Фёдор Васильев. Юный художник, который подарил нам небо

Всего 5 лет творчества, из них – 2 года славы. И в 23 его жизненный путь был окончен. Если бы не чахотка, забравшая в те годы многих, кто знает, сколько бы ещё поэтических картин он написал.


Речь идёт о молодом талантливом художнике 19 столетия Фёдоре Александровиче Васильеве. Его называли «гениальным мальчишкой» и прочили большое будущее.


Он родился в Гатчине в семье чиновника, но вне брака. Не имел права на отчество отца, и этот факт отравлял ему жизнь.

Фёдору было около пяти, когда он приноровился перерисовывать картинки из попадающихся под руку журналов. А в 10 уверенно овладел масляными красками.

Но талант мальчика проявлялся не только в живописи – он прекрасно пел. Фёдора приняли в церковный хор, где его заприметил кто-то из руководства гимназии и пригласил на бесплатное обучение.

На реке. Ветреный день Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 31×41.5 см

Несмотря на то, что отец был чиновником, семья бедствовала. Глава семьи пил, играл в карты и проигрывал всё, что было в доме. Фёдор работал помощником почтальона за 1 рубль в месяц, чтобы хоть как-то помочь матери.

В 15 лет юноша осознал, что живопись – то, чем ему нравится заниматься больше всего. Он устраивается помощником к реставратору и идёт учиться в вечерние классы Рисовальной школы.

Близ Красного села. 1968

Уже в 16 юный Фёдор был знаком с известными русскими художниками – Иваном Крамским и Иваном Шишкиным. Шишкин вскоре женился на сестре Фёдора, а с Крамским они стали близкими друзьями.

Пейзаж. Парголово. 1868

Васильев работал много, за короткую жизнь успел нарисовать более 100 проникновенных пейзажей. Его талант был признан профессионалами, а любители живописи скупали картины, едва они появлялись в продаже. Он даже превзошёл самого Саврасова, получив премию от Общества поощрения художников. А свой портрет ему заказал будущий император Александр III.

Туча

Казалось, наконец, удача улыбнулась юному дарованию. Впереди его ждали успех, слава, новые знакомства и всемирное признание.

Но в 21 год он наелся снега на катке.


Казалось бы, что такого? Кто из нас не ел снег. Но юноша серьёзно заболел. Всё началось с лихорадки, а вскоре врачи поставили ему страшный диагноз – туберкулёз горла.

По настоянию врачей Фёдор переехал в Крым. Последний год жизни он творил много и безудержно. Ночью спал буквально пару часов, вскакивал и продолжал работу. Говорил, что так он не думает о смерти.


Умер Васильев 23 года. «Русская школа потеряла в нём гениального художника» — сказал о своём друге Крамской.


Последний триумф настиг Фёдора Александровича уже после смерти. Крамской и Шишкин устроили его посмертную выставку, чтобы распродать произведения и покрыть долги семьи.


И случилось чудо. Все работы, даже неоконченные зарисовки, были распроданы ещё до открытия. Третьяков приобрёл для своей галереи 18 картин, а императрица Мария Александровна выкупила несколько альбомов.

В Крымских горах. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 116×90 см

«Гениального мальчишку» похоронили в Ялте. А на память о нём остались великолепные полотна с бескрайним небом, на котором так ярко вспыхнула звезда художника, и куда он так рано ушёл.

В окрестностях Петербурга. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 29×43.5 см

Возвращение стада Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 61×96 см

Прибой в Ялте Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1872, 25×42 см

Иллюминация в Петербурге Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 35.5×37.5 см

После грозы Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 53×45 см

Пейзаж с облаками Фёдор Александрович Васильев • Живопись, XIX век, 46×55 см

На берегу Волги Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 40×30 см

Рассвет Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 89×132 см

Крестьянская семья в лодке Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 34.8×62.5 см

Перед грозой Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 32×52.5 см
Поделись
с друзьями!
889
1
10
25 дней

Альфред Сислей (Alfred Sisley) — художник пейзажист, импрессионист

Альфред Сислей (Alfred Sisley) французский живописец-пейзажист импрессионист, работы которого выдержаны в свежей и сдержанной световой гамме, отмечены тонким лиризмом, и хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мост Море́ летом. 1888

Хотя картины Альфреда Сислея, с первого взгляда, не вызывают больших эмоций и кажутся незамысловатыми пейзажами, и в них нет мерцания красок, как у Клода Моне, нет и радости и яркого позитива как у Ренуара, а также нет эпатажности, как в картинах Эдуарда Мане, но в них есть тишина и умиротворение, сравнимая с медитацией, то, что сразу в глаза не бросается.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Soleil d’hiver à Veneux-Nadon, 1879

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мороз в Лувесьене. 1873

Очевидцы говорили что Alfred Sisley был тихим и мягким человеком, поэтому неудивительно что он больше всего любил писать небо и начинал создавать свои работы с изображения неба. Небо изменчивое и меланхоличное задавало и всю картину.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) 30 октября 1839 — 29 января 1899) — художник пейзажист, импрессионист

На большинстве картин Альфреда Сислея небо, занимает 2/3 полотна, и такого внимания к небу не уделял ни один другой импрессионист. К примеру, Клод Моне мог пренебречь прорисовкой неба, оставляя участки холста без краски.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Плотина в Молси, Хэмптон Корт. 1874

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Лужайки весной. 1880—1881

В отличие от других импрессионистов, Alfred Sisley писал статичное и нестатичное в разной технике. Небо рисовал длинными толстыми мазками, чтобы имитировать движение, а воду прорисовывал волнистыми или короткими мазками, чтобы имитировать колебания. При этом дома, Альфред Сислей рисовал почти незаметными мазками, создавая монолитную текстуру. Таким способом он подчеркивал переменчивость и зыбкость природных явлений.

Альфред Сислей (Alfred Sisley) Мороз в Лувесьенне. 1873

После того как Альфред Сислей переехал в городок Море на реке Луан, он говорил, что этот маленький городок наилучшим образом повлиял на развитие его мастерства. К концу жизни у Альфреда Сислея в работах появляется все больше ярких светлых тонов

Альфред Сислей «Мост в Морэ», 1893

Альфред Сислей «Церковь в Морэ», 1894

Альфред Сислей «Отдых у ручья. Возле леса», 1878

Альфред Сислей «Дома вдоль реки Луан», 1889

Альфред Сислей «Мост в Хэмптон-Корте», 1874

Всю жизнь Альфред Сислей был верен принципам импрессионизма. Пожалуй, даже больше, чем многие другие последователи направления. Именно работы Сислея отражали суть импрессионизма: художник передавал мимолётные впечатления, изображал то, что видел в данный момент. Поэтому в творчестве мастера нередки одни и те же пейзажи, запечатлённые утром, днём и вечером, в разные сезоны.

Поделись
с друзьями!
650
2
5
3 месяца

Цветущие сады на картинах известных художников

Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»


Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.

Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)


Исаак Левитан, «Цветущие яблони»

Исаак Левитан, «Весна в горах» («Весна в Италии»)

Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» - один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» - все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».

Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»



Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.

Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»



Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.

Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»




Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.

Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»




К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.

Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»




Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами средних веков.

Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ




Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в тени цветущих деревьев.

Текст: Софья Егорова.
Поделись
с друзьями!
648
0
5
3 месяца

Японский художник Каору Ямада и его замечательные работы

Каору Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам.

Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.




















Поделись
с друзьями!
1768
1
23
3 месяца

Художник Владимир Давыденко и его чудесные работы

Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.


Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.




























художник Владимир Давыденко (Vladimir Davydenko)
Источник: billionnews.ru
Поделись
с друзьями!
1206
0
49
4 месяца

Природа во всей красе: 22 лучших кадра с фотоконкурса Tokyo International Foto Awards

В Японии объявили лауреатов фотоконкурса Tokyo International Foto Awards (TIFA) 2023. Жюри отсортировало тысячи заявок, выбрав 20 лучших кадров, а также определило фотографа года.


Главную награду забрал Фрэнсис Лерой, который с помощью аэросъёмки запечатлел сотни моментов на песчаных пляжах.

Фото: Francis Leroy / Tokyo International Foto Awards

Фото: Francis Leroy / Tokyo International Foto Awards

«Идеальное облако». Это гигантское линзовидное облако, которое освещено колодцем Вильяррики — самого опасного и активного вулкана в Чили.

Фото: Francisco Negroni / Tokyo International Foto Awards

«Fulmini E Saette». На этой фотографии запечатлена мощь природы.

Фото: Giuseppe Russo / Tokyo International Foto Awards

«Пузырьки». Фотографу удалось сделать крайне редкий кадр, который, по его словам, удивил даже многих учёных и биологов. Мало кто раньше видел, как черепаха пускает пузыри под водой.

Фото: Charlotte Piho / Tokyo International Foto Awards

Зов ночного неба». Автор потратил два года на разведку и ожидание нужного момента, чтобы сделать этот кадр.

Фото: Ethan Su / Tokyo International Foto Awards

«Ангельское дерево» в Японии.

Satoshi-Kishimoto

«Пруд тысячи огней». Этот впечатляющий кадр был сделан в юго-восточной Джорджии, США, когда вода вдохнула жизнь в кипарисы, а осень встретилась с зимой и солнечный свет наполнил парк необычным оттенком.

Фото: Fenqiang Liu / Tokyo International Foto Awards

«24 часа Тикки». Это сказочная Лапландия в Финляндии.

Фото: Stefano Balma / Tokyo International Foto Awards

«Время сна». Мама-медведица вышла из берлоги со своими малышами и устроила привал на белоснежном одеяле.

Фото: Dorota Senechal / Tokyo International Foto Awards

«Призрачный лес». Это временный пруд в Японии, который часто образовывается в этом месте в результате таяния снега. В итоге лес на какое-то время погружается в воду.

Фото: Takahiro Gamou / Tokyo International Foto Awards

«Красивый золотой закат на озере». А этот тополь оказался в заложниках у озера Еданг (Южная Корея).

Фото: Yongseok Chun / Tokyo International Foto Awards

«Зимние скалистые горы» в Канаде.

Фото: Yongnan Li / Tokyo International Foto Awards

«Бокал ледяного вина». «На берегах очень холодного озера возникло искусство льда, созданное природой», — описывает свою работу автор.

Фото: Masataka Konno / Tokyo International Foto Awards

«Закатные львы». Хищники ждут захода солнца, чтобы открыть охоту.

Фото: Jacques-Andre Dupont / Tokyo International Foto Awards

«Дивергенция». Этот кадр сделан с помощью дрона. На нём автор запечатлела отмели, которые обнажил отлив.

Фото: Julie Kenny / Tokyo International Foto Awards

«Бегство сардин». Образы, создаваемые стаями рыб, меняются каждую секунду. Иногда они выстраиваются в стену, похожую на звёздное небо, как на этом фото.

Фото: Jyunjie Lin / Tokyo International Foto Awards

«Любящие львы». Два молодых хищника ласкаются со своим детёнышем.

Фото: Jacques-Andre Dupon / Tokyo International Foto Awards

«Хранитель магии». Любопытного лемура сфотографировали в сердце мадагаскарского леса.


«Лунная походка». Это шествие великолепных королевских пингвинов в Антарктиде.

Фото: Artem Shestakov / Tokyo International Foto Awards

«Вечные дельфины». Их запечатлели рядом с островом Микура, который находится в 190 километрах к югу от Токио (Япония).

Фото: Keisuke Inukai / Tokyo International Foto Awards

«Мимикрия». Лиственный морской дракон (Phycodurus eques), который внесён в список находящихся под угрозой исчезновения видов.

Фото: Sayaka Ichinoseki / Tokyo International Foto Awards
Источник: lifehacker.ru
Поделись
с друзьями!
1094
1
10
5 месяцев

Чудесные зимние пейзажи художника Сергея Дорофеева

Солнце в зимнем лесу. 2018, 40×50 см

Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. Такими вот незамысловатыми были первые мои холсты. На них я в основном рисовал маленьких человечков в духе "точка, точка, запятая - вышла рожица кривая». Правда, на этом мои пробы кисти в области портрета закончились, и я обратился к другим жанрам живописи.

Зимнего леса хозяин 2019, 110×150 см • Масло, Холст

Всерьез взявшись за кисти 35 лет тому назад , я никогда не бросал моего любимого занятия, ставшим для меня делом жизни, и продолжаю писать по сей день. Многие мои картины находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.

Март 2018, 40×50 см

В работе я отдаю предпочтение масляным краскам, но и акварель люблю. Пишу в различных стилях, жанрах и направлениях. Мне близки темы русской природы, размеренный уклад тихих улочек старинных городов, мощь морских просторов и спокойные натюрморты из нашей повседневной жизни. Каждую картину я стараюсь наполнить настроением, жизнью. . .

Вечерний морозец. 2016, 35×50 см

Мне нравится вписывать свои работы в интерьеры, тем самым наполняя красками пространство. Будь то жилой дом, или офис – я с удовольствием напишу картину для украшения помещения и создания в нем настроения.

А утром пришла зима. 2016

Зимний вечер в глубинке. С. Дорофеев


















Сергей Владимирович Дорофеев родился 08 мая 1969г. в Запорожье.
Образование: Академическая школа дизайна г. Москвы. Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).
Поделись
с друзьями!
1015
2
17
7 месяцев
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!