En Puntas: опасный танец балерины на ножах

Многие из Вас видят лишь великолепную в своей простоте сторону балета, а годы тренировок, боль, соперничество и постоянное разочарование, довольно часто не видны простому зрителю. Художник Хавьер Перес, организовал шокирующую видеоинсталляцию, целью которой было показать другую сторону балетного искусства. Он снял на видео балерину, по имени Амели Сегарра, в момент танца на безупречно гладкой крышке рояля. На ногах у нее были надеты балетные пуанты, а к ним в свою очередь были приделаны острые ножи.


Видео получило название «En Puntas», именно в честь танца, когда балетные па выполняются исключительно на носочках. Амели в танце, страдает от явной боли, она морщится, в тот момент как лезвия ножей врезаются и разрезают крышку рояля. Балерина, олицетворяет собой боль от прилагаемых усилий, она жертва и испытывает страдания, которые всегда сопутствуют тем, кто решил идти по пути совершенства.

Вначале, танец осторожен и аккуратен, постепенно он становится все более выразительнее и ярче, и в конце происходит апогей, движения можно описать как агрессивные и угрожающие. Самым захватывающим моментом стал момент, когда Амели стоит на краю крышки рояля.

Мнение большинства посмотревших видео: каждое движение балерины, которая балансирует на ножах, — приносит волнующее и даже немного пугающее ощущение. Что говорить о «бедном» рояле, ему пришлось не сладко. Данной инсталляцией художник попробовал исследовать, а затем отразить человеческие слабости и возможности.

Применяя яркий язык метафор, он раскрывает основные стороны противоречивых понятий, которые идут рука об руку в любом искусстве, к ним относятся: красота и страх, насилие и любовь, вечность и смерть, культура и непримиримая борьба.

Поделись
с друзьями!
688
60
37
1 месяц

«Щелкунчик» - главный балет зимнего сезона: 50 лет в фотографиях

Самое волшебное и новогоднее произведение Петра Ильича Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!


Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. Это была постановка Мариуса Петипа и его помощника Льва Иванова по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Зрители Санкт-Петербурга восприняли её без восторга, критикам понравилась композиция, но сам балет и костюмы раскритиковали. В обзорах Антониетту Дель-Эра, исполнившую «Танец феи Драже» (фея Сладостей), описывали как «толстушку». В общем, без успеха. И сам Чайковский не видел популярности балета.

Перенесёмся на столетие вперёд. «Щелкунчик» устоялся как самый любимый балет зимнего сезона во всём мире. Он превратился в главный рождественский ритуал, во многом благодаря новаторскому русско-американскому хореографу по имени Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе). Его полнометражный «Щелкунчик» впервые был исполнен в 1954 году, после чего постановка стала хитом в Нью-Йорке. С тех пор невозможно представить себе декабрьскую Америку без пышного, головокружительного, по-настоящему праздничного баланчинского «Щелкунчика».

Специально к праздничному сезону предлагаем посмотреть коллекцию ретро-фотографий, в которых уместились 50 лет истории знаменитого балета «Щелкунчик».

Балет «Щелкунчик», 1892 (Википедия)

Британская балерина Марго Фонтейн (1919-1991) в Милане на постановке «Щелкунчика» в театре Ла Скала в 1957 году. (Фото: Энцо Граффео)

венадцатилетняя Сюзанна Каллингфорд спит в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall) в Лондоне 28 декабря 1961 года. Она и другие молодые участницы балета решили вздремнуть в перерыве между исполнением своей партии в балете Чайковского «Щелкунчик». (Фото: Питер Холл)

1962

Балетные танцоры Рудольф Нуреев и Розелла Хайтауэр во время генеральной репетиции на телевизионной студии BBC в Лондоне в 1962 году. (Фото: AFP / Getty Images)

1964, Эскизы костюмов для балета «Щелкунчик» украсили стены нижней гостиной театра O’Keefe Centre перед открытием ночной вечеринки. Рядом беседуют художественный руководитель Национального балета Канады Силия Франка и R. A. Laidlaw. (Фото: Фрэнк Леннон)

Чарли Путман и Джиджи Джарайг (Jiji Jahrige) в роли Снежного короля и Снежной королевы в эпизоде из балета «Щелкунчик» 11 декабря 1966 года. В роли трёх снежинок слева направо: Шерри Дармопрей, Кристи Дармопрей и Линда Виджил. (Фото: Дуэйн Хауэлл)

Эскизы костюмов к балету «Щелкунчик» П. Чайковского за 1966 год, хранящиеся в коллекции Государственного центрального Театрального музея им А. А. Бахрушина, Москва. (Фото: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images). 1966

Щелкунчик-принц (Джереми Блэнтон) и Снежная королева (Вероника Теннант) раздают автографы юным зрителям после ежегодного рождественского представления Национального балета в O’Keefe Centre, 1967 г. (Фото: Фрэнк Леннон)

Танцоры Антуанетта Сибли и Энтони Доуэлл из Королевского балета в постановке «Щелкунчик» 28 февраля 1968 года. (Фото: Дэвид Кернс)

Шер Дармопрей и Эрл Клейтон, играющие в сцене из «Щелкунчика» в Колорадо в 1969 году. (Фото: Стив Ларсон)

Танцор Ричард Денни демонстрирует стиль, в котором необходимо исполнять главную роль Снежного принца в колорадском спектакле в театре Bonfils. (Фото: Стив Ларсон) 1970

Екатерина Максимова, Владимир Левашов и художественный руководитель Большого театра Владимир Васильев (в 1990-е годы) в спектакле «Щелкунчик». (Фото: Эрих Ауэрбах)

Жак Плант, прославившийся как вратарь разных клубов Национальной хоккейной лиги, появился в O’Keefe Centre на спектакле «Щелкунчик» среди артистов Национального балета. (Фото: Рон Булл)

Балерина в роли Куклы в 1971 году. (Фото: Джон Дж. Уайт)

Хизер Мур в роли Клары, 1972 год. (Фото: Джон Бирд)

Надя Поттс, танцовщица из «Щелкунчика» в O’Keefe Centre в 1972 году. (Фото: Редж Иннелл)

Национальный балет в O’Keefe Centre с Вероникой Теннант в роли феи Драже в 1972 году. (Фото: Боб Олсен)

Танцоры Национального балета Канады репетируют традиционный рождественский спектакль в театре О’Киф (O’Keefe Centre) в 1973 году. (Фото: Редж Иннелл) 1975

Национальный балет Канады в 1975 году. (Фото: Редж Иннелл)

анцоры Надя Поттс и Томаш Шрамек из Национального балета Канады с красивым па-де-де из ежегодного рождественского представления в 1975 году. (Фото: Редж Иннелл)

Национальный балет Канады в 1977 году. (Фото: Дуг Гриффин)

Танцор Михаил Барышников исполняет главную роль в балете «Щелкунчик» на репетиции в Нью-Йорке 17 мая 1977 года. Тогда он дебютировал как хореограф. (Фото: Сюзанн Вламис)

Американский танцор российского происхождения Михаил Барышников (в роли Щелкунчика) борется с мышиным королём во время выступления американского балета в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке 16 мая 1977 года. (Фото: Jack Vartoogian)

1978. Ванесса Харвуд дебютировала в Торонто как Снежная королева и фея Драже в сюите из популярного балета П. И. Чайковского, который ежегодно представляет Национальный балет Канады в театре О’Киф. Её партнёр — Клинтон Ротвелл. (Фото: Дуг Гриффин)

Родившийся в России танцор, актёр и хореограф Рудольф Нуреев танцует с прима-балериной из Родезии Парк Мерли на генеральной репетиции 2 ноября 1979 в театре Оперы Западного Берлина, Западная Германия. (Фото: Эдвин Райхерт)

Рудольф Нуреев (1938-1993) и американская балерина Ева Евдокимова (1948-2009) репетируют версию Нуреева «Щелкунчик» с Берлинским балетом в театре Метрополитен Опера в Линкольн-центре в Нью-Йорк 18 июля 1980 года. (Фото: Jack Vartoogian)

«Щелкунчик» в 1980 году. (Фото: Дуг Гриффин)

Танцоры Национального балета в костюмах из балета «Щелкунчик» в 1981 году. (Фото: Редж Иннелл)

Рабочий Рэй Маклафлин убирает искусственный снег во время генеральной репетиции Бостонского балета. Кроме него на сцене Элейн Бауэр в роли Снежной королевы, Донн Эдвардс — Снежный король и художественный руководитель балета Виолет Верди. (Фото: Тед Дулли)

Рудольф Нуреев танцует с актёрским составом в Нью-Йорке в 1982 году. (Фото: Роберт Р. МакЭлрой)

Рудольф Нуреев (второй слева) танцует с другими актёрами в Нью-Йорке в 1982 году. (Фото: Роберт Р. МакЭлрой)

Юные балерины перед прослушиванием в Бостонской балетной школе 29 октября 1982 года. Более 500 юных танцоров пытались получить роли в «Щелкунчике». (Фото: Майк Куллен)

Датский танцор Питер Мартинс (справа) приветствует американского хореографа Джерома Роббинса (1918-1998) после заключительного выступления Нью-Йорк Сити Балет в Нью-Йорке 6 декабря 1983 года. Мартинс исполнил роль принца в «Щелкунчике» по версии Баланчина. (Фото: Линда Вартуджиан)

1985 г.

Американская танцовщица Мэри Бартон (в роли Клары) и новозеландский танцор Александр Грант (1925-2011) (доктор Дроссельмейер) с балетной труппой Балет Джоффри (хореография Роберта Джоффри и Джеральда Арпино) в City Center, Нью-Йорк, 30 декабря 1987 года. (Фото: Джек Вартуджиан)

Александр Грант в роли доктора Дроссельмейера в постановке Балет Джоффри в City Center, Нью-Йорк, 30 декабря 1987 года. (Фото: Джек Вартуджиан)

Состав труппы Балет Джоффри в City Center, Нью-Йорк, 30 декабря 1987 года. (Фото: Джек Вартуджиан)

Стив Росс и Хизер Уотс на спектакле Нью-Йорк Сити Балет 10 января 1988 года в Линкольн-центре в Нью-Йорке. (Фото: Рон Галелла)

Игорь Вассин и Инесса Пакри на выступлении в Brown Palace в 1992 году. (Фото: Дэйв Буреш)

Челси Клинтон (по центру) участвует в репетиции постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в Вашингтоне 8 декабря 1993 года. Челси играет любимую тётю. (Фото: J. Scott Applewhite)

Танец из «Щелкунчика» в Балтиморской школе балета 22 ноября 1994 года. (Фото: Afro American Newspapers/Gado/Getty Images)

Артисты балета из города Лонг-Бич исполняют отрывки из «Щелкунчика» 11 декабря 1995 года. (Фото: Маргарет С. Нортон)

Бостонский балет играет 3-ю сцену из 1-го акта. Снежная королева и Снежный король в исполнении Адрианы Суарес и Пола Трасселла. (Фото: Джон Тлумаки) 1996 г.

33-е ежегодное представление Бостонского балета в Центре исполнительских искусств Ванг, Бостон, штат Массачусетс. (Фото: Доминик Чавес) 1998 г.

Тони Коллинз в постановке Бостонского балета в Центре искусств Ванг. Он не пропустил ни единого выступления с 1965 года. (Фото: Лиза Пул) 2000 г.

Клара и Фриц на репетиции Национального балета Канады в Торонто 4 декабря 2002 года. (Фото: Стив Рассел)

Солдаты танцуют во время финальной репетиции новой постановки Вашингтонского балета в театре Уорнера в 2004 году. (Фото: Хуан Ариас)

Танец пастушков (Датский марципан) на генеральной репетиции Бостонского балета в Оперном театре 23 ноября 2005 года. (Фото: Эссдрас М. Суарес)

Артисты театра Мадрида, Испания, на генеральной репетиции балета «Щелкунчик» в хореографической адаптации Марии Хименес на основе оригинальной постановки Мариуса Петипа. (Фото: Ким Лленас). 2007 г.

2013 г. Российский Академический Молодежный театр. Принц – Сергей Смирнов и Король мышей – Сергей Дьячков

2018. Чикаго. “Щелкунчик”. Новая версия бессмертного балета

Николай Цискаридзе, один из самых любимых Щелкунчиков российских зрителей

Фото с сайта музыкального театра им. Станиславского

Москва. Большой Театр. 2019 г.

Vaganova Ballet Academy. The Nutcracker Performance. Mariinsky Theatre.
Источник: Cameralabs.org
Поделись
с друзьями!
572
5
8
3 месяца

8 мифов о балете, которые пора забыть

Будем честны, балет — искусство специфическое. В то время как ученые покоряют природу технологиями, танцовщики бросают ей вызов собственными телами. Ежедневно борясь с гравитацией и внешними несовершенствами, они выворачивают суставы, вытягивают и укрепляют мышцы, становятся, наконец, на пуанты. Всячески подражают стихии, чтобы в итоге взять ее под контроль.

Радикальность мотивов и методов сделала балет чем-то вроде закрытого клуба: не так много в мире фанатиков, готовых всю жизнь бороться со своей природой, и тех, кто готов их усилия оценить. В итоге балет плотно оброс мифами, которые больше похожи на оправдания: почему одним дано грациозно взлетать ввысь, а другим — только смотреть себе (и им) под ноги.

Артисты балета сидят на жестких диетах

В народе до сих пор цитируют Майю Плисецкую и ее знаменитое «не жрать». А журналисты все еще спрашивают балерин не о работе, а о диетах — в ожидании шокирующих своей низкокалорийностью подробностей. На самом деле, артисты редко отказывают себе в еде. А порой позволяют даже больше, чем «обычные люди». Подумайте сами: утренний класс, несколько репетиций, иногда спортзал и вечерний спектакль. На одном салате далеко не уедешь. Плитка шоколада в течение дня — вообще норма для артиста, когда нет перерыва на обед, и нужно быстро подзарядиться энергией.


Балерины не заводят детей

Если балерины и не заводят детей, то не потому что боятся выйти из формы, а потому что не хотят делать перерыв в карьере в расцвете сил. Хотя многим удается совмещать: сегодня танцовщицы выходят на сцену до последнего и ходят на классы даже на 9-м месяце беременности. А спустя несколько недель после родов возвращаются к работе. Современный тренировочный процесс развит и разнообразен, так что балерины подбирают оптимальные нагрузки, чтобы не терять форму и быстро восстанавливаться. Но даже 2 столетия назад танцовщицы не боялись материнства. Например, у солистки Датского королевского балета Марии Вернинг было 7 детей.


Чтобы быть танцовщиком, надо заниматься с раннего детства

Официально хореографические училища и академии принимают детей с 10 лет, поскольку в этом возрасте скелет ребенка уже достаточно сформирован, а связки еще не потеряли эластичность. Но есть немало случаев, когда успехов в балете добиваются те, кто начал позже. Например, одна из самых известных танцовщиц, прима American Ballet Theatre Мисти Коупленд, попала в балетный класс в 13 лет. А танцовщик и хореограф, основатель труппы Complexions Дуайт Роден встал к станку только в 17. Так что данные и упорство решают в балете если не все, то очень многое.


Артисты балета необразованны

Общеобразовательным предметам в балетных школах действительно уделяют меньше внимания, чем в обычных. Но ведь и искусство в средних школах почти не преподают. К тому же исследования давно показали: из-за того что танец активно задействует сенсорные и моторную системы, танцовщики гораздо способнее к изучению нового, у них хорошо развита память, они сохраняют ясность ума даже в глубокой старости. У артистов также очень развита эмпатия, а значит, они легче понимают других людей.


Танцовщики рано уходят на пенсию

Артист может выйти на пенсию, прослужив в театре 20 лет. То есть средний пенсионный возраст танцовщика — 36−37 лет. Но многие задерживаются на сцене и дольше — до 40 так точно. Например, знаменитой этуали Алессандре Ферри 54, и она до сих пор в строю. Майя Плисецкая выходила на сцену и в 70. Все зависит от здоровья танцовщика и масштаба его личности. Михаил Барышников, например, тоже недавно исполнил премьеру — соло Fiver, которое для него поставил хореограф Джастин Пек.

К тому же, попрощавшись со сценой, танцовщики не прекращают работать. Многие остаются в театре как педагоги-репетиторы, кто-то идет преподавать детям, кто-то становится хореографом. Бывшего артиста могут назначить художественным руководителем труппы. Некоторые осваивают кардинально новые профессии: все-таки 37−40 лет в современном мире — не приговор.


Балет - это 3 акта и Чайковский

Этот миф особенно распространен на постсоветском пространстве, где сильна классическая традиция. И чаще касается не балета, а потенциального зрителя, который предпочитает держаться от театра подальше, потому что там царят наивные истории про принцев и принцесс на 3 часа, пыльная бутафория и громогласный оркестр.

На самом деле, классических спектаклей, которые попадают под это описание, осталось около 10, и не все они в постоянном репертуаре театров. XX и XXI век подарили балету новую пластику и новые формы. Увидеть балерину в пачке теперь скорее редкость, а на пуанты иногда становятся даже мужчины. На сцену могут выйти босиком, на каблуках или в кроссовках, танцевать — совсем без музыки или под рок. Декорациям все чаще предпочитают пустую сцену и активно осваивают 3D-мэппинг. Западные театры, особенно в США, специально строят репертуар так, чтобы в течение сезона каждый человек мог открыть для себя балет, который ему понравится. И потому чередуют классические спектакли, которые постоянно обновляются, с современными. Продумывают даже благотворительные программы для малообеспеченных семей, привлекая в театр как можно больше новых зрителей.


Мужчина в балете - балерун

Еще один миф, касающийся балетной терминологии и мужчин в балете. Этот миф вам и самим, наверняка, приходилось слышать от людей, имеющих о балете очень приблизительное представление.

Действительно, женщина в балете — балерина, а мужчина? Получается, балерун? Конечно, нет!

Правильно называть балетного мужчину танцовщиком или артистом балета. Есть артисты оперы и кино, драматического театра, а есть и балета — никаких исключений. Так что смело поправляйте изобретателей нелепого слова «балерун» и устраивайте им культурное просвещение!


Танцевать «на пальцах» ужасно больно.

Лучший способ что-то узнать — попробовать это сделать. В данном случае: попробовать примерить пуанты. Хотя бы просто наденьте их и прислушайтесь к своим ощущениям.

Конечно, просто примерить пуанты и танцевать в них — совершенно разные вещи. Тем не менее, так вы получите хотя бы приблизительное впечатление и ощущение от балетных туфель. Ну, а действительно ли танцевать в пуантах так больно?

Начнем с того, что ни один квалифицированный педагог не разрешит вам заниматься в пуантах, если ваши ноги недостаточно подготовлены. Сильные ноги — икры, стопы, а также прямая сильная спина, «вставленные» лопатки: вот необходимый «комплект» для того, чтобы начинать занятия на пуантах.

Обычно новичкам-непрофессионалам требуется около года, а иногда даже больше интенсивных занятий классикой, чтобы получить достаточную подготовку для «пальцевых» занятий. Учитывается абсолютно все: ваши физические способности, комплекция, индивидуальное строение тела и даже вес. Балеринам-любителям с избыточным весом лучше быть очень аккуратными, ведь занятия на пуантах — это огромная нагрузка на ноги. Соответственно, чем больше ваш вес, тем большее давление на ноги, что может привести к нежелательным последствиям для здоровья.

Мы смотрим на балерин — в театре, в интернете, по телевизору — они буквально парят над сценой в пуантах. Кажется, что им так легко! Но вы, конечно, понимаете, что стоит за этой легкостью: ежедневный балетный станок, постоянный репетиции, огромное количество вложенных сил и труда. Кроме того, все профессиональные балерины проходят строжайший отбор, поступая в балетные учебные заведения. Только лучшие из лучших, идеальные по всем балетным «параметрам» проходят гигантский конкурс и получают уникальную возможность профессионально учиться балетному искусству.

При хорошей физической подготовке, а также при правильном подборе пуантов вы не испытаете «ужасной боли», которой любят пугать многие любители балета. Также если вы внимательно будете слушать своего педагога, исправляя свои ошибки и недочеты, то со временем обязательно будете танцевать «на пальцах»!

Сегодня очень любят выкладывать фотографии, на которых изображены ноги балерины — в красивых атласных пуантах и без них. Как правило, на фото без пуантов ноги выглядят устрашающе: кровавые мозоли, выступающая косточка, почерневшие ногти. В общем, полный набор ужасов. Разумеется, каждый, кто не знаком близко с балетом, и кто видит такое фото, приходит в шок: неужели, балет — это такой кошмар? Сразу отпадает желание попробовать заниматься этим искусством.

Так вот, любители могут заниматься балетом и танцевать в пуантах! Причем с удовольствием! Главное — как следует физически подготовиться, правильно выбрать пуанты и самым внимательным образом слушать своего педагога. Тогда вам будут не страшны подобные ужасы, которые, кстати, бывают лишь у профессионалов, и то, довольно редко.

Источник: bit.ua
Поделись
с друзьями!
1491
8
22
15 месяцев

Искрящийся энергией танец балета Сухишвили

Georgia Unforgettable Energy Of Freedom GEORGIAN DANCERS promo (Sukhishvili)
Georgia Unforgettable Energy Of Freedom GEORGIAN DANCERS promo (Sukhishvili)
Источник: www.youtube.com
Поделись
с друзьями!
2969
24
115
26 месяцев

Китайский танец маленьких лебедей... точнее, лягушат

В мире много постановок балета Чайковского, но только одна — цирковая! Среди всех чудес на свете это «Лебединое озеро» — чудо китайское. Самый красивый цирк и самый опасный балет из Шанхая.
Поделись
с друзьями!
1824
12
83
35 месяцев

20 фотографий о том, что балерины бесподобны

Подборка легких, воздушных, прекрасных и буквально гипнотизирующих портретов балерин. Настоящие богини.
© 500px
Балет — занятие не для слабых. Эти хрупкие и невесомые девушки, парящие над сценой, на самом деле куда сильнее многих из тех, кто сидит в уютных креслах по ту сторону сцены. Но за грациозностью, лёгкостью, воздушностью их танца стоит титанический труд, непоколебимая сила воли и упорство, знакомое не многим.

Сложно понять, как им это удаётся, но движения балетных танцоров в любой момент выглядят настолько идеально, что, кажется, можно беспрерывно снимать великолепные кадры. В них сочетается всё – грация, вдохновение, гармония, загадка, нежность, полёт, стремительность, страсть и романтика:
© 500px
© 500px
Источник: fit4brain.com
Поделись
с друзьями!
2865
6
98
49 месяцев

Чувственный и завораживающий танец

Сергей Полунин. Музыка - "Take me to Church" Hozier. Постановка - David LaChapelle и Jade Hale-Christofi.
Sergei Polunin, "Take Me to Church" by Hozier, Directed by David LaChapelle
Источник: www.youtube.com
Поделись
с друзьями!
1857
15
116
57 месяцев