Завораживающе необычные фотографии людей с животными

Талантливый фотограф из Москвы, Анастасия Добровольская, совсем не похожа на типичного представителя этой профессии. Её фирменные снимки выглядят как иллюстрации из сказок. Тем не менее они целиком и полностью реальны. Уникальные, по-своему красивые люди с прекрасными животными на фоне захватывающих дух пейзажей, завораживают зрителя и намертво приковывают внимание. Лисы, совы, змеи, медведи, лошади, олени, ламы - всё, что только можно себе вообразить - в невероятном портфолио Анастасии.


Случайное фото стало судьбой


Анастасия начала фотографировать три года назад, летом. Случайные снимки природы были настолько прекрасны, что это предопределило её дальнейшую судьбу. После были и неудачи, отказ от новых попыток и новый творческий поиск.


Однажды Добровольская получила заказ от некой женщины, которая желала сделать фотосессию с крошечной свинкой и петухом. До этого фотограф не делала снимков животных с людьми. Хотя у неё совсем не было опыта, она всё же согласилась. Это был для Анастасии своего рода вызов.


Результат превзошёл все самые смелые ожидания! Уже через неделю она сфотографировала сову и лису, затем лошадь. Фотографии стали вирусными в Интернете. Добровольская бросила свою основную работу, решив посвятить себя целиком и полностью занятию коммерческой фотографией.


Как сказку сделать былью


Анастасия делает поистине сказочные фотографии. Она способна уловить ту тонкую и просто волшебную связь между животными и людьми, которая показывает насколько они похожи друг на друга. Снимки несут в себе некую особую магию природы.


«В своей работе я хочу показать то, насколько прекрасны животные, насколько они похожи на нас. Я стараюсь найти те общие черты, которые роднят наши два мира. Моя цель — сподвигнуть человека относится к природе и животным гораздо более уважительно. Мы должны максимально минимизировать тот вред, который уже успели причинить окружающему нас миру. Кроме того, мои фотосессии подчёркивают уникальную природную красоту человека, даже если эта красота не укладывается в существующие стереотипы», - говорит Анастасия.


Фотографа бесконечно вдохновляют люди и животные. Своей миссией Анастасия считает показать всю глубину неповторимости каждого человека и животного, подчеркнуть их внешнюю и внутреннюю красоту, индивидуальность. Добивается этого фотограф с помощью сравнения. Она подбирает похожих между собой чем-то людей и животных. Добровольской нравится снимать, например, людей-альбиносов с белыми животными; рыжих людей с животными, у которых рыжая шерсть и так далее.


Красота в индивидуальности


Своими прекрасными эстетическими изображениями фотограф старается привлечь внимание людей к тому, что есть общего у них с животными. Если люди и животные настолько схожи, это значит, что и те и другие являются частью природы. Они не могут быть оценены или охарактеризованы как менее привлекательные из-за каких-то своих уникальных особенностей.


«Вам бы никогда не пришло в голову назвать, например, лису уродливой из-за пятен на её мордочке. Так почему же девочка с витилиго должна считаться уродливой?» - говорит Анастасия.


Еще один важный аспект, который фотограф хочет выделить - это благополучие животных. «Если животное может быть настолько похоже на человека, то его жизнь, желания и интересы должны цениться не меньше, чем человеческие», - сказала она.



Как проходят волшебные фотосессии


Каждая фотосессия Анастасии включает в себя три этапа: планирование, съёмка и редактирование лучших фотографий. Планирование может занять от 20 минут до нескольких месяцев.


Сначала нужно придумать идею, потом выбрать модель, одежду, место проведения, всё обсудить с владельцами животных, с дизайнером, визажистом. Бывает такое, что между идеей съёмки и её воплощением проходит буквально 5-10 минут. Обычно продолжительность самой фотосессии не превышает 20-30 минут.



Бывают и исключительные случаи, когда это занимает пару часов. Чаще же даже поездка на место занимает намного больше времени. Многие не верят, но самые известные фотосессии Анастасии Добровольской заняли не более четверти часа. Ведь на самом деле всё, что нужно сделать - это разместить моделей, животных и выбрать подходящий ракурс. Единственные проблемы, которые могут возникнуть - это погодные условия. Ведь для фотографий чрезвычайно важно правильное освещение. Иногда приходится подождать, чтобы животное приняло правильную позу.


Завершающий этап - редактирование, которое позволяет довести фото до желаемого результата. Обычно работа над одним снимком занимает от 20 минут до нескольких часов.


Самое сложное и самое интересное в работе с животными


Животные наполняют вашу жизнь чем-то очень тёплым, добрым и очень реальным. Все их действия и эмоции искренни. Анастасия признаётся, что до того, как она начала свою карьеру, она понятия не имела, что может быть такая тесная связь между людьми и животными. Это не перестаёт удивлять фотографа.


Добровольская считает, что «дикие» животные (медведи, волки, олени, лисы, тигры и т. д.) способны испытывать невероятно сильную привязанность и доверие к людям. Многие обвиняют Анастасию в эксплуатации животных, в том, что они страдают во время фотосессий... Люди даже не представляют, насколько они далеки от истины. Благодаря своей работе фотограф живёт в особом мире. Здесь происходят абсолютно искренние и невероятно трогательные вещи. Возможно, если бы все увидели то, что видит Анастасия в своих работах, мир стал бы намного добрее.


Естественно, когда животные фотографируются в неестественной среде обитания, люди очень обеспокоены их безопасностью. Фотограф уточняет, что в процессе её работы ни одно животное никоим образом не пострадало. Часто в фотосессиях участвуют животные, спасённые людьми. Они им доверяют и чувствуют себя рядом с человеком абсолютно спокойно.


Поскольку в фотосессиях участвуют только животные с определённым характером, процесс почти всегда проходит очень комфортно для всех участников.

Многие люди, которые смотрят на работы Добровольской, считают, что животные накачаны наркотиками, что у них вырваны зубы и так далее. Конечно, мир частот бывает жесток и такие мысли рождаются неспроста. Многим тяжело поверить, что когда животные принимаются людьми, они становятся частью их семей и их жизни.


Абсолютно все животные живут в сельской местности. К их услугам обширные просторные территории. У них есть специально оборудованные вольеры. Животные совершают регулярные прогулки по местности. Каждое животное хорошо питается в полном соответствии с потребностями своего вида. Например, сов кормят мышами, тигров - сырым мясом, а медведь Степан просто обожает сгущёнку.

В большинстве случаев животных спасали из плохих условий. Например, медведя Степана выкупили в зоопарке. Лис, песцов, рысей выкупили с меховых фабрик. Некоторые были брошены хозяевами. Самое главное, что абсолютно все животные родились в неволе и ни при каких обстоятельствах не смогут выжить в дикой природе без помощи человека.


«Не всем животным разрешено контактировать с людьми. Если животное не контактирует, имеет проблемы со здоровьем и так далее, его ни в коем случае не пустят на фотосессии. Например, Степан - уникальный медведь с удивительным характером, который за свои 28 лет жизни ни разу даже не рычал на людей. Все животные участвуют в фотосессиях без седативных препаратов. Поводки нужны для обеспечения безопасности, потому что любой громкий звук может спровоцировать стресс у животного».

Во время съёмок животные почти всегда едят. Еда - это главный способ показать им, что фотосессия - безопасный процесс, а также похвалить его за совершение определенных действий. Лисиц так учат целовать людей: они после каждого поцелуя получают кусочек курицы.


Вредны ли фотосессии для животных?


Процесс социализации чрезвычайно важен для любого домашнего животного. Чем меньше животное, живущее в неволе, боится людей, тем комфортнее будет его жизнь. Ведь иногда даже банальное посещение ветеринара может вызвать ужасный стресс. Животным будет намного проще и безопаснее, если они не будут бояться людей.

Именно поэтому фотосессии очень часто используются как инструмент социализации. Кроме того, во время съёмки животное просто стоит где-нибудь в лесу и ест. К тому же, недолго.


Самая запоминающаяся фотосессия


Самой знаменитой фотосессией Анастасии стала фотосессия трёх девушек, держащих трёх разноцветных лисиц. Фотограф объяснила идею, процесс и смысл съёмки.

«Изначально идея этой работы не была столь «глобальной». Это был период моего творческого роста, когда мне особенно нравилось играть с цветом. Поэтому я решила сфотографировать блондинку, держащую чёрную лису, и брюнетку, держащую белую лису. Но мне это показалось скучным, и я решила добавить ещё рыжую модель и рыжую лисицу. Платья похожих цветов. Не помню, сколько времени заняло планирование, но окончательно идея сформировалась, когда я спускалась в метро на эскалаторе. Сама фотосессия заняла минут 15».


Бытует ошибочное мнение, что главная цель этой фотосессии - пропаганда запрета на использование меха. На самом деле это не совсем так. Конечно, подобный смысл присутствует. Но он проходит красной нитью через все работы Анастасии, где задействованы пушные звери. Конкретно же у этой фотосессии смысл совершенно иной. Всё гораздо сложнее и глубже. Эти съёмки призваны продемонстрировать безупречную гармонию личности каждого человека. Работа показывает то, насколько все люди равны вне зависимости от своей внешности, окружения, вкусов и предпочтений.

Каждая девушка несёт в себе три разных цвета: цвет волос, цвет платья и цвет лисы. Цвет волос характеризует её внешность. Платье открывает внутреннее наполнение души – систему жизненных ценностей, убеждения, мысли. Животное в руках символизирует её окружение – родственников, друзей, семью. Все эти такие разные цвета на одном человеке говорят о том, что личность каждого сочетает в себе совершенно разные, иногда диаметрально противоположные вещи.

Столь непохожие люди рядом друг с другом олицетворяют собой не только гармонию и красоту, но и демонстрируют своё равенство, несмотря на все отличия. Разные цвета пересекаются между собой. Это означает, что даже у самых разных людей всегда есть нечто общее. И в заключение, однородный цвет окружающей природы показывает, что какими бы разными мы не были, мы, в любом случае, существуем в одном мире.


Успех в социальных сетях


Сейчас у фотографа 179 тысяч подписчиков в Instagram. Аудитория стала для Анастасии источником бесконечной поддержки, энергии и вдохновения.

«Я активно занимаюсь портретной фотографией с весны 2018 года. До конца 2019 года у меня была довольно небольшая аудитория в Instagram - около 4 тысяч человек, но всё изменилось буквально в мгновение ока, когда фото с тремя лисицами стало вирусным. Утром я проснулась и увидела, что огромное количество людей подписалось на меня в Facebook и Instagram. Через 5 месяцев у меня было уже около 130 тысяч подписчиков, а через год эта цифра превысила 200 тысяч человек».

Аудитория стремительно растёт. Добровольскую это даже пугает, она не привыкла находиться в центре внимания. Анастасия очень застенчива, поэтому редко появляется на публике.


За работой Анастасии Добровольской следят люди со всего мира. У неё есть поклонники и даже последователи в США, Аргентине, Италии, Ираке, Австралии, Южной Африке и многих других странах. Это просто невероятно. Каждый день фотограф получает огромное количество очень добрых и искренних отзывов со всех уголков Земли.


Люди пишут, что мечтают познакомиться с Анастасией лично, мечтают принять участие в её съёмках, приглашают посетить их страны. Фотограф говорит, что ей часто начинает казаться, что всё происходящее — это всего лишь сон. Ведь всего каких-то два года тому назад она была рядовым сотрудником научно-исследовательского института и занималась фотографией только по выходным.


Анастасия безумно благодарна всем поклонникам своего творчества, хоть её это и смущает. Она считает, что ничем не заслужила такого внимания. Но для неё это бесконечный источник вдохновения. Это заряжает фотографа той невероятной энергией, без которого невозможно жить и творить.
Источник: dobrovolskaia.com
Поделись
с друзьями!
1508
14
30
6 месяцев

Художник Джавад Солиманпур и его картины, которые покоряют с первого взгляда

Художник Джавад Солиманпур родился в 1965 году в иранском городе Тебриз. Он нигде не учился живописи, просто ему хотелось рисовать. Первые картины Джавад написал в 12 лет. "Я не хотел ничего - только рисовать. Я рисовал то, что мне нравится", - вспоминает художник.



Он останавливался на улице и наблюдал за людьми. Слушал их разговоры, всматривался в их лица. А потом переносил это на холст. "Люди обижались на меня, они думали, что я подслушиваю их разговоры. А мне просто нравилось на них смотреть..."


Первая выставка картин Джавада Солиманпура состоялась в 1978 году, когда Джаваду было всего 13 лет. "Живопись для меня сродни дыханию. Это просто моя жизнь", - говорит художник.

У него есть множество детских портретов. Кажется, что художник проникает в душу ребёнка и раскрывает её для нас.


"Я знаю, что происходит у меня глубоко внутри, в моём сердце, когда я пишу свои картины. Но каждый для себя решает сам - что скрывается за этими лицами". Художник даёт нам возможность придумать свою историю, вглядываясь в эти портреты.


Сейчас Джавад Солиманпур живёт и работает в Турции, в Стамбуле. Его картины можно встретить на выставках во многих странах мира и в частных коллекциях. В 2013 году турецкое правительство заказало ему портреты всех президентов в истории Турции. Сейчас эти портреты украшают президентский дворец.



Но всё-таки главное в творчестве Джавада Солиманпура не парадные портреты, а портреты простых людей, переживших не лёгкую жизнь. : "С самого детства я хотел только рисовать, и больше ничего. Я нарисовал людей и вещи, которые мне понравились. У людей всегда было что рассказать, но они никогда не знали, что мне просто нравится смотреть, как они разговаривают, а не слушать, за что, может быть, я должен извиниться. Лица со всей их рябью, текстурой и тенями ... время останавливается, когда я рисую. И то, что лежит в основе взаимодействия моего искусства со зрителем, - это то, что исходит из глубины моего сердца. Это бесконечное интенсивное чувство и решение любых вопросов в живописи стало для меня обыденным, например, дыхание". - говорит художник.





Но рассказывая о творчестве Джавада Солиманпура, нельзя ограничиться только портретами. Среди полотен художника есть целая серия картин, на которых изображены букеты цветов. Небрежно стоящие в вазах, они переливаются нежными красками. И кажется, что можно уловить аромат этих дивных цветов.

Недаром цветы называют остатками рая на Земле.



А в 2009 году Джавад Солиманпур занял первое место в международном конкурсе в категории "Пейзажи". Бескрайние морские просторы, огни городов, деревья в морозном инее - всё такое живое и узнаваемое. Красота жизни, навсегда застывшая на этих удивительных картинах.

"Чтобы писать картины важна не только техника, но и душа и чувства", - говорит Джавад Солиманпур.

















https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1877958/pub_5ed14005706f83164ac793ab_5ed17dca26fb4a4c68b60738/scale_1200





Джавад Солиманпур
Поделись
с друзьями!
1297
3
32
7 месяцев

Шотландский художник Герберт Джеймс Ганн и его портреты

Британский портретист и пейзажист Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго, в семье драпировщика Ричарда Ганна. Рисовать он начал в пять лет. Учился в школе искусств Эдинбурга. В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса. После этого Ганн отправился в Испанию, а затем вернулся в Лондоне, где в основном рисовал пейзажи. В Первую мировую войну в составе шотландских стрелков прошел военную службу во Франции. Он продолжал рисовать и во время войны.


Впервые Герберт Ганн женился в 1919 году на Гвендолин Торн, и у них было три дочери. В 1927 году он развелся с первой женой, после того как она сбежала с его натурщиком, банкиром-миллионером сэром Артуром Уинни.

Портрет Гвендолин Торн, 1925

Через два года он снова женился — на Паулине Миллер, с которой у них родились сын и дочь. Паулина стала моделью для самых известных его картин, в том числе дипломной работы 1961 года для подачи в Королевскую академию. К сожалению, любимая жена и муза умерла в 1950 году после продолжительной болезни, в возрасте 49 лет.

Паулина в желтом платье, 1944

Профессионально Ганн начинал как пейзажист, много путешествовал. В 1929 году стал членом Общества изобразительных искусств и стал специализироваться исключительно на портретах. Его картины находятся в составе многих галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) — в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. В 1953 году был избран президентом Королевского общества портретистов и оставался в этой должности до своей смерти. В 1961 избран в Королевскую Академию в качестве полноправного академика. В 1963 году был посвящен в рыцари за заслуги в живописи.

Паулина в Париже

Профессионально Ганн начинал как пейзажист, много путешествовал. В 1929 году стал членом Общества изобразительных искусств и стал специализироваться исключительно на портретах. Его картины находятся в составе многих галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) — в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. В 1953 году был избран президентом Королевского общества портретистов и оставался в этой должности до своей смерти. В 1961 избран в Королевскую Академию в качестве полноправного академика. В 1963 году был посвящен в рыцари за заслуги в живописи.

Королева Елизавета II в коронационной одежде, 1953

Портрет короля Георга VI

Беседа в Роял-лодж, Виндзор. Король Георг VI, королева Елизавета, принцесса Елизавета и принцесса Маргарет, 1950

Леди Хелен Роджер, шотландская художница, 1930

Хью Уильям Осберт, седьмой граф Сефтон

Портрет мидинетки (молодой парижской швеи), 1940

Соня в зеленом, 1932

Портрет Агнес Кэтрин Мейтленд, сидящей за столом

Герберт Джеймс Ганн - Сильфида (Вера Савина) - 1929

Портрет Гвен (Portrait of Gwen) - 1919

Паулина (Pauline Wife of the Artist) - 1930

Портрет Маргарет, герцогини Аргайл (Portrait of Margaret, Duchess of Argyll) - 1955

Герберт Джеймс Ганн - Автопортрет

Умер художник в Лондоне 30 декабря 1964 года. 80-страничный каталог его работ, которые экспонировались в Шотландской национальной портретной галерее в Эдинбурге, был опубликован Национальной галереей Шотландии в 1994 году. Портреты Ганна - иногда мрачноватые по колориту - отличаются пристальным вниманием к деталям. Среди персонажей его портретов - королева Елизавета, Принц Филипп и Королева-мать, а также представители высшего света и истэблишмента Англии.

Созерцание
Источник: lovers-of-art.livejournal.com
Поделись
с друзьями!
845
1
21
8 месяцев

Чудо фаюмских портретов

Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!

Интереснейший материал о загадочных фаюмских портретах.

Открытие


В 1880-х годах грабители древнеегипетских могил нашли близ оазиса Эль-Фаюм необычные портреты на деревянных досках, с поразительной достоверностью передававшие черты умерших людей. Каждый был вставлен в покровную ткань мумии на место лица, а под бинтами лежала табличка с указанием имени человека, его возраста и занятий. Расхитители вырвали портреты, таблички же были ими брошены и почти все погибли.

Предприимчивый венский антиквар Теодор Граф приобрел часть найденных досок у египетских перекупщиков и в 1887 году показал их на выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке. Так мир узнал о портретах, получивших название фаюмских. Впоследствии похожие живописные работы стали находить и в других районах Египта, но первое название стало собирательным, и все портреты продолжают называть по имени далекого оазиса на границе ливийской пустыни.

Несколько портретов из коллекции Теодора Графа находятся в Венском музее истории искусств. Вот один из них, изображающий смуглого мужчину с вьющимися волосами и пронзительным взглядом:

Мужской портрет. Фаюм, Египет, 161-192 гг. н.э. Музей истории искусств, Вена

В том же 1887 году в Хаваре, на южной оконечности Фаюмского оазиса, работала экспедиция английского археолога Флиндерса Питри. Ему удалось обнаружить еще 80 портретов, некоторые из которых можно смело отнести к шедеврам мировой живописи, настолько они выразительны:

Женщина в красной тунике. Хавара, Египет, 110-130 гг. н.э. Национальный музей Шотландии, Эдинбург

Следует сказать, что фаюмские портреты, найденные в конце XIX века, не были первыми египетскими погребальными образами, ставшими известными в Европе. В далеком 1615 году итальянский путешественник Пьетро делла Валле привез из Египта три мумии, две из которых были с портретами. Затем в 1820-е годы через Генри Солта, британского консула в Каире, в Европу попали еще несколько портретов, один из которых был приобретен Лувром:

Женский портрет. Фивы, Египет, 2-я половина II в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет находился в зале египетских древностей Лувра с 1826 года, все посетители его видели, но... мало кто замечал. Понадобился перелом в изобразительном искусстве последней трети XIX века, появление новых живописных течений, в особенности импрессионизма, чтобы сознание современников оказалось готово к принятию фаюмских портретов не как забавного курьеза, но как явления мировой культуры.

Одной из важных точек в этом процессе стало открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины. Это произошло в 1892 году в Хаваре. В небольшой гробнице археолог обнаружил восемь мумий, три из которых — женщина и два ребенка — были с портретами. Из греческой надписи стало известно, что женщину звали Алиной и скончалась она в возрасте 35 лет. Реалистичность этого портрета поражает, а техника исполнения такова, что, не зная даты создания, его вполне можно было бы отнести к XIX веку.

Портрет Алины. Хавара, Египет, 24 г. н.э. Египетский музей, Берлин

Откуда мы?


К настоящему времени известна уже почти тысяча фаюмских портретов, треть из которых найдена в окрестностях Эль-Фаюма, а остальные обнаружены в других районах Египта. Все они датируются I-III веками нашей эры. Как создавались эти необычные изображения? Почему именно в Египте? Почему в начале нашей эры? Короткий ответ состоит всего из нескольких слов: так совпало. Три культурных источника соединились вместе и образовали новый поток.

1. Греческие корни


В IV веке до нашей эры Египет был завоеван Александром Македонским. После его смерти царем Египта стал ближайший друг Александра Птолемей, потомки которого правили страной более трех веков. При Птолемеях Египет вновь обрел утраченное ранее могущество, при этом правящий класс во многом стал греческим, а эллинизм широко распространился по всей стране. Как раз в это время греческая живопись достигла своего расцвета: объем научились передавать светотенью, использовались линейная и воздушная перспективы, развивалась колористика. Поэтому с определенностью можно сказать, что изобразительная традиция фаюмских портретов имеет греческие корни.

К сожалению, эллинистическая живопись до нас не дошла. Все знают греческую скульптуру, но ни картин, ни портретов греческих художников не сохранилось. Все, что мы знаем об этом искусстве, — это описания историков и римские копии отдельных работ. Одним из самых знаменитых греческих художников был современник Александра Македонского Аппелес, он первым начал рисовать портреты и ему единственному царь доверял рисовать себя. До нас дошла римская фреска, которую считают копией одной из работ Аппелеса, представляющей гетеру Фрину в образе Афродиты:

Афродита Анадиомена, I в.н.э. Дом Венеры, Помпеи

О другом известном греческом портрете мы также можем судить лишь по римской копии, «законсервированной» в Помпеях пеплом Везувия во время извержения 79 г. н.э. Эта мозаика изображает битву Александра Македонского с персидским царем Дарием, она считается копией картины греческого мастера Филоксена, жившего в IV до н.э. (существует, впрочем, мнение, что автором картины был Аппелес).

Александр Македонский. Фрагмент мозаики из Помпей, I в. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Главной техникой, которая пришла в Египет из Греции и использовалась в фаюмских портретах, была энкаустика — живопись окрашенным воском. Работа выполнялась расплавленными восковыми красками с использованием не только кистей, но и лопаточек, и даже резцов. Исправления были практически невозможны, все в картине должно быть сделано правильно с первого раза. Писали чаще всего на дереве, реже на ткани. Считается, что энкаустика была изобретена еще в Древней Греции, откуда распространилась по всему античному миру, но первыми дошедшими до нас образцами стали именно фаюмские портреты.

2. Римское влияние


Греческий портрет всегда был условным и идеализированным. В классической Греции индивидуальность в изображениях реальных людей никогда не подчеркивалась и даже напротив — воспрещалась, чтобы в гражданах не развивалось тщеславие. Герои прославляли не себя, а свои города-государства, знаменитые атлеты представлялись идеальными статуями. Реалистическое направление развилось лишь в эллинистический период после походов Александра. Но и тогда в основе портрета оставалось не лицо, а вся фигура, «человек вообще», изображаемый в полный рост.

Древнеримская традиция была иной. Здесь развитие портрета было связано с усилением интереса к конкретной личности со всеми ее особенностями. В основу римского портрета (прежде всего скульптурного) была положена тщательная натуралистическая передача индивидуальных черт персонажа. Римляне верили в себя и считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и сокрытия физических недостатков. От скульптурных изображений в полный рост они перешли к бюстам, поскольку по представлениям кельтского и италийского мира жизненность и личность сосредоточены в голове, и достаточно изобразить только ее, чтобы выразить всего человека.

Терентиус Нео и его жена. Фреска из Помпей, 55-79 гг. н.э. Национальный археологический музей, Неаполь

Древнеримская портретная живопись, переняв у греческих мастеров передачу объема и композиционные приемы, внесла в их систему новые черты. Это прежде всего персонификация, внимание к чертам лица, обогащение колорита, свободная манера, сохраняющая характер эскизного наброска. Эти особенности хорошо видны и в фаюмских портретах. Неслучайно они появились на рубеже нашей эры, поскольку именно в это время эллинистический Египет был завоеван Римом (30 г. до н.э.) и превратился в одну из провинций Римской империи. Правящая верхушка Египта постепенно становилась римской, а культура метрополии, включающая и живописные стили, начала господствовать и в ее провинции.

3. Египетские традиции


При всех своих эллинистических и римских чертах, фаюмские портреты все же остаются глубоко египетскими по своему духу, поскольку это прежде всего портреты погребальные.

Культ мертвых существовал в Египте с глубокой древности. Одна из его основ — это понятие о бессмертной душе-двойнике человека, которая живет в загробном мире, но может возвращаться в захороненное тело. И очень важно, чтобы душа свое тело узнала. Для этого умерших мумифицировали и сохраняли, для этого мумии снабжали спрятанными табличками с именами, для этого же использовались погребальные маски и портреты.

«Запасная голова». Египет, 2609-2584 гг. до н.э. Венский музей истории искусств

Это одно из самых старых портретных изображений человека. Во времена Хеопса такие головы клали в гробницу невдалеке от мумии хозяина, чтобы душа могла вернуться в нее в случае повреждения мумии или, возможно, чтобы узнать «свое» тело. Более поздние погребальные египетские маски не только несли в себе черты реального человека, но и являлись образом его души и астрального духа. Поэтому они имели идеализированные черты, являясь как бы лицами вечности.

Погребальная маска, Египет, 1400-1300 гг. до н.э. Лувр, Париж

По верованиям египтян, часть души человека, называемая Ка, после смерти должна была видеть погребенные вместе с телом любимые домашние вещи, жертвоприношения, еду и питье, чтобы «пользоваться» всем этим в загробной жизни. Другая часть души, Ба, путешествовавшая по загробному миру, покидала тело через рот, а возвращалась через глаза. Для этого на саркофаге или на стене гробницы обязательно делали изображение покойного с открытыми глазами (страшной местью было замазать глаза на таком образе...). Поэтому далеко не случайно, что глаза на фаюмских портретах так проработаны и подчеркнуто выделены. Это не желание приукрасить человека, а необходимая черта ритуала, без которой портрет не мог бы выполнять свои основные функции. И также неслучайно, что глаза на этих изображениях смотрят не на зрителя, а сквозь него — это взгляды в вечность, в иной мир.

Портрет мужчины. Антинополь, Египет, 190-230 гг. н.э. Лувр, Париж

Фаюмские портреты захоранивались вместе с мумией изображаемого ими человека. Это по-видимому и стало главным фактором, позволившим нам любоваться этими творениями через много веков после их создания. Сухой климат Египта и стабильная атмосфера закрытых гробниц сохранили нежную восковую живопись, не дали разрушиться ее деревянным и тканым основам.

Кто мы?


Удивительно, но фаюмский портрет, похоже, не связан с какой-либо конкретной категорией населения. Этническое, социальное и даже религиозное происхождение персонажей очень разнообразно: тут есть египетские жрецы, иудеи и христиане (несмотря на протесты, египетские христиане бальзамировали своих покойников), высокопоставленные римские чиновники и освобожденные рабы, спортсмены и военные герои, эфиопы и сомалийцы... Однако было бы неверно верить в своеобразное «обращение» этих людей в египетскую религию. Скорее можно говорить о принятии ими определенных идей, которые происходили из египетских погребальных обрядов, и следовании традициям страны проживания.

Портрет женщины, называемой «Европейка». Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Скорее всего, эта женщина была достаточно богатой римлянкой. Она одета в фиолетовую тунику и желтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Ее уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из темного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесенным на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.

Фаюмские портреты писались с живых людей, причем делалось это, когда человек был в достаточно молодом возрасте, можно сказать в расцвете своих сил. После этого портрет мог многие годы находиться в доме хозяина. Археолог Питри находил в домах рамки для портретов и портреты с подвесами. После смерти человека изображение вкладывалось в бинты мумии, часто на него наносили через трафарет золотой венок — типичный погребальный атрибут греков.

Портрет юноши. Египет, первая половина II в. н.э. ГМИИ им. Пушкина, Москва

По-видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребенка...

Портрет мальчика. Антинополь, Египет, конец II — начало III века н.э. Лувр, Париж

Некоторые фаюмские портреты имеют достаточно точную датировку. Помимо научных способов, время их исполнения помогли установить прически. Мода в римском обществе играла большую роль. Эпоха правления каждого императора отмечалась своим стилем. Мужчины подстраивались под императора, а императрица или другая представительница императорского дома изобретала особую, только ей свойственную прическу, которую копировали женщины. Образцы новых причесок привозили в Египет в виде моделей-головок.

Например, мужской портрет из венского Музея истории искусств датирован временем правления Марка Аврелия. Сравните его с бюстом императора:


А вот портрет молодой женщины, скромная прическа которой достаточно типична для периода правления императора Адриана (117-138 н.э.):

Женский портрет. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет не отделяли от мумии, в которую он вставлен. Рентгенологический анализ показал, что покойная была сорокалетней женщиной, а не молодой, как на портрете, т.е. датой создания мумии является примерно середина II века.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

Мумия эта лежит за стеклом витрины Лувра так, что ее очень трудно сфотографировать вместе с «лицом», поэтому снимок ее в полный рост я привожу с сайта музея. По-видимому, для этого мумию вынимали из витрины.

Женская мумия с портретом. Антинополь, Египет, II в. н.э. Лувр, Париж

На груди женщины видна греческая надпись ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, написанная черными чернилами. Трактовки ее разнятся, одни авторы читают надпись как «Прощай, будь счастлива», другие считают второе слово («Эвдаймон») именем умершей.

На портретной доске, впелёнутой в бинты, видны косые следы от пилы над плечами женщины рядом с ее шеей. Это характерная деталь для работ из Антинополя: здешние портреты, как и в других местах, писались на прямоугольных досках, но перед пеленанием их верхнюю часть подрезали с боков, чтобы доска лучше вписывалась в форму мумии.

Еще один портрет из этого региона, также подрезанный на уровне плеч:

Портрет молодой женщины. Антинополь, Египет, 130-150 н.э. Лувр, Париж

Художник умело использовал плотность воска, укладывая его в штрихи, которые следуют за формой лица, кривыми бровей. Эта же техника хорошо видна и на портрете Европейки, где восковые мазки еще более тонкие и выпуклые. Интересно, что на том портрете ресницы не прорисованы, а прорезаны: в нужных местах воск соскоблен острым инструментом до нижнего слоя черного грунта.

Портрет жреца. Хавара, Египет, 140-160 гг. н.э. Британский музей, Лондон

Этот образ был найден Флиндерсом Питри при раскопках в Хаваре. На нем изображен жрец культа бога Сераписа, чьей отличительной особенностью была диадема с семиконечной звездой — символом семи небесных тел. Серапис был эллинистическим богом изобилия, подземного царства и загробной жизни. Его обычно изображали как греческого бога, но с египетским атрибутами.

Портрет Аммониоса, Египет, III в. н.э. Лувр, Париж

Этот портрет написан не на доске, а на ткани, являющейся частью погребального савана. Он интересен своими деталями. В одной руке молодой человек держит богатый кубок с вином, в другой — «венок Осириса», гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. Слева от шеи нарисован желтый знак Анх — символ жизни, а справа — маленькая статуя божества, скорее всего Осириса. В углу ворота белой туники видны две маленькие фиолетовые линии, которые характеризуют точность работы художника: на многих туниках, найденных в египетских гробницах, места соединения ткани у ворота стягивались несколькими стежками красной, синей или пурпурной шерсти.

Куда мы идем?


К III веку н.э. трудоемкая энкаустика при написании фаюмских портретов постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их телесная реалистичность словно начинает угасать, объёмность форм сменяется плоскостной декоративностью.

Портрет молодой женщины. Мемфис, Египет, 2-я половина II века н.э. Лувр, Париж

Происходит отказ от идеалов античного реализма, художники все больше предпочитают схематические и символические изображения. По-видимому, многие портреты уже не писались с натуры. В поздних фаюмских портретах усиливается условность в трактовке лица и одежды, возрастает роль силуэтности.

Женский портрет. Фивы, Египет, III в.н.э. Лувр, Париж

Таким тенденциям находят достаточно разные объяснение. Одни авторы полагают, что погребальные портреты ставятся на поток, становятся скорее ремеслом и лубком, чем искусством. Другие считают, что с развитием религиозных представлений на первый план выходит не художественный образ, а богословская идея, все больше сближающая новый стиль с иконописью. Иногда фаюмские портреты даже называют «иконами до иконописи» — ведь древние художники стремились изобразить не просто внешний облик умершего, но его вечную душу.

Портрет мужчины. Фивы, Египет, середина III в.н.э. Лувр, Париж

Так или иначе, но закономерность не случайна: в тогдашнем мире происходил огромный исторический перелом. Римская империя постепенно рушилась под натиском варваров, центр духовности и силы перемещался с запада на восток, а христианство становилось наиболее распространенной религией.

В 313 году император Константин признал христианство государственной религией империи, а в 395 году Египет стал частью Византии. С этого времени и на долгие столетия живопись входит в двумерный мир. Кто-то называет это потерей третьего измерения, кто-то — обретением четвертого, в котором картина обладает божественными качествами того, кого она представляет. Фаюмские же портреты постепенно исчезают, поскольку христианство прекращает египетскую практику бальзамирования тел, а техника энкаустики забывается.

Так куда же они шли?

Дарий III, фрагмент копии греческой картины IV в. до н.э.; Портрет Алины, Фаюм I в. н.э.; Женский портрет, Фаюм, III-IV в. н.э.

Можно только догадываться, каких высот достигало греческое и римское изобразительное искусство. Скорее всего, фаюмские портреты — это не расцвет древней живописи, а ее закат — последнее дыхание уходящей античности перед началом ее вечной жизни.

Или, может, так?

Портрет жреца, Фаюм, II в. н.э.; Христос Пантократор, Константинополь, VI в. н.э.

Фаюмский портрет — предтеча и во многом источник византийской культуры. Это лики, которые перешагнули порог вечности и стали символами как поиска Бога, так и воссоединения с ним. Взгляд их огромных глаз, устремленный сквозь зрителя, познал нечто недоступное живым и передал это всему христианскому искусству.

Или...

Женщина в красной тунике. Фаюм, II в.; Кес ван Донген, Портрет блондинки, XX в.

...фаюмский портрет — это древний импрессионизм, в котором проявилась передача художниками своих мгновенных впечатлений. Начало импровизационных техник, развитие культуры мазка, системы добавочных тонов и красочных лессировок, повлиявшее на живопись XX века.

А может быть...

Женский портрет, Фаюм, II в. н.э.; Незнакомка из музея Орсэ, 2016 г.

...не нужно никаких теорий, а достаточно оглянуться по сторонам и увидеть ожившие портреты рядом с нами? Взгляд этой девушки, скользнувший мимо меня в бесконечность, явился тем толчком, который привел к появлению этой записи.

Фотографии из Лувра и Венского музея истории искусств — автора, остальные взяты с сайтов указанных музеев или из Википедии.
Источник: nikolai-endegor.livejournal.com
Поделись
с друзьями!
1828
3
72
21 месяц

Когда сказка становится явью: волшебный мир фотохудожника

«Для меня нет ничего прекраснее развевающегося на ветру платья бегущей девушки. Это волшебно», — говорит московский фотограф Кристина Макеева. Фотохудожница создала целую серию снимков девушек на фоне великолепных пейзажей. Струящиеся ткани, огни, цветы, прекрасная архитектура или природные красоты — все это идеально сочетается, создавая атмосферу сказки, волшебно прекрасный мир.


Красная площадь, собор Василия Блаженного. Модель: Натали.


Пустыня Руб Аль-Хали, ОАЭ. Модель: Гизэм.


Гёреме, Каппадокия, Турция. Модель: Настя.


Каппадокия, Турция. Модель: Маша.


Порту, Португалия. Модель: Светлана.


Эль-Нидо, Филиппины. Модель: Мэри.


Венеция, Италия. Модель: Идил.


Каппадокия, Турция. Модель: Марина.


Белый храм, Чианграй, Таиланд. Модель: Кристина.


Каппадокия, Турция. Модель: Катя.


Венеция, Италия. Модель: Идил.


Коломенское, Москва. Модель: Дарья.


Прованс, Франция. Модель: Светлана.


«Флакон», Москва. Модель: Валерия.


Пустыня Руб-эль-Хали, ОАЭ. Модель: Гизэм.


Лагуна ледника, Исландия. Модель: Светлана.


Маврикий. Модель: Катя.


Северная Голландия, поле тюльпанов. Модель: Ася.


Москва. Модель: Инна.


Маврикий. Модель: Кристина.


Москва. Модель: Валерия.


Париж, Опера Гарнье. Модель: Вера Брежнева.


Московский ГУМ. Модель: Алина.


Москва, парк «Зарядье». Модель: Валерия.


Поля тюльпанов, Лиссе, Голландия. Модель: Настя.


Корон, Филиппины. Модель: Мэри.


Россия. Модель: Маша.


Поле гиацинтов в Северной Голландии. Модель: Валерия.


Москва, Россия. Модель: Настя.

Источник: bigpicture.ru
Поделись
с друзьями!
1483
6
61
29 месяцев
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!