Объёмные картины импрессиониста-самоучки Джастина Геффри


Современное искусство кардинально расширило рамки своих границ, поэтому и не удивительно, что практически каждый может взять в руки карандаши, кисти, краски и начать творить свой внутренний мир, завоевывая признание зрителей. В качестве яркого примера можно назвать творчество американского повара Джастина Геффри, решившего сменить поварской колпак на холст и краски. Произошло это почти 20 лет назад, и что из этого вышло - посмотрите сами.

Картины-скульптуры от Джастина Геффри.

Художник-самоучка Джастин Геффри (Justin Gaffrey) вошел в историю искусства Америки, как неординарный живописец, создающий полотна, которые сложно отнести какому-нибудь уже известному жанру живописи. Не имея никакого образования в этой области, Джастин создает картины, которые на сегодняшний день пользуются огромной популярностью. Его творения - это, своего рода, эксперименты с краской как непредсказуемой субстанцией, ее фактурностью и колоритом.


Так уж случилось, что Джастину часть жизни пришлось проработать шеф-поваром в собственном ресторане, пока он однажды не понял - в чем его настоящее призвание. Тяга к живописи была непреодолима до такой степени, что высококлассный кулинар, не задумываясь изменил свой род деятельности, и стал в 2001 году начинающим непрофессиональным художником-самоучкой, о чем, кстати, ни разу не пожалел.


Справедливости ради нужно заметить, что именно профессия повара, содержащая в себе множество творческих элементов: импровизацию, смешение цветов сезонных овощей, спонтанность и многое другое, стала хорошей базой для Джастина как для живописца.


Первые работы самоучки были весьма просты и относились к наивному жанру фолк-арту. Однако целеустремленный мастер со временем вошел во вкус и начал выдавать произведения с явными признаками импрессионизма, в которых прослеживалась и техника Ван Гога и манера Клода Моне.


Но, спустя еще немного времени, Джастин нашел свой собственный стиль и уникальную авторскую манеру. Теперь, задумывая сюжет будущей картины, он обильно наносит на холст акриловые краски. Потом из этого яркого цветного месива живописец постепенно, шаг за шагом, начинает ваять будущую картину с помощью мастихина.


Основной особенностью живописи художника является эффект объемности и невероятного смешения цветовой гаммы. Яркие рельефные и очень живые изображения создают видимость скульптурных композиций. Поэтому каждая работа художника наталкивает на двойственные чувства. С одной стороны - легкая небрежность грубых корпусных мазков в сочетании с простыми сюжетами говорят о примитиве, а с другой - чистые цвета нанесенные на холст дают неповторимое ощущение свежести и правдоподобности. Кажется, что еще секунду - и волны ударятся о скалистый или же порывистый ветер собьет из трав соцветия.



Вдохновленный красотой природы и многообразием жизни художник создает картины, при написании которых совершенно не жалеет красок. Он буквально лепит из них свои образы, давая полную свободу своим фантазиям.


На сегодняшний день трехмерные работы Джастина покорили не только обычную публику, но ценителей искусства, знающих в этом толк. Особым спросом и популярностью пользуются его картины на родине художника, в Америке.






Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
1149
4
36
3 месяца
РЕКЛАМА