«Остров Свободы» звучит необыкновенно заманчиво и смело. Сразу хочется рискнуть и отправиться на другой конец света, лишь бы увидеть эту миниатюрную, но гордую страну.

Куба — это сочная палитра красок, где для каждого найдется цвет по вкусу. Туда едут за настроением, карибской экзотикой и душевным подъемом. Архитектура старой Гаваны с ее фактурными фасадами, узкими лестницами и высокими потолками покоряет с первого взгляда. Ретроавтомобили, курсирующие по центральным дорогам, и гужевой транспорт создают ощущение, что нас отбрасывает на несколько десятков лет назад.

Кубинские сигары, Че Гевара, лазурные пляжи, гаванский ром, национальные заповедники или латинские танцы — у каждого свои ассоциации с Кубой. Мы надеемся, что у вас будет шанс проверить, насколько они совпадают с действительностью.

Приехав на Кубу, можно ощутить влияние сразу нескольких культур и увидеть все самое несочетаемое. Не самая богатая страна, живущая то ли в прошлом, то ли в настоящем, заряжает своими солнечно-латинскими нотками по полной. И хочется жить, любить, творить и так же жизнерадостно встречать новый день, как это делают шумные и свободолюбивые кубинцы.

От уникальных красот Новой Зеландии или, как ее именуют местные жители, «Страны длинного белого облака», просто захватывает дух. Бесчисленные гейзеры, фьорды, горы и озера, леса и гроты, ледники и пляжи — природа страны остается нетронутой даже рядом с большими городами. И ведь не просто так Новую Зеландию считают самым тихим и умиротворяющим местом на Земле.

За прошедшие годы благодаря таким фильмам, как трилогия «Властелин колец», римейк «Кинг-Конга» и «Последний самурай», весь мир узнал о чистой красоте Новой Зеландии, словно вышедшей из древних легенд и сказаний.

Представляем вам 14 доказательств существования настоящего рая на земле.

Новая Зеландия была открыта в 1642 году голландским моряком Абелем Тасманом. Он покинул эту страну после того, как несколько членов его команды были убиты маори, коренным населением страны. До 1769 года эти острова европейцы не посещали. Только в 1769 году прибыл капитан Джеймс Кук и нанес острова на карту. Кстати, пока на территории Новой Зеландии не появились европейцы, коренной народ маори не знал денег, а использовал бартерный обмен.

Хотя страна может похвастаться самой удивительной топографией в мире, любая ее часть находится ближе 130 км от океана. При этом острова Новой Зеландии — это только 7% от погруженного континента, известного как Зеландия.

Жители Новой Зеландии первыми в мире видят рассвет нового дня. А под словом «киви» никогда не подразумевается фрукт. Киви называют либо вид местной нелетающей птицы, либо самих жителей островов. И, кстати, назвать жителя Новой Зеландии «киви» вовсе не обидно! А вот тот самый плод называется «киви-фрукт».

Правительство Новой Зеландии действительно учредило должность министра по делам «Властелина колец», чтобы заработать на теме этой киносаги как можно больше денег.

Около трети сухопутной территории страны является заповедной зоной.

Новая Зеландия тянется от субтропиков на севере до более холодных регионов на юге. В результате в стране самая изменчивая география и климат в мире. На Северном острове есть вулканы, пустыни и тропические пляжи, а на Южном — равнины, ледники и альпийские вершины.

Именно в Новой Зеландии есть небольшая гора с самым длинным (82 буквы) в мире географическим названием — Тауматауакатангиангакоауауотаматеатурипукакапикимаунгахоронукупокануэнуакитанатаху. Это название на языке маори — коренного населения Новой Зеландии. Перевод звучит примерно так: «Вершина холма, где Таматеа, мужчина с большими коленями, который скатывался, забирался и проглатывал горы, известный как поедатель земли, играл на своей флейте для своей возлюбленной».

На каждого человека в Новой Зеландии приходится девять овец.

С 1980-х годов Новая Зеландия решила принять безъядерный статус, и сегодня на островах нет ни одной атомной станции.

Хоть киви и нелетающая птица, она является логотипом новозеландских ВВС.

Пещеры светлячков Вайтомо.

Единственный активный вулканический остров в стране Уайт-Айленд.

Воду в Голубом озере, которое находится в национальном парке Нельсон-Лейкс, считают самой прозрачной в мире.

Излюбленное место посещения туристов в Новой Зеландии — озеро Таупо. Оно образовалось в результате извержения вулкана примерно 27 000 лет назад. Это извержение до сих пор считается самым сильным за последние 100 000 лет.

За окном февраль. Искрится и сверкает свежевыпавший снег, на улице довольно морозно. Однако, несмотря на зимнюю погоду, ярко по-весеннему светит солнце, и уже можно заметить первые признаки приближающейся весны. Одни из таких признаков запечатлены на великолепных пейзажах природы художника Степана Нестерчука, живописные работы которого всегда узнаваемы и вызывают восторг как у обычных зрителей, так и у знатоков и ценителей живописи.

Степан Владимирович Нестерчук — современный российский художник, известный своими живописными пейзажами и натюрмортами. Родился в 1978 году в городе Дмитрове. В 2002 году окончил Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. С 2006 года является членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников, а с 2013 года — членом Союза художников Подмосковья.

Творчество Нестерчука охватывает различные направления, включая живопись, графику и декоративно-прикладное искусство. Его работы отличаются яркой цветовой палитрой и тонкой передачей настроения, что позволяет зрителю почувствовать атмосферу изображаемых сцен. Особое внимание художник уделяет русскому пейзажу, отражая в своих картинах красоту родной природы в разные времена года.

Нестерчук активно участвует в выставках и культурных мероприятиях, представляя свои работы широкой аудитории. Его произведения находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Кроме того, художник делится своим творчеством и новостями через социальные сети, такие как Instagram и Facebook, где регулярно публикует фотографии своих новых работ и рассказывает о творческом процессе.

Благодаря сочетанию профессионального образования, таланта и преданности искусству, Степан Нестерчук занимает достойное место среди современных российских художников, продолжая радовать поклонников своими уникальными и вдохновляющими произведениями.

Божков известен своими пейзажами, которые передают красоту природы во всей её многогранности. Его работы наполнены светом, теплом и тонким пониманием окружающего мира. Особое внимание художник уделяет игре света и тени, что придаёт его картинам глубину и эмоциональность. Многие отмечают, что его полотна вызывают чувство умиротворения и ностальгии по родным просторам.

Роман Александрович Божков — современный российский художник, чьи пейзажи завораживают своей реалистичностью и проникновенной атмосферой. Родился в 1980 году в городе Шебекино Белгородской области. С раннего детства проявлял интерес к искусству, что привело его к обучению в детской школе искусств, которую он окончил в 1993 году. В 1999 году завершил обучение в Шебекинском профессиональном училище по специальности художник-декоратор. В настоящее время живёт и работает в Белгороде вместе со своей семьёй.

Роман активно делится своими работами в социальных сетях, где его творчество находит отклик у широкой аудитории. Его аккаунт в Instagram (@r.bozhkov) регулярно обновляется новыми произведениями, позволяя поклонникам следить за его творческим путём.

Творчество Романа Божкова продолжает традиции русской пейзажной живописи, при этом он привносит в неё своё уникальное видение и стиль. Его работы являются ярким примером того, как современный художник может сочетать классические техники с личным восприятием природы, создавая произведения, которые находят отклик в сердцах зрителей.

Александр Игнатьев (Alexander Ignatiev) — художник-пейзажист, специализируется на создании картин природы. В основном это пейзажные картины леса, иногда - деревенской местности.

Александр Игнатьев родился в 1965г в г. Минск, Беларусь. Учился в Минском Художественном училище и в Липецком педагогическом училище (художественно-графический факультет). В настоящее время картины художника хранятся в частных коллекциях.

Линн Боггесс (Lynn Boggess) — художник пейзажист обладающий уникальным стилем написания картин, на которых изображает не просто снег, деревья, грязь или рябь на воде, а ощущение присутствия в картине запаха грязи, деревьев или туман. Картины не просто описывают сцены, они не отражают то, что видят туристы в походах, а скорее, передают тесную связь с определенным временем года и местом.

Линн Боггесс как будто не рисует картины, а лепит, как скульптор, густыми слоями краски передавая внутреннее ощущение от пейзажей окружающей местности. Глядя на глухие места возможно и не приходят мысли о гармонии и комфорте, но только Lynn Boggess умеет в них разглядеть и передать трудноуловимую чарующую красоту.

Профессионалам нравится ссылки на импрессионизм, реализм ХIХ века и абстрактный экспрессионизм ХХ века. Ценят и цвет в его произведениях, особенно песочные, коричневые и бело-серые тона которые особенно сложно смешивать, но у художника они различимые. Технически мастихином Линн Боггесс тоже владеет на высоком уровне. Достаточно взглянуть на груду камней или гущу деревьев, чтобы убедиться в этом. Все объекты переданы изящно, как в лучших работах импрессионистов.

Современным теоретикам искусства нравится актуальность работ Lynn Boggess, поскольку они связаны с недавними дискуссиями о природе реальности и места, а также о напряженности между поверхностью и иллюзией.
Уроженцы Аппалачей испытывают сильное воспоминание, и почти каждый, кто ходил по склону холма или стоял в лесной роще, может слышать, обонять и чувствовать место, где стоял художник.

Линн Боггесс вырос в сельской местности Западной Вирджинии, США, где много бродил по склонам холмов и руслам ручьев. Его первые картины раскрывают не по годам развитое понимание мира природы. В этих ранних работах зритель может узнать виды деревьев, атмосфера присутствует в холмистом ландшафте, а изображения ручьев наполнены воспоминаниями и знаниями о том, что лежит под большими камнями и песком.

Линн Боггесс провел годы в академических кругах, где изучал феноменологию и метафизику в искусстве, учился в Академии искусств Кранбрука, где получив степень магистра в 1980 году.

Картины Lynn Boggess с 1979 по 2000 г. прошли через сложные постмодернистские образы, и в один прекрасный день в 2000 г. он решил отдохнуть от студии и вышел на улицу, чтобы нарисовать несколько этюдов о природе. Повинуясь эмоциям, Линн Боггесс взял цементный совок, лежавший на столе в подвале.

Мастерок придал картинам непосредственность, которой не могла дать щетка. Поскольку инструмент мог быстро охватывать большие площади, он смог точно зафиксировать определенное время и место. Кроме того, густая краска вела себя почти как скульптурная среда, придавая картинам повышенное физическое присутствие. Он поставил перед собой цель сделать сто небольших картин тем летом, чтобы поэкспериментировать с процессом. Сто картин были закончены, и то, что начиналось как развлечение, превратилось в навязчивую идею.

По мере того как Линн Боггесс осваивал новый процесс создания картин, метафизические теории, связанные с его абстрактными работами, всплывали на поверхность. Пребывание на месте давало ему определенное сопереживание этой земле.

Его тянуло к темам связанных с борьбой, к сломанным деревьям, развороченным ветром обломкам, огромным валунам и паводковой воде. Эта связь сохраняется и сейчас. Чтобы приблизить холст к пейзажу, работа создается в любую погоду и на всех типах местности.

Линн Боггесс работает на поверхности, как будто копает, пытаясь сформировать что-то из самой земли. Он покрывает слой за слоем, затем удаляет и добавляет краску крупными мазками и грубыми царапинами.

Картины можно оценить по достоинству на многих уровнях. У случайного зрителя работы вызывает восхищение — на расстоянии восьми метров картина кажется фотографической, а на расстоянии шестидесяти сантиметров она представляет собой сложное расположение крупных штрихов мастерка. Для тех, кто ценит мир природы, в этом предмете есть чистота, отрицающая вмешательство человека.

Ирина Лаубе — современная художница из Германии. Ее картины начинались с основы реализма, и она продолжала исследовать новые методы, стили и материалы на протяжении всей своей карьеры. Она черпает вдохновение в природе во всех ее проявлениях: в земле, в море и в небе; память и эмоции; прошлое и настоящее. Эти источники вдохновения используются для создания интересных и иногда абстрактных пейзажей, которые оживают на холсте.

Картины Лаубе — результат преднамеренного совпадения и тщательно спланированного развития. Цвета, свет, структуры и формы, которые она хочет использовать в определенной гармонии с различными техниками, лежат в основе ее работы.

Ирина Лаубе родилась в 1962 году в Новосибирске, Россия. Она выставлялась на международных выставках, а ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру: в Японии, Китае, Новой Зеландии, Великобритании, Европе, США и Канаде.