество». Синтаро Мацуи, Япония, 2013 год. Пятое место на конкурсе.











Поделись
с друзьями!
1470
3
34
7 месяцев