Понедельник — день тяжелый. Это знают все. А в нашей подборке вы найдете интересные факты о понедельниках, многие из них научно обоснованы, а некоторые связаны с эмпирическими наблюдениями.

1. Большинство людей не улыбаются по понедельникам до 11:16 утра.

2. Лучшими способами побороть чувство ненависти к понедельнику считаются просмотр ТВ, секс, онлайн-шопинг, покупка шоколада или косметики, а также планирование отпуска.

3. 50% работников по понедельникам опаздывают на работу.

4. Большинству людей хватает 12 минут на то, чтобы посетовать на понедельник.

5. Больше всего от синдрома понедельников страдают люди в возрасте от 45 до 54 лет.

6. По понедельникам персонал сохраняет продуктивность только лишь на протяжении 3,5 часов.

7. В понедельники число жертв инфарктов возрастает на 20%. Действительно, уровень сердечных приступов и инфарктов выше именно по понедельникам. Учёные связывают это с резким переходом от расслабленного выходного ритма к стрессу рабочих дней. То ли дело пятница — сердце поёт.

8. Понедельник по статистике — наименее дождливый день недели.

9. Понедельник — единственный день, у которого больше всего "врагов" в поп-культуре. От «I Don’t Like Mondays» группы The Boomtown Rats до бесконечных мемов в интернете — кажется, именно этот день стал главным антагонистом трудовой недели.

10. Понедельник — день, когда люди чаще всего начинают "новую жизнь". Диеты, спорт, отказ от сладкого, саморазвитие — всё это чаще всего стартует именно в понедельник. Правда, нередко заканчивается уже в среду.

11. И кое-что позитивное: понедельник считается лучшим днем для покупки машины, поскольку большинство продаж совершаются в выходные и продавцы меньше рассчитывают на успешные продажи в этот день, а как следствие — более охотно делают скидку.

Мир удивителен и уникален. Несмотря на активно развивающиеся технологии, даже сегодня существуют обычаи, которым уже несколько веков! Особенно интересны романтические традиции некоторых народов.

Россия

Россия — одна из самых многонациональных стран мира: здесь проживает более 190 народов. Интересные брачные традиции сохранились на Чукотке, где действует закон левирата: согласно этому закону, брат мужа или другой близкий родственник обязан жениться на вдове и воспитать ее детей.

У народов Крайнего Севера есть еще один обычай, согласно которому мужчины имеют право на жену друга, причем договор скрепляется кровью или принесением жертвы. Это может показаться дикостью, но такие договоры до сих пор заключаются. Главный запрет — нельзя делиться женами с близким родственником. Рожденные дети считаются общими и не могут вступать друг с другом или другими детьми в семье в интимные отношения.

Шотландия

В Шотландии есть традиция забрасывать новобрачных всякими нечистотами и мусором — в таком виде молодожены идут по городу. Говорят, после такого позора семье уже ничего не может угрожать, и они будут жить долго и счастливо.

Ирландия

В Ирландии есть прекраснейшая традиция для женщин, существующая более десяти столетий: один раз в четыре года, 29 февраля, любая ирландская женщина может сделать предложение любому ирландскому мужчине, и тот не имеет права отказаться! Иначе у женщины появляется возможность заработать, ведь мужчина обязан будет заплатить штраф, и немаленький.

Дания

Датчане со времен Средневековья решили, что, если до 25 лет юноша или девушка еще не связали себя узами брака, то помогут… специи. Да, вы не ослышались: датчане добавляют перчинку в прямом смысле слова — одиноких обильно посыпают специями. Традиция зародилась благодаря торговцам специями, которые долгое время находились в путешествиях за морями и не успевали жениться к 25 годам.

Финляндия

Финские духи-хранители обитают… конечно же, в сауне! Если финна тревожит какая-то мысль, если он не может найти себе пару или не уверен в том, пора ли ему жениться, то он идет в сауну, где решаются абсолютно все вопросы.

Кения

В Кении можно получить плевок в лицо: кенийские воины верят, что слюна оберегает от злых духов, поэтому после рукопожатия может последовать плевок. Плюют там во всех: мужчин, женщин, стариков и детей, практически благословляют своей слюной!

Нигерия

Нигерийский народ водаабе известен своими красивыми мужчинами. Там даже проводится мужской аналог конкурса красоты! Перед сезоном засухи самые достойные, высокие и белозубые мужчины активно борются за внимание женщин: они надевают роскошные головные уборы, которым бы позавидовали участники бразильского карнавала, раскрашивают лица яркими красками, губы обводят глубоким черным. Беспристрастное женское жюри оценивает не только красоту и изящество мужчин, но и грацию при исполнении национального танца.

Бразилия

Бразильское племя сатере-маве своеобразно относится к понятию «настоящий мужчина». В этой стране настоящий мужчина должен вступить в схватку с муравьями — точнее, быть искусанным ими, засунув руки в перчатки, которые кишат насекомыми. Перед этим муравьев еще и окуривают травами, чтобы они были еще злее и неистово кусали жертву. После чего настоящий бразильский мужчина 10 минут танцует (наверное, от боли тоже), а потом снова сражается с муравьями.

Индия

В Индии сохранилась какая-то спартанская традиция сбрасывать детей с высоты. Правда, не больных, а здоровых, и не со скалы, а из храма. Да и дети выживают, ведь внизу их ждут взрослые с натянутым покрывалом и ритуальными песнями. Говорят, этот обряд придумали, чтобы снизить детскую смертность. Логично, да?

Мавритания

В Мавритании счастливая женщина — полная женщина! Стройных тут не любят — мол, кожа да кости, а мавританцу нужна пышная дама. Это главный показатель, по их мнению, что избранница здорова и красива, поэтому мужчины активно «откармливают» своих женщин.

Малайзия

Желтый цвет в этой стране сулит разлуку, поэтому молодожены стараются всячески избегать его в нарядах и свадебных украшениях. А из-за того, что некие активисты когда-то выбрали желтый цветом своего движения, он и вовсе был запрещен на законодательном уровне.

Таиланд

В тайской провинции Чианграй, чтобы пойти с девушкой на свидание, надо заплатить ее родителям. Да, свидания там платные, причем количество свиданий оговаривается заранее, а предоплата вносится сразу!

Индонезия

Самые грязные в племени тидонг — молодожены. Там существует поверье, что если молодожены помоются после свадьбы, то их ждет скорое расставание, поэтому надо выдержать не менее трех дней.

Саудовская Аравия и Пакистан

Если вы решите подарить местному жителю валентинку, то вас могут наказать за подобную выходку! День святого Валентина здесь запрещен на законодательном уровне как противоречащий мусульманским канонам праздник.

Китай

А вот в Китае каждый год чествуют холостяков. 11 ноября мужчины собираются компаниями и устраивают шопинг — по масштабу праздник сравним с Черной пятницей! Дата 11.11 выбрана не случайно — она символизирует одиночество своими единичками, и часто в этот день на улицах можно встретить много молодых людей, желающих найти свою половинку.

Непал

Здесь нередко встречается многомужество — у нескольких братьев может быть одна жена.

Полинезия

У полинезийцев есть странная традиция «делиться» своей невестой с друзьями: они оправдывают это… избавлением от злых духов. Такую традицию мы перенимать не будем!

Тибет

Не менее ужасная традиция существует в Тибете: там умершего человека омывают, а из этой воды готовят похлебку для гостей. Если человек был при жизни богат, то за таким супом даже выстраивается очередь!

Япония

Каждый год 15 марта японцы достают большой… фаллос. Детородный орган весом 250 кг проносят по городу с праздничным шествием. Считается, что обладатель этого кипарисового фаллоса — храбрый воин Такэ-ина-данэ, муж богини плодородия, поэтому все одинокие и бездетные стремятся попасть на праздник, чтобы получить благословение богов.

Мексика

Если вам свистят в след, спросите, возможно, это мексиканцы! В Мексике некоторые народы даже придумывают мелодию для «освистывания» девушек и привлечения их внимания. Еще в Мексике существует поверье, что встретить высокую рыжую девушку — к счастью. Но самое странное, что в городе Сан-Педро-Уамелула мэр обязан жениться… на крокодилихе: самку рептилии одевают в наряд, а жених танцует с ней и даже целует ее. Говорят, это приносит благосостояние городу и хороший урожай.

Южная Корея

Южнокорейцы оказались самыми романтичными и любвеобильными — там праздник всех влюбленных отмечают аж 3 месяца. Сначала сладкими подарками балуют мужчин, затем мужчины радуют своих женщина, а после праздник организуется уже для одиноких, их собирают вместе и кормят лапшой с черной фасолью. В этот день многие находят себе пару! Фасоль невкусная, наверное…

Цыгане

Цыгане до сих пор воруют невест и требуют за них выкуп. Девушкам запрещено ходить с непокрытой головой и открытым декольте, носить юбки выше колена и брюки. Но самый главный запрет — касаться низом своей юбки чего-либо. По цыганскому поверью, внизу у женщины находится скверна, и тем самым она может осквернить все что угодно, даже собственного мужа. Поэтому женщинам запрещено подниматься на второй этаж, дабы не осквернить все сверху.

«Остров Свободы» звучит необыкновенно заманчиво и смело. Сразу хочется рискнуть и отправиться на другой конец света, лишь бы увидеть эту миниатюрную, но гордую страну.

Куба — это сочная палитра красок, где для каждого найдется цвет по вкусу. Туда едут за настроением, карибской экзотикой и душевным подъемом. Архитектура старой Гаваны с ее фактурными фасадами, узкими лестницами и высокими потолками покоряет с первого взгляда. Ретроавтомобили, курсирующие по центральным дорогам, и гужевой транспорт создают ощущение, что нас отбрасывает на несколько десятков лет назад.

Кубинские сигары, Че Гевара, лазурные пляжи, гаванский ром, национальные заповедники или латинские танцы — у каждого свои ассоциации с Кубой. Мы надеемся, что у вас будет шанс проверить, насколько они совпадают с действительностью.

Приехав на Кубу, можно ощутить влияние сразу нескольких культур и увидеть все самое несочетаемое. Не самая богатая страна, живущая то ли в прошлом, то ли в настоящем, заряжает своими солнечно-латинскими нотками по полной. И хочется жить, любить, творить и так же жизнерадостно встречать новый день, как это делают шумные и свободолюбивые кубинцы.

Художник, особенно талантливый, переносит зрителей в свой мир — насколько он будет реальным или фантастическим, зависит от личности творца и его мировоззрения. Среди них есть настоящие мастера Апокалипсиса и приверженцы экзистенциализма, видящие изнанку мира лучше, чем окружающую действительность. В этом посте представлены 20 поистине пугающих полотен, которые не каждый решится рассмотреть в деталях.

Многие из них совершенно реалистичны, но и они производят впечатление кошмарного сна, от которого не получается проснуться. Источник всех подобных произведений — наши страхи, а их, как утверждают современные психологи, порождает единственный и главный — страх смерти. Человек как существо, наделённое второй сигнальной системой (или бессмертной душой), так и не смог принять этого явления. Мы познаём и изучаем себя с помощью искусства, поэтому мрачные произведения всегда будут волновать нас, как волнуют депрессивные фильмы и ужастики. ??

«Тяжёлая корзина». Цукиока Ёситоси, 1885

Японцы недаром считаются лучшими создателями хорроров, жутких существ, призраков и необычных порождений фантазии из фольклора. Хороший пример — полотно великого мастера гравюр в жанре укиё-э (мир скорби и печали) из серии «Тридцать шесть привидений».

Здесь воплощена мифическая история о бессердечной и жадной старухе, выбравшей себе в подарок корзину побольше и потяжелей, однако вместо драгоценностей получившей воплощение ужаса: жутких тварей из преисподней. Не правда ли, напоминает нам русскую сказку «Морозко», где у отрицательных героев «только косточки в коробочке побрякивали»…

«Триумф смерти». Питер Брейгель, 1561-1563

Одна из самых известных картин Брейгеля, мастера Апокалипсиса, которую можно рассматривать часами благодаря десяткам миниатюрных историй, разворачивающихся перед зрителями. Исторический источник: поход короля Испании Филиппа II, религиозного фанатика, покрывший горами трупов и пеплом костров территорию Нидерландов.

Но содержание полотна гораздо шире: многоликая смерть застаёт героев ежечасно и повсеместно — в массовой битве и индивидуальном поединке, за работой, за трапезой и даже на любовном свидании. От неё невозможно укрыться: «Повсюду страсти роковые, и от судеб защиты нет».

Произведение представляет собой мрачное и детализированное изображение конца света, в котором смерть в виде скелетов уничтожает всё живое: людей всех сословий, города, природу.

Картина отражает страхи эпохи — войны, эпидемии, голод и религиозные конфликты, распространённые в Европе XVI века. Брейгель показывает, что смерть не щадит никого: ни королей, ни крестьян, ни влюблённых, ни монахов. Это мощное напоминание о бренности жизни и неизбежности конца.

«Осьминог». Виктор Гюго, 1866

Мы больше знаем Виктора Гюго как автора поэзии и прозы. Однако талант создал сотни мрачных картин (все написаны простыми чернилами). Многие, по свидетельствам очевидцев, рождены в изменённом состоянии сознания, на спиритических сеансах.

Сюжет «Осьминога» (картина написана тушью) описан в романе «Труженики моря». По сюжету книги, с ним сталкивается рыбак Жильят. Кстати, битву со спрутом-убийцей позже подхватили многие писатели-современники. Осьминог в его исполнении символизирует хаос, опасность и неведомую силу, подстерегающую в глубинах. В романе этот антагонист воплощает борьбу человека с природой.

«Штурмовики наступают под газовой атакой». Отто Дикс (серия «Война»), 1924

Картина самого известного живописца ужасов Первой Мировой, когда человечество впервые столкнулось с техниками и технологиями массовых убийств.

Гравюра в технике акватинты немецкого художника Отто Дикса, изображающая немецких солдат в бою во время Первой мировой войны. Это 12-я в серии из 50-ти гравюр под названием «Война», опубликованная в 1924 году. Копии хранятся в Немецком историческом музее в Берлине, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Институте искусств Миннеаполиса, а также в других публичных коллекциях.

Дикс писал в своих мемуарах, что направился на войну двадцатилетним студентом, желая обрести своего рода экзистенциальный опыт:

«Я должен был пережить, каково это, когда кто-нибудь рядом со мной внезапно падает, сражённый наповал пулей. Я должен был пережить это лично. Я хотел этого. Я же вовсе не пацифист — или всё же пацифист? Возможно, я был любознательным. Я должен был увидеть всё сам. Я такой реалист, понимаете ли, что должен увидеть всё своими собственными глазами и убедиться в этом. Я должен был погрузиться во все ужасные, бездонные глубины лично».

«Мягкая конструкция с варёной фасолью (Предчувствие гражданской войны)». Сальвадор Дали, 1936

Тревожная и странная, как и все произведения Дали, картина. Причудливая конструкция рук и ног напоминает очертания Испании, где привычный уютный мир вот-вот рухнет, рассыплется, как фасоль по земле, и утонет в крови гражданской войны.

Произведение написано незадолго до начала гражданской войны в Испании.

Это сюрреалистичное и пугающее изображение деформированного человеческого тела, рвущего само себя, символизирует разрушительность внутреннего конфликта. Фигура как будто состоит из мяса и сухожилий, а варёная фасоль — намёк на бытовую нищету и страдания народа.

Картина передаёт ужас, абсурд и жестокость братоубийственной войны, которую Дали предвидел ещё до её начала.

«Призрак утопленника». Торвальд Нисс, 1932

Пугающая сцена близка фольклору всех стран и народов: неупокоенный призрак пытается уволочь новую жертву в море. Картина лаконична: пара тёмных силуэтов, несколько мазков кисти — и вот уже сердце зрителя наполняется неосознанной тоской, чувством вины и безысходностью.

Работа принадлежит к направлению символизма и романтического реализма. Мрачная, туманная атмосфера и холодная палитра создают ощущение скорби, одиночества и вечного сна. Это размышление о смерти, прощании и переходе в иной мир. Произведение вызывает сильный эмоциональный отклик и считается одной из самых поэтичных и печальных картин скандинавской живописи.

«Тревога». Эдвард Мунк, 1894

Картина «Тревога» (Anxiety), написанная Эдвардом Мунком в 1894 году, отражает глубокое чувство экзистенциального страха и отчуждения, характерное для его творчества.

На переднем плане можно увидеть группу людей с бледными, страдальческими лицами, застывших в молчаливом отчаянии. Они стоят на мосту — том же, что и в более известном «Крике». Здесь всё внимание на фон — зловещее красное небо и тёмные воды. Они усиливают атмосферу напряжённости и безысходности.

Картина — не просто изображение тревоги, а визуальное воплощение психологического состояния, близкого к депрессии и внутреннему кризису.

«Крик». Эдвард Мунк, 1893-1910

«Крик» считают эмблемой экспрессионизма, это полотно открывает 20 век, предсказывает его события и общее ощущение жестокости и непримиримых страстей. Вопль ужаса персонажа благодаря особой примитивной технике и тревожной цветовой гамме, кажется, звучит везде и отовсюду, приобретая вселенский размах.

Как писал сам художник в дневнике:

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Современники предполагали источниками создания картины клинику душевнобольных, где лечилась сестра художника, скотобойню около города и извержение вулкана Кракатоу, на несколько лет озарившего многие города мира красными сумерками. А психологи и биографы искали источник мировоззрения в характере и природных склонностях автора. Так или иначе, персонаж картины Мунка стал основой создания жуткой маски убийцы из сериала девяностых с таким же названием — «Крик».

«Крик» — самая известная картина Эдварда Мунка, написанная в 1893 году. Она изображает фигуру с искажённым лицом, стоящую на мосту и как будто издающую (или слышащую) пронзительный крик, на фоне кроваво-красного неба.

Она символизирует экзистенциальный ужас, внутреннюю тревогу и страх перед миром. Мунк сам описывал это состояние как момент, когда он «услышал крик, проходящий сквозь природу».

Это одно из самых узнаваемых произведений экспрессионизма и мощный образ психологического кризиса человека в модерную эпоху.

«Призрак Ойва» (Ойва-сан). Кацусика Хокусай, 1831

На картине (гравюра на дереве) из серии «100 историй о привидениях» запечатлено самое известное в Японии привидение онрё. Обиженный и мстительный дух, желающий наказать своего мучителя, создан на основе реальной истории: самурай возненавидел и убил свою супругу, обвинив её во всех своих несчастьях.

Реальные события давних лет увековечены благодаря пьесе театра кабуки «Страшная история о призраке из деревни Ёцуя с дороги Токайдо» (автор Цуруя Намбоку). По сюжету, Ойва была отравлена соперницей, что изуродовало её лицо. После смерти она возвращается в виде мстительного духа, чтобы преследовать своего мужа Иэмона, причастного к её гибели. На гравюре Хокусая лицо Ойвы появляется из старого бумажного фонаря, что подчёркивает её сверхъестественную сущность и связь с духами, обитающими в фонарях.

Образ женщины в белых одеяниях, с мёртвенным гримом и с распущенными волосами, полюбился кинематографу: самый известный на сегодня онрё — девочка-убийца с видеокассеты («Звонок»).

«Сатурн» («Сатурн, пожирающий своего сына»). Франсиско Гойя, 1819-1823

Для особо впечатлительных не публикуем произведение здесь. Герой полотна Гойи — бог греческой мифологии Кронос, встревоженный предсказаниями о своём потомке, который свергнет его с престола. Классический сюжет изменился под влиянием личных обстоятельств испанского художника: тяжёлых болезней, смерти детей, глухоты, страха безумия.

Сатурн на картине — сумасшедший нереалистичный монстр, терзающий окровавленное тело. Гойе принадлежит знаменитая цитата «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес».

«Собака». Франсиско Гойя, 1823

«Собака» Гойи наполнена экзистенциальным смыслом. Она вдохновила множество художников и считается предвосхищающей абстрактное искусство XX века. Несчастное животное вот-вот поглотит безликая стихия и пустынные пространства; её пронзительный, почти человеческий взгляд обращён вверх, вызывая чувство одиночества, отчаяния и безысходности.

Художник и писатель Антонио Саура назвал произведение Гойи «самой красивой картиной в мире» и так описывал свои впечатления:

«Она напоминает мне мою собственную собаку, которая охраняла моего отца, а затем её отравили, и вскоре отец погиб. Я смотрю на эту картину и вижу в этом бедном животном наше состояние в целом и наш исторический момент в частности. Я — собака, и ты — собака, наши головы подняты над тёмным, поднимающимся приливом».

«Страшный суд». Иероним Босх, 1504

Библейский сюжет служил источником вдохновения для многих авторов, но именно это произведение средневекового живописца имеет наибольшую силу воздействия, в том числе и на наших современников. Художник ясно видел самые уродливые стороны человеческой натуры и доходчиво описал, какие именно поступки ведут человека в Ад — а он настолько ужасен и подробно изображён, что избежать его хочется всеми силами.

Впрочем, даже на левой створке триптиха (Рай) запечатлено грехопадение, изгнание, обращение ангелов в демонов, адский огонь, «муки, стенания и скрежет зубовный». Автор определённо разочарован в человеческой природе и пессимистично настроен насчёт нашей будущей судьбы.

«Апофеоз войны». Василий Верещагин, 1871

Как гласит надпись автора на раме картины, она «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи — символ смерти, опустошения, мертвящих душу последствий войн. Судьба человечества под этим пронзительно ясным и холодным небом не вызывает оптимизма.

Это не конкретная сцена, а символическое обобщение — предупреждение о том, к чему приводит война: смерть, опустошение, бесчеловечность. Картина произвела сильное впечатление и вызвала споры, но Верещагин твёрдо стоял на своей пацифистской позиции.

«Побеждённые. Панихида». Василий Верещагин, 1879

Глубокое и трагическое антивоенное полотно написано Василием Верещагиным в 1879 году. Художника винили в антипатриотизме, но перед созданием произведения, как известно, он пытался отыскать на поле боя тело своего брата, чтобы проститься и достойно похоронить родного человека. Именно это его и вдохновило на создание картины. На ней изображена панихида по павшим русским солдатам: священник совершает службу у братской могилы, в то время как оставшиеся в живых бойцы стоят в молчаливом строю. Всё вокруг — снег, мрачное небо, пустота — подчёркивает бессмысленность потерь и страданий, вызванных войной.

«Вытащить тело не было никакой возможности — так оно и осталось, к величайшему моему горю, пухнуть и гнить в массе — страшной массе покладенных в этот день трупов солдат наших», — вспоминал художник. Ещё одно произведение, показывающее цену побед и завоеваний.

«Смерть». Янис Михайлович Розенталь (Розенталс), 1897

Картина «Смерть» (N?ve), написанная латвийским художником Янисом Розенталсом в 1897 году, представляет собой глубокое и символическое произведение, объединяющее реализм, элементы модерна и мотивы латышской мифологии.?

На полотне изображена крестьянка, сидящая на пне с мёртвым младенцем на руках. Над ними склонилась высокая фигура женщины в белом — олицетворение Смерти, держащей в руке серп. Смерть изображена как тощее, почти скелетообразное существо с босыми ногами, что подчёркивает её связь с природой. В латышской мифологии Смерть часто представляется в виде женщины в белом, известной как Ve?u m?te — «Мать мёртвых».

Сцена происходит на фоне леса и луга, что символизирует естественный цикл жизни и смерти. Мать выражает гнев и отчаяние, её пальцы судорожно сжаты, но она уже осознаёт неизбежность утраты. Белое облачение ребёнка, как и у Смерти, подчёркивает его переход в иной мир.?

Картина наполнена эмоциональной напряжённостью и заставляет задуматься о неотвратимости смерти и бессилии человека перед её лицом. Это произведение считается одним из самых выразительных в творчестве Розенталса и занимает важное место в латвийском искусстве. Многие эксперты и любители считают его самым страшным художественным произведением всех времен.

Два полотна без названия. Здзислав Бексиньский (1929-2005)

Эти две мрачные и пугающие картины принадлежат польскому художнику Здзиславу Бексиньскому (Zdzis?aw Beksi?ski, 1929-2005), мастеру мрачного сюрреализма и постапокалиптического символизма.

Польский художник и фотограф названий своим картинам не давал. «Одним словом, живопись меня мало интересует, я не ищу встречи с ней, я встречаюсь с ней случайно и естественно, как дерево и корова», ­— говорил художник.

Однако душераздирающие, апокалиптические образы сделали его вдохновителем творчества многих наших современников. Считается, что истоки его живописи — в удушливой атмосфере послевоенных лет и «холодной войны», чувствах боли и вины.

Ещё его картины с жуткими мирами и обитателями, для которых эта преисподняя — родина, как предчувствие личного кошмарного будущего: последние годы жизни художника омрачены смертью жены, самоубийством сына, а немного позже и сам он истёк кровью на пороге своего дома, убитый сыном домработника.

Первая картина (слева)
Изображает изуродованную фигуру (существо) с перевязанной головой, ползущую по выжженной пустоши. Фон напоминает апокалиптический город после катастрофы. Картина передаёт ощущение боли, отчаяния, деградации и отчуждённости.

Вторая картина (справа)
На ней изображён человек с факелом, идущий через тесный каньон, в стенах которого зияют гигантские фигуры в капюшонах с черепами вместо лиц. Это может символизировать одиночество перед лицом смерти или судьбы, исправление грехов, суд или встречу с прошлым, которое наблюдает сверху, молча и строго.

«Глаз, как странный воздушный шар, устремляется в бесконечность». Одилон Редон, 1882

Литография Одилона Редона, созданная в 1882 году. Это мистическое и символическое произведение было вдохновлено текстом Эдгара Аллана По.

На изображении — огромный глаз в виде воздушного шара, к которому привязаны фигуры (возможно, человек и смерть), парящие в мрачном, сюрреалистическом небе. Это аллегория духовного взлёта, стремления к познанию или к вечности, но также — неизвестности и ужаса перед этим полётом.

Редон сочетает фантазию, сон и символизм, создавая образ, который можно трактовать как взгляд души, уносящийся за пределы земного.

«Автопортрет». Кен Карри, 1995

Мощная, мрачная и тревожная картина, в которой художник обращается к темам старения, умирания и бренности тела.

«Герои» картин шотландского художника — люди в самом печальном и неприглядном периоде жизни: стареющие, изуродованные, а то и представленные в виде разлагающихся останков. Как говорят критики, такова реакция творца с тонкой душевной организацией на политические и гуманитарные катаклизмы 1990-х годов в Восточной Европе, а также на человеческую природу, которая, как правило, ущербна и смертна.

На полотне изображён сам художник, но не в привычной реалистичной манере: его лицо и тело выглядят искажёнными, болезненными, будто покрыты восковой или мертвенной плотью. Взгляд направлен в сторону зрителя, но в нём — усталость, страх и философское принятие неизбежного конца.

В этом автопортрете художник добавил в масляные краски пчелиный воск, что придало натуральный вид человеческой кожи. Именно это и рождает у зрителей первобытный ужас, сродни воздействию фильма про Доктора Лектора: только не в тюремном застенке, а в процессе исполнения угрозы «Я съем твою печень и запью её кьянти»…

«Безумная Грета». Питер Брейгеля Старший, 1562-1564

Аллегорическая и сатирическая картина Питера Брейгеля Старшего, изображающая грубую, обезумевшую женщину, ведущую отряд таких же женщин на штурм самого ада.

Это работа — победитель всевозможных рейтингов самых страшных произведений искусства. Статья об этом полотне на сайте Музея Майер ван дер Берга, где она хранится, называется «Фильм ужасов в виде картины» (Фильм ужасов в нарисованном виде).

Грета, в доспехах и с мечом, грабит адские земли, не ведая страха. Вокруг — хаос, демоны, огонь, разрушения, характерные для стиля Брейгеля. Картина высмеивает жадность, безумие и агрессию, особенно в поведении женщин, ставших жертвами алчности и суеты.

Это яркий пример средневекового морализма, гротеска и фламандского фантастического воображения, перекликающийся с Босхом.

На ней персонаж голландского фольклора, воплощение жадности и воинственности, бредёт в преисподнюю по земле чудовищ, олицетворяющих пороки: хорошая иллюстрация плохо прожитой жизни. Худшие человеческие качества, а также реальность того времени — войны и казни — и есть настоящий ад на земле. Именно эту мысль доводит до зрителя Брейгель в многочисленных подробностях своего полотна.

Практически любые фотографии, сделанные с высоты, завораживают и увлекают. Особенно, если местности есть, что показать. Великобритания – одна из самых красивых стран в мире, где много красивых замков, прекрасных садов и парков, причудливых береговых линий, а также удивительных ночных городских пейзажей. Недавно издательство «Dorling Kindersley» выпустило книгу «Великобритания с высоты птичьего полета: месяц за месяцем».

Лабиринт Лонглита имеет почти 3 км тропинок и является крупнейшим в Великобритании. С высоты он похож на паззл. (Jason Hawkes)

Руины Фаунтинского аббатства – крупнейшие религиозные руины в Англии. (Jason Hawkes)

Старый Сарум когда-то был крепостью железного века, построенной 5000 лет назад. Именно здесь находился первый собор Солсбери. (Jason Hawkes)

Замок Эйлен-Донан на западном побережье Шотландии, в месте, где сливаются три озера. В «золотой час» замок заливают лучи уходящего солнца. (Jason Hawkes)

Иглы острова Уайт. (Jason Hawkes)

Знаменитый на весь мир 5000-летний каменный круг Стоунхендж еще великолепнее с высоты птичьего полета. (Jason Hawkes)

Палм-Хаус в Королевских ботанических садах Кью. Это викторианское сооружение из стекла и железа имеет фантастическую форму, особенно с этого угла обзора. (Jason Hawkes)

Холм святого Михаила – родина мифов и легенд, а, по легенде - место упокоения короля Артура. (Jason Hawkes)

Два моста через реку Форт, хотя в глаза больше бросается железнодорожный. (Jason Hawkes)

Одна из самых известных достопримечательностей Лондона – Трафальгарская площадь. (Jason Hawkes)

Манчестерская центральная библиотека, построена в 1930-ых годах. Вдохновение Римского Пантеона. (Jason Hawkes)

Главная точка на британском спортивном календаре – Центр-корт во время турнира Уимблдон. А по телевизору он вовсе не кажется таким большим. (Jason Hawkes)

Остров Басс-Рок расположен всего в 1,5 км от берега в заливе Ферт-оф-Форт. На его высоких утесах, на высоте более 100 м живет колония из 150 000 олуш. (Jason Hawkes)

Затопленные берега Оусе в Йоркшире. И лишь поросшие зеленью берега выдают течение реки. (Jason Hawkes)

У разных народов мира есть свои уникальные технологии, позволяющие создавать удивительные вещи, отражающие географические и культурные особенности местности. Зачастую подобные ремесла, существовавшие на протяжении многих поколений, процветают и сейчас, — и отнюдь не только для того, чтобы мастерить сувениры на потребу туристам. Эти изделия охотно покупают и местные жители.

Той вакайро маори, Новая Зеландия

Народ маори заселил острова Новой Зеландии, по оценкам ученых, в XIII веке. Металлургию маори не освоили, поэтому им приходилось обходиться древесиной, камнем и костью. В работе с этими материалами маорийские мастера достигли совершенства.

После появления в Новой Зеландии европейцев древнее ремесло вакайро пришло в упадок, ведь маори начали массово покупать европейские вещи. Но на волне борьбы за независимость вернулся и интерес к национальным традициям.

Возрождению вакайро в свое время поспособствовал местный политик Апирана Нгата, этнический маори, основавший в 1926 году в городе Роторуа Институт искусств и ремесел маори. Сейчас вакайро процветает: продукцию резчиков скупают не только туристы, но и сами маори, с удовольствием украшающие свой быт резными предметами интерьера. Раз в два года проводится «Рынок произведений искусства маори» (Māori Art Market), в ходе которого ремесленники распродают свою продукцию.

Молас куна, Центральная и Южная Америка

Молас — это ткань ручной работы, создаваемая методом аппликации мастерицами народа куна (гуна) в Панаме и Колумбии. Из этой ткани делают национальные костюмы, которые куна носят в обыденной жизни. Когда-то женщины куна наносили похожие узоры прямо на свое тело. Но после появления в этих краях испанцев аборигены начали покупать у них хлопчатобумажную ткань европейского производства и переносить на нее свои национальные узоры.

Создание молас требует многих часов кропотливой работы. Качество и, соответственно, стоимость оцениваются по числу соединенных вместе слоев разноцветных тканей (от двух до четырех и больше), тонкости шва и сложности рисунка. Чаще всего куна используют геометрические узоры, похожие на свои татуировки.

Также в ходу узоры с изображением животных, птиц и цветов. В последнее время стали появляться и мотивы, позаимствованные из современной поп-культуры. Причем подобные ткани куна делают в первую очередь для своих соплеменников, а не для продажи туристам.

Лакированная посуда Цугару, Япония

Более трехсот лет назад в Японии научились делать посуду, отличающуюся повышенной прочностью и уникальными узорами. Правитель дайме Цугару Нобумаса пригласил лучших японских лакировщиков, которые создавали по его заказу декоративные ножны для самурайских мечей, посуду, ящики для хранения писем, чернильницы и многое другое. Мастера наносили множество тончайших слоев лака на основу из древесины кипариса: чем больше слоев, тем массивнее и прочнее получится изделие.

Для росписи используют несколько видов узоров. Основа: моншанури — черные контуры на темной поверхности и нисикинури — сплетение кругов, узоров и линий. Дополняют их каранури, напоминающие капли дождя, и маленькие кружки нанаконури — похожие на рыбью икру. Комбинируя эти элементы, мастера добиваются бесконечных вариаций узоров.

Минакари Исфахана, Иран

Еще задолго до нашей эры на территории современного Ирана освоили технику эмалирования металла и керамики — минакари (в переводе «помещать в рай»). Мастера стали выводить цветной эмалью на посуде, вазах, женских украшениях и прочих предметах различные узоры и рисунки — сцены пиров, охот, верховой езды и т. д.

Сейчас центр традиционного производства изделий с эмалью — город Исфахан. Процесс весьма трудоемок, проходит в несколько этапов и требует участия нескольких высококвалифицированных ремесленников. Посуда минакари пользуется большим спросом как в самом Иране, так в соседних странах.

Техника вырезания из бумаги Цзянчжи, Китай

Ремесло художественного вырезания из бумаги существует, возможно, уже со II века нашей эры. Оно появилось практически одновременно с изобретением самой бумаги. Изначально рисунки, вырезанные из бумаги, применялись во время обрядов и культовых церемоний — например, для празднования Нового года в храме.

Позже искусство ушло в народ, люди начали создавать в этой технике обереги от злых духов. В Китае есть несколько художественных школ. Самая известная — Цзянчжи. Ее традиции распространены в провинциях Цзянсу и Чжэцзян на востоке страны. Техника Цзяньчжи предполагает вырезание фигур строго из цельного листа бумаги: склеивание и составление из частей, как в аппликации, исключено. Приверженцы этой школы склоняются к естественным формам — они вырезают цветы, рыбы, фрукты, человеческие фигурки. Самые искусные мастера способны вырезать сложные бытовые сценки с большим количеством персонажей.

В 2009 году искусство вырезания из бумаги было включено в список культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Бумажные узоры, выполненные в технике Цзяньчжи, в Китае и сейчас широко используются для декора стен, дверей, окон, колонн, зеркал, ламп и фонарей.

Синдские аджраки, Пакистан

В пакистанской провинции Синд существует древняя традиция изготовления аджрака — трехметровой хлопковой шали, окрашенной в багряный цвет и индиго и украшенной черными и белыми узорами.

Их созданием занимаются только мужчины. Ткань подолгу вымачивают в водоемах, а потом отбивают о камни. Затем опускают в жидкий верблюжий навоз, смешанный с содой и красителями, — из-за этого материал приобретает свойства, которые позволяют красителям протравливать ткань, благодаря чему узоры получаются яркими и долговечными.

После отбивки ткань сушат на солнце, а затем начинается штамповка узоров. Рисунок засыпают высушенным коровьим навозом, который оседает на еще сырой краске и придает ей особую стойкость. Ведь будущие аджраки после этого еще вываривают в чане с красителями и стирают в холодной воде в третий раз. Так цвета усиливаются. После последней сушки шаль готова.

В Синде аджраки пользуются большим спросом и у женщин, и у мужчин, и у пожилых, и у молодых, и у богатых, и у бедных. Правда, в последнее время местный рынок заполонили фабричные подделки, изготовленные на станках и покрашенные обычными красителями. Они не имеют той глубины и стойкости цвета, которые присущи настоящему аджраку.

Вампум алгонкинов, ирокезов, криков и си, Северная Америка

Индейские племена широко использовали вампумы (нанизанные на шнуры цилиндрические бусины из раковин моллюсков вида Busycotypus canaliculatus) как минимум с начала XVI века. Вампумы служили для самых разных целей и даже заменяли письменность: комбинируя расположение бусин на шнурах, шифровали сообщения, которые можно было отправлять вместо писем. Из бусин делали пояса-украшения.

Появление в этих краях европейцев привело к тому, что вампум изрядно обесценился, ведь пришельцы активно сбывали туземцам металлические инструменты и стеклянные бусинки промышленного производства. Но ремесло все же выжило, сейчас индейцы считают его символом самоидентификации. Поэтому многие художники из числа коренных народов продолжают создавать пояса вампум, используя традиционные методы и материалы — и современные индейцы их активно носят. В 1998 году племя ункечогов, живущее на юго-востоке Лонг-Айленда, построило небольшую фабрику по производству таких бусин.

Ткани бауле, Центральная Африка

Населяющий центральный и южный районы Кот-д`Ивуара народ бауле занимается земледелием и ремесленничеством. Одежду шьют из ткани собственного производства. Полотно получают из узких полосок, сотканных из хлопковой нити и сшиваемых вместе. Ткань богато украшена орнаментом, каждый узор имеет символическое значение, и может рассказать посвященным целую историю из жизни рода человека, который ее носит.

Истоки ткаческого искусства бауле восходят еще к королевству Ашанти, возникшему в Западной Африке в конце XVII века. Однако это ремесло процветает и сейчас. Ткань бауле используется и в родном регионе, и идет на экспорт, обеспечивая работой многие семьи. Поэтому весьма ходовым товаром в Кот-д`Ивуаре являются ткацкие станки и ингредиенты для получения натуральных красителей.

Зеркала Аранмулы, Индия

В индийском штате Керала есть храмовый город Аранмула, мастера которого более 300 лет хранят секрет изготовления уникальных металлических зеркал. Эти зеркала дают исключительно четкое и точное отражение. Считается, что только они могут отразить истинную суть человека.

История происхождения этих зеркал окутана легендами, а состав сплава долгое время держался в секрете. Несколько семей мастеров передают его из поколения в поколение. В основе сплава — медь и олово. Отражающая поверхность создается путем полировки и сложного процесса травления. Работа очень кропотливая и требует от мастера не только навыков, но и исключительного терпения.

На изготовление одного зеркала может уйти до двух недель. Но затраченные усилия окупаются — в Керале эти зеркала считаются символом процветания и удачи, и их часто дарят по торжественным случаям. Стоят они дорого, но на отсутствие спроса мастера не жалуются.

Зулусские корзины, Южная Африка

Зулусы плетут корзины из пальмовых листьев и окрашивают их в яркие цвета красителями, которые получают путем кипячения корней, ягод, листьев и коры растений. Чтобы корзины из листьев были водонепроницаемыми, мастерам приходится сделать от 180 до 300 стежков на квадратный дюйм.

К середине прошлого века это ремесло почти исчезло из-за повсеместного использования жестяных сосудов и пластиковых емкостей. Однако в конце 1960–х годов шведский миссионер Кьелль Лофрот, желая помочь жителям Квазулу-Натал, где начался голод, основал общество развития традиционных ремесел «Вукани» («Просыпайся и берись за дело»). Он нанял трех пожилых женщин, помнивших искусство плетения, которые стали обучать молодых соплеменников.

Постепенно ремесло возродилось, и корзины вновь начали завоевывать местный рынок. Они широко используются местными жителями в быту и служат непременным подарком молодоженам на свадьбах.

Автор текста:Владимир Веретенников

Иногда самые яркие истории случаются не на сцене, а за банкетным столом, где среди тостов, салатов и случайных знакомых вдруг разыгрывается настоящий мини-спектакль. Кто-то скажет тост, кто-то развеселит анекдотом, а кто-то — станет главным героем, даже не проронив ни слова… Смотрите внимательно — иногда за самым обычным вечером скрывается нечто куда более неожиданное.

Однажды, нас пригласили на день рождения в ресторан. Юбилей. Гостей человек 60. Родственники и друзья и коллеги юбиляра.

Мы мало кого там знали. Большой, длинный стол. Мы садимся на указанные нам места. Я знакомлюсь с сидящими рядом и напротив нас людьми.

— Стас — протягиваю руку сидящему напротив меня мужику лет 50-ти.
— Его зовут Марк — отвечает сидящая рядом с ним женщина.
Мужчина молча пожал мне руку.
— Давайте, все наполним рюмки и выпьем за здоровье юбиляра!! — сказал кто-то громко с другого конца стола.
Я беру бутылку, разливаю по подставленным рюмкам. Протягиваю бутылку к рюмке Марка. Марк радостно тянется к рюмке.
— Марк не пьёт. У него гастрит — резко говорит женщина и смотрит на меня осуждающе. Марк делает вид, что тянется за хлебом. В глазах тоска.
Берет хлеб.
— Положи хлеб на место, Марик. У тебя высокий холестерин. — Снова говорит женщина.

Марк молча кладет хлеб на место. И смотрит на часы.
Приносят закуски и салаты.
— Марк, эти салаты с майонезом. Кто знает когда они сделаны. А у тебя слабый желудок. Лучше съешь огурец. — И кладет в его пустую тарелку огурец. — Помидор оставь в покое, Марик. У тебя на них аллергия.
Себе же, женщина кладет в тарелку все салаты, хлеб, селёдку и фаршированное яйцо. Марк смотрит с завистью, глотая слюну.
— У меня, крепкий желудок — отчеканила тётенька в ответ на удивлённые взгляды.- И налейте мне водки.
Марк ест огурец. Пьёт воду и смотрит на часы.
Тётенька ест всё и пьёт водку.
Марк тяжело вздыхает.
Все выпили, общаемся. Разговариваю с сидящим напротив меня и рядом с Марком парнем.
Обсуждаем какой-то фильм.
— Вы смотрели этот фильм? — обращаюсь я к Марку, чтоб хоть как-то завлечь его в беседу.
Марк открыл было рот, …но…
— Марк не смотрел этот фильм. Мы смотрим сериал «От любви, до любви» он идёт уже 2 года. Мы сейчас на 547 серии. И Марку очень нравится.- снова ответила за Марка тётенька.
Марк снова молча посмотрел на жену и на часы.
У нас уже пошел разговор о работе.
— А Марк сейчас не работает. У него была производственная травма. Он порезал палец. И уже 2 недели сидит на больничном.

Принесли горячее.
Тётенька положила себе горы всего.
— Марик,…там жирное мясо. А ты на диете. И поставь пожалуйста на место кока-колу у тебя сахар повышен.
— У него сахар высокий. — еще раз сказала она, но уже глядя на нас.
Люди сидящие рядом уже начали явно стебстись над парой.
— Свободу Марку — сказал кто-то справа
— Отпустите Марика хотя бы пописять — сказал ещё кто -то….может быть даже я.
— Пошли покурим? — Сказал парень справа и посмотрел на всех.
— Марк не курит. Марк сильно кашляет. У него в детстве был бронхит.
Марк снова смотрит на часы. Смотрит не отрываясь секунд 30. И вдруг спокойно так говорит:
— Так. Всё!!! Пацаны, налейте мне водочки, а? А я пока поем. - и набирает кучу салатов. Мясо. Запивает кока-колой, — Сейчас ещё выпьем и пойдем курить!
От неожиданности, парень рядом с Марком, вздрогнул, а я - поперхнулся.
— Что уже 8:00? Ну, Марик, ты умница моя — улыбнувшись сказала тётенька и чмокнула Марика в щёку. — ешь, солнце моё, ешь!!!
Мы в полном офигении смотрели на этот сюр.

Уже в курилке нам Марик рассказывал :
— Да я ей в карты проиграл. Мы, с моей Ниной на желания играем. Уже лет 20. В этот раз я проиграл и должен был до 8:00 молчать и со всем соглашаться. Это еще что…. В прошлый раз Нинка проиграла и пошла на свадьбу своей сотрудницы без макияжа, в платье и в шлёпанцах. Вот это было веселье!
— С ума сойти!!! Как скучно я живу — Сказал какой-то мужик и, расстроившись, вышел из курилки...

© Стас Вольский