Мерцающие поля Брюса Манро - человека, изменившего ландшафты

Британский художник Брюс Манро в ответе за то, что по московским паркам рассыпались акриловые шарики, мягко светящиеся в темноте. Он их придумал, а ландшафтные дизайнеры всего мира оценили и скопировали.


На фото сверху — инсталляция The Field Of Light /"Поле света". Шесть гектаров холмистого поля усеяны рассеивающими свет сферами, соединенными оптоволоконным кабелем. Инсталляция положила начало моде на подобные конструкции в ландшафтном дизайне.

Брюс Манро

Впечатлить человека просто. Покажите ему что-нибудь очень большое и разноцветное — и он остановится, зачарованный. Одинаковый эффект имеют и природные, и рукотворные шедевры: радуга, звездное небо, северное сияние, фейерверки, лазерные шоу, снимки галактик и туманностей «Хаббла», «Звездная ночь» Ван Гога, «Космическая одиссея» Кубрика или инсталляции Брюса Манро. Все его работы — это попытки воплотить то, что воплотить невозможно. Манро пытается с помощью ламп и бликов воссоздавать переживания, которые и словами-то не всегда получается толком описать: единение с природой, родство душ, первое впечатление, ощущение времени.


Взять хотя бы то же «Поле света»: инсталляция родилась как продолжение мистического переживания взаимосвязи всего со всем. «Я хотел засадить целое поле светильниками, которые пробуждались бы с наступлением сумерек, как семена в сухой почве пустыни», — объясняет художник.

Путь к свету


Манро не всегда занимался такими возвышенными вещами, как «Поле света». Выучиться обращению со светильниками и проводами его вынудила скорее необходимость, чем вдохновение. По образованию Манро живописец, но тридцать с лишним лет он практически не занимался искусством, перебиваясь мелкими заработками. Он успел поработать Санта-Клаусом, поваром и даже инструктором по аэробике. Первый опыт работы с осветительными приборами 25-летний Манро получил, устроившись в рекламную фирму. Потом был свой бизнес (неоновые вывески на заказ) и должность в большой дизайнерской компании, затем — новое погружение в деловой мир, на этот раз в качестве создателя модных световых инсталляций на продажу. Нащупать свою тему и позволить себе свободу творчества художник смог, только разменяв пятый десяток.

Инсталляция CDSea (2010, Холм Лонг Нолл, Уилтшир). Тропинка, которая вьется среди «моря» из 600 тысяч компакт-дисков — метафора связи между людьми и воспоминание художника об одном памятном моменте, проведенном на берегу океана.

Море света


Манро обожает компакт-диски. Из них он делает моря, переливающиеся под солнцем или в искусственном свете. За самой большой из его дисковых инсталляций, CDSea, стоит очень личная история о разлуке с отцом. Отец остался в Англии, Брюс жил в Сиднее, но оба — у большой воды. И вот, сидя на берегу океана одним солнечным днем, Брюс вообразил, что по воде можно пройти, как по тропинке, — и оказаться на теплом девонском побережье, совсем недалеко от отчего дома. Неизвестно, что больше повлияло на настроение Манро в тот день — воображение или игра солнечных бликов на поверхности океана. Сам Манро решил, что дело в игре света — и вознамерился воссоздать ее. Так на зеленом холме в графстве Уилтшир появилось море из шестисот тысяч использованных CD- и DVD-дисков с петляющей тропинкой посередине. Выкладывать инсталляцию помогали родные и друзья, так что процесс создания арт-объекта сам превратился в нехитрое, но объединяющее семейное развлечение.


Так Манро превратился из живописца-поденщика в гуру ландшафтного дизайна. У него заказывают световые инсталляции парки, музеи и фестивали света; его скульптуры освещают холлы штаб-квартир корпораций и ботанические сады, модные подиумы и театры.

Новые поля


«Поле света» выросло вместе с карьерой своего создателя. Его первое воплощение, появившееся среди английских холмов в 2004 году, состояло всего лишь из пяти тысяч акриловых «фонариков» — но даже они обошлись художнику в круг­лую сумму и заставили влезть в долги. Правда, известность, которую принесло «Поле», легко окупила вложения.


Световые скульптуры с выставки Tropical Light (Австралия, 2019). Выставка под открытым небом Tropical Light — это восемь световых скульптур и инсталляций, установленных в разных частях города Дарвин на севере Австралии. По мнению Брюса Манро, в Австралии особенный свет: яркое солнце рассеивается в океанских брызгах, в пыли, в жарком воздухе пустыни и в тропическом лесу. Выставка Tropical Light посвящена австралийскому солнцу.

Последний вариант «Поля» — пятьдесят тысяч светильников — навсегда останется в Алис-Спрингс (Австралия). Они запитаны от солнечных батарей, энергии потребляют мало, поэтому под австралийским солнцем практически автономны.

Другой его вариант появился в октябре в Калифорнии: там тоже больше пятидесяти тысяч светящихся шариков на тонких стеблях. Хорошо прийти посмотреть на мерцающие холмы — но еще лучше обнаружить их случайно, оказавшись там под вечер. Впрочем, чтобы ощутить эффект, не обязательно ехать в США или Австралию. Нехитрый, но эффективный прием Манро взяли на вооружение ландшафтные дизайнеры по всему миру, и теперь усеянные акриловыми шариками поля можно найти даже в Москве — в парке «Зарядье» и на Бульварном кольце.

Москва. Парк Зарядье

Другие инсталляции Брюса Манро:


Field of Light – Bruce Munro

Brass Monkeys – Bruce Munro

Water Towers – Bruce Munro








Источник: popmech.ru
Поделись
с друзьями!
841
12
20
2 месяца

En Puntas: опасный танец балерины на ножах

Многие из Вас видят лишь великолепную в своей простоте сторону балета, а годы тренировок, боль, соперничество и постоянное разочарование, довольно часто не видны простому зрителю. Художник Хавьер Перес, организовал шокирующую видеоинсталляцию, целью которой было показать другую сторону балетного искусства. Он снял на видео балерину, по имени Амели Сегарра, в момент танца на безупречно гладкой крышке рояля. На ногах у нее были надеты балетные пуанты, а к ним в свою очередь были приделаны острые ножи.


Видео получило название «En Puntas», именно в честь танца, когда балетные па выполняются исключительно на носочках. Амели в танце, страдает от явной боли, она морщится, в тот момент как лезвия ножей врезаются и разрезают крышку рояля. Балерина, олицетворяет собой боль от прилагаемых усилий, она жертва и испытывает страдания, которые всегда сопутствуют тем, кто решил идти по пути совершенства.

Вначале, танец осторожен и аккуратен, постепенно он становится все более выразительнее и ярче, и в конце происходит апогей, движения можно описать как агрессивные и угрожающие. Самым захватывающим моментом стал момент, когда Амели стоит на краю крышки рояля.

Мнение большинства посмотревших видео: каждое движение балерины, которая балансирует на ножах, — приносит волнующее и даже немного пугающее ощущение. Что говорить о «бедном» рояле, ему пришлось не сладко. Данной инсталляцией художник попробовал исследовать, а затем отразить человеческие слабости и возможности.

Применяя яркий язык метафор, он раскрывает основные стороны противоречивых понятий, которые идут рука об руку в любом искусстве, к ним относятся: красота и страх, насилие и любовь, вечность и смерть, культура и непримиримая борьба.

Поделись
с друзьями!
825
69
42
9 месяцев
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!