Балет зародился во второй половине XVI века, пережил несколько революций и из элитарного развлечения превратился в искусство, покорившее миллионы сердец по всему миру. Как менялся танец и отношение к нему, в каких обстоятельствах появились легендарные постановки от «Сильфиды» до «Болеро» и как он оказался тесно связан с другими видами творчества, рассказывает книга «Балет. Иллюстрированная история».

Мы выбрали из нее 12 любопытных фактов о танцорах, хореографах, композиторах и их творениях.

Факт № 1

Свой титул «король-солнце» Людовик XIV получил в том числе благодаря балету. В уникальной постановке «Королевский балет ночи», начавшейся в 18:00 23 февраля 1653 года и продлившейся более 13 часов, юному монарху была отведена партия бога солнца Аполлона.

Факт № 2

Пять базовых положений ног, которые в балете называют позициями, практически не менялись с конца XVII века, когда они были систематизированы хореографом Пьером Бошаном. Французский балетмейстер также стал первым, кто предложил исполнять женские партии танцовщицам. До 1681 года на сцену выходили только мужчины.

Факт № 3

Балетная труппа Большого театра считается одной из старейших в мире. Она была создана в 1776-м. Тогда как труппа театра Ла Скала была основана двумя годами позднее — в 1778-м.

Факт № 4

Балет «Сильфида», премьера которого состоялась в 1832 году, подарил искусству сразу две традиции. Во-первых, в этой постановке впервые неотъемлемым компонентом хореографии стал танец на пуантах. А во-вторых, танцовщицы были одеты в белые воздушные платья, позволяющие разглядеть каждое из их изящных движений.

Факт № 5

Своей популярностью балет «Жизель» обязан увлечению сверхъестественным, захватившему в XIX веке Европу и США. Сюжет о мстительных призраках, готовых погубить дворянина, обманувшего скромную девушку, оказался в духе времени. А новаторская музыка Адольфа Адана, который подарил каждому герою собственную мелодию, усилила эффект.

Факт № 6

На картине Эдгара Дега «Балетный класс» изображен Жюль Перро — звездный танцовщик 1840-х, а также хореограф, поставивший «Эсмеральду» — яркий и динамичный спектакль, который вывел танцевальное мастерство на новый уровень.

Факт № 7

Одна из самых знаменитых сцен в истории мирового балета — «Царство теней» из «Баядерки», в которой 48 балерин спускаются по длинному извилистому пандусу, повторяя одну и ту же комбинацию движений. Танец был вдохновлен иллюстрациями Гюстава Доре к «Божественной комедии» Данте, которые покорили легендарного Мариуса Петипа.

Факт № 8

Первая постановка «Лебединого озера» увидела свет в 1877 году, но через несколько лет была исключена из репертуара. После этого Петр Чайковский более десяти лет не сочинял балеты. Только в начале 1890-х Мариус Петипа и Лев Иванов после успеха «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» переработали хореографию «Лебединого озера», сделав балет сенсацией.

Факт № 9

«Щелкунчик» считается самым часто исполняемым балетом в мире. При этом его хореография и сценография в разных странах может существенно отличаться с поправкой на местные традиции. Так, Йобургский балет в ЮАР сделал Дроссельмейера традиционным африканским целителем и включил в постановку танец «Гамбут».

Факт № 11

На протяжении XIX века танцоры оставались в тени балерин, выступая в качестве опоры. Но звездные выступления Рудольфа Нуреева, Михаила Барышникова, Энтони Дауэлла и Владимира Васильева напомнили, что мужские партии могут быть не менее экспрессивными, яркими и завораживающими. Головокружительные прыжки Вацлава Нижинского в «Русских сезонах» Сергея Дягилева привели к ренессансу мужского танца.

Факт № 12

Выход в 2000 году фильма «Билли Эллиот» о мальчике из рабочего городка, который мечтал научиться танцам вместо бокса, привел к неожиданному эффекту. Уже в 2002-м впервые в истории в начальные классы балетных школ Англии поступило больше мальчиков, чем девочек. Этот тренд сохранялся на протяжении нескольких лет.

Марк Олич в своих фотографиях представляет удивительный взгляд на балетное искусство, показывая не только его волшебную красоту, но и тяжёлый труд людей, преданных танцу. В тонких и проникновенных снимках Марка Олича запечатлено то, что, как правило, мы не видим из зрительного зала.

Многие из Вас видят лишь великолепную в своей простоте сторону балета, а годы тренировок, боль, соперничество и постоянное разочарование, довольно часто не видны простому зрителю. Художник Хавьер Перес, организовал шокирующую видеоинсталляцию, целью которой было показать другую сторону балетного искусства. Он снял на видео балерину, по имени Амели Сегарра, в момент танца на безупречно гладкой крышке рояля. На ногах у нее были надеты балетные пуанты, а к ним в свою очередь были приделаны острые ножи.

Видео получило название «En Puntas», именно в честь танца, когда балетные па выполняются исключительно на носочках. Амели в танце, страдает от явной боли, она морщится, в тот момент как лезвия ножей врезаются и разрезают крышку рояля. Балерина, олицетворяет собой боль от прилагаемых усилий, она жертва и испытывает страдания, которые всегда сопутствуют тем, кто решил идти по пути совершенства.

Вначале, танец осторожен и аккуратен, постепенно он становится все более выразительнее и ярче, и в конце происходит апогей, движения можно описать как агрессивные и угрожающие. Самым захватывающим моментом стал момент, когда Амели стоит на краю крышки рояля.

Мнение большинства посмотревших видео: каждое движение балерины, которая балансирует на ножах, — приносит волнующее и даже немного пугающее ощущение. Что говорить о «бедном» рояле, ему пришлось не сладко. Данной инсталляцией художник попробовал исследовать, а затем отразить человеческие слабости и возможности.

Применяя яркий язык метафор, он раскрывает основные стороны противоречивых понятий, которые идут рука об руку в любом искусстве, к ним относятся: красота и страх, насилие и любовь, вечность и смерть, культура и непримиримая борьба.

Самое волшебное и новогоднее произведение Петра Ильича Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. Это была постановка Мариуса Петипа и его помощника Льва Иванова по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Зрители Санкт-Петербурга восприняли её без восторга, критикам понравилась композиция, но сам балет и костюмы раскритиковали. В обзорах Антониетту Дель-Эра, исполнившую «Танец феи Драже» (фея Сладостей), описывали как «толстушку». В общем, без успеха. И сам Чайковский не видел популярности балета.

Перенесёмся на столетие вперёд. «Щелкунчик» устоялся как самый любимый балет зимнего сезона во всём мире. Он превратился в главный рождественский ритуал, во многом благодаря новаторскому русско-американскому хореографу по имени Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе). Его полнометражный «Щелкунчик» впервые был исполнен в 1954 году, после чего постановка стала хитом в Нью-Йорке. С тех пор невозможно представить себе декабрьскую Америку без пышного, головокружительного, по-настоящему праздничного баланчинского «Щелкунчика».

Специально к праздничному сезону предлагаем посмотреть коллекцию ретро-фотографий, в которых уместились 50 лет истории знаменитого балета «Щелкунчик».

Будем честны, балет — искусство специфическое. В то время как ученые покоряют природу технологиями, танцовщики бросают ей вызов собственными телами. Ежедневно борясь с гравитацией и внешними несовершенствами, они выворачивают суставы, вытягивают и укрепляют мышцы, становятся, наконец, на пуанты. Всячески подражают стихии, чтобы в итоге взять ее под контроль.

Радикальность мотивов и методов сделала балет чем-то вроде закрытого клуба: не так много в мире фанатиков, готовых всю жизнь бороться со своей природой, и тех, кто готов их усилия оценить. В итоге балет плотно оброс мифами, которые больше похожи на оправдания: почему одним дано грациозно взлетать ввысь, а другим — только смотреть себе (и им) под ноги.

Артисты балета сидят на жестких диетах

В народе до сих пор цитируют Майю Плисецкую и ее знаменитое «не жрать». А журналисты все еще спрашивают балерин не о работе, а о диетах — в ожидании шокирующих своей низкокалорийностью подробностей. На самом деле, артисты редко отказывают себе в еде. А порой позволяют даже больше, чем «обычные люди». Подумайте сами: утренний класс, несколько репетиций, иногда спортзал и вечерний спектакль. На одном салате далеко не уедешь. Плитка шоколада в течение дня — вообще норма для артиста, когда нет перерыва на обед, и нужно быстро подзарядиться энергией.

Балерины не заводят детей

Если балерины и не заводят детей, то не потому что боятся выйти из формы, а потому что не хотят делать перерыв в карьере в расцвете сил. Хотя многим удается совмещать: сегодня танцовщицы выходят на сцену до последнего и ходят на классы даже на 9-м месяце беременности. А спустя несколько недель после родов возвращаются к работе. Современный тренировочный процесс развит и разнообразен, так что балерины подбирают оптимальные нагрузки, чтобы не терять форму и быстро восстанавливаться. Но даже 2 столетия назад танцовщицы не боялись материнства. Например, у солистки Датского королевского балета Марии Вернинг было 7 детей.

Чтобы быть танцовщиком, надо заниматься с раннего детства

Официально хореографические училища и академии принимают детей с 10 лет, поскольку в этом возрасте скелет ребенка уже достаточно сформирован, а связки еще не потеряли эластичность. Но есть немало случаев, когда успехов в балете добиваются те, кто начал позже. Например, одна из самых известных танцовщиц, прима American Ballet Theatre Мисти Коупленд, попала в балетный класс в 13 лет. А танцовщик и хореограф, основатель труппы Complexions Дуайт Роден встал к станку только в 17. Так что данные и упорство решают в балете если не все, то очень многое.

Артисты балета необразованны

Общеобразовательным предметам в балетных школах действительно уделяют меньше внимания, чем в обычных. Но ведь и искусство в средних школах почти не преподают. К тому же исследования давно показали: из-за того что танец активно задействует сенсорные и моторную системы, танцовщики гораздо способнее к изучению нового, у них хорошо развита память, они сохраняют ясность ума даже в глубокой старости. У артистов также очень развита эмпатия, а значит, они легче понимают других людей.

Танцовщики рано уходят на пенсию

Артист может выйти на пенсию, прослужив в театре 20 лет. То есть средний пенсионный возраст танцовщика — 36−37 лет. Но многие задерживаются на сцене и дольше — до 40 так точно. Например, знаменитой этуали Алессандре Ферри 54, и она до сих пор в строю. Майя Плисецкая выходила на сцену и в 70. Все зависит от здоровья танцовщика и масштаба его личности. Михаил Барышников, например, тоже недавно исполнил премьеру — соло Fiver, которое для него поставил хореограф Джастин Пек.

К тому же, попрощавшись со сценой, танцовщики не прекращают работать. Многие остаются в театре как педагоги-репетиторы, кто-то идет преподавать детям, кто-то становится хореографом. Бывшего артиста могут назначить художественным руководителем труппы. Некоторые осваивают кардинально новые профессии: все-таки 37−40 лет в современном мире — не приговор.

Балет - это 3 акта и Чайковский

Этот миф особенно распространен на постсоветском пространстве, где сильна классическая традиция. И чаще касается не балета, а потенциального зрителя, который предпочитает держаться от театра подальше, потому что там царят наивные истории про принцев и принцесс на 3 часа, пыльная бутафория и громогласный оркестр.

На самом деле, классических спектаклей, которые попадают под это описание, осталось около 10, и не все они в постоянном репертуаре театров. XX и XXI век подарили балету новую пластику и новые формы. Увидеть балерину в пачке теперь скорее редкость, а на пуанты иногда становятся даже мужчины. На сцену могут выйти босиком, на каблуках или в кроссовках, танцевать — совсем без музыки или под рок. Декорациям все чаще предпочитают пустую сцену и активно осваивают 3D-мэппинг. Западные театры, особенно в США, специально строят репертуар так, чтобы в течение сезона каждый человек мог открыть для себя балет, который ему понравится. И потому чередуют классические спектакли, которые постоянно обновляются, с современными. Продумывают даже благотворительные программы для малообеспеченных семей, привлекая в театр как можно больше новых зрителей.

Мужчина в балете - балерун

Еще один миф, касающийся балетной терминологии и мужчин в балете. Этот миф вам и самим, наверняка, приходилось слышать от людей, имеющих о балете очень приблизительное представление.

Действительно, женщина в балете — балерина, а мужчина? Получается, балерун? Конечно, нет!

Правильно называть балетного мужчину танцовщиком или артистом балета. Есть артисты оперы и кино, драматического театра, а есть и балета — никаких исключений. Так что смело поправляйте изобретателей нелепого слова «балерун» и устраивайте им культурное просвещение!

Танцевать «на пальцах» ужасно больно.

Лучший способ что-то узнать — попробовать это сделать. В данном случае: попробовать примерить пуанты. Хотя бы просто наденьте их и прислушайтесь к своим ощущениям.

Конечно, просто примерить пуанты и танцевать в них — совершенно разные вещи. Тем не менее, так вы получите хотя бы приблизительное впечатление и ощущение от балетных туфель. Ну, а действительно ли танцевать в пуантах так больно?

Начнем с того, что ни один квалифицированный педагог не разрешит вам заниматься в пуантах, если ваши ноги недостаточно подготовлены. Сильные ноги — икры, стопы, а также прямая сильная спина, «вставленные» лопатки: вот необходимый «комплект» для того, чтобы начинать занятия на пуантах.

Обычно новичкам-непрофессионалам требуется около года, а иногда даже больше интенсивных занятий классикой, чтобы получить достаточную подготовку для «пальцевых» занятий. Учитывается абсолютно все: ваши физические способности, комплекция, индивидуальное строение тела и даже вес. Балеринам-любителям с избыточным весом лучше быть очень аккуратными, ведь занятия на пуантах — это огромная нагрузка на ноги. Соответственно, чем больше ваш вес, тем большее давление на ноги, что может привести к нежелательным последствиям для здоровья.

Мы смотрим на балерин — в театре, в интернете, по телевизору — они буквально парят над сценой в пуантах. Кажется, что им так легко! Но вы, конечно, понимаете, что стоит за этой легкостью: ежедневный балетный станок, постоянный репетиции, огромное количество вложенных сил и труда. Кроме того, все профессиональные балерины проходят строжайший отбор, поступая в балетные учебные заведения. Только лучшие из лучших, идеальные по всем балетным «параметрам» проходят гигантский конкурс и получают уникальную возможность профессионально учиться балетному искусству.

При хорошей физической подготовке, а также при правильном подборе пуантов вы не испытаете «ужасной боли», которой любят пугать многие любители балета. Также если вы внимательно будете слушать своего педагога, исправляя свои ошибки и недочеты, то со временем обязательно будете танцевать «на пальцах»!

Сегодня очень любят выкладывать фотографии, на которых изображены ноги балерины — в красивых атласных пуантах и без них. Как правило, на фото без пуантов ноги выглядят устрашающе: кровавые мозоли, выступающая косточка, почерневшие ногти. В общем, полный набор ужасов. Разумеется, каждый, кто не знаком близко с балетом, и кто видит такое фото, приходит в шок: неужели, балет — это такой кошмар? Сразу отпадает желание попробовать заниматься этим искусством.

Так вот, любители могут заниматься балетом и танцевать в пуантах! Причем с удовольствием! Главное — как следует физически подготовиться, правильно выбрать пуанты и самым внимательным образом слушать своего педагога. Тогда вам будут не страшны подобные ужасы, которые, кстати, бывают лишь у профессионалов, и то, довольно редко.