Фигурное вырезание из бумаги — традиционное китайское искусство, первые упоминания о котором датированы VI веком нашей эры. Но и сейчас этот вид арта пользуется популярностью во всем мире. Мы собрали работы лучших мастеров резьбы по бумаге. Эти люди — настоящие волшебники, способные превратить обычный лист бумаги в произведение искусства. Они часами могут вырезать витиеватые линии, наблюдая, как из обыкновенного листа бумаги появляется невероятная красота.

Кири Кен (Kiri Ken)

Японская художница Кири Кен (Kiri Ken), чей псевдоним переводится как «Режущий меч», создает невероятно изящные произведения искусства из бумаги.

Некоторые ее работы вырезаны настолько мелко и кропотливо, что кажется, это парящие живые существа. Талантливая японка предпочитает вырезать из бумаги морских жителей или же выразительные портреты. Несомненно, ее работы вдохновлены миниатюрами, нарисованными тушью, а в тонких линиях угадывается графическая техника.

Мастер использует особую бумагу Ehime Paper и нож X-ACTO, которым владеет виртуозно, и полностью игнорирует лазерную технику. Детали каждого творения настолько крошечные, что производят впечатление текучих жидких тел.

Роган Брауна (Rogan Brown)

Известный благодаря своим филигранным работам в виде бумажных микроорганизмов, ирландский художник Роган Браун использует «призму воображения» для создания поразительных произведений искусства.

Творения Рогана Брауна отличает то, что это не просто причудливые узоры, а своеобразная интерпретация окружающего мира. Создает свои сложные «кружева» автор, по большей части, руками, вырезая виток за витком. И лишь изредка применяет лазерную резку бумаги. Вдохновение художник черпает во всем: от очертаний клеток под микроскопом до крупномасштабных геологических структур.

Американский художник Роган Браун (Rogan Brown) успешно соединяет в своих работах искусство и науку, вырезая при помощи лазера всевозможные реплики микроорганизмов, кораллов, патогенов и прочего. В результате, мы видим перед собой нечто среднее, между реальностью микромира и сюрреализмом искусства. Каждая серия художника, посвящена конкретным видам живых организмов или их частям. Создает свои сложные «кружева» автор, по большей части, руками, вырезая виток за витком. И лишь изредка применяет лазерную резку бумаги. Это необходимо, когда структура велика и имеет повторяющиеся сложные узоры. Наглядная демонстрация потрясающей усидчивости и кропотливого труда. Добро пожаловать в бумажный мир микробиологии.

Талантливая английская художница Сьюзи Тейлор из Хартфордшира создаёт потрясающие детализированные произведения искусства из бумаги, черпая вдохновения в своей любви к фолк-арту и цветочным мотивам. Причем вырезает девушка исключительно вручную. Сюзи настолько увлекает ее работа, что она может часами сосредоточено вырезать витиеватые линии, наблюдая, как из обыкновенного листа бумаги появляется невероятная красота.

Филиппинский мастер Патрик Кабрал создаёт минималистические 3D-портреты редких животных. При этом бумажные скульптуры это просто его хобби, Патрик работает программистом и веб-аниматором. А в свободное время создаёт трёхмерные бумажные портреты животных, украшенные изысканными кружевными абстрактными узорами. По словам самого Патрика, таким образом он хочет обратить внимание людей на то, как хрупок этот мир.

Патрик Кабрал, чувствительный к сохранению окружающей среды, в том числе к сохранению видов животных, хотел представить фауну через это разнообразие диких животных, состоящих из бумаги, чьи виды находятся под угрозой исчезновения. Произведения, которые заслуживают созерцания и размышления, поскольку подход, лежащий в основе его творения, глубоко благожелателен, и искренен.

Художница из Йоркшира Пиппа Дирлага с ювелирной точностью превращает лист бумаги в произведение искусства. Ее творения вдохновлены природой, животными, архитектурой, поп-культурой и местностью, где художница живёт. По словам Дирлаги, она работает в традиционной технике, используя скальпель и карандаш. На один трафарет обычно уходит один лист бумаги.

Художнице приходится задействовать всю свою точность, тщательность и аккуратность, а также массу времени для создания удивительных изящных работ из бумаги, которые покорили многих любителей искусства по всему миру. Пиппа начинает работу над новой композицией с карандашного наброска, благодаря которому она получает контур, по которому она потом может резать лист бумаги. При взгляде на произведения художницы возникает удивительный диссонанс между простотой материала, используемого в работах Пиппы, и сложностью конечного результата.

Художник из Японии, действующий под псевдонимом Риу в совершенстве освоил мастерство вырезания из бумаги. Свои работы японец создает с помощью канцелярского ножа. При этом он работает в технике зентангл, то есть не имеет никакого предварительного эскиза работы, а «рисует ножом» по бумаге просто так, как подсказывает ему полет фантазии. Секретом своего успеха мастер называет особое чувство ритма, которое помогает создавать новые шедевры.

Многие из Вас видят лишь великолепную в своей простоте сторону балета, а годы тренировок, боль, соперничество и постоянное разочарование, довольно часто не видны простому зрителю. Художник Хавьер Перес, организовал шокирующую видеоинсталляцию, целью которой было показать другую сторону балетного искусства. Он снял на видео балерину, по имени Амели Сегарра, в момент танца на безупречно гладкой крышке рояля. На ногах у нее были надеты балетные пуанты, а к ним в свою очередь были приделаны острые ножи.

Видео получило название «En Puntas», именно в честь танца, когда балетные па выполняются исключительно на носочках. Амели в танце, страдает от явной боли, она морщится, в тот момент как лезвия ножей врезаются и разрезают крышку рояля. Балерина, олицетворяет собой боль от прилагаемых усилий, она жертва и испытывает страдания, которые всегда сопутствуют тем, кто решил идти по пути совершенства.

Вначале, танец осторожен и аккуратен, постепенно он становится все более выразительнее и ярче, и в конце происходит апогей, движения можно описать как агрессивные и угрожающие. Самым захватывающим моментом стал момент, когда Амели стоит на краю крышки рояля.

Мнение большинства посмотревших видео: каждое движение балерины, которая балансирует на ножах, — приносит волнующее и даже немного пугающее ощущение. Что говорить о «бедном» рояле, ему пришлось не сладко. Данной инсталляцией художник попробовал исследовать, а затем отразить человеческие слабости и возможности.

Применяя яркий язык метафор, он раскрывает основные стороны противоречивых понятий, которые идут рука об руку в любом искусстве, к ним относятся: красота и страх, насилие и любовь, вечность и смерть, культура и непримиримая борьба.