Спортивная география: где зародились самые популярные фитнес-направления

Для множества людей эти виды физической активности стали не просто увлечением, а настоящим образом жизни. Интересно узнать, где и как они появились.

Эти дисциплины давно стали мировым трендом и имеют миллионы поклонников и последователей по всей планете. Тем удивительнее, что некоторые из них были «изобретены» совершенно случайно, а другие изначально имеют к спорту не слишком большое отношение.


Аэробика, США


Само слово «аэробика» вошло в обиход в 1960-е годы. Так называлась книга американского врача Кеннета Купера, где он описывал воздействие аэробных нагрузок — бега, быстрой ходьбы, плавания, катания на лыжах — на здоровье человека. Но по-настоящему оглушительную мировую популярность аэробика заслужила благодаря актрисе Джейн Фонде, известной по фильму «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»

Звезда Голливуда представила публике аэробику такой, какой мы ее знаем сегодня: в виде комплекса танцевальных упражнений, выполняемых под ритмичную музыку. В 1979-м Фонда открыла в Беверли-Хиллз свою первую студию, потом были иллюстрированные книги, видеоуроки и многое другое. Кстати, помимо танцевальной есть еще и спортивная аэробика — это куда сложнее, ведь в ней используются элементы спортивной и художественной гимнастики и акробатики.

Джейн Фонда, 1990 Источник: Legion Media

Занятия аэробикой многие выбирают потому, что такая тренировка не скучная и не однообразная, а напротив, сама по себе — отличное развлечение. При этом упражнения укрепляют сердце, положительно воздействуют на дыхательную систему, а заодно — конечно, при высокой интенсивности, продолжительности более получаса и соблюдении нормы КБЖУ (калории, белки, жиры и углеводы) — позволяет довольно быстро избавиться от лишних килограммов.


Кстати, некоторые ученые считают, что аэробика положительно сказывается еще и на интеллекте. Проводились даже эксперименты, где испытуемые тренировались трижды в неделю и проходили специальные тесты. Оказалось, что за три месяца уровень их интеллекта вырос. Правда, связано ли это с аэробикой, специалистам выяснить так и не удалось.

Скандинавская ходьба, Финляндия


Изначально такой тренинг был придуман для того, чтобы опытные лыжники не очень расслаблялись в межсезонье и продолжали совершать хоть сколько-нибудь похожие на ходьбу на лыжах упражнения. Было это в 40-е годы прошлого века. А уже в конце 1990-х техника скандинавской ходьбы распространилась по всему миру — благодаря маркетингу, нескольким опубликованным книгам и появлению в продаже легких и удобных палок.


В 1997-м в Финляндии были организованы первые курсы ходьбы с палками. Бум был невероятный — все места были заняты, в проект были вложены солидные средства. К концу следующего года мода на скандинавскую ходьбу — такую простую, почти не требующую никаких вложений и специально оборудованных трасс — захватила весь мир.

Главное достоинство этой физической активности в том, что она подходит практически всем — и пожилым, и тем, кто восстанавливается после травм, и тем, кто никогда не занимался спортом и пребывает в плохой форме. Эффект от занятий заметный: во время занятий скандинавской ходьбой, во-первых, задействовано гораздо больше групп мышц, нежели просто при беге, во-вторых, сжигается намного больше калорий, а в-третьих, меньше нагрузка на те зоны, которые у многих являются проблемными — например, на колени и позвоночник. Используемые при ходьбе палки несколько короче лыжных, хотя у некоторых моделей телескопическая конструкция и их длину можно регулировать.

Бодибилдинг, Россия и США


Сегодня поддержание мышечного каркаса в достойном состоянии стало повсеместным трендом — тренажерные залы есть даже в самых захолустных городках по всему миру. А первые атлеты, которые наращивали внушительную мускулатуру с помощью тренировок и специального питания, заявили о себе в конце XIX века.

В России силой и объемами мышц впечатляли на цирковых аренах, а в США появились специализированные «конкурсы красоты», где спортсмены, демонстрируя свое идеальное тело, могли держать публику под впечатлением минут сорок, и даже час.

Журнал «Геркулес», который издавал русский тяжелоатлет, борец и промоутер Иван Лебедев, 1914 Источник: Wikimedia Commons

В Америке бодибилдинг приобрел большую популярность в 1950–1960-е годы. Возможно, на это повлияло массовое появление на страницах комиксов мускулистых героев, а также появление некоторых культуристов в кино. Главной кинематографической звездой в этом плане был и остается Арнольд Шварценеггер, хотя после спортивной карьеры он построил яркую карьеру политическую.

Арнольд Шварценеггер в 1985 году Источник: Getty Images

Именно в США появились первые федерации бодибилдинга, а также ряд престижных конкурсов вроде «Мистера Олимпия». Что касается СССР, то здесь культуризм не был под запретом, но и особой поддержкой не пользовался: подпольные «качалки», чаще в подвалах, открывали энтузиасты.

Бодибилдинг — это не только тренировки с отягощениями, но и специальное питание, где принимается в расчет не только калорийность, но и соотношение нутриентов. Особенно важны белки — главный строительный материал организма. Если обычный человек ест три-четыре раза в день, то бодибилдер — семь-восемь. Многие даже постоянно имеют при себе контейнер с едой, чтобы не нарушать режим приема пищи.


Зумба, Колумбия


Пожалуй, самое молодое из массовых спортивных направлений, но уже невероятно популярное — это зумба. Зумбу придумал фитнес-инструктор из Колумбии Альберто Перес в 2001 году, причем произошло это совершенно случайно. Придя на тренировку, он обнаружил, что забыл взять диск с обычной музыкой для занятий, поэтому поставил кассету из своей машины и начал импровизировать, разбавляя традиционные для фитнеса упражнения элементами из своих любимых танцевальных направлений — сальсы и регеттона.


Подопечные Переса были в восторге, и Альберто стал проводить занятия по новой методике. И имя для нее придумал забавное — Zumba. Вскоре при поддержке местных бизнесменов он создал компанию и торговую марку. И сегодня это очень востребованная отрасль индустрии — залы и сертифицированные инструкторы по зумбе есть практически во всех странах мира.

Такие тренировки всегда чрезвычайно увлекательны, потому что внешне напоминают зажигательную латиноамериканскую вечеринку, при этом довольно просты с технической точки зрения, хотя и нагружают все группы мышц и позволяют сжечь огромное количество калорий всего за час.

Йога, Индия


Йога зародилась в Древней Индии более двух тысяч лет назад и изначально была не просто физической практикой, а философской системой, направленной на духовное развитие, самоосознание и единение с природой и Вселенной. В древних текстах — «Йога-сутрах» Патанджали — йога рассматривалась как путь из восьми ступеней, в которых физические упражнения (асан) занимали лишь одно из мест.


В течение веков йога развивалась внутри индийских религиозных и медитативных традиций. Однако в начале XX века интерес к ней начал распространяться за пределами Индии. Учителя вроде Свами Шивананды, Б.К.С. Айенгара и Паттабхи Джойса адаптировали йогу для западной публики, акцентируя внимание на физическом аспекте.

Сегодня йога включает множество направлений — от спокойной хатха-йоги до динамичной аштанги или пауэр-йоги. Она популярна по всему миру как способ развить гибкость, улучшить дыхание, укрепить мышцы и снизить уровень стресса. Однако корни её всё ещё остаются глубоко духовными.

Пилатес, Германия / США


Систему пилатес разработал немец Джозеф Пилатес в начале XX века. Ещё в детстве он страдал от астмы, ревматизма и рахита, но упорно искал способы укрепления своего тела. Он изучал восточные практики, гимнастику, боевые искусства и анатомию, чтобы создать собственную методику восстановления и развития тела.


Во время Первой мировой войны Пилатес оказался в британском лагере для интернированных, где начал помогать другим заключённым восстанавливаться с помощью своей системы упражнений. Позднее он эмигрировал в США, где открыл студию в Нью-Йорке. Среди его первых учеников было много танцоров, хореографов и актёров — система идеально подходила для восстановления после травм и укрепления «ядра» тела.

Сегодня пилатес популярен как среди профессиональных спортсменов, так и среди офисных работников. Упражнения выполняются медленно, осознанно и с акцентом на глубокие мышцы, дыхание и контроль движений. Считается, что пилатес помогает не только физически, но и ментально — выравнивая осанку и сознание.

Бодифлекс — США / Россия


Методика бодифлекса была разработана в 1990-х годах американкой Грир Чайлдерс как способ быстро похудеть и подтянуть фигуру без изнуряющих кардионагрузок. В её основе лежит сочетание специальной дыхательной техники (аэробного дыхания) и изометрических упражнений, направленных на проработку глубоких мышц, особенно в области живота и талии.


В США бодифлекс не стал особенно популярным, зато в России в начале 2000-х годов методика приобрела почти культовый статус. Его активно продвигали в телеэфирах, журналах и на кассетах VHS. Простота выполнения, обещания быстрых результатов и отсутствие необходимости идти в спортзал сделали бодифлекс особенно привлекательным для домашних занятий.

Хотя со временем его популярность снизилась, бодифлекс по-прежнему остаётся востребованным у людей, которые хотят улучшить фигуру, не прибегая к высокоинтенсивным тренировкам. Особый акцент на дыхание также делает методику полезной для снижения уровня стресса и улучшения работы внутренних органов.

Калланетика — Великобритания


Хотя калланетику разработала американка Каллан Пинкни, настоящая популярность пришла к методу в Великобритании в 1980-х годах после выхода её книги Callanetics: 10 Years Younger in 10 Hours. Она утверждала, что с помощью комплекса медленных, но точных изометрических упражнений можно заметно подтянуть тело всего за 10 часов занятий.


В отличие от аэробики, на пике моды в те годы, калланетика не требует прыжков или высокой интенсивности. Упражнения направлены на удержание поз и микродвижения, которые включают в работу глубокие мышцы. Это делает методику безопасной и эффективной для людей любого возраста и уровня физической подготовки.

Сегодня калланетика воспринимается как альтернатива йоге и пилатесу. Она популярна среди тех, кто ищет мягкий, но действенный способ укрепить тело, улучшить осанку и гибкость, не нагружая суставы и не утомляя себя марафонскими тренировками. Калланетика до сих пор используется в реабилитационных программах и студиях для женщин.

Аквааэробика — США


Аквааэробика как фитнес-направление зародилась в середине XX века в США, сначала как часть реабилитационной терапии. Первоначально упражнения в воде применялись для восстановления подвижности у пациентов после травм и операций. Позднее тренеры заметили, что благодаря сопротивлению воды такие занятия эффективно укрепляют мышцы и развивают выносливость, при этом не создавая нагрузки на суставы. Это стало основой для превращения лечебной гимнастики в полноценную аэробную дисциплину.


Аквааэробика быстро нашла отклик у широкой аудитории, особенно среди пожилых людей, беременных женщин и тех, кто испытывает сложности с традиционными тренировками на суше. Занятия чаще всего проходят в бассейне на мелководье, где участники выполняют аэробные и силовые движения, зачастую под музыку и с использованием специальных аксессуаров: гантелей, поясов или нудлов. Плавучесть тела в воде позволяет выполнять упражнения, которые на суше были бы невозможны или болезненны.

Сегодня аквааэробика — это не только щадящий вариант фитнеса, но и модифицированное направление с различными поджанрами: аква-зумба, аква-кикбоксинг, аква-йога. Тренировки стали разнообразными и энергичными, а вода — пространством не только для восстановления, но и для полноценной физической активности с пользой для сердца, лёгких и мышц.
Поделись
с друзьями!
165
0
3
8 дней

Интересные факты о долгах за всю историю человечества

В современном мире вряд ли найдется человек, который никогда не брал в долг. Но не стоит думать, что такое положение дел творится только в настоящее время. Брали и давали в долг постоянно. Мы приготовили некоторые интересные факты из нашей истории, которые доказывают это.


1. В Древней Греции, если человек занимал у кредитора, то на его земле составлялась специальная табличка. Она означала, что если заемщик вовремя и полностью не рассчитается с кредитором, то его собственность перейдет во владение кредитора. Что самое интересное, эта табличка называлась «ипотека». Ну а дальше выводы делайте сами.

2. В Древней Руси крестьяне, для напоминания о долге, использовали деревянную палочку. На ней делались зарубки по количеству взятого долга (например, четыре или пять мешков муки). Затем палочка разламывалась пополам, одна часть оставалась у того кто дал, вторая передавалась тому, кто взял.


3. Известный политик Уинстон Черчилль утверждал, что репутация страны прямо пропорционально количеству денег, которое оно может получить в долг.

4. В шестнадцатом веке на территории английского королевства существовал закон, по которому должника нельзя было арестовать, если он был внутри собственного дома. По этой причине должники просто не покидали жилище, что бы избежать ареста.


5. В Древней Руси существовал необычный обычай. Должника выводили на центральную площадь и секли. Те, кто сек, должны были прилагать усилия, чтобы человек сильнее кричал. И ему приходилось кричать от боли, пока кто-то из родственников не проявлял сочувствие и обязался оплатить все долги.

6. Существует интересный факт, что в арабских странах категорически запрещалось брать под проценты. Но они нашли хитрый способ, как обойти этот запрет. Для этого подписывался договор о покупке какого-либо имущества, допустим за 120 динаров. Он должен был выплатить через год. После оформления договора, сразу оформлялся обратный договор, но уже за 100 динаров. И тут же получал деньги. Но возвращать нужно было через год 120.

7. У народа из племени «квакугл» есть свой обычай. Человек бравший в долг, отдавал в качестве залога собственное имя. Пока должник не выплатит долг, нельзя было звать его по имени. Соплеменники, в случае необходимости, звали того нечленораздельными звуками или подзывали жестами.


8. Писатель Александр Дюма был очень щедрым человеком. По этой причине он всегда был должен кредиторам. Но у него существовала любимая поговорка: «Я ни разу не отказал никакому человеку в деньгах. Исключение составляют только мои кредиторы».

9. В Римской империи существовало правило, что долг необходимо вернуть в течение шестидесяти дней. Если человек его не выплачивал, то его могли лишить всего имущества.

10. В Древней Индии давший в долг мог избить заемщика. Так же он был вправе залезть к нему в дом и своровать имущество должника. За такие действия ему ничего не грозило. Бытовало мнение, что так он пытается вернуть утраченное имущество.
Поделись
с друзьями!
305
0
5
8 дней

Пережившие века: 10 древнейших традиционных ремесел со всего света

У разных народов мира есть свои уникальные технологии, позволяющие создавать удивительные вещи, отражающие географические и культурные особенности местности. Зачастую подобные ремесла, существовавшие на протяжении многих поколений, процветают и сейчас, — и отнюдь не только для того, чтобы мастерить сувениры на потребу туристам. Эти изделия охотно покупают и местные жители.


Той вакайро маори, Новая Зеландия


Народ маори заселил острова Новой Зеландии, по оценкам ученых, в XIII веке. Металлургию маори не освоили, поэтому им приходилось обходиться древесиной, камнем и костью. В работе с этими материалами маорийские мастера достигли совершенства.


После появления в Новой Зеландии европейцев древнее ремесло вакайро пришло в упадок, ведь маори начали массово покупать европейские вещи. Но на волне борьбы за независимость вернулся и интерес к национальным традициям.

Возрождению вакайро в свое время поспособствовал местный политик Апирана Нгата, этнический маори, основавший в 1926 году в городе Роторуа Институт искусств и ремесел маори. Сейчас вакайро процветает: продукцию резчиков скупают не только туристы, но и сами маори, с удовольствием украшающие свой быт резными предметами интерьера. Раз в два года проводится «Рынок произведений искусства маори» (Māori Art Market), в ходе которого ремесленники распродают свою продукцию.

Молас куна, Центральная и Южная Америка


Молас — это ткань ручной работы, создаваемая методом аппликации мастерицами народа куна (гуна) в Панаме и Колумбии. Из этой ткани делают национальные костюмы, которые куна носят в обыденной жизни. Когда-то женщины куна наносили похожие узоры прямо на свое тело. Но после появления в этих краях испанцев аборигены начали покупать у них хлопчатобумажную ткань европейского производства и переносить на нее свои национальные узоры.


Создание молас требует многих часов кропотливой работы. Качество и, соответственно, стоимость оцениваются по числу соединенных вместе слоев разноцветных тканей (от двух до четырех и больше), тонкости шва и сложности рисунка. Чаще всего куна используют геометрические узоры, похожие на свои татуировки.

Также в ходу узоры с изображением животных, птиц и цветов. В последнее время стали появляться и мотивы, позаимствованные из современной поп-культуры. Причем подобные ткани куна делают в первую очередь для своих соплеменников, а не для продажи туристам.

Лакированная посуда Цугару, Япония


Более трехсот лет назад в Японии научились делать посуду, отличающуюся повышенной прочностью и уникальными узорами. Правитель дайме Цугару Нобумаса пригласил лучших японских лакировщиков, которые создавали по его заказу декоративные ножны для самурайских мечей, посуду, ящики для хранения писем, чернильницы и многое другое. Мастера наносили множество тончайших слоев лака на основу из древесины кипариса: чем больше слоев, тем массивнее и прочнее получится изделие.

Источник: TSUGARUNURI.ORG

Для росписи используют несколько видов узоров. Основа: моншанури — черные контуры на темной поверхности и нисикинури — сплетение кругов, узоров и линий. Дополняют их каранури, напоминающие капли дождя, и маленькие кружки нанаконури — похожие на рыбью икру. Комбинируя эти элементы, мастера добиваются бесконечных вариаций узоров.

Минакари Исфахана, Иран


Еще задолго до нашей эры на территории современного Ирана освоили технику эмалирования металла и керамики — минакари (в переводе «помещать в рай»). Мастера стали выводить цветной эмалью на посуде, вазах, женских украшениях и прочих предметах различные узоры и рисунки — сцены пиров, охот, верховой езды и т. д.


Сейчас центр традиционного производства изделий с эмалью — город Исфахан. Процесс весьма трудоемок, проходит в несколько этапов и требует участия нескольких высококвалифицированных ремесленников. Посуда минакари пользуется большим спросом как в самом Иране, так в соседних странах.

Техника вырезания из бумаги Цзянчжи, Китай


Ремесло художественного вырезания из бумаги существует, возможно, уже со II века нашей эры. Оно появилось практически одновременно с изобретением самой бумаги. Изначально рисунки, вырезанные из бумаги, применялись во время обрядов и культовых церемоний — например, для празднования Нового года в храме.

Источник: CHEN FENWAN / BEIJING’S NANCHIZI MUSEUM

Позже искусство ушло в народ, люди начали создавать в этой технике обереги от злых духов. В Китае есть несколько художественных школ. Самая известная — Цзянчжи. Ее традиции распространены в провинциях Цзянсу и Чжэцзян на востоке страны. Техника Цзяньчжи предполагает вырезание фигур строго из цельного листа бумаги: склеивание и составление из частей, как в аппликации, исключено. Приверженцы этой школы склоняются к естественным формам — они вырезают цветы, рыбы, фрукты, человеческие фигурки. Самые искусные мастера способны вырезать сложные бытовые сценки с большим количеством персонажей.

В 2009 году искусство вырезания из бумаги было включено в список культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Бумажные узоры, выполненные в технике Цзяньчжи, в Китае и сейчас широко используются для декора стен, дверей, окон, колонн, зеркал, ламп и фонарей.

Синдские аджраки, Пакистан


В пакистанской провинции Синд существует древняя традиция изготовления аджрака — трехметровой хлопковой шали, окрашенной в багряный цвет и индиго и украшенной черными и белыми узорами.

Источник: KASHIF A. QURESHI

Их созданием занимаются только мужчины. Ткань подолгу вымачивают в водоемах, а потом отбивают о камни. Затем опускают в жидкий верблюжий навоз, смешанный с содой и красителями, — из-за этого материал приобретает свойства, которые позволяют красителям протравливать ткань, благодаря чему узоры получаются яркими и долговечными.

После отбивки ткань сушат на солнце, а затем начинается штамповка узоров. Рисунок засыпают высушенным коровьим навозом, который оседает на еще сырой краске и придает ей особую стойкость. Ведь будущие аджраки после этого еще вываривают в чане с красителями и стирают в холодной воде в третий раз. Так цвета усиливаются. После последней сушки шаль готова.

В Синде аджраки пользуются большим спросом и у женщин, и у мужчин, и у пожилых, и у молодых, и у богатых, и у бедных. Правда, в последнее время местный рынок заполонили фабричные подделки, изготовленные на станках и покрашенные обычными красителями. Они не имеют той глубины и стойкости цвета, которые присущи настоящему аджраку.

Вампум алгонкинов, ирокезов, криков и си, Северная Америка


Индейские племена широко использовали вампумы (нанизанные на шнуры цилиндрические бусины из раковин моллюсков вида Busycotypus canaliculatus) как минимум с начала XVI века. Вампумы служили для самых разных целей и даже заменяли письменность: комбинируя расположение бусин на шнурах, шифровали сообщения, которые можно было отправлять вместо писем. Из бусин делали пояса-украшения.

Вождь, носящий вампум. Открытка начала XIX в. Источник: MUSÉE DU QUAI BRANLY

Пояс вампум, Северная Америка, XVIII век Источник: Patrick Gries / MUSÉE DU QUAI BRANLY — JACQUES CHIRAC

Появление в этих краях европейцев привело к тому, что вампум изрядно обесценился, ведь пришельцы активно сбывали туземцам металлические инструменты и стеклянные бусинки промышленного производства. Но ремесло все же выжило, сейчас индейцы считают его символом самоидентификации. Поэтому многие художники из числа коренных народов продолжают создавать пояса вампум, используя традиционные методы и материалы — и современные индейцы их активно носят. В 1998 году племя ункечогов, живущее на юго-востоке Лонг-Айленда, построило небольшую фабрику по производству таких бусин.

Ткани бауле, Центральная Африка


Населяющий центральный и южный районы Кот-д`Ивуара народ бауле занимается земледелием и ремесленничеством. Одежду шьют из ткани собственного производства. Полотно получают из узких полосок, сотканных из хлопковой нити и сшиваемых вместе. Ткань богато украшена орнаментом, каждый узор имеет символическое значение, и может рассказать посвященным целую историю из жизни рода человека, который ее носит.

Источник: JOAN RIERA / LAST PLACES

Истоки ткаческого искусства бауле восходят еще к королевству Ашанти, возникшему в Западной Африке в конце XVII века. Однако это ремесло процветает и сейчас. Ткань бауле используется и в родном регионе, и идет на экспорт, обеспечивая работой многие семьи. Поэтому весьма ходовым товаром в Кот-д`Ивуаре являются ткацкие станки и ингредиенты для получения натуральных красителей.

Зеркала Аранмулы, Индия


В индийском штате Керала есть храмовый город Аранмула, мастера которого более 300 лет хранят секрет изготовления уникальных металлических зеркал. Эти зеркала дают исключительно четкое и точное отражение. Считается, что только они могут отразить истинную суть человека.


История происхождения этих зеркал окутана легендами, а состав сплава долгое время держался в секрете. Несколько семей мастеров передают его из поколения в поколение. В основе сплава — медь и олово. Отражающая поверхность создается путем полировки и сложного процесса травления. Работа очень кропотливая и требует от мастера не только навыков, но и исключительного терпения.

На изготовление одного зеркала может уйти до двух недель. Но затраченные усилия окупаются — в Керале эти зеркала считаются символом процветания и удачи, и их часто дарят по торжественным случаям. Стоят они дорого, но на отсутствие спроса мастера не жалуются.

Зулусские корзины, Южная Африка


Зулусы плетут корзины из пальмовых листьев и окрашивают их в яркие цвета красителями, которые получают путем кипячения корней, ягод, листьев и коры растений. Чтобы корзины из листьев были водонепроницаемыми, мастерам приходится сделать от 180 до 300 стежков на квадратный дюйм.


К середине прошлого века это ремесло почти исчезло из-за повсеместного использования жестяных сосудов и пластиковых емкостей. Однако в конце 1960–х годов шведский миссионер Кьелль Лофрот, желая помочь жителям Квазулу-Натал, где начался голод, основал общество развития традиционных ремесел «Вукани» («Просыпайся и берись за дело»). Он нанял трех пожилых женщин, помнивших искусство плетения, которые стали обучать молодых соплеменников.

Постепенно ремесло возродилось, и корзины вновь начали завоевывать местный рынок. Они широко используются местными жителями в быту и служат непременным подарком молодоженам на свадьбах.

Автор текста:Владимир Веретенников
Источник: vokrugsveta.ru
Поделись
с друзьями!
572
1
8
22 дня

Интересные факты о вине

Вино — это не просто напиток, а целая культура, уходящая корнями вглубь тысячелетий. Его пили фараоны и философы, его воспевали поэты и проклинали моралисты. Оно способно рассказать об истории, географии, науке и даже психологии больше, чем кажется на первый взгляд. Хотите удивиться? Тогда — несколько неожиданных фактов о вине, которые вы, возможно, не знали.


1. Запах молодого вина называется «ароматом», а запах более зрелого вина называется «букетом».

2. «Корк-тиз» — это человек, который постоянно говорит о вине, которое он собирается открыть, но никогда этого не делает.

3. Красные вина красные, потому что брожение извлекает цвет из кожицы винограда. Из черного винограда можно сделать как красное, так и белое вино, если не давать отжатому соку контактировать с кожицей.

4. Из всего Ветхого Завета Библии только в Книге Ионы нет ни одного упоминания о виноградной лозе или вине.

5. Соевый соус содержит в 10 раз больше антиоксидантов, чем красное вино.

6. Красное вино в большей степени, чем белое, обладает антиоксидантными свойствами, так как содержит ресвератрол.

7. Первое вино было обнаружено около 6000 лет назад на Ближнем Востоке. Самые ранние остатки вина были обнаружены в Иране и относятся к периоду неолита (8500-4000 лет до н.э.). Самые старые свидетельства выращивания винограда были найдены в Грузии, датируемые 7000-5000 гг. до н.э. Предполагается, что изначально напиток забродил по ошибке. Местные дрожжи случайно попали в контакт с виноградом, хранящимся в контейнерах, и превратили содержащиеся в винограде сахара в спирт. Позже искусство виноделия было усовершенствовано египтянами и распространилось по Средиземноморью благодаря грекам. Римляне сделали его популярным по всей Европе, а испанцы, а также другие европейцы привезли свое вино в Новый Свет, Океанию и Южную Африку.


8. Самая старая в мире бутылка вина датируется 325 годом нашей эры и была найдена недалеко от города Шпейер, Германия, внутри одного из двух римских саркофагов. Она выставлена в городском Историческом музее Пфальца.

9. В Испании в 2019 году была обнаружена римская гробница с урной, содержащей около 5 литров жидкости, которая оказалась белым вином возрастом 2 000 лет. Это делает её самым старым известным образцом жидкого вина.

10. Калифорния, Нью-Йорк и Флорида лидируют в США по потреблению вина.

11. Калифорния является четвертым по величине производителем вина в мире после Франции, Италии и Испании.

12. В Кодексе Хаммурапи (1800 г. до н.э.) есть закон, который карает недобросовестных продавцов вина: их следует утопить в реке.

13. В Древней Греции хозяин ужина делал первый глоток вина, чтобы заверить гостей, что вино не отравлено, отсюда и пошла фраза «пить за здоровье». «Тост» появился в Древнем Риме, когда римляне продолжили греческую традицию, но начали бросать кусочек поджаренного хлеба в каждый бокал вина, чтобы смягчить нежелательный привкус или чрезмерную кислотность.


14. Римляне обнаружили, что добавление небольшого количества солей свинца в вино не только помогает сохранить его, но и придает ему сладкий вкус. Хроническое отравление свинцом часто упоминается как одна из причин упадка Рима.

15. Викинги называли Америку Винланд («винодельческая земля» или «пастбищная земля») из-за обилия местных виноградников, которые они обнаружили там около 1000 года н.э.

16. Вино, которое на вкус водянистое, считается «разбавленным». Возможно, его изготавливали из винограда, собранного во время ливня.

17. Китайцы — крупнейшие потребители красного вина в мире. В 2013 году китайцы выпили рекордные 155 миллионов ящиков красного вина, тем самым превзойдя французов, потребление которых сократилось на 18 % до 150 миллионов ящиков. Растущая популярность красного вина в Китае во многом связана с тем, что красный цвет считается счастливым цветом. Это символическое значение в сочетании с оздоровительными свойствами напитка побуждает китайцев все чаще и чаще брать бутылку с полки супермаркета.

Когда дело доходит до крупнейших потребителей вина в США, лидерами являются: Калифорния, Нью-Йорк, за которыми следует Флорида.

Но какая страна выпивает больше всего вина на душу населения? Ватикан с 74 литрами на душу населения в год, что составляет около 99 бутылок по 750 мл в год!


18. Появляется все больше научных доказательств того, что умеренное регулярное употребление вина может снизить риск сердечных заболеваний, болезни Альцгеймера, инсульта и заболеваний десен.

19. Самая старая винодельня была найдена в Армении и датируется около 4100 года до н.э. Археологи обнаружили пресс для винограда и сосуды для ферментации, что подтверждает развитое виноделие в этом регионе.

20. Дегустаторы вина вращают бокал, чтобы оно высвободило все свои ароматы. Обычно не наполняют бокал больше, чем на треть, чтобы позволить ароматам сконцентрироваться и не пролить вино во время вращения.

21. Большинство вин подается в бокале с слегка изогнутым ободом сверху, чтобы помочь удержать ароматы внутри. Чем тоньше бокал и чем тоньше ободок, тем лучше. Воронкообразный бокал рассеивает ароматы.

22. Пробуя вино, подержите его во рту минуту, а затем проглотите, либо выплюньте. Действительно хорошее вино будет иметь долгое послевкусие, в то время как плохое вино будет иметь короткое послевкусие.
Поделись
с друзьями!
973
2
37
2 месяца

Мрамор и снег: удивительные истории 9 работ Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти был художником, архитектором, даже поэтом, но считал себя прежде всего скульптором.


Мраморная статуя «Скорчившийся мальчик» - единственная работа легендарного мастера в российских музеях. Возможно, «Скорчившегося мальчика» Микеланджело создавал для капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. В XVIII веке скульптуру приобрела Екатерина II.


«Мадонна у лестницы»


Ок. 1490
Каза-Буонарроти, Флоренция

Микеланджело Буонарроти «Мадонна у лестницы», Ок. 1490 Источник: CASA BUONARROTI, FIRENZE

Этот рельеф высотой 56,7 см — самая ранняя сохранившаяся работа Микеланджело-скульптора. Когда он создал «Мадонну у лестницы», ему было примерно 15 лет. В те годы Микеланджело жил при дворе Лоренцо Великолепного, фактического правителя Флоренции, который окружил себя юными дарованиями и предоставил им возможность учиться и совершенствоваться. Лестница, на фоне которой сидит Богородица с младенцем Христом, может символизировать союз земного и небесного, человеческого и божественного.

Снеговик


1494

В январе 1494 года во Флоренции случился на редкость обильный снегопад. Пьеро Медичи, сын и наследник Лоренцо Великолепного, не дал сугробам пропасть зря. Согласно Джорджо Вазари, ученику и биографу Микеланджело, Медичи послал за 18-летним скульптором и «приказал ему вылепить у себя во дворе статую из снега, которая вышла прекраснейшей».

«Микеланджело лепит снежную скульптуру для Пьеро Медичи», Герман Метфессель. Холст, масло. Ок. 1900 г. Источник: Delaware Art Museum

Кого изображала скульптура, неизвестно. Еще один ученик и биограф Микеланджело, Асканио Кондиви, писал, что за недолговечный шедевр тот был удостоен места при дворе Пьеро и за его столом. Флорентийские художники эпохи Ренессанса порой, когда позволяли погодные условия, лепили скульптуры из снега и по собственному почину, оттачивая мастерство на податливом материале.

«Вакх»


1496–1497
Национальный музей Барджелло, Флоренция

Трудно поверить, но шедевр работы Микеланджело мог не понравиться заказчику. Так вышло со статуей бога вина, которую скульптор создал для кардинала Рафаэле Риарио. В итоге «Вакха» приобрел банкир Якопо Галли и поставил его в саду среди античных древностей.

Микеланджело Буонарроти «Вакх» (фрагмент), 1496–1497 Источник: MUSEO NAZIONALE DEL BARGELLO, FIRENZE

Вероятно, это самая ироничная скульптура Микеланджело. Молодой мастер продемонстрировал приверженность классическому идеалу красоты и воспроизвел одну из традиционных для античного искусства поз, сумев, однако, показать, что хмельной бог нетвердо держится на ногах.

Римская, или ватиканская, «Пьета»


1498–1499
Собор Святого Петра в Риме

Всего скульптурных групп на сюжет оплакивания Христа работы Микеланджело известно три; эта самая ранняя и самая знаменитая. «Пьету» заказал ему в Риме французский кардинал Жан Билэр де Лагрола, изначально — для своей усыпальницы. Эта скульптура — единственная, которую Микеланджело подписал.

Микеланджело Буонарроти Римская, или ватиканская, «Пьета», 1498–1499 Источник: Michelangelo, CC0, via Wikimedia Commons / Basilica di San Pietro in Vaticano

По словам Джорджо Вазари, однажды мастер услышал разговор приезжих из Ломбардии, которые обсуждали его шедевр как произведение другого человека, их земляка. Ночью Микеланджело пришел к скульптуре со светильником и выбил прямо на ленте, стягивавшей платье на груди Богородицы, латинскую подпись, которая переводится как «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, исполнил».

«Давид»


1501–1504
Галерея Академии изящных искусств во Флоренции

Предшествующие скульпторы изображали этого ветхозаветного героя победителем, после поединка с великаном Голиафом, но Микеланджело решил не быть как все и изваял Давида до битвы, держащим в руке камень, которому еще только предстоит сразить супостата. «Поистине, творение это затмило все известные статуи, новые и древние», — писал Джорджо Вазари.

Микеланджело Буонарроти «Давид», 1501–1504 Источник: Accademia di Belle Arti Firenze

«Давид» изначально предназначался для кафедрального собора Флоренции. В итоге статую решили поставить на главной площади города, перед зданием Палаццо Веккьо, где заседало правительство республики, как символ независимости флорентийцев. Только в 1873 году «Давида» переместили в музей, чтобы защитить мрамор от непогоды; на площади в наши дни стоит копия.

«Моисей»


1513–1515
Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме

Статую ветхозаветного пророка Микеланджело изваял для гробницы папы Юлия II. Над грандиозным многофигурным проектом усыпальницы, замысел которого то и дело менялся, скульптор с перерывами работал сорок лет, с 1505 по 1545 год. Моисей держит каменные скрижали с заповедями, ниспосланными ему Богом.

Микеланджело Буонарроти «Моисей», 1513–1515 Источник: iStock

Рога на лбу пророка — частый мотив в европейской иконографии, следовавшей тексту Вульгаты, латинского перевода Библии. Там, в эпизоде, когда Моисей спускается со скрижалями с горы Синай к народу (Исход, 34:29), сказано: «…Et ignorabat quod cornuta esset facies sua» — «…И не знал, что лицо его стало рогато». Редкое слово из древнееврейского оригинала «каран» другие переводчики трактовали как «сияние». Однако оно родственно слову «керен» — «рог», а рог — это древневосточный символ мощи и особого статуса, так что это могла быть метафора величия, которым Бог отметил своего пророка.

«Пробуждающийся раб»


1530
Галерея Академии изящных искусств во Флоренции

Четыре флорентийские статуи «рабов», или «пленников», изначально тоже предназначались для гробницы папы Юлия II в Риме, однако масштаб грандиозного проекта был урезан, и они так и остались в мастерской скульптора.

Микеланджело Буонарроти «Пробуждающийся раб», 1530 Источник: J?rg Bittner Unna, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / GALLERIA DELL’ACCADEMIA DI FIRENZE

Все четыре выглядят незавершенными, как будто не полностью извлеченными скульптором из камня, особенно «Пробуждающийся раб». Есть мнение, что Микеланджело не забросил ставшую ненужной работу, а увидел в незаконченности особую выразительность или даже воплотил таким образом неоплатонические идеи о душе в телесном плену.

«Военачальник»


1531–1534
Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции

Микеланджело работал еще над одним грандиозным проектом усыпальницы — капеллой семьи Медичи при соборе Сан-Лоренцо во Флоренции; тут он проявил себя и как архитектор, и как скульптор.

Микеланджело Буонарроти «Военачальник», 1531–1534 Источник: Richard Mortel, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / BASILICA DI SAN LORENZO, CAPPELLE MEDICEE, FIRENZE

Пышно отделаны парные надгробия герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи — соответственно, внука и младшего сына Лоренцо Великолепного, с идеализированными фигурами усопших и аллегориями четырех времен суток. Задумчивый образ Лоренцо, герцога Урбинского, вдохновил Огюста Родена, создавшего «Мыслителя». Одна из трактовок загадочной звериной морды на ларце под локтем фигуры: это летучая мышь — символ меланхолии.

Флорентийская «Пьета»


Ок. 1550
Музей Опера-дель-Дуомо, Флоренция

Эту скульптурную группу Микеланджело, уже пожилой человек, скорее всего, предназначал для собственного надгробия. Здесь есть автопортрет художника — в облике ученика Христа, Никодима или Иосифа Аримафейского, который поддерживает вместе с Девой Марией тело Иисуса.

Микеланджело Буонарроти Флорентийская «Пьета», Ок. 1550 Источник: Marie-Lan Nguyen / MUSEO DELL’OPERA DEL DUOMO, FIRENZE

Но в процессе работы что-то пошло не так, и Микеланджело попытался разбить произведение, которое счел неудавшимся, а потом забросил его. Впоследствии «Пьету» доработал ученик ее создателя Тиберио Кальканьи, однако, например, левая нога Христа так и отсутствует.
Источник: vokrugsveta.ru
Поделись
с друзьями!
642
0
5
2 месяца

9 исторических фактов, которые звучат просто безумно

История полна странных и удивительных событий, которые порой кажутся невероятными. В этой статье собраны девять таких фактов, которые заставят вас пересмотреть своё представление о прошлом. Горящие заживо верблюды Тамерлана, каннибализм в Голландии, суды над свиньями и поединки с ударами ниже пояса.

Горящие заживо верблюды Тамерлана, каннибализм в Голландии, суды над свиньями и поединки с ударами ниже пояса.

1. Король Генрих VIII был побит констеблем и посажен в тюрьму за бродяжничество


Портрет Генриха VIII авторства Ганса Гольбейна — младшего, около 1537–1547 гг. Изображение: Wikimedia Commons

В XVI веке Англией правил король Генрих VIII. Вполне нормальный монарх: избавил королевство от влияния папы римского со Святым Престолом, основал англиканскую церковь, положил начало Реформации в Англии, да и вообще укрепил положение страны на мировой арене.

Правда, при этом нанёс значительный ущерб казне, устраивая пиры и закупая кубки и гобелены в количествах, на которые английская экономика не была рассчитана, устраивал массовые репрессии политических противников. А ещё был аж шесть раз женат и часть своих жён благополучно казнил.

В свои первые годы правления Генрих характеризовался современниками как «образованный, привлекательный и харизматичный король». А вот в более поздние — как «похотливый, эгоистичный и параноидальный тиран». В общем, всё как обычно.

Генрих был разносторонней личностью и в свободное от политики время занимался спортом, играл на лютне, пел, сочинял музыку, писал стихи и прозу, играл в кости и теннис, участвовал в рыцарских турнирах и охотился. Собрал огромную библиотеку и знал по крайней мере три языка. Но к старости растолстел и заимел массу заболеваний. А ещё у него появилось новое развлечение.

Булава Генриха VIII. Интересная штука, но она ему не помогла. Изображение: Royal Armouries

В обширной коллекции оружия Генри имелся совсем уж дикий девайс — гибрид булавы и трёхствольного пистолета. Изделие иронично называли Holy Water Sprinkler («Брызгалка святой воды»).

Король переодевался в неприметный наряд, вооружался этим устройством и отправлялся самостоятельно патрулировать улицы в поисках бродяг и бездельников. Дело в том, что его величество принял закон против тунеядства, согласно которому трудоспособные люди, замеченные за сбором милостыни трижды, подлежали казни. Когда королю было скучно, он способствовал выполнению этого указа лично.

В общем, Генрих неторопливо прогуливался по ночному Лондону со своей булавой и внезапно натолкнулся на стражника. Уполномоченный спросил у величества документы. Генри попытался ударить стража порядка, но тот отобрал у него булаву голыми руками, надавал тумаков и отправил нарушителя в тюрьму.

Всё по закону: безработным по улицам ходить нельзя, непонятному типу с незарегистрированным оружием — тем более.

Можно только представить себе ужас стражника, когда наутро на суде Генриха опознали как короля. Констебль уже мысленно прощался с жизнью, но монарх на него обиды не держал. Напротив, он щедро вознаградил стражника за усердие. Генри неплохо поладил со своими сокамерниками за ночь в темнице, поэтому он также отдал приказ улучшить рацион и условия содержания заключённых и велел увеличить выдаваемые им запасы хлеба и угля.

Это доказывает, что монархам иногда полезно провести немного времени поближе к простым смертным.

2. Тамерлан заживо сжигал верблюдов, чтобы пугать вражеских слонов


Тамерлан на индийской миниатюре. Изображение: Wikimedia Commons

Как‑то раз знаменитый эмир Тимур, он же Тамерлан, заскучал. Посудите сами: тебе уже 60, ты владыка огромной империи, победил всех, до кого мог дотянуться, захватил всё, что плохо лежит. И тут внезапно понял, что тебе банально нечем больше заняться.

Некоторое время Тимур развлекался, обустраивая свою столицу, Самарканд, утыкивая её дворцами и садами, и играл в шахматы (возможно, именно он придумал разновидность игры «шахматы Тамерлана»).

Но вскоре градостроительные симуляторы ему надоели, а шахматы он забросил, подозревая, что все соперники ему поддаются, чтобы не расстроить. Поэтому Тамерлан решил от нечего делать захватить Индию — там как раз началась гражданская война в Делийском султанате.

Официальный повод: «Я, эмир Тимур, и мои подданные — правоверные мусульмане, а вы там в своей Индии идолопоклонники». Тамерлан был знатным оппортунистом и регулярно использовал ислам в своих политических целях.

Войско Тимура, которое он, как полагается у кочевников, возглавлял лично, вторглось в Индию и приступило к традиционным монгольским забавам: мародёрству и захвату мирных жителей в рабство. Когда рабов стало слишком много — около 100 000 человек, Тамерлан велел их всех устранить — просто на всякий случай, чтобы не мешались.

Мало‑мальски значительное сопротивление его ожидало только на подходе к стенам Дели. Войска султана Дели Насируддина Махмуда‑шаха были готовы встретить Тамерлана маршем из 120 боевых слонов. Их нарядили в кольчуги, а также, по слухам, смазали бивни ядом.

Тамерлан атакует войско султана Дели Насира ад‑Дина Махмуда Туглука. Картина 1595–1600 гг. Изображение: Wikimedia Commons

Это стало серьёзной проблемой: конница монголов пугалась слоновьего рёва, да и сами солдаты, никогда не видавшие хоботных, пришли в ужас. Войско Тимура начало отступать. Срочно требовалось нестандартное решение, и Тамерлан его нашёл.

Эмир приказал нагрузить всех числившихся в его армии верблюдов соломой, поджечь и погнать на слонов.

Обезумевшие верблюды понеслись на боевые порядки Махмуда, внося хаос и смятение в стройные ряды индийских воинов. Увидев это непотребство, слоны логично рассудили: «Если этот психопат так обращается со своими верблюдами, то что он сделает с нами?» — и приняли решение немедленно выйти из боя.

Совершая тактическое отступление, слоны сбросили погонщиков и растоптали значительную часть защитников Дели. Воспрянувшие духом монголы окружили разбитых противников и перебили оставшихся солдат, а затем истребили, по разным источникам, до 50 000 мирных жителей. Всего во время индийской кампании Тамерлана было уничтожено до 1 000 000 гражданских.

Разбежавшихся слонов Тамерлан затем собрал, сформировал новый отряд элефантерии и успешно применил в Ангорской битве против Баязида Молниеносного, чуть не развалив окончательно Османскую империю.

3. Голландцы съели собственного премьер‑министра


Портрет Яна де Витта авторства Яна де Баена. Изображение: Wikimedia Commons

В 1653 году в Нидерландах один богатый адвокат, финансист и математик по имени Ян де Витт занял пост великого пенсионария Соединённых Провинций. В Голландии и Зеландии это было одно из высших должностных лиц — что‑то вроде премьер‑министра.

Ян де Витт был весьма выдающимся деятелем. Он отстоял независимость страны во время двух войн с Англией, заключил несколько выгодных мирных договоров, поправил финансовые дела государства — в общем, сделал Голландию снова великой.

И так он нравился голландцам, что они переизбирали его на пост великого пенсионария аж 20 лет подряд.

Но в один прекрасный день всё пошло наперекосяк.

В 1672 году король Франции Людовик XIV взял и вторгся в Соединённые Провинции, причём в союзе с Англией. Английскому флоту голландцы успешно противостояли, а вот на суше преимущество было у французов. Для того чтобы задержать их наступление, нидерландцам пришлось даже разрушить несколько дамб и затопить парочку‑другую провинций.

Естественно, в обществе назревали упаднические настроения. 1672 год назвали Годом бедствий, по‑нидерландски — Rampjaar. А вы думали, 2020‑й был самым тяжёлым?

Народ, раньше поддерживавший де Витта, теперь начал винить его во всех своих бедах. Его лишили власти, приговорили к изгнанию, а полномочия передали штатгальтеру Вильгельму Оранскому. Брата Яна, Корнелиса де Витта, посадили в тюрьму и пытали по надуманному обвинению в заговоре. Но этого голландцам показалось мало.

Тела Яна и Корнелиса на виселице. Картина Яна де Баена. Изображение: Wikimedia Commons

20 августа Ян де Витт пошёл в гаагскую тюрьму, чтобы попрощаться с братом перед ссылкой. Его окружила пьяная толпа, и началось избиение. Корнелиса выволокли из камеры и стали колотить вместе с братом. Обоих попросту растерзали.

Затем от тел братьев отрезали куски, поджаривали на разведённом тут же костре и употребляли в пищу.

Недоеденные тела оставили висеть вверх ногами, пока их не обглодали до скелетов птицы. Вот вам и народная любовь.

Это зрелище запечатлел на своей картине «Трупы братьев де Витт» их современник, художник золотого века Ян де Баен. До этого он, кстати, написал портреты обоих — ещё живых — де Виттов.

4. В Древней Греции и Риме раны перевязывали паутиной



Жизнь среднестатистического римского легионера была нелёгкой. То стрела в колено прилетит, то копьё какие‑нибудь немытые варвары в глаз закинут. Поэтому римляне одними из первых в истории стали организовывать в своих легионах медсанчасти.

И для перевязки ран они нередко использовали не простую ткань, а паутину. Почему? Возможно, считалось, что пауки приносят удачу, ну или что‑то вроде того. Греки так тоже, кстати, поступали: очищали рану мёдом и уксусом и засовывали туда побольше паутины. Пациент готов — несите следующего.

Пенициллина, антибиотиков и нормальных бинтов в римские санчасти не завозили, поэтому легионеры обходились чем могли.

Вообще, теоретически перевязывание ран паутиной имеет некоторый смысл. Исследования учёных из Университета Вайоминга показывают, что она способствует свёртыванию крови, поскольку богата витамином K, помогает поддерживать чистоту повреждённой поверхности и предотвращает инфицирование. Она не отторгается человеческим организмом и может применяться для лучшего приживления имплантов.

Ахилл перевязывает Патрокла. Краснофигурный килик, VI век до нашей эры. Изображение: Wikimedia Commons

Другое дело, что в экспериментах применялась паутина, выращенная в стерильных боксах специально обученными пауками. Если же вы замотаете палец материалом, собранным на чердаке, то рискуете заработать столбняк.

А некоторые пауки и вовсе покрывают свои сети ядом, чтобы встречать гостей с максимальными теплом и заботой.

5. В Страсбурге в XVI веке 400 человек внезапно стали танцевать и некоторые доплясались до смерти


Танцовщицы Святого Иоанна на пути в Мёленбек. Картина Питера Брейгеля — старшего. Изображение: Wikimedia Commons

В июле 1518 года одной женщине по имени Троффеа вздумалось выйти на улицу и потанцевать. Что ею двигало — непонятно, потому что она плясала, по разным данным, от четырёх до шести дней.

Ещё несколько молодых женщин сначала попытались остановить её, но затем начали танцевать вместе с ней. После к ним присоединились мужчины и количество танцующих возросло до 34 человек, а потом и до 400.

Так они и плясали, пока магистрат Страсбурга и местный епископ не вмешались и не приказали скрутить всех и отправить в больницу. Длилась вся эта дискотека ни много ни мало месяц.

Некоторые особо буйные танцоры умудрились умереть — скорее всего, от сердечных приступов, инсультов и физического истощения. По самым смелым оценкам, в день гибло по 15 человек.

Впрочем, эта цифра вполне может быть преувеличением более поздних хронистов. В частности — знаменитого алхимика и врача Парацельса, который расследовал причины танцевальной чумы спустя восемь лет.

Танцевальная чума. Копия рисунка Питера Брейгеля — старшего. Изображение: Wikimedia Commons

Однако то, что люди ни с того ни с сего впадали в безумие и кидались в пляс, подтверждено вполне достоверно. И случалось это не только в Страсбурге, но и в Эрфурте, в Маастрихте и других городах Западной Германии, Нидерландов и Северо‑Восточной Франции.

Болезнь получила название «пляска святого Вита».

Среди возможных причин произошедшего — массовая истерия на почве стресса (жизнь в Средневековье к этому располагала), интоксикация хлебом со спорыньёй (отравление ею называется эрготизмом), которая содержит алкалоиды, действующие как ЛСД, или просто религиозный экстаз.

6. Сын римского императора Клавдия случайно убил себя грушей


Бюст Клавдия. Изображение: Wikimedia Commons

Клавдий был неплохим императором: понастроил кучу дорог, акведуков и каналов, восстановил римскую экономику, после того как над ней надругался его предшественник, Калигула, и начал завоевание Британии. В общем, нормальный правитель, бывало и хуже.

От первой жены, Плаутии Ургуланиллы, у него был сын — Тиберий Клавдий Друз. Император заранее обручил его с дочкой командира своей преторианской гвардии, Сеяна. Этот брачный союз должен был навести мосты между Клавдием и преторианцами, но Друз смешал все карты.

На каком‑то пиру он подбросил в воздух грушу. Поймал её ртом. Подавился и умер. Всё.

Об этом написал римский историк Светоний. А мораль здесь такова: не балуйтесь с едой.

7. В средневековой Европе судили животных


Удушение свиньи. Фрагмент фронтисписа «Уголовное преследование и смертная казнь животных», 1906 г. Изображение: Public Domain

С преступниками в Средневековье никогда особо не церемонились. Пол, возраст, физическое состояние и даже биологический вид Фемиду заботили мало. Если уж на то пошло, было абсолютно неважно, жив ли подсудимый вообще.

Поэтому, если закон нарушал не человек, а зверь, птица или даже насекомое, средневековые европейские суды всё равно проводили слушание. Обвиняемым назначали адвокатов, позволяли вызывать свидетелей, их блеяние или рычание заносили в протокол — в общем, всё по правилам юриспруденции.

Чаще всего подсудимыми становились свиньи. Они могли нападать на маленьких детей, оставленных без присмотра, и поедать их. Судили убийц по всей строгости.

Например, в 1386 году во французском городе Фалез свинья обглодала младенцу по имени Жан ле Мо лицо и руку, чего последний ожидаемо не пережил. Адвокат не смог найти смягчающие обстоятельства, и после девятидневного следствия обвиняемой отрубили лапу и рыло, воспроизведя таким образом повреждения, нанесённые жертве. А затем одели в человеческую одежду и вздёрнули на виселице.

При этом палач испачкал свои перчатки и потребовал у местного виконта, руководившего процессом, 10 су на новые. Деньги он получил, чем был «весьма доволен».

Ещё один интересный судебный процесс над хавроньей произошёл в 1394 году в Нормандии, в городе Мортене. На этот раз перед повешением свинью ещё и проволокли по улицам под крики толпы: «Позор! Позор!» Всё потому, что имело место отягчающее обстоятельство: обвиняемая не просто съела ребёнка, но сделала это в пятницу — а это постный день.

Свинью и её поросят судят за убийство ребёнка. Иллюстрация из «Дневной книги Чемберса». Изображение: Wikimedia Commons

Суду подвергались не только свиньи. Как‑то раз в 1474 году в Швейцарии, в городе Базель, петуха приговорили к сожжению. Почему? Потому что он, по словам хозяйки, отрёкся от Господа, стал колдуном, вступил в связь с Сатаной и снёс яйцо без желтка. А из таких яиц, как известно, вылупляются василиски — чудовища, обращающие людей взглядом в камень.

Василиск — это не змея из «Гарри Поттера», а гибрид петуха, дракона, ящерицы и жабы, ядовитый, убивающий взглядом и дыханием, а также отрыгивающий сметану. Его можно убить мочой ласки и кукареканьем петуха. Да, у суеверных людей Средневековья фантазии было побольше, чем у Роулинг.

Вина подсудимого была доказана, его отправили на костёр, а яйцо уничтожили, прежде чем монстр появился на свет.

Судили также саранчу за порчу урожая, крыс за поедание зерна в особо крупных размерах и не только.

Свиньи закусывают двумя забытыми на улице детьми. Фрагмент фронтисписа «Уголовное преследование и смертная казнь животных», 1906 г. Изображение: Public Domain

Например, в 1451 году в Лозанне провели процесс над пиявками и вынесли такую меру судебного пресечения: кровососам предписывалось покинуть окрестности города. Пиявки ослушались, и местный епископ отлучил их от церкви. Мог бы и епитимью наложить для начала, но решил рубануть сплеча. Наверное, пиявки сильно расстроились.

8. Из мумий делали краску. А ещё их ели


Картина «Кухня» Мартина Дроллинга, 1815 г. Написана краской mummy brown. Изображение: Public Domain

Существует такая краска — mummy brown, или egyptian brown, или caput mortuum («голова мертвеца»). Она имеет насыщенный коричневый оттенок — что‑то среднее между жжёной и необработанной умброй. Её очень ценили художники‑прерафаэлиты.

В XVI–XVII веках её делали из белой смолы, мирры и измельченных останков древнеегипетских мумий — как человеческих, так и кошачьих. С теми же целями использовали мумии гуанчей, коренных жителей Канарских островов.

Проблема в том, что мумий на всех художников не напасёшься, поэтому продавцам краски приходилось идти на хитрости.

Когда нормальной мумии под рукой не было, таковую изготавливали из преступников или рабов. Один продавец в городе Александрии сделал аж 40 штук собственноручно.

В XIX веке, когда художники стали узнавать, чем они, собственно, картины пишут, краска начала резко терять популярность. Например, баронет Эдвард Бёрн‑Джонс торжественно предал земле тюбик с таким пигментом, отдав почести усопшему. Сейчас аналогичный оттенок получают из смеси каолина, кварца, гетита и гематита.

Аптекарский сосуд XVIII века с мумиё. Изображение: Wikimedia Commons

Ещё из мумий делали лекарственный препарат мумиа, или мумиё, — смесь смолы и толчёной мумии, афродизиак, принимать внутрь. И леденцы с мёдом (лекарство от всех болезней, принимать орально).

А вот слух, что мумиями паровозы топили, — миф, появившийся благодаря творчеству Марка Твена.

Посудите сами: далеко ли на них уедешь? Тут нужна мумия мамонта какого‑нибудь. Нет уж, старый добрый уголь куда лучше.

9. Виновных в суде определяли с помощью испытаний и поединков


Самый эффективный приём в судебном поединке. Иллюстрация средневекового руководства по фехтованию «Цветок битвы» мастера Фиоре де Либери. Изображение: Public Domain

В Средневековье с ведением следствия были некоторые проблемы: отпечатков пальцев не собрать, анализ ДНК не провести, камеры наблюдения широкого распространения ещё не получили.

Поэтому оставалось полагаться только на показания свидетелей. А за отсутствием таковых — на божью волю. Поскольку напрямую выяснить её не представлялось возможным, приходилось использовать обходные пути.

Способ первый — ордалии, то есть испытания огнём либо водой. Подсудимому в руки давали раскалённый камень либо покрасневший от жара кусок железа или свинца. Сумел пронести нужное количество шагов — оправдан. Возможных ведьм и еретиков следовало топить или окатывать кипятком, выживших прощали. Считалось, что невиновным поможет Бог.

Как вы понимаете, помогал он немногим.

Способ второй — суд поединком, что ещё интереснее. Во время боёв случались всякие забавные казусы. Например, один такой поединок описал хронист Гальберт из Брюгге в своей летописи «Предательство и убийство Карла Доброго, графа Фландрии». Один рыцарь, Герман Железный, обвинил другого, Гая из Стеенворда, в пособничестве убийству графа. Они начали судебный поединок, и вот что из этого получилось:

Гай сбил с лошади своего противника и прижал его копьём… Затем Герман выпотрошил лошадь Гая, бросившись на него со своим мечом. Гай, упав с лошади, обрушился на Германа с обнажённым мечом. Это была долгая и ожесточённая схватка с лязгом мечей, пока оба не устали и не перешли к борьбе. <…>

Герман переместил руку к кирасе Гая, где тот не был защищён, схватил его за яички и, собрав всю свою силу, отбросил Гая от себя. Этим движением все нижние части тела Гая были раздавлены, и он сдался, крича, что его победили и он умирает.

Германа объявили победителем, а израненного Гая вместе с другими заговорщиками, виновными в убийстве графа, повесили.
Источник: lifehacker.ru
Поделись
с друзьями!
900
10
16
2 месяца

От любви до ненависти: история непростых взаимоотношений людей и кошек

Кошки обитают рядом с нами более 9000 лет. За это время между нами было всякое и отношения то портились, то снова налаживались. Пушистые зверьки ловили мышей и крыс, а люди их кормили и тискали. Но при этом, в отличие от собак, кошки всегда жили не с людьми, а как бы параллельно, проявляя свою волю и независимость. В Древнем Египте жестокое отношение к кошкам могло стоить жизни, а в средневековой Европе также опасно было открыто проявлять к ним любовь.


В древности египтяне почитали кошек как священных животных и держали при храмах. Богиня радости, счастья и любви Баст изображалась с кошачьей головой, а на нескольких барельефах в виде кота изображался сам верховный бог Ра. Убийство кошки считалось таким же тяжким преступлением как убийство человека и египтянин никогда не позволял себе даже замахнуться на сакральное животное.

Древние источники рассказывают, что слабостью египтян к кошкам воспользовались коварные персы. В 525 году до нашей эры они напали на Египет и каждый из воинов держал в руках кошку. Во время решающей битвы у стен города Пелусий, персидский царь Камбис II приказал выставить перед своим войском клетки с кошками, собаками и ибисами, которые олицетворяли богов Баст, Анубиса и Тота, поэтому египетские лучники и пращники не могли поражать врагов со стен города.

Персидский царь Камбис II под стенами Пелусия

Спустя столетие о трепетном отношении подданных фараона к кошкам упоминает «отец истории» Геродот. Он описывает, как во время разрушительного пожара в одном из городов, люди выносили из огня кошек и лишь потом возвращались за своим имуществом.

Финикийские торговцы привезли на своих судах кошек в Элладу, где тех сразу полюбили за страсть к охоте на грызунов. Из Греции кошки начали свой триумфальный ход по всей Европе, а затем и по Евразии. В давние времена кошка была ценной животиной — в Уэльсе в 10 столетии за котенка давали столько же, сколько за ягненка, а на Руси до XV века обменивали на взрослого вола. В древнем Киеве за убийство кошки был положен солидный денежный штраф.

Интересно, но в Ветхом Завете кошки упоминаются всего один раз в Послании Иеремии. В этом месте Библии пророк развенчивает идолопоклонничество, приводя в качестве доводов то, что по статуям богов безбоязненно лазают кошки и никогда не бывают за это покараны.

Кошка на древнем египетском папирусе

До начала борьбы с еретиками и ведьмами к кошкам в Европе относились ровно — их ценили за ловлю мышей, берегли как дорогостоящих животных, но культ любви к ним не наблюдалось нигде. Но все изменилось в 13 веке, когда католическая церковь впервые серьезно принялась за слуг врага человеческого, живущих среди нас.

Средневековые кошачьи неприятности


Считается, что начало котофобии положил папа Григорий IX, опубликовав в 1233 году послание под названием Vox in Rama. В нем говорилось о поклонниках Люцифера и их ритуалах. Бурная фантазия понтифика родила обряд сатанистов, в ходе которого те целовали под хвост черного кота. Также в документе описывалось явление адептам самого Князя Тьмы, который представал в виде гибрида кота и человека.

Впечатленные творчеством папы христиане тут же принялись топить, вешать и жечь кошек, причем под горячую руку попадали не только черные экземпляры, а все, до которых можно было дотянуться. Еще интенсивнее начали бороться с этими животными с появлением инквизиции. В отчетах отцов-иезуитов часто попадаются упоминания, что ведьму сожгли или утопили вместе с ее кошкой.

Та самая сцена с поклонением Люциферу

Справедливости ради нужно отметить, что иногда черные кошки бывали оправданы. Это случалось, если во время «расследования» на шерсти находили «метку ангела», то есть белое пятнышко. Но так бывало не везде и не всегда и в большинстве случаев страдали даже животные с рыжей или, вообще, белоснежной шерстью.

В первой половине 14 столетия во Франции, при короле Филиппе IV Красивом, прошел ряд громких процессов над членами рыцарского ордена тамплиеров. Их обвиняли в ереси и поклонении Бафомету — демону, являвшемуся людям с головой кота или козла. Рыцарей активно сжигали, а имущество ордена, который был богаче, чем все королевские дворы Европы, взятые вместе, постепенно отходило католической церкви.

Пик гонений на кошек совпал с эпидемией чумы, что совсем неудивительно. В лишенных кошек городах и деревнях в огромных количествах расплодились крысы и мыши, переносчики смертельной инфекции. При этом в приходе «черной смерти» часто опять же обвиняли кошек и чем сильнее разгоралась болезнь, тем активнее шло уничтожение «сатанинских отродий».

Демоны с кошачьими головами в одной из средневековых книг

Но далеко не все считали кошек слугами нечистой силы и причиной всех бед. В европейских еврейских общинах кошек любили и берегли и, возможно, именно поэтому процент умерших от чумы иудеев был на порядок ниже. Как всегда, успехи евреев не радовали христиан и вскоре по зачумленным городам пронесся слух о том, что именно они заражают людей смертельной болезнью.

Это вызвало волну еврейских погромов с внушительными человеческими жертвами. Весной 1348 году во французском Тулоне были убиты 40 евреев, в швейцарском Базеле — 600, а в немецком Эрфурте — более 3000, то есть вся еврейская община города. Убивали иудеев даже в Страсбурге, куда чума еще на тот момент не пришла. Там, видимо в целях профилактики, вырезали более 900 несчастных.

В 1344 году во французском Меце началась еще одна эпидемия, на этот раз очевидного психиатрического происхождения. Люди внезапно начинали танцевать и не останавливались до тех пор, пока не падали без сил или не умирали. Ученые до сих пор спорят о том, что могло вызвать такие странные симптомы, но тогда все всем было ясно. Виновными оказались бесы с кошачьими головами.

Жители Меца сжигают кошек

В Меце убили последних кошек, а затем регулярно ввозили их из других городов, чтобы с изощренной жестокостью уничтожать. В течение последующих 400 лет в этом французском городе ежегодно сжигали на главной городской площади 13 кошек в железной клетке. Так как танцевальная эпидемия больше не возвращалась, считалось, что этот обряд помогает.

Кошачьи суеверия


Мец был не единственным местом, где завели традицию издеваться над котами. В Померании и Богемии крестьяне убивали животных на полях, так как по поверью это помогало защитить урожай он вредителей и воров. В Дании их закрывали в бочки и вешали на деревья возле дорог. Проезжавшие мимо рыцари могли упражняться в пробивании деревянных емкостей копьями и стрелами, а попавший сквозь бочку точно в кошку вознаграждался шуточным титулом «кошачьего короля».

Особо изощренный способ убийства кошек практиковали в разных районах средневековой Европы строители. Считалось, что замурованное в фундамент или стену животное защищает здание от крыс и мышей. Когда в наши дни проводили реставрацию лондонского Тауэра, в одной из стен крепости обнаружили мумию кошки, замурованную в нише в 17 столетии.

Мумия кошки, обнаруженная в стене дома на Боро-Хай-стрит в Лондоне, построенного в 16 веке

Эпоха Просвещения немного снизила градус ненависти к милым зверькам, но имидж таинственных существ полностью их так и не покинул. Немецкий зоолог Иоганн Маттеус Бехштейн, живший в 17 веке и слывший человеком знающим и серьезным, в своей книге «Естественная история для всех» писал о том, что кошки притягивают молнии. В связи с этим ученый муж настоятельно рекомендовал во время грозы держаться от животных подальше, а в идеале и вовсе выгонять их на улицу, под дождь.

В исламских странах кошкам жилось вольготно во все времена. В мусульманских хадисах говорится о том, что у самого пророка Мухаммеда жила дома кошка по кличке Муизза. Однажды пророк спешил на молитву, но на его одеждах спала кошка. Чтобы не беспокоить любимицу, он аккуратно отрезал ту часть одежды, которая была под ней.


В другом хадисе рассказывается о том, что однажды кошка спасла от ядовитой змеи соратника пророка, который, в связи с этим, получил имя Абу Хурайра — «Отец кошек». Мухаммед говорил об этих домашних животных так: «Кошки не нечисты и не мешают молитве. Они как пастыри».


Неудивительно, что кошка — это единственное животное, которому разрешено беспрепятственно заходить в мечеть, когда ей вздумается. Православные христиане, опираясь на то, что Святое Писание не относит кошек к нечистым тварям, также разрешают им заходить в храмы.
Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
748
0
2 месяца
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!