«Щелкунчик» - главный балет зимнего сезона: 50 лет в фотографиях

Самое волшебное и новогоднее произведение Петра Ильича Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!


Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. Это была постановка Мариуса Петипа и его помощника Льва Иванова по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Зрители Санкт-Петербурга восприняли её без восторга, критикам понравилась композиция, но сам балет и костюмы раскритиковали. В обзорах Антониетту Дель-Эра, исполнившую «Танец феи Драже» (фея Сладостей), описывали как «толстушку». В общем, без успеха. И сам Чайковский не видел популярности балета.

Перенесёмся на столетие вперёд. «Щелкунчик» устоялся как самый любимый балет зимнего сезона во всём мире. Он превратился в главный рождественский ритуал, во многом благодаря новаторскому русско-американскому хореографу по имени Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе). Его полнометражный «Щелкунчик» впервые был исполнен в 1954 году, после чего постановка стала хитом в Нью-Йорке. С тех пор невозможно представить себе декабрьскую Америку без пышного, головокружительного, по-настоящему праздничного баланчинского «Щелкунчика».

Специально к праздничному сезону предлагаем посмотреть коллекцию ретро-фотографий, в которых уместились 50 лет истории знаменитого балета «Щелкунчик».

Балет «Щелкунчик», 1892 (Википедия)

Британская балерина Марго Фонтейн (1919-1991) в Милане на постановке «Щелкунчика» в театре Ла Скала в 1957 году. (Фото: Энцо Граффео)

венадцатилетняя Сюзанна Каллингфорд спит в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall) в Лондоне 28 декабря 1961 года. Она и другие молодые участницы балета решили вздремнуть в перерыве между исполнением своей партии в балете Чайковского «Щелкунчик». (Фото: Питер Холл)

1962

Балетные танцоры Рудольф Нуреев и Розелла Хайтауэр во время генеральной репетиции на телевизионной студии BBC в Лондоне в 1962 году. (Фото: AFP / Getty Images)

1964, Эскизы костюмов для балета «Щелкунчик» украсили стены нижней гостиной театра O’Keefe Centre перед открытием ночной вечеринки. Рядом беседуют художественный руководитель Национального балета Канады Силия Франка и R. A. Laidlaw. (Фото: Фрэнк Леннон)

Чарли Путман и Джиджи Джарайг (Jiji Jahrige) в роли Снежного короля и Снежной королевы в эпизоде из балета «Щелкунчик» 11 декабря 1966 года. В роли трёх снежинок слева направо: Шерри Дармопрей, Кристи Дармопрей и Линда Виджил. (Фото: Дуэйн Хауэлл)

Эскизы костюмов к балету «Щелкунчик» П. Чайковского за 1966 год, хранящиеся в коллекции Государственного центрального Театрального музея им А. А. Бахрушина, Москва. (Фото: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images). 1966

Щелкунчик-принц (Джереми Блэнтон) и Снежная королева (Вероника Теннант) раздают автографы юным зрителям после ежегодного рождественского представления Национального балета в O’Keefe Centre, 1967 г. (Фото: Фрэнк Леннон)

Танцоры Антуанетта Сибли и Энтони Доуэлл из Королевского балета в постановке «Щелкунчик» 28 февраля 1968 года. (Фото: Дэвид Кернс)

Шер Дармопрей и Эрл Клейтон, играющие в сцене из «Щелкунчика» в Колорадо в 1969 году. (Фото: Стив Ларсон)

Танцор Ричард Денни демонстрирует стиль, в котором необходимо исполнять главную роль Снежного принца в колорадском спектакле в театре Bonfils. (Фото: Стив Ларсон) 1970

Екатерина Максимова, Владимир Левашов и художественный руководитель Большого театра Владимир Васильев (в 1990-е годы) в спектакле «Щелкунчик». (Фото: Эрих Ауэрбах)

Жак Плант, прославившийся как вратарь разных клубов Национальной хоккейной лиги, появился в O’Keefe Centre на спектакле «Щелкунчик» среди артистов Национального балета. (Фото: Рон Булл)

Балерина в роли Куклы в 1971 году. (Фото: Джон Дж. Уайт)

Хизер Мур в роли Клары, 1972 год. (Фото: Джон Бирд)

Надя Поттс, танцовщица из «Щелкунчика» в O’Keefe Centre в 1972 году. (Фото: Редж Иннелл)

Национальный балет в O’Keefe Centre с Вероникой Теннант в роли феи Драже в 1972 году. (Фото: Боб Олсен)

Танцоры Национального балета Канады репетируют традиционный рождественский спектакль в театре О’Киф (O’Keefe Centre) в 1973 году. (Фото: Редж Иннелл) 1975

Национальный балет Канады в 1975 году. (Фото: Редж Иннелл)

анцоры Надя Поттс и Томаш Шрамек из Национального балета Канады с красивым па-де-де из ежегодного рождественского представления в 1975 году. (Фото: Редж Иннелл)

Национальный балет Канады в 1977 году. (Фото: Дуг Гриффин)

Танцор Михаил Барышников исполняет главную роль в балете «Щелкунчик» на репетиции в Нью-Йорке 17 мая 1977 года. Тогда он дебютировал как хореограф. (Фото: Сюзанн Вламис)

Американский танцор российского происхождения Михаил Барышников (в роли Щелкунчика) борется с мышиным королём во время выступления американского балета в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке 16 мая 1977 года. (Фото: Jack Vartoogian)

1978. Ванесса Харвуд дебютировала в Торонто как Снежная королева и фея Драже в сюите из популярного балета П. И. Чайковского, который ежегодно представляет Национальный балет Канады в театре О’Киф. Её партнёр — Клинтон Ротвелл. (Фото: Дуг Гриффин)

Родившийся в России танцор, актёр и хореограф Рудольф Нуреев танцует с прима-балериной из Родезии Парк Мерли на генеральной репетиции 2 ноября 1979 в театре Оперы Западного Берлина, Западная Германия. (Фото: Эдвин Райхерт)

Рудольф Нуреев (1938-1993) и американская балерина Ева Евдокимова (1948-2009) репетируют версию Нуреева «Щелкунчик» с Берлинским балетом в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорк 18 июля 1980 года. (Фото: Jack Vartoogian)

«Щелкунчик» в 1980 году. (Фото: Дуг Гриффин)

Танцоры Национального балета в костюмах из балета «Щелкунчик» в 1981 году. (Фото: Редж Иннелл)

Рабочий Рэй Маклафлин убирает искусственный снег во время генеральной репетиции Бостонского балета. Кроме него на сцене Элейн Бауэр в роли Снежной королевы, Донн Эдвардс — Снежный король и художественный руководитель балета Виолет Верди. (Фото: Тед Дулли)

Рудольф Нуреев танцует с актёрским составом в Нью-Йорке в 1982 году. (Фото: Роберт Р. МакЭлрой)

Рудольф Нуреев (второй слева) танцует с другими актёрами в Нью-Йорке в 1982 году. (Фото: Роберт Р. МакЭлрой)

Юные балерины перед прослушиванием в Бостонской балетной школе 29 октября 1982 года. Более 500 юных танцоров пытались получить роли в «Щелкунчике». (Фото: Майк Куллен)

Датский танцор Питер Мартинс (справа) приветствует американского хореографа Джерома Роббинса (1918-1998) после заключительного выступления Нью-Йорк Сити Балет в Нью-Йорке 6 декабря 1983 года. Мартинс исполнил роль принца в «Щелкунчике» по версии Баланчина. (Фото: Линда Вартуджиан)

1985 г.

Американская танцовщица Мэри Бартон (в роли Клары) и новозеландский танцор Александр Грант (1925-2011) (доктор Дроссельмейер) с балетной труппой Балет Джоффри (хореография Роберта Джоффри и Джеральда Арпино) в City Center, Нью-Йорк, 30 декабря 1987 года. (Фото: Джек Вартуджиан)

Александр Грант в роли доктора Дроссельмейера в постановке Балет Джоффри в City Center, Нью-Йорк, 30 декабря 1987 года. (Фото: Джек Вартуджиан)

Состав труппы Балет Джоффри в City Center, Нью-Йорк, 30 декабря 1987 года. (Фото: Джек Вартуджиан)

Стив Росс и Хизер Уотс на спектакле Нью-Йорк Сити Балет 10 января 1988 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке. (Фото: Рон Галелла)

Игорь Вассин и Инесса Пакри на выступлении в Brown Palace в 1992 году. (Фото: Дэйв Буреш)

Челси Клинтон (по центру) участвует в репетиции постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в Вашингтоне 8 декабря 1993 года. Челси играет любимую тётю. (Фото: J. Scott Applewhite)

Танец из «Щелкунчика» в Балтиморской школе балета 22 ноября 1994 года. (Фото: Afro American Newspapers/Gado/Getty Images)

Артисты балета из города Лонг-Бич исполняют отрывки из «Щелкунчика» 11 декабря 1995 года. (Фото: Маргарет С. Нортон)

Бостонский балет играет 3-ю сцену из 1-го акта. Снежная королева и Снежный король в исполнении Адрианы Суарес и Пола Трасселла. (Фото: Джон Тлумаки) 1996 г.

33-е ежегодное представление Бостонского балета в Центре исполнительских искусств Ванг, Бостон, штат Массачусетс. (Фото: Доминик Чавес) 1998 г.

Тони Коллинз в постановке Бостонского балета в Центре искусств Ванг. Он не пропустил ни единого выступления с 1965 года. (Фото: Лиза Пул) 2000 г.

Клара и Фриц на репетиции Национального балета Канады в Торонто 4 декабря 2002 года. (Фото: Стив Рассел)

Солдаты танцуют во время финальной репетиции новой постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в 2004 году. (Фото: Хуан Ариас)

Танец пастушков (Датский марципан) на генеральной репетиции Бостонского балета в Оперном театре 23 ноября 2005 года. (Фото: Эссдрас М. Суарес)

Артисты театра Мадрида, Испания, на генеральной репетиции балета «Щелкунчик» в хореографической адаптации Марии Хименес на основе оригинальной постановки Мариуса Петипа. (Фото: Ким Лленас). 2007 г.

2013 г. Российский Академический Молодежный театр. Принц – Сергей Смирнов и Король мышей – Сергей Дьячков

2018. Чикаго. “Щелкунчик”. Новая версия бессмертного балета

Николай Цискаридзе, один из самых любимых Щелкунчиков российских зрителей

Фото с сайта музыкального театра им. Станиславского

Москва. Большой Театр. 2019 г.

Vaganova Ballet Academy. The Nutcracker Performance. Mariinsky Theatre.
Источник: Cameralabs.org
Поделись
с друзьями!
426
4
7
24 дня

8 мифов о балете, которые пора забыть

Будем честны, балет — искусство специфическое. В то время как ученые покоряют природу технологиями, танцовщики бросают ей вызов собственными телами. Ежедневно борясь с гравитацией и внешними несовершенствами, они выворачивают суставы, вытягивают и укрепляют мышцы, становятся, наконец, на пуанты. Всячески подражают стихии, чтобы в итоге взять ее под контроль.

Радикальность мотивов и методов сделала балет чем-то вроде закрытого клуба: не так много в мире фанатиков, готовых всю жизнь бороться со своей природой, и тех, кто готов их усилия оценить. В итоге балет плотно оброс мифами, которые больше похожи на оправдания: почему одним дано грациозно взлетать ввысь, а другим — только смотреть себе (и им) под ноги.

Артисты балета сидят на жестких диетах

В народе до сих пор цитируют Майю Плисецкую и ее знаменитое «не жрать». А журналисты все еще спрашивают балерин не о работе, а о диетах — в ожидании шокирующих своей низкокалорийностью подробностей. На самом деле, артисты редко отказывают себе в еде. А порой позволяют даже больше, чем «обычные люди». Подумайте сами: утренний класс, несколько репетиций, иногда спортзал и вечерний спектакль. На одном салате далеко не уедешь. Плитка шоколада в течение дня — вообще норма для артиста, когда нет перерыва на обед, и нужно быстро подзарядиться энергией.


Балерины не заводят детей

Если балерины и не заводят детей, то не потому что боятся выйти из формы, а потому что не хотят делать перерыв в карьере в расцвете сил. Хотя многим удается совмещать: сегодня танцовщицы выходят на сцену до последнего и ходят на классы даже на 9-м месяце беременности. А спустя несколько недель после родов возвращаются к работе. Современный тренировочный процесс развит и разнообразен, так что балерины подбирают оптимальные нагрузки, чтобы не терять форму и быстро восстанавливаться. Но даже 2 столетия назад танцовщицы не боялись материнства. Например, у солистки Датского королевского балета Марии Вернинг было 7 детей.


Чтобы быть танцовщиком, надо заниматься с раннего детства

Официально хореографические училища и академии принимают детей с 10 лет, поскольку в этом возрасте скелет ребенка уже достаточно сформирован, а связки еще не потеряли эластичность. Но есть немало случаев, когда успехов в балете добиваются те, кто начал позже. Например, одна из самых известных танцовщиц, прима American Ballet Theatre Мисти Коупленд, попала в балетный класс в 13 лет. А танцовщик и хореограф, основатель труппы Complexions Дуайт Роден встал к станку только в 17. Так что данные и упорство решают в балете если не все, то очень многое.


Артисты балета необразованны

Общеобразовательным предметам в балетных школах действительно уделяют меньше внимания, чем в обычных. Но ведь и искусство в средних школах почти не преподают. К тому же исследования давно показали: из-за того что танец активно задействует сенсорные и моторную системы, танцовщики гораздо способнее к изучению нового, у них хорошо развита память, они сохраняют ясность ума даже в глубокой старости. У артистов также очень развита эмпатия, а значит, они легче понимают других людей.


Танцовщики рано уходят на пенсию

Артист может выйти на пенсию, прослужив в театре 20 лет. То есть средний пенсионный возраст танцовщика — 36−37 лет. Но многие задерживаются на сцене и дольше — до 40 так точно. Например, знаменитой этуали Алессандре Ферри 54, и она до сих пор в строю. Майя Плисецкая выходила на сцену и в 70. Все зависит от здоровья танцовщика и масштаба его личности. Михаил Барышников, например, тоже недавно исполнил премьеру — соло Fiver, которое для него поставил хореограф Джастин Пек.

К тому же, попрощавшись со сценой, танцовщики не прекращают работать. Многие остаются в театре как педагоги-репетиторы, кто-то идет преподавать детям, кто-то становится хореографом. Бывшего артиста могут назначить художественным руководителем труппы. Некоторые осваивают кардинально новые профессии: все-таки 37−40 лет в современном мире — не приговор.


Балет - это 3 акта и Чайковский

Этот миф особенно распространен на постсоветском пространстве, где сильна классическая традиция. И чаще касается не балета, а потенциального зрителя, который предпочитает держаться от театра подальше, потому что там царят наивные истории про принцев и принцесс на 3 часа, пыльная бутафория и громогласный оркестр.

На самом деле, классических спектаклей, которые попадают под это описание, осталось около 10, и не все они в постоянном репертуаре театров. XX и XXI век подарили балету новую пластику и новые формы. Увидеть балерину в пачке теперь скорее редкость, а на пуанты иногда становятся даже мужчины. На сцену могут выйти босиком, на каблуках или в кроссовках, танцевать — совсем без музыки или под рок. Декорациям все чаще предпочитают пустую сцену и активно осваивают 3D-мэппинг. Западные театры, особенно в США, специально строят репертуар так, чтобы в течение сезона каждый человек мог открыть для себя балет, который ему понравится. И потому чередуют классические спектакли, которые постоянно обновляются, с современными. Продумывают даже благотворительные программы для малообеспеченных семей, привлекая в театр как можно больше новых зрителей.


Мужчина в балете - балерун

Еще один миф, касающийся балетной терминологии и мужчин в балете. Этот миф вам и самим, наверняка, приходилось слышать от людей, имеющих о балете очень приблизительное представление.

Действительно, женщина в балете — балерина, а мужчина? Получается, балерун? Конечно, нет!

Правильно называть балетного мужчину танцовщиком или артистом балета. Есть артисты оперы и кино, драматического театра, а есть и балета — никаких исключений. Так что смело поправляйте изобретателей нелепого слова «балерун» и устраивайте им культурное просвещение!


Танцевать «на пальцах» ужасно больно.

Лучший способ что-то узнать — попробовать это сделать. В данном случае: попробовать примерить пуанты. Хотя бы просто наденьте их и прислушайтесь к своим ощущениям.

Конечно, просто примерить пуанты и танцевать в них — совершенно разные вещи. Тем не менее, так вы получите хотя бы приблизительное впечатление и ощущение от балетных туфель. Ну, а действительно ли танцевать в пуантах так больно?

Начнем с того, что ни один квалифицированный педагог не разрешит вам заниматься в пуантах, если ваши ноги недостаточно подготовлены. Сильные ноги — икры, стопы, а также прямая сильная спина, «вставленные» лопатки: вот необходимый «комплект» для того, чтобы начинать занятия на пуантах.

Обычно новичкам-непрофессионалам требуется около года, а иногда даже больше интенсивных занятий классикой, чтобы получить достаточную подготовку для «пальцевых» занятий. Учитывается абсолютно все: ваши физические способности, комплекция, индивидуальное строение тела и даже вес. Балеринам-любителям с избыточным весом лучше быть очень аккуратными, ведь занятия на пуантах — это огромная нагрузка на ноги. Соответственно, чем больше ваш вес, тем большее давление на ноги, что может привести к нежелательным последствиям для здоровья.

Мы смотрим на балерин — в театре, в интернете, по телевизору — они буквально парят над сценой в пуантах. Кажется, что им так легко! Но вы, конечно, понимаете, что стоит за этой легкостью: ежедневный балетный станок, постоянный репетиции, огромное количество вложенных сил и труда. Кроме того, все профессиональные балерины проходят строжайший отбор, поступая в балетные учебные заведения. Только лучшие из лучших, идеальные по всем балетным «параметрам» проходят гигантский конкурс и получают уникальную возможность профессионально учиться балетному искусству.

При хорошей физической подготовке, а также при правильном подборе пуантов вы не испытаете «ужасной боли», которой любят пугать многие любители балета. Также если вы внимательно будете слушать своего педагога, исправляя свои ошибки и недочеты, то со временем обязательно будете танцевать «на пальцах»!

Сегодня очень любят выкладывать фотографии, на которых изображены ноги балерины — в красивых атласных пуантах и без них. Как правило, на фото без пуантов ноги выглядят устрашающе: кровавые мозоли, выступающая косточка, почерневшие ногти. В общем, полный набор ужасов. Разумеется, каждый, кто не знаком близко с балетом, и кто видит такое фото, приходит в шок: неужели, балет — это такой кошмар? Сразу отпадает желание попробовать заниматься этим искусством.

Так вот, любители могут заниматься балетом и танцевать в пуантах! Причем с удовольствием! Главное — как следует физически подготовиться, правильно выбрать пуанты и самым внимательным образом слушать своего педагога. Тогда вам будут не страшны подобные ужасы, которые, кстати, бывают лишь у профессионалов, и то, довольно редко.

Источник: bit.ua
Поделись
с друзьями!
1481
8
22
13 месяцев

Искрящийся энергией танец балета Сухишвили

Georgia Unforgettable Energy Of Freedom GEORGIAN DANCERS promo (Sukhishvili)
Georgia Unforgettable Energy Of Freedom GEORGIAN DANCERS promo (Sukhishvili)
Источник: www.youtube.com
Поделись
с друзьями!
2964
24
115
24 месяца

Китайский танец маленьких лебедей... точнее, лягушат

В мире много постановок балета Чайковского, но только одна — цирковая! Среди всех чудес на свете это «Лебединое озеро» — чудо китайское. Самый красивый цирк и самый опасный балет из Шанхая.
Поделись
с друзьями!
1820
12
82
33 месяца

20 фотографий о том, что балерины бесподобны

Подборка легких, воздушных, прекрасных и буквально гипнотизирующих портретов балерин. Настоящие богини.
© 500px
Балет — занятие не для слабых. Эти хрупкие и невесомые девушки, парящие над сценой, на самом деле куда сильнее многих из тех, кто сидит в уютных креслах по ту сторону сцены. Но за грациозностью, лёгкостью, воздушностью их танца стоит титанический труд, непоколебимая сила воли и упорство, знакомое не многим.

Сложно понять, как им это удаётся, но движения балетных танцоров в любой момент выглядят настолько идеально, что, кажется, можно беспрерывно снимать великолепные кадры. В них сочетается всё – грация, вдохновение, гармония, загадка, нежность, полёт, стремительность, страсть и романтика:
© 500px
© 500px
Источник: fit4brain.com
Поделись
с друзьями!
1656
4
58
47 месяцев

Чувственный и завораживающий танец

Сергей Полунин. Музыка - "Take me to Church" Hozier. Постановка - David LaChapelle и Jade Hale-Christofi.
Sergei Polunin, "Take Me to Church" by Hozier, Directed by David LaChapelle
Источник: www.youtube.com
Поделись
с друзьями!
1809
15
110
55 месяцев