Истории любовных похождений знаменитого венецианца до сих пор будоражат умы. Джакомо Казанова исколесил всю Европу, давал советы монархам, прослыл медиком, инженером и магом, а также соблазнителем такого количества женщин, что его имя стало нарицательным. По что же из всех слухов о нем - правда?

Нет

Эту версию в эпоху увлечения литературными мистификациями высказал библиофил Поль Лакруа. Он утверждал, что узнает на каждой странице труда дух, идеи и стиль романиста, публиковавшегося иногда под чужими именами. Однако сохранившийся текст произведения с автографом Казановы написан тем же почерком, что и корреспонденция ловеласа.

Казанова соблазнил несколько тысяч женщин

Нет

Сам знаменитый авантюрист упоминал о сотнях, но даже это преувеличение. Исследователи подсчитали, что за 39 лет, которые Казанова описал в мемуарах, он обольстил от 122 до 140 дам. Получается, что в среднем у Джакомо было три-четыре любовных приключения в год.

Казанова был благородного происхождения

Нет

Его родители — актеры. Впоследствии Казанова утверждал, что мать, звезда комедийной сцены Дзанетта Фарусси, на самом деле родила его от венецианского патриция из семьи Гримани. Со временем авантюрист, стремившийся вращаться в высших кругах, самовольно взял благородно звучащее имя «шевалье де Сенгальт». В мемуарах он отмечал по этому поводу, что считает себя вправе присваивать любую фамилию, поскольку буквы алфавита, из которых она состоит, принадлежат всем.

Казанова был священником

Да

17 февраля 1740 года Казанова был тонзурован и рукоположен в младший духовный сан. Карьера проповедника у молодого священника не задалась: во время второго выступления перед паствой он свалился с кафедры, поскольку перед этим слишком много выпил за обедом. Потом Казанова подвизался секретарем у церковных иерархов, но в Риме оказался замешан в любовных интригах и был выслан. С 1745 года он решил податься из священников в военные.

Казанова сбежал из особо охраняемой тюрьмы

Да

Казанову арестовали в 1755 году. В архивах есть упоминание, что ему вменяли распутство, чернокнижие, связи с иностранцами, развращение умов… Авантюрист провел больше года в знаменитых венецианских застенках под названием Пьомби, на верхнем этаже Дворца дожей. В ночь с 31 октября на 1 ноября 1756 года Казанова исхитрился пробить лаз на крышу, выбрался во двор, дождался там утра и спокойно вышел на свободу: стража решила, что это обычный посетитель, который не успел покинуть дворец до закрытия ворот на ночь.

Венецианец часто и с большим успехом рассказывал историю побега в богатых домах, а позже опубликовал в виде брошюры. И это был, как сказали бы сейчас, бестселлер.

Казанова был инквизитором

Нет

Однако в течение нескольких лет работал на инквизицию, когда-то отправившую его в тюрьму, в качестве осведомителя. Дело в том, что 50-летний Казанова, испытывая материальные трудности, стал хлопотать о разрешении вернуться в родную Венецию, и правительство республики выставило условие: он должен докладывать инквизиции о творящихся и планируемых беззакониях.

Часть донесений сохранилась, в них Казанова сообщает обо всем подряд: австрийцы, по слухам, собираются напасть на венецианские земли, художникам позируют обнаженные модели, а молодежь читает развратные сочинения Вольтера и Руссо…

Казанова нашел фаворитку французскому королю

Да

Прославленный ловелас иногда поставлял девушек аристократам, но самая известная история связана с Людовиком XV — не меньшим любителем женщин, чем сам Казанова.

Познакомившись с юной девой необычайной красоты, венецианец заказал для короля ее портрет, увидев который, монарх заинтересовался моделью. Прелестница попала в ряды фавориток Людовика, а Казанова был щедро вознагражден. Возможно, та самая картина — один из двух портретов Луизы О’Мёрфи работы Франсуа Буше, из Старой пинакотеки в Мюнхене или из Музея Вальрафа-Рихарца в Кёльне.

Медицинские познания Казановы спасли жизнь сенатору

Да

Джакомо был красноречивым и разносторонним дилетантом, чьи уверенные рассуждения на тему химии, медицины, экономики и инженерного дела нередко вводили людей в заблуждение. Однако авантюрист оказал действенную помощь пожилому венецианскому сенатору Маттео Брагадину, когда того внезапно хватил удар.

Казанова доставил аристократа домой, а затем распорядился снять поставленный доктором ртутный компресс, от которого больной задыхался, и выходил Брагадина сам. Сенатор объявил Казанову спасителем, целителем и своим приемным сыном и содержал его много лет.

Казанова не смог стать успешным предпринимателем из-за служебных романов

Да

В 1758–1759 годах он решил организовать мануфактуру по росписи лионского шелка. Нашел партнера, подобрал место и нанял художниц. Работницы оказались хорошенькими, и Казанова стал соблазнять одну за другой, а ведь щедрый мужчина должен обеспечивать любовницу… На женщин Казанова растратил большую часть капитала, обанкротился и угодил в долговую тюрьму.

Казанова зарабатывал на жизнь магией

Да

Оккультизм был в моде в кругах французской элиты, и авантюрист, интересовавшийся алхимией и каббалистикой, умело этим пользовался. Тайные науки, как утверждал Казанова, помогли ему вылечить прыщи на лице герцогини Шартрской.

Престарелая маркиза д’Юрфе хотела жить вечно, и Казанова пообещал даме провести обряд, в результате которого она родит сына, в чьем теле ее собственная душа обретет бессмертие. Маркиза уверовала в магический дар Казановы и щедро ему платила.

Автор текста: Мария Меньшикова

Фильмы о Казанове

1927. «Казанова» (Франция, Германия) — Иван Мозжухин

1943. «Мюнхгаузен» (Германия) — Густав Вальдау

1948. «Таинственный кавалер» (Италия) — Витторио Гассман

1969. «Детство, призвание и первые опыты Джакомо Казановы, венецианца» (Италия) — Леонард Уайтинг

1971. «Казанова» (телесериал, Великобритания) — Фрэнк Финли

1976. «Казанова Федерико Феллини» (Италия, США) — Дональд Сазерленд

1981. «Казанова» (ФРГ) — Вальтер Кёнингер

1982. «Новый Мир» (Франция, Италия) — Марчелло Мастроянни

1987. «Казанова» (Великобритания, США, ФРГ, Италия) — Ричард Чемберлен

1991. «Мои пражане меня понимают» (Чехословакия) — Милош Копецкий

1992. «Возвращение Казановы» (Франция) — Ален Делон

2002. «Юные годы Казановы» (Франция, Италия, Германия) — Стефано Аккорси

2005. «Казанова» (телесериал, Великобритания) — Дэвид Теннант в роли молодого и Питер О’Тул в роли старого Казановы

2005. «Казанова» (США) — Хит Леджер

2006. «Знаки любви» (Россия) — Максим Суханов

Эта гениальная история о стойкости и надежде режиссера Жан-Жака Анно была снята ещё в 1988 году, но впечатляет и пробирает до мурашек и сегодня. Отрывок из легендарного фильма «Медведь», снятого по роману Джеймса Оливера Кервуда «Гризли». Картина получила более 10 международных кинонаград и высочайшее признание публики.

Мультфильм «Жил-был пес» в 1982 году произвел настоящий фурор. Спустя год его оценили в Дании, Польше, Австралии и других странах. Он не теряет своей популярности даже спустя 40 лет. Его любят все и дети, и взрослые.

При этом много интересных моментов процесса создания мультфильма осталось за кадром…

Короткий, меньше 10 минут, полный добра и юмора мультфильм о дружбе, взаимовыручке, долге.

Как родилась идея этого мультфильма? Почему в первой версии мультфильма волк выглядел совсем по-другому? И как изначально должен был называться мультфильм? Об этом и не только и пойдет речь в сегодняшней публикации.

Казка про Сирка

Однажды отец будущего режиссера Эдуарда Назарова принес маленькому сыну книжечку, в заглавии которой мальчик тут же обнаружил «ошибку» — там было написано «Казки», а не «Сказки». Но отец объяснил, что ошибки нет, просто книга написана на украинском языке. Через 30 лет, когда Эдуард Назаров уже был молодым художником-постановщиком на всесоюзной анимационной студии «Союзмультфильм», эта детская книжка, только уже на русском языке, вновь попалась ему в руки, и он вспомнил «казку» про пса Сирка и его друга волка. Позже он рассказывал:

— На первый взгляд, сказка совсем непримечательная. Она вообще коротенькая, всего 15 строк. Но там всего одно выражение было: «Щас спою!» И вот как-то меня зацепило это. Стал размышлять, какая жизнь была у волка, какая у пса, когда они были молоды… Ну, и так постепенно-постепенно развернулись события.

Украинские зарисовки

В 1970-х годах Назаров часто гостил у своего армейского друга и однокашника по московскому Строгановскому художественно-промышленному училищу в Херсонской области в маленьком украинском городке Цюрупинске, который тогда напоминал большое село. Там, «прямо как в старину», можно было встретить и белые хаты, крытые камышом, и парней и девок, поющих по вечерам на улице народные песни.

— В общем, кое-что ухватил оттуда — настроение, аромат. Все это пришлось по душе и перекочевало в фильм, — рассказывал потом Назаров.

Воссоздать в мультфильме настоящее украинское село режиссеру помогли также зарисовки из Пирогова — Киевского этнографического музея под открытым небом. А наброски одежды, утвари, посуды и всяких мелочей Назаров делал, посещая львовские этнографические музеи.

Уникальный фольклор

Завершающим штрихом в создании атмосферы и колорита украинского села и настоящей жемчужиной материала стала музыка, которую автор мультфильма раздобыл в 1980 году в Институте фольклора и этнографии Академии наук. Сотрудники подарили Назарову магнитофонную катушку с записями украинских песен, записанных этнографами в украинских селах. Пять из них вошли в мультфильм.

Песню «Ой там, на горі», прозвучавшую в мультфильме, наверное, помнят все. Исполняет ее фольклорный коллектив «Древо». В 1982 году любительский ансамбль записал 24 песни на студии звукозаписи «Мелодия», и прозвучавшая в том же году в мультфильме «Жил-был пес» композиция стала для участников «Древа» полной неожиданностью, ведь они даже подозревать не могли о том, что вскоре после этой записи станут такими популярными.

Почему мультфильм сократили

Первоначально хронометраж мультфильма был 15 минут. Но из-за разногласий с руководителем студии «Союзмультфильм» ленту пришлось сокращать, вырезав несколько сцен.

— Я хотел, чтобы была внятно рассказана история, но в итоге некоторые вещи получились скороговоркой. Например, сцену, где волк с псом сидят на горе и воют на луну, хотелось бы сделать длиннее. В общем, чисто психологически многие вещи можно было удлинить, — говорил потом Эдуард Назаров.

Зато, по мнению мультипликатора Давида Черкасского, именно благодаря этому история Назарова приобрела ту самую лаконичность, которую так ценят в ней зрители, а предыстория героев, которую Назаров собирался подробно экранизировать, из-за временных ограничений вылилась в короткий, но гениальный диалог-воспоминание волка и собаки:

— А помнишь, как ты меня гонял?

— Так я это…

— Ну да, работа такая…

«А что вы имеете в виду?!»

Как уже говорилось выше, Эдуарду Назарову пришлось изменить и первоначальное название мультфильма. История пса и волка изначально называлась «Собачья жизнь», но Госкино название показалось слишком подозрительным — на что это автор намекает?

Так строго и спросили: «А что это вы имеете в виду?!». И чтобы зритель увидел мультфильм, Назаров изменил название на «Жил-был пес».

«Я подумал, что Джигарханян сейчас обидится и убьет меня»

Славы мультфильму, безусловно, добавили озвучивавшие главных героев звезды советского экрана актеры Армен Джигарханян (волк) и Георгий Бурков (пес).

Вначале режиссер планировал на роль волка актера Михаила Ульянова, но того не оказалось в Москве — был период летних отпусков. И он рискнул обратиться к другой величине кино — к Джигарханяну, и даже искал к нему особый подход, но тот согласился сразу. Кстати, для него это был дебют в мультипликации.

Вот только внешний облик Волка, нарисованного под Ульянова, дисгармонировал с голосом Джигарханяна, и волка пришлось срочно перерисовывать. В итоге Волк получился настолько похожим на Джигарханяна, что Назаров даже начал переживать:

— Когда Джигарханян впервые вошел в тон-ателье, на рояле были разложены эскизы главных персонажей. Я вижу сутулого Армена Борисовича — ну настоящий Горбатый из «Место встречи изменить нельзя»! Он приблизился к роялю и посмотрел на того же, нарисованного мной, волка. Я подумал, что Джигарханян сейчас обидится и убьет меня. Но он посмотрел и прохрипел: «А что, ничего. Хороший волк! Будем работать!».

Георгий Бурков, не менее гениально озвучивший пса, после этого мультфильма работал вместе с Джигарханяном на озвучивании мультфильма «Приключения поросенка Фунтика».

— И Бурков, и Джигарханян просто фантастические! Все получилось очень неброско, скромно, но очень здорово! Эдик Назаров — просто гениальный человек, — считает Давид Черкасский.

Когда Эдуарду Назарову задали вопрос о том, в чем он видит секрет такой популярности мультфильма, он ответил:

— Кино для себя — это безумие. Для себя лучше пишите картины или общайтесь с помощью компьютера. А делая кино, вы должны думать о том, чтобы зритель не заснул на вашем фильме.

Действие происходит в ближайшем будущем, где миром правят технологии и шагу не ступить без «умных» очков. Молодой архитектор - Ним не желает мириться с этой отчуждённой реальностью и всё ещё нуждается в настоящей человеческой близости.
По совету своего виртуального психолога Фрейда, он отправляется в местный клуб в поисках загадочной девушки, совместимость с которой у Нима равна 98%.

Удивительная работа молодых режиссеров, даже более глубокая чем снимают многие мэтры!

Когда бюджет кинематографистов вылетает в трубу, получаются отвратительные фильмы. Однако, изредка случается так, что именно полное отсутствие денег приводит к рождению кинематографических шедевров.

Деньги – это то, о чем поется в большинстве песен в стиле рэп и рассказывается в каждой серии «Утиных историй». Кроме того, деньги — это то, что позволяет создавать фильмы. Поэтому когда кинематографисты вылетают в трубу, обычно это кончается тем, что мы смотрим отвратительные фильмы. Однако, изредка случается так, что именно полное отсутствие денег приводит к рождению кинематографических шедевров.

Хотите – верьте, хотите – нет, но пустые кошельки в Голливуде непреднамеренно подарили нам некоторые классические сцены.

У Джеймса Кэмерона не было разрешения на съемку «Терминатора», поэтому группа вынуждена была избегать полицейских.

Импровизация: Они снимали ночью, поскольку так было меньше шансов наткнуться на полицейских. А чтобы сэкономить деньги, они использовали дымовые шашки против насекомых для создания эффекта тумана.

Результат: Этот визуальный стиль в темных тонах помог сделать фильм классикой жанра.

Оконные ставни в фильме «Клерки» должны были быть закрытыми, чтобы скрыть тот факт, что за окном была ночь.

Импровизация: Кевин Смит имел разрешение только на ночные съемки, поэтому ему пришлось держать окна закрытыми. Чтобы как-то объяснить это, он решил, что витрины магазина должны быть закрытыми во время всего фильма.

Результат: Превратившийся в легенду знак, который гласит «уверяю вас, мы открыты!»

Не было никакой сценарной причины, чтобы снимать целый сезон «Ходячих мертвецов» на ферме

Импровизация: Бюджет второго сезона был израсходован еще до выхода пилотной серии. Поэтому, чтобы сэкономить деньги, группа была вынуждена использовать ферму Гершела по максимуму.

Результат: Этот сезон был хорошо встречен критиками и стал наиболее популярным у зрителей.

Оригинальные декорации «Планеты обезьян» были абсолютно современными

Импровизация: По первоначальному сценарию, обезьяны должны были смотреть кино, ходить по магазинам, водить автомобили, в общем, все в этом духе. Однако, продюсеры не хотели за все это платить, и они наняли нового сценариста, который создал новые декорации.

Результат: Бесплодная пустыня с наполовину зарытой в песок Статуей свободы.

Телесериал «Невероятный Халк» был слишком дешевым, чтобы тратить деньги на съемки самолетов и грузовиков

Импровизация: Они просто надергали фрагментов из других фильмов. Это были очень известные фильмы, снятые всего несколько лет назад. Телесеть имела на эти фильмы права, и их совершенно не волновало, что все заметят.

Результат: Футуристический первый сезон сделал этот сериал хитом с самого начала.

В фильме «Монти Пайтон и священный Грааль» должны были сниматься настоящие лошади, но это оказалось слишком дорого

Импровизация: Парни из «Монти Пайтона», будучи блестящими британскими комедиантами, использовали старый гэг, заменивший съемки с лошадьми.

Результат: Это была одна из самых знаменитых сцен фильма.

Бюджет «Судной ночи» снизился с 8 до 2,5 миллионов долларов

Импровизация: Продюсер понял, что фильм не должен быть таким дорогим, и он был снят в одном доме. Он даже уговорил Итана Хоука сниматься без гонорара (за проценты от прибыли).

Результат: Фильм дал начало супер-популярной франшизе ужасов.

Вместо того, чтобы тратить деньги на музыку для триллера «Техасская резня бензопилой», режиссер написал ее сам

Импровизация: Вместе с оператором звукозаписи он кричал в картонную трубу, мучил контрабас и играл на сломанных инструментах.

Результат: Один из самых пугающих саундтреков всех времен. Это звучит так, будто ужас вливают вам прямо в уши.

Костюмы сериала «Черепашки-ниндзя» девяностых годов едва не привели к отказу от съемок

Импровизация: Продюсеры не могли заставить актеров носить тяжелые и жаркие костюмы черепашек. Тогда они наняли гораздо более дешевых каскадеров из Гонконга.

Результат: Исключительно успешный фильм TMNT сегодня уже классика.

Первое свидание Рокки Бальбоа и Эдриан обязано своим очарованием отсутствию денег

Импровизация: В сцене со свиданием Рокки на ледовой арене должно было присутствовать еще 300 человек. Однако, фильм вылетел из бюджета слишком быстро, поэтому Рокки и Эдриан пришлось провести вечер на пустой арене.

Результат: Потрясающе интимная атмосфера, которая сделала этот эпизод одним из лучших первых свиданий в кино.

Альфред Хичкок снимал «Психо» как эпизод своего телешоу

Импровизация: Хичкок снял «Психо» с командой и оборудованием своего телешоу «Альфред Хичкок представляет», поскольку студия не давала ему ни цента на новый фильм.

Результат: Фильм стал безусловной классикой жанра, повлиявшей на большинство позднейших фильмов в стиле хоррор.

Чтобы попасть домой, Марти из фильма «Назад в будущее» должен был проехать на автомобиле через ядерный взрыв

Импровизация: Оригинальный план, согласно которому Марти должен был отправиться на полигон в Неваду, чтобы проехать там через взрыв во время ядерных испытаний, в 1985 году обошелся бы слишком дорого, поэтому сценарист предложил более дешевую сцену с башенными часами.

Результат: Возможно, это один из самых известных кульминационных моментов в истории кино.

В сериале шестидесятых годов Бэтмен, Робин и Бэтгерл дрались со всеми злодеями одновременно

Импровизация: Не было денег на реальные съемки поединков, поэтому злодеи становились невидимыми, и трио сражалось с воздухом. А затем свет вообще погас, и экран остался черным.

Результат: Эпизод, в котором сериал превзошел себя.

Главные герои комедии «Бестолковые» должны были играть в дизайнерских костюмах

Импровизация: Бюджет фильма не позволял такие расходы, поэтому художник по костюмам просто купил кучу одежды в торговом центре.

Результат: Фильм помог похоронить моду «гранж» и сделал популярной опрятную школьную одежду.

Машина времени ТАРДИС в фильме «Доктор Кто» изначально должна была менять форму каждый раз в зависимости от обстоятельств

Импровизация: Создатели сериала поняли, что это обойдется слишком дорого, и изменили идею. Они решили, что схема изменения внешнего облика будет «постоянно сломана», и машине времени придется оставаться в образе полицейской будки все время.

Результат: Один из самых узнаваемых образов в научной фантастике на телевидении.

Винс Джиллиган собирался снимать сериал «Во все тяжкие» на Риверсайд в Калифорнии

Импровизация: Пилотную серию пришлось снимать в Альбукерке, потому что это была единственная локация, которую группа могла себе позволить.

Результат: Благодаря специфическому пейзажу, сериал превратился в современный вестерн.

В фильме «Гражданин Кейн» должны были изобиловать сцены, изображающие вызывающую роскошь и богатство, но он имел нищенский бюджет

Импровизация: Орсон Уэллс был исключительно креативным режиссером, который придумал такие трюки, как съемка комнаты с пола, чтобы придать ей более просторный вид, и использование бутафории для создания образа.

Результат: Другие режиссеры позже подхватили все его приемы, и затем они настолько часто использовались, что сегодня мы этого просто уже не замечаем.

Годзилла должен был быть гигантским осьминогом

Импровизация: Художник по специальным эффектам на самом деле хотел сделать гигантского осьминога, но на это не было ни времени, ни денег. Поэтому он просто одел парня в резиновый костюм рептилии.

Результат: Годзилла, который стал синонимом «монстра, разрушающего город».

Из-за бюджетных трудностей фильм «Остаться в живых» замкнул главных героев в клетках

Импровизация: Продюсеры сэкономили большую часть бюджета третьего сезона для финала, поэтому Кейт, Джеку и Сейеру пришлось провести первую половину сезона в клетках.

Результат: шикарный финал сезона с лучшим сюжетным поворотом во всем сериале.

Перевод – Игорь Абрамов