Российский художник и скульптор Михаил Зайков относится к людям, которых природа щедро одарила талантом. Достаточно взглянуть на кукол, которых он создает. Их лица настолько реалистичны, что они кажутся живыми.

Зайков окончил Кубанский государственный университет в Краснодаре в 2009 году. В период с 2010 по 2013 год работал в театре кукол. Стал известен после своей выставки в Москве в 2013 году. Для своих шарнирных кукол художник использует полимерную глину, глаза, сделанные вручную в Германии, и французский мохер для волос. Костюмы для 70-сантиметровых кукол шьет модельер Ирина Куземина.

Кукольник Михаил Зайков рассказывает о своей работе: «Создание куклы начинается с поиска образа. А ищу я его в старинных фотографиях дореволюционного периода. По крайней мере, на данном этапе своей деятельности.

Это, как правило, европейские девочки 13-16 лет эпохи конца XIX — начала XX века. То есть ретро. Стараюсь делать их максимально реалистичными и эмоциональными. Передать особенности характера и индивидуальность.

С костюмами мне помогает единомышленница Ирина Куземина. Она выступает в роли модельера для кукол и воспроизводит настоящую винтажную одежду именно того периода из старинных тканей и антикварных французских кружев.

В работе используются специальные кукольные материалы — полимерные и самозатвердевающие глины Fimo, Cernit и LaDoll, которые в готовом виде выглядят как фарфор. Но, в отличие от него, при падении не бьются.

Глаза кукол создаются на заказ немецкими стеклодувами Lauschaer Glasaugen.

Парики изготовляются из французского мохера высочайшего качества или шерсти ламы, имитирующих натуральные волосы.

Последние мои работы оцениваются в районе 70-80 тысяч рублей, в галереях они стоят чуть дороже. Почему такая цена? Потому что при изготовлении куклы используются дорогие материалы и сама работа очень трудоемкая.

В конструкции шарнирной куклы 13 суставов, что делает ее подвижной, позволяя принимать абсолютно любые позы. Помимо этого, каждая кукла индивидуальна и изготавливается в единственном экземпляре. Отсюда и такая цена.

В процессе работы между художником и куклой происходит диалог, в ходе которого кукла подчас сама «диктует», какой именно она хочет быть.

В итоге то, что получается на выходе, порой оказывается совсем иным, нежели первоначально задуманный персонаж.

Это и есть один из самых интересных моментов, который присущ работе именно художника-кукольника, — возможность одушевлять материю, создавать образ, который затем начинает жить самостоятельной жизнью. То есть каждая кукла со своим характером и капризами».

Скульптор Михаил Зайков.

Ричард МакДональд — один из самых известных современных американских скульпторов, который прославился своим мастерством в создании динамичных бронзовых скульптур. Его работы, вдохновленные балетом, акробатикой и театральными искусствами, передают красоту человеческого тела в движении. МакДональд сотрудничал с известными балетными труппами, такими как Cirque du Soleil, что значительно повлияло на его художественный стиль.

Его знаменитая серия работ, посвященная артистам цирка и танцорам, отличается невероятной детализацией и изящностью. Например, скульптура "Heroic Figure" демонстрирует не только физическую силу, но и эмоциональную глубину своих персонажей. МакДональд активно выставляется в известных галереях, таких как Dawson Cole Fine Art, и его произведения пользуются популярностью среди коллекционеров.

Художник уделяет большое внимание технике и использованию цвета в бронзовых скульптурах, что делает его работы уникальными в своем роде. Его выставки проходят по всему миру и собирают восторженные отзывы за глубокую художественную выразительность и мастерство исполнения​.

Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты.

Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта - Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Сью Блэквелл (Su Blackwell) создает произведения искусства из ненужных книг, даёт им новую жизнь превращая их в фантазийные, сказочные миры. Она считает что ее работы дают повод для размышления о ненадежности мира, в котором мы живем, о хрупкости нашей жизни, мечтаний и амбиций.

Su Blackwell окончила Королевский колледж искусств в 2003 году, и рассказывает о своей работе: “я часто работала в области сказок и фольклора, и начала делать серию книжных скульптур, вырезая изображения из старых книг, чтобы создать трехмерную диораму и отображать их внутри деревянных ящиков”.

“Для вырезанных иллюстраций я помещаю персонажей в призрачные, хрупкие настройки, выражающие уязвимость детства, а также передающие чувство детской тревоги и удивления. Есть тихая меланхолия в работе, изображенной в используемом материале, и выбор тонкого цвета.” Сью Блэквелл (Su Blackwell).

Джейсон Гамрат (Jason Gamrath) талантливый стеклодув из Сиэтла, вдохновляется природой, и уверен, что его работы дают возможность зрителю рассмотреть мельчайшие детали растений благодаря их внушительным размерам. Каждая работа является точной копией настоящего цветка, только увеличенной в десятки раз.

Джейсон Гамрат родился и вырос на острове Мерсер (штат Вашингтон, США). В 17 лет он стал студентом Randy Walker и отправился на учебу в Pilchuck. Джейсон Гамрат работал со многими известными художниками, в том числе Престон Singletary, Карен Willenbrink, Ричард Royal, Росс Ричмонд, и Салли Prasch. В настоящее время стеклодув живет и работает в Сиэтле.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела. Для вас мы выбрали самые восхитительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год. Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.

Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Скульптура «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело. Высота 174 см. Собор Святого Петра, Ватикан. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора.

«Отрицание» — работа современного скульптора Филиппа Фаро. Глина. 2008 год. Резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию Филипп Фаро работает с глиной, мрамором и бронзой. Непревзойденный мастер портретной скульптуры.

«Экстаз Блаженной Лудовики Альбертони» (1474–1533). Надгробие в церкви Св. Франциска на берегу в Риме. Скульптор Лоренцо Бернини.

«Отчаяние». Жан-Жозеф Перро. 1868 год. Скульптура находится в Луврском музее.

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года, в 1621 году.

«Три Грации» Антонио Канова. Мрамор. Высота 182 см. Между 1813 — 1816 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Крис Кукси (Kris Kuksi), пожалуй, становится одним из самых популярных современных скульпторов, и мы решили ознакомить вас с его творчеством. Грандиозные работы Кукси представляют собой ансамбль, созданный из огромного количества мелких элементов, пластично изгибающихся линий, плоскостей и разнообразных кривых. Каждый компонент гармонично согласован с остальными объектами, соединяясь в причудливую скульптуру в стиле барокко.

Эти сложные и замысловатые скульптуры являются результатом уникальной техники, которой придерживается автор, и требуют тщательной обработки каждой детали. Такой процесс отнимает много времени и усилий, чтобы собрать, обработать, вырезать и сложить в единую форму тысячи отдельных частей, объединяя их в слаженный оркестр. На скульптурах изображены взлеты и падения исторических цивилизаций, а также предположительное будущее человечества.

Работы художника широко представлены в различных галереях Нью-Йорка, а также в других городах.

Чешский скульптор Патрик Прошко создает анаморфозы – необычные портреты исторических личностей, собранные из вещей, так или иначе связанных с их жизнью. Можно сказать, что он рассказывает историю каждого из своих героев через вещи. Увидеть портрет можно, лишь встав под определенным углом. Со всех других ракурсов композиция распадается на множество предметов.

Имя скульптора Патрика Прошко в Чехии связывают чаще всего с Музеем иллюзий – именно его руками созданы там анаморфозы великих личностей, среди которых Никола Тесла, Бедржих Сметана, Томаш Батя, Франц Кафка и многие другие. Однако сам он считает это, скорее, коммерческой стороной своего творчества. Для духовного наполнения он отправляется куда-нибудь подальше, например, в Африку или в Норвегию, где разрисовывает трехметровые деревья или ловит невероятно длинные тени.