Плетение корзин и рыболовных сетей, сезон розовых водорослей, переправа через песчаные дюны, коровьи бега — всё это так далеко от современного человека, живущего в мегаполисе. А когда хочется отдохнуть от проблем и забыть о бесконечных пробках в час-пик, человек тянется к таким диким и при этом родным явлениям жизни, кои и представлены в поразительно ярких и при этом тихих снимках Чан Туан Вьета.

Чан Туан Вьет (Tran Tuan Viet) — вьетнамский фотограф, визуальный сторителлер, специализирующийся на туристической и культурной фотографии. В 2007 году Вьет влюбился в фотосъёмку и начал публиковать свои работы в Интернете, которые вскоре были замечены СМИ по всему миру. Также фотограф уже несколько раз был награжден многими престижными международными премиями.

Сейчас Вьет работает с такими компаниями, как Google, Samsung, Hyundai, Canon. Работы фотографа также публиковались в известных журналах. Например, в National Geographic Magazine, National Geographic Books, Smithsonian Magazine, The Guardian Travel, Hoerzu Magazine, Jetstar Magazine и во многих вьетнамских изданиях.

Своими снимками Вьет предлагает зрителю положительный и доброжелательный взгляд на прекрасный Вьетнам.

В 2017 году тогдашний 34-летний Чан Туан Вьет стал феноменом среди мировых фотографов после того, как его снимок, сделанный в деревне благовоний, появился в рубрике «Фотографии о Земле» в журнале NatGeo. Год спустя эта же фотография заняла первое место в категории «Туризм» на фотоконкурсе журнала Smithsonian в США. На данный момент около 20 фотографий Чан Туан Вьета были отобраны в топ «лучших фотографий дня» по версии Your Shot (фотографическое сообщество NatGeo, насчитывающее более 1 миллиона участников из 165 стран). Из них 7 его фотографий были отобраны для присуждения награды «Лучший момент дня». «Только в 2007 году у меня появилась возможность использовать цифровую камеру Canon. Я был полностью впечатлен качеством этих камер. Все снимки получились очень хорошими, и после этого я решил купить себе первую камеру и самостоятельно изучать базовые знания фотографирования: что такое композиция, что такое момент, что такое апертура, что такое светочувствительность апертуры... Существует множество факторов для создания красивых фотографий. Все материалы я искал в Интернете и многое узнавал от друзей и фотографических сообществ того периода».

Чан Туан Вьет родился в простой семье госслужащих. В 2005 году он окончил архитектурный университет, о котором мечтал с детства. Однако он начал работать не по своей специальности, а зарабатывает на жизнь специалистом информационных технологий, а именно разработкой программного обеспечения. В то время Туан Вьет рассматривал фотографию как хобби, но даже он не ожидал, что его «подработка» в свободное время принесет ему большой успех и славу. «Я проработал в архитектурной сфере всего 2 года и понял, что это мне больше не подходит, и начал углубляться в информационные технологии. Когда я закончил заниматься архитектурой, у меня появился доступ к цифровой камере. Раньше, когда я учился в средней школе, у меня был пленочный фотоаппарат, чтобы фотографировать для своих друзей на дорогие рулоны пленки, но в то время у меня не было времени и финансовых условий, чтобы сделать художественные снимки».

Туан Вьет потратил более 7 лет (с 2007 по 2015 год), чтобы определить свой личный стиль фотографирования. До этого он пробовал много стилей, таких как: портреты, пейзажи, документальные фотографии... В 2015 году он решил следовать стилю Storytelling (Сторителлинг). Сторителлинг — это способ рассказать историю, используя картинки. В то время этот вид был еще очень новым во Вьетнаме. В том же году он узнал о NatGeo, когда присоединился к сообществу фотографов Your Shot (Твой снимок). Его работы были опубликованы во многих изданиях, таких как журналы, книжки с картинками, ежегодники и т. д. на разных языках в NatGeo. "После того, как в 2019 году сообщество «Your Shot» закрылось для перехода на платформу Instagram, NatGeo предложил мне сотрудничать с ними. Я тогда был единственным вьетнамцем среди 40 отобранных изданием фотографов. Думаю, во Вьетнаме есть много "материала" для создания хороших снимков. Наша страна очень красива в плане пейзажей, а также богата традициями и культурой. У страны много вещей, о которых можно рассказать иностранным друзьям. Я долго думал над тем, как выбрать правильную тему для фото, которое действительно привлечет внимание иностранных друзей»

На сегодняшний день Чан Туан Вьет завоевал более 250 национальных и международных наград. В журнале NatGeo было размещено более 200 его фоторабот. В 2019 году он также предоставил более 1000 своих фотографий для проекта «Чудеса Вьетнама», организованного Google в сотрудничестве с Национальным туристическим управлением Вьетнама с целью поддержки стран, пострадавших от пандемии Covid-19, и в помощь людям исследовать мир в условиях эпидемии. Чтобы сделать нормально качественную фотографию, Туан Вьет иногда должен приложить немало усилий, к примеру, вот эта фотография, где запечатлены шесть рабочих, закрепляющих винты на проводе. Чтобы запечатлеть этот момент, фотографу пришлось передвигаться между Ханоем и провинцией Бакнинь 6 раз! И результаты вышли впечатляюще – так оценил эту работу фотограф До Хыу Туан. "Я восхищаюсь талантом Вьета. Снимки, сделанные им о линиях электропередач, просто уникальны. Многие люди уже пробовали фотографировать на эту тему, но глядя на работу Вьета, они не понимают, как он смог сделать такую фотографию. Я тоже фотограф, но я до сих пор любуюсь фотографиями, сделанными Вьетом".

В 2022 году Чан Туан Вьет продолжал распространять образ Вьетнама в 30-минутном эпизоде фильма «Dare To Ride» (Не бойтесь ездить), который транслировался на всемирно известном канале Discovery. На этот раз он играл роль гида, который ведет трех друзей-иностранцев в знаменитые достопримечательности, предлагает отведать блюда Ханоя и выполнить задания, поставленные продюссерской командой. Говоря о своих планах, Чан Туан Вьет сказал, что желает продолжить проект по фотографированию всех живописных мест Вьетнама, который ранее не смог осуществить из-за пандемии. «В стране много красивых мест, неизвестных публике. Я поставил перед собой задачу поехать, сфотографировать и представить их всему миру» — сказал Вьет.

Кто сказал, что материнская любовь — это только про людей? В мире животных забота о потомстве бывает трогательной, изобретательной и даже героической. Давайте заглянем в удивительный мир звериных мам и посмотрим, на что они готовы ради своих малышей.

В это непростое время особенно важно поддерживать хорошее расположение духа. А что помогает поднять настроение лучше любого антидепрессанта? Правильно, фотографии милых животных. Вернее, на этот раз их малышей.

Маленький морщинистый бегемотик, который поднимет вам настроение!

«Увидела его прошлым летом и влюбилась навсегда!»

На случай, если у вас будет плохой день, вот малыш окапи.

Даже морские обитатели могут быть невероятно милыми. Например, этот аксолотль.

Милейшая картина!

Детеныш муравьеда взвешивается

Котята от четырехцветной матери. Каждому малышу по своему цвету!

Маленькая Буренка.

А это маленький утконос!

Козлик настолько крошечный, что может поместиться на ладони.

Маленькие панды резвятся в детской.

У этой овечки самая милая улыбка!

У мамы-выдры в зоопарке Австралии небольшое пополнение!

Вы когда-нибудь видели новорожденную сову? Оказывается, вот она какая!

Кенгуренок, которая влюбляет в себя с первого взгляда.

«Самая красивая гостья нашего сада».

А вы знали, что маленький теленок породы Хайленд выглядит как гигантский плюшевый мишка?

Нет, это не вонючий котенок, просто маленький скунс.

Ах, эта улыбка!

Кто это у нас тут такой милый?

Малыш-лисенок пришел поздороваться.

Детеныши бородавочников такие милые, что их можно перепутать с мягкими игрушками!

Организаторы премии The Nature Photography Contest подвели итоги конкурса на лучшие снимки дикой природы за 2024 год и назвали имена победителей.

Звания «Фотограф 2024 года» удостоен Томас Виджаян за снимок императорского пингвина, разглядывающего оставленную без присмотра фотокамеру / © Thomas Vijayan

Победитель конкурса в номинации «Снимок года», фотография белого медведя, отдыхающего на ковре из цветущего кипрея / © Christopher Paetkau

Победитель в номинации «Природный ландшафт» / © Stuart Chape

Победитель в номинации «Дикая природа» / © Steve Marsh

Победитель в номинации «Птицы» / © Saleel Tambe

Победитель в номинации «Юмор в природе» / © Brian Clopp

Победитель в номинации «Ночной мир» / © Francisco Cortes Arias

Победитель в номинации «Подводная фотография» / © James Ferrara

Победитель в номинации «Разделяя планету» / © Sina Ritter

Победитель в номинации «Воздействие на окружающую среду» / © Rob Green

Победитель в номинации «Макрофотография» / © Avilash Ghosh

Победитель в номинации «Жизнь растений» / © Avilash Ghosh

Есть в глициниях (вистериях) нечто поистине волшебное. Их лиловые цветы, свисающие крупными кистями с искусственных или натуральных опор, выделяют аромат, который напоминает виноград.

Одна из самых известных глициний растет в парке цветов Асикага в Тотиги, Япония. Возраст этого растения 145 лет, оно охватывает площадь почти в пол акра и считается одним из самых красивых в своем роде:

Конечно, фотографы со всего мира фотографируют не только эту 145-летнюю глицинию. Ниже еще 25 фотографий с этими дивными древовидными растениями в лиловом цвету:

Эрик Рейнхарт (Eric Reinheart) — талантливый фотограф, художник и искатель приключений из Берлина. Он главным образом специализируется на пейзажах, путешествиях и уличной фотографии. Своими работами Эрик делится в социальных сетях.

В своих фотографиях Эрик стремится передать волшебство зимы, запечатлевая заснеженные сцены и атмосферные пейзажи. Его работы получили признание за их способность передавать красоту и спокойствие зимней природы. Его работы вдохновляют многих на исследование природы и путешествия.

Заинтересовавшись внутренним устройством музыкальных инструментов, фотограф Чарльз Брукс создал серию фотографий, которые с совершенно новой точки зрения показывают внутреннее устройство фортепиано, виолончелей, флейт и других музыкальных инструментов.

Брукс — опытный виолончелист и фотограф из Окленда, расположенного в Новой Зеландии. Две его творческие страсти следовали за ним бок о бок и вылились в портреты всемирно известных музыкантов. Он даже начал сотрудничать с Panasonic Lumix, когда в 2018 году компания пригласила его стать одним из первых обладателей их новой флагманской камеры.

Последний проект Брука сочетает в себе фотографию и музыку. Серия снимков под названием «Архитектура в музыке» исследует структуру различных музыкальных инструментов, таких как фортепиано, саксофоны, виолончели, флейты и другие.

Проведя годы за музыкой, Бруксу было любопытно, что происходит внутри его музыкальных инструментов. «Иногда, когда инструмент ремонтировали, можно было заглянуть внутрь, что всегда было для меня чем-то нереально завораживающим», — говорит фотограф.

Каждая фотография из этой серии создает у зрителей иллюзию словно они рассматривают замысловатые здания и туннели, тянущиеся далеко вперёд, а не музыкальные инструменты крупным планом.

«Меня всегда интересовала психология того, как наш мозг интерпретирует масштаб двухмерного изображения, — продолжает Брукс. «Я был очарован тилт-шифт-эффектом, благодаря которому большие объекты кажутся маленькими за счет размытия части изображения, и я хотел узнать, смогу ли я сделать маленькие объекты большими, сохраняя резкость».

Все фотографии были сняты с помощью объектива Macro Probe и камеры Lumix S1R. «Все снимки кропотливо создавались с использованием специального 24-мм объектива от Laowa», — говорит Брукс. Фотографу даже пришлось модифицировать объектив, чтобы уменьшить его размеры.

«Обычно подобные снимки крупным планом получаются в основном размытыми с очень малой глубиной резкости. Я использовал технику совмещения фокуса, чтобы сохранить резкость на всей глубине кадра - от переднего плана до заднего».

Чтобы получить одно изображение, фотограф снимал около 100 кадров, медленно изменяя фокусное расстояние для каждого из них. Затем при помощи специального программного обеспечения Брукс объединил самые резкие части каждого изображения в финальную фотографию.

«В результате получается похожее на пещеру пространство, которое приглашает вас прогуляться вглубь, как если бы инструмент был настоящим концертным залом», — говорит Брукс.

Вдохновившись снимками, созданными для афиш арт-директором Берлинского филармонического оркестра Бьорном Эверсом, румынский фотограф Адриан Борда решил тоже «забраться» внутрь виолончели, саксофона и других музыкальных инструментов, чтобы самому запечатлеть волшебство их невидимого внутреннего мира.

Как обычно, в фотографии важную роль играет освещение, но в данном случае оно оказалось чуть ли не ключевым элементом. Свет и дым, проникающие через отверстия в инструменте, создают поистине непередаваемую атмосферу.