Мрамор и снег: удивительные истории 9 работ Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти был художником, архитектором, даже поэтом, но считал себя прежде всего скульптором.

Мраморная статуя «Скорчившийся мальчик» - единственная работа легендарного мастера в российских музеях. Возможно, «Скорчившегося мальчика» Микеланджело создавал для капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. В XVIII веке скульптуру приобрела Екатерина II.

«Мадонна у лестницы»

Ок. 1490
Каза-Буонарроти, Флоренция

Этот рельеф высотой 56,7 см — самая ранняя сохранившаяся работа Микеланджело-скульптора. Когда он создал «Мадонну у лестницы», ему было примерно 15 лет. В те годы Микеланджело жил при дворе Лоренцо Великолепного, фактического правителя Флоренции, который окружил себя юными дарованиями и предоставил им возможность учиться и совершенствоваться. Лестница, на фоне которой сидит Богородица с младенцем Христом, может символизировать союз земного и небесного, человеческого и божественного.

Снеговик

1494

В январе 1494 года во Флоренции случился на редкость обильный снегопад. Пьеро Медичи, сын и наследник Лоренцо Великолепного, не дал сугробам пропасть зря. Согласно Джорджо Вазари, ученику и биографу Микеланджело, Медичи послал за 18-летним скульптором и «приказал ему вылепить у себя во дворе статую из снега, которая вышла прекраснейшей».

Кого изображала скульптура, неизвестно. Еще один ученик и биограф Микеланджело, Асканио Кондиви, писал, что за недолговечный шедевр тот был удостоен места при дворе Пьеро и за его столом. Флорентийские художники эпохи Ренессанса порой, когда позволяли погодные условия, лепили скульптуры из снега и по собственному почину, оттачивая мастерство на податливом материале.

«Вакх»

1496–1497
Национальный музей Барджелло, Флоренция

Трудно поверить, но шедевр работы Микеланджело мог не понравиться заказчику. Так вышло со статуей бога вина, которую скульптор создал для кардинала Рафаэле Риарио. В итоге «Вакха» приобрел банкир Якопо Галли и поставил его в саду среди античных древностей.

Вероятно, это самая ироничная скульптура Микеланджело. Молодой мастер продемонстрировал приверженность классическому идеалу красоты и воспроизвел одну из традиционных для античного искусства поз, сумев, однако, показать, что хмельной бог нетвердо держится на ногах.

Римская, или ватиканская, «Пьета»

1498–1499
Собор Святого Петра в Риме

Всего скульптурных групп на сюжет оплакивания Христа работы Микеланджело известно три; эта самая ранняя и самая знаменитая. «Пьету» заказал ему в Риме французский кардинал Жан Билэр де Лагрола, изначально — для своей усыпальницы. Эта скульптура — единственная, которую Микеланджело подписал.

По словам Джорджо Вазари, однажды мастер услышал разговор приезжих из Ломбардии, которые обсуждали его шедевр как произведение другого человека, их земляка. Ночью Микеланджело пришел к скульптуре со светильником и выбил прямо на ленте, стягивавшей платье на груди Богородицы, латинскую подпись, которая переводится как «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, исполнил».

«Давид»

1501–1504
Галерея Академии изящных искусств во Флоренции

Предшествующие скульпторы изображали этого ветхозаветного героя победителем, после поединка с великаном Голиафом, но Микеланджело решил не быть как все и изваял Давида до битвы, держащим в руке камень, которому еще только предстоит сразить супостата. «Поистине, творение это затмило все известные статуи, новые и древние», — писал Джорджо Вазари.

«Давид» изначально предназначался для кафедрального собора Флоренции. В итоге статую решили поставить на главной площади города, перед зданием Палаццо Веккьо, где заседало правительство республики, как символ независимости флорентийцев. Только в 1873 году «Давида» переместили в музей, чтобы защитить мрамор от непогоды; на площади в наши дни стоит копия.

«Моисей»

1513–1515
Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме

Статую ветхозаветного пророка Микеланджело изваял для гробницы папы Юлия II. Над грандиозным многофигурным проектом усыпальницы, замысел которого то и дело менялся, скульптор с перерывами работал сорок лет, с 1505 по 1545 год. Моисей держит каменные скрижали с заповедями, ниспосланными ему Богом.

Рога на лбу пророка — частый мотив в европейской иконографии, следовавшей тексту Вульгаты, латинского перевода Библии. Там, в эпизоде, когда Моисей спускается со скрижалями с горы Синай к народу (Исход, 34:29), сказано: «…Et ignorabat quod cornuta esset facies sua» — «…И не знал, что лицо его стало рогато». Редкое слово из древнееврейского оригинала «каран» другие переводчики трактовали как «сияние». Однако оно родственно слову «керен» — «рог», а рог — это древневосточный символ мощи и особого статуса, так что это могла быть метафора величия, которым Бог отметил своего пророка.

«Пробуждающийся раб»

1530
Галерея Академии изящных искусств во Флоренции

Четыре флорентийские статуи «рабов», или «пленников», изначально тоже предназначались для гробницы папы Юлия II в Риме, однако масштаб грандиозного проекта был урезан, и они так и остались в мастерской скульптора.

Все четыре выглядят незавершенными, как будто не полностью извлеченными скульптором из камня, особенно «Пробуждающийся раб». Есть мнение, что Микеланджело не забросил ставшую ненужной работу, а увидел в незаконченности особую выразительность или даже воплотил таким образом неоплатонические идеи о душе в телесном плену.

«Военачальник»

1531–1534
Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции

Микеланджело работал еще над одним грандиозным проектом усыпальницы — капеллой семьи Медичи при соборе Сан-Лоренцо во Флоренции; тут он проявил себя и как архитектор, и как скульптор.

Пышно отделаны парные надгробия герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи — соответственно, внука и младшего сына Лоренцо Великолепного, с идеализированными фигурами усопших и аллегориями четырех времен суток. Задумчивый образ Лоренцо, герцога Урбинского, вдохновил Огюста Родена, создавшего «Мыслителя». Одна из трактовок загадочной звериной морды на ларце под локтем фигуры: это летучая мышь — символ меланхолии.

Флорентийская «Пьета»

Ок. 1550
Музей Опера-дель-Дуомо, Флоренция

Эту скульптурную группу Микеланджело, уже пожилой человек, скорее всего, предназначал для собственного надгробия. Здесь есть автопортрет художника — в облике ученика Христа, Никодима или Иосифа Аримафейского, который поддерживает вместе с Девой Марией тело Иисуса.

Но в процессе работы что-то пошло не так, и Микеланджело попытался разбить произведение, которое счел неудавшимся, а потом забросил его. Впоследствии «Пьету» доработал ученик ее создателя Тиберио Кальканьи, однако, например, левая нога Христа так и отсутствует.