Айвазовский без моря. Что еще писал знаменитый маринист

Море и Айвазовский вот уже полтора века — синонимы. Говорим «Айвазовский» — представляем море, а увидев морской закат или шторм, парусник или пенящийся прибой, штиль или морской бриз, произносим: «Чистый Айвазовский!» Не узнать Айвазовского — трудно. Но сегодня мы покажем вам Айвазовского редкого и малоизвестного. Айвазовского неожиданного и непривычного. Айвазовского, которого вы, возможно, даже не сразу узнаете. Короче, Айвазовского без моря!


Это — графические автопортреты Айвазовского. Пожалуй, тут он неузнаваем. И больше похож не на собственные живописные изображения (см. ниже), а на доброго своего приятеля, вместе с которым в молодости колесил по Италии, — Николая Васильевича Гоголя. Автопортрет слева — ни дать ни взять Гоголь, сочиняющий «Мёртвые души» за заваленным черновиками столом!

Автопортрет. За письменным столом. Иван Айвазовский, 1880-е , 18×21 см. Автопортрет Иван Айвазовский, 1880-е , 10×10 см

Еще занятнее — автопортрет справа. Почему не с палитрой и кистями, а со скрипкой? Потому что скрипка много лет была Айвазовскому верной подругой. Никто не помнил, кто подарил её 10-летнему Ованнесу, мальчику из многодетной и бедной семьи армянских переселенцев в Феодосии. Разумеется, нанять учителя родителям было не по карману. Но это и не понадобилось. Ованнеса выучили играть странствующие музыканты на феодосийском базаре. Слух у него оказался великолепный. Айвазовский мог подобрать по слуху любой напев, любую мелодию.

Скрипку начинающий художник привёз с собой в Петербург. Играл «для души». Нередко в гостях, когда Ованнес завёл полезные знакомства и начал бывать в свете, его просили сыграть на скрипке. Обладая покладистым характером, играть Айвазовский никогда не отказывался. В биографии композитора Михаила Глинки, написанной Всеволодом Успенским, есть такой фрагмент: «Однажды у Кукольника Глинка встретился с учеником Академии Художеств Айвазовским. Он мастерски пел дикую крымскую песню, сидя по-татарски на полу, раскачиваясь и придерживая у подбородка скрипку. Татарские напевы Айвазовского очень понравились Глинке, его воображение с юности привлекал восток… Два напева вошли со временем в лезгинку, а третий — в сцену Ратмира в третьем акте оперы «Руслан и Людмила».

Скрипку Айвазовский будет брать с собой всюду. На кораблях Балтийской эскадры его игра развлекала матросов, скрипка пела им о тёплых морях и лучшей жизни. В Петербурге, впервые увидев свою будущую жену Юлию Гревс на светском приёме (она была всего лишь гувернанткой хозяйских малышей), Айвазовский не решился представиться — вместо этого он снова возьмёт в руки скрипку и затянет серенаду на итальянском.

Интересный вопрос — почему на рисунке Айвазовский не упирает скрипку в подбородок, а держит её наподобие виолончели? Биограф Юлия Андреева объясняет эту особенность так: «по многочисленным свидетельствам современников, скрипку он держал на восточный манер, уперев ее в левое колено. Таким образом, он мог одновременно играть и петь».

Зимний пейзаж Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1876, 22×17 см


А этот автопортрет Айвазовского приведём просто для сравнения: в отличие от не столь широко известных предыдущих, читателю он наверняка знаком. Но если на первых Айвазовский напомнил нам Гоголя, то на этом, с холёными бакенбардами — Пушкина. Кстати, именно такого мнения была и Наталья Николаевна, жена поэта. Когда чете Пушкиных на выставке в Академии художеств представили Айвазовского, Наталья Николаевна любезно заметила, что художник своим обликом очень напоминает ей портреты молодого Александра Сергеевича.

Петербург. Переправа через Неву Иван Константинович Айвазовский 1870-е , 22×16 см

При первой (а если отбросить легенды — то и единственной) встрече Пушкин задал Айвазовскому два вопроса. Первый — для ситуации знакомства более чем предсказуемый: откуда художник родом? А вот второй — неожиданный и даже несколько фамильярный. Пушкин спросил Айвазовского, не мёрзнет ли он, южный человек, в Петербурге?

Знал бы Пушкин, насколько оказался прав! Все зимы в Академии художеств юный Ованнес и вправду ужасно, просто катастрофически мёрз.

По холлам и классам гуляют сквозняки, преподаватели кутают в пуховые платки спины. У 16-летнего Ованнеса Айвазовского, принятого в класс профессора Максима Воробьёва, от холода немеют резвые пальцы. Он зябнет, кутается в совсем не греющую, испачканную краской куртку, всё время кашляет.

Особенно трудно по ночам. Траченное молью одеяло не позволяет согреться. Все члены сковывает озноб, зуб не попадает на зуб, отчего-то особенно мёрзнут уши. Когда холод не даёт уснуть, студент Айвазовский вспоминает Феодосию и тёплое море.

Штаб-лекарь Оверлах строчит президенту Академии Оленину рапорты о неудовлетворительном здоровье Ованнеса: «Академист Айвазовский, быв переведен несколько лет пред сим в Санкт-Петербург из южного края России и именно из Крыма, с самого пребывания его здесь всегда чувствовал себя нездоровым и многократно уже пользуем был мною в академическом лазарете, страдая, как прежде сего, так и ныне, грудною болью, сухим кашлем, одышкою при восхождении по лестницам и сильным биением сердца».

Не потому ли и «Переправа через Неву», редкий для творчества Айвазовского петербургский пейзаж, выглядит так, что зубы сводит от воображаемого холода? Он написан в 1877-м, Академия давным-давно позади, а ощущение пронизывающей стужи Северной Пальмиры — осталось. Вздыбились гигантские льдины на Неве. Сквозь холодные мглистые краски пурпурного неба проступает Адмиралтейская игла. Холодно крошечным людям в повозке. Зябко, тревожно — но и весело. И кажется, так много нового, неизвестного, интересного — там, впереди, за пеленой заиндевевшего воздуха.

Предательство Иуды Иван Константинович Айвазовский 1834, 41×56 см

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) бережно хранит эскиз Айвазовского «Предательство Иуды». Он выполнен на серой бумаге белилами и итальянским карандашом.

В 1834-м Айвазовский готовил картину на библейскую тему по заданию Академии. Ованнес был по натуре довольно скрытен, любил работать в одиночестве и совершенно не постигал, как это его кумир Карл Брюллов в состоянии писать при любом скоплении народа. Айвазовский, напротив, для работы предпочитал уединение, поэтому когда предъявил товарищам по академии «Предательство Иуды», оно оказалось для них полной неожиданностью. Многие просто не могли поверить, что 17-летний провинциал всего лишь на втором году обучения способен на такое.

И тогда его недоброжелатели придумали объяснение. Ведь пропадает же Айвазовский всё время у коллекционера и мецената Алексея Романовича Томилова? А у того в собрании и Брюллов есть, и Пуссен, и Рембрандт, и мало ли еще кто! Наверняка хитромудрый Ованнес просто скопировал там картину какого-нибудь малоизвестного в России европейского мастера и выдал за свою!

К счастью для Айвазовского, президент Академии художеств Алексей Николаевич Оленин оказался о «Предательстве Иуды» другого мнения. Оленина настолько впечатлило мастерство Ованнеса, что он удостоил его высокой милости — пригласил погостить у него в усадьбе Приютино, где бывали Пушкин и Крылов, Боровиковский и Венецианов, Кипренский и братья Брюлловы. Честь для начинающего академиста неслыханная!

Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе Иван Константинович Айвазовский 1846, 45×37 см

К 1845-му году 27-летнему Айвазовскому, чьи морские пейзажи уже гремят по всей Европе от Амстердама до Рима, отдают дань уважения и в России. Он получает «Анну на шею» (орден св. Анны 3-й степени), звание академика, 1500 десятин земли в Крыму в 99-летнее пользование и, может быть, главное — официальный военно-морской мундир! Морское министерство за заслуги перед Отечеством назначает Айвазовского первым живописцем Главного Морского штаба. Теперь Айвазовского обязаны пропускать во все русские порты и на все корабли, куда бы только он ни пожелал попасть. А весной 1845-го года по настоянию великого князя Константина Николаевича художника включили в состав морской экспедиции адмирала Литке в Турцию и Малую Азию.

К тому моменту Айвазовский уже исколесил всю Европу (в его заграничном паспорте больше 135-ти виз и таможенники устали доклеивать туда новые страницы), но на землях османов еще не бывал. Впервые он видит Хиос и Патмос, Самос и Родос, Синоп и Смирну, Анатолию и Левант. А больше всего его впечатлил Константинополь: «Вояж мой, — писал Айвазовский, — с его императорским высочеством Константином Николаевичем был чрезвычайно приятный и интересный, везде я успел набросать этюды для картин, особенно в Константинополе, от которого я в восхищении. Вероятно, нет ничего в мире величественнее этого города, там забывается и Неаполь, и Венеция».

"Кофейня у мечети Ортакей" — один из константинопольских видов, написанных Айвазовским после этой первой поездки. Вообще, отношения Айвазовского с Турцией — долгая и непростая история. Он будет посещать Турцию ещё не раз. Художника очень ценили турецкие правители: в 1856-м султан Абдул-Меджид I отметил его орденом «Нитшан Али» 4-й степени, в 1881-м султан Абдул-Хамид II — алмазной медалью. Но между этими наградами была и русско-турецкая война 1877-го года, во время которой снарядом был частично разрушен дом Айвазовского в Феодосии. Однако знаменательно, что мирный договор между Турцией и Россией подписывался в зале, украшенном картинами Айвазовского. Бывая в Турции, Айвазовский особенно тепло общался с живущими в Турции армянами, те уважительно звали его «Айваз-эфенди». А когда в 1890-е годы турецкий султан учинит чудовищную резню, в которой погибнут тысячи армян, Айвазовский демонстративно швырнёт османские награды в море, сказав, что-то же самое советует сделать султану с его картинами.

«Кофейня у мечети Ортакей» Айвазовского — идеальный образ Турции. Идеальный — потому что мирный. Расслабленно восседая на расшитых подушках и погрузившись в созерцание, турки пьют кофе, вдыхают кальянный дым, внимают ненавязчивым мелодиям. Струится расплавленный воздух. Время протекает меж пальцев, как песок. Никто никуда не спешит — незачем спешить: всё, нужное для полноты бытия, уже сосредоточено в настоящем моменте.

Ветряные мельницы в украинской степи при закате солнца Иван Константинович Айвазовский 1862, 51.5×60 см

Нельзя сказать, что Айвазовский в пейзаже «Ветряные мельницы в украинской степи…» неузнаваем. Пшеничное поле в закатных лучах — почти как зыблющаяся поверхность моря, а мельницы — те же фрегаты: у одних ветер надувает паруса, у других — вращает лопасти.

Возвращение со свадьбы Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1891, 47×59 см

Возможно он написал эту картину, когда перевёз свою семью из Феодосии в Харьков? 1853-м году Турция объявила войну России, в марте 1854-го к ней присоединились Англия и Франция — началась Крымская война. В сентябре неприятель был уже в Ялте. Айвазовскому нужно было срочно спасать родных — жену, 4-х дочек, старую мать. «С душевным прискорбием, — сообщал художник одному из корреспондентов, — мы должны были выехать из милого нашего Крыма, оставив все свое состояние, приобретенное своими трудами в продолжение пятнадцати лет. Кроме своего семейства, матушки 70 лет, должен был взять с собой и всех родных, мы и остановились в Харькове, как ближайшем городе к югу и недорогом для скромной жизни».

Чумаки на отдыхе Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1885

Биограф пишет, что и на новом месте жена Айвазовского Юлия Гревс, до этого активно помогавшая мужу в Крыму в его археологических раскопках и этнографических изысканиях, «пыталась увлечь Айвазовского археологией или сценами украинского быта». Ведь Юлия так хотела, чтобы муж и отец оставался с семьёй подольше. Не вышло: Айвазовский помчался в осаждённый Севастополь. Несколько дней под бомбардировками он с натуры писал морские бои, и лишь специальный приказ вице-адмирала Корнилова вынудил бесстрашного художника оставить театр военных действий.

Тем не менее, в наследии Айвазовского довольно много этнографически-жанровых сценок и украинских пейзажей: «Чумаки на отдыхе», «Свадьба на Украине», «Возращение со свадьбы» и другие.

Портрет сенатора Александра Ивановича Казначеева, предводителя дворянства Таврической губернии Иван Константинович Айвазовский 1848, 1165×810 см

Портретов Айвазовский оставил сравнительно мало. Но вот этого господина он писал не раз. Впрочем, и неудивительно: Александра Ивановича Казначеева художник считал «вторым отцом».

Когда Айвазовский был еще мал, Казначеев служил феодосийским градоначальником. В конце 1820-х годов ему всё чаще стали поступать жалобы: в городе кто-то шалит — разрисовывает заборы и беленые извёсткой стены домов. Градоначальник поехал осмотреть художества. На стенах красовались фигуры солдат, моряков и силуэты кораблей, наведённые самоварным углем, — нужно сказать, весьма и весьма правдоподобные. Через некоторое время городской архитектор Кох сообщил Казначееву, что вычислил автора этих «граффити». Это был 11-летний Ованнес, сын базарного старосты Геворка Гайвазовского. «Рисуешь ты прекрасно, — согласился, встретившись с „преступником“, Казначеев — но почему на чужих заборах?!» Впрочем, он сходу понял: Айвазовские так бедствуют, что не могут купить сыну принадлежности для рисования. И Казначеев сделала это сам: вместо наказания он подарил Ованнесу стопку хорошей бумаги и ящик красок.

Ованнес стал бывать в доме градоначальника, подружился с его сыном Сашей. И когда в 1830-м году Казначеев стал губернатором Таврии, он забрал Айвазовского, превратившегося в члена семьи, в Симферополь, чтобы там мальчик мог выучиться в гимназии, а еще три года спустя приложил все усилия, чтобы Ованнеса зачислили в Императорскую Академию художеств.

Когда выросший и прославившийся Айвазовский навсегда вернётся жить в Крым, он будет поддерживать дружеские отношения с Александром Ивановичем. И даже в каком-то смысле станет подражать своему «названному отцу», усиленно опекая бедных и обездоленных и основав «Общую мастерскую» — художественную школу для местной талантливой молодёжи. А еще Айвазовский по собственноручному проекту и за личные средства возведёт в честь Казначеева в Феодосии фонтан.

Караван в оазисе. Египет Иван Константинович Айвазовский 1871, 75×92 см

17 ноября 1869 года был открыт для судоходства Суэцкий канал. Проложенный через египетские пустыни, он соединил Средиземное и Красное моря и стал условной границей между Африкой и Евразией. Пропустить такое событие любознательный и всё еще жадный до впечатлений 52-летний Айвазовский не мог! Он приехал в Египет в составе русской делегации и стал первым в мире маринистом, написавшим Суэцкий канал.

«Те картины, в которых главная сила — свет солнца… надо считать лучшими», был всегда убеждён Айвазовский. А как раз солнца-то в Египте было в избытке — только работай. Пальмы, пески, пирамиды, верблюды, далёкие пустынные горизонты и «Караван в оазисе» — всё это осталось на картинах Айвазовского (1, 2). А еще художник оставил занятные воспоминания о первой встрече русской песни и египетской пустыни:

«Когда русский пароход входил в Суэцкий канал, шедший впереди его пароход французский сел на мель, и пловцы принуждены были переждать, покуда тот снимется. Эта остановка длилась часов пять.

Была прекрасная лунная ночь, придававшая какую-то величавую красоту пустынным берегам древней страны фараонов, отторгнутой каналом от азиатского берега.

Чтобы сократить время, пассажиры русского парохода устроили импровизированный вокальный концерт: г-жа Киреева, обладая прекрасным голосом, приняла на себя обязанности запевалы, стройный хор подхватывал…

И вот на берегах Египта зазвучала песня о „матушке Волге“, о „тёмном лесе“, о „чистом поле“ и понеслась по волнам, осеребрённым луною, ярко светившей на рубеже двух частей света…»

Католикос Хримян в окрестностях Эчмиадзина. Иван Константинович Айвазовский 1895, 162×107 см

Возможно, кому-то из читателей будет в новинку узнать, что Иван Константинович Айвазовский был истинным ревнителем Армянской апостольской церкви, одной из древнейших, кстати, христианских церквей. Армянская христианская община была и в Феодосии, а Синод располагался в «сердце Армении» — городе Эчмиадзине.

Портрет брата художника Габриэла Айвазяна. Иван Константинович Айвазовский, 1883, 93×73 см

Старший брат Айвазовского Саргис (Габриэл) стал монахом, потом архиепископом и выдающимся армянским просветителем. Для самого же художника его религиозная принадлежность отнюдь не была пустой формальностью. О самых важных событиях своей жизни (например, о свадьбе) он ставил в известность Эчмиадзинский Синод: «Женился 15 августа 1848 года на Джулии, дочери Якова Гревса, англичанина-лютеранина, однако венчался в армянской церкви и с условием, что дети мои от этого брака тоже будут крещены в армянской святой купели».

Когда семейная жизнь разладится, Айвазовскому придётся там же испрашивать позволения на расторжение брака…

Крещение армянского народа. Григор-просветитель (IV в.) Иван Константинович Айвазовский, 1892, 158×97 см

В 1895-и году в Феодосию к Айвазовскому приезжает высокий гость — каталикос Хримян, глава Армянской церкви. Айвазовский возил его в Старый Крым, где на месте разрушенных церквей он возвёл новую и даже написал для неё алтарный образ. На торжественном обеде на 300 человек в Феодосии католикос пообещал художнику: «Я, Хримян Айрик, в одной руке — крест, в другой — Библия, буду молиться за тебя и за мой бедный армянский народ». В этом же году вдохновленный Айвазовский напишет картину «Католикос Хримян в окрестностях Эчмиадзина».

Через 5 лет 82-летнего Айвазовского не станет. Его могилу на подворье древнего храма украшает надпись на армянском языке: «Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память».

Анна Никитична Бурназян-Саркизова, вторая жена И. К. Айвазовского. Иван Константинович Айвазовский 1882, 73×62 см

Было бы несправедливо по отношению к читателю окончить наш рассказ о картинах Айвазовского, где отсутствует море, фактом смерти художника. Тем более, затронув многие важные биографические вехи, мы так и не поговорили о любви.

Сбор фруктов в Крыму Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1882, 111×86 см

Когда Айвазовскому было ни много ни мало 65 лет, он влюбился. Причём влюбился совсем по-мальчишески — с первого взгляда и в обстоятельствах, меньше всего располагавших к романтике. Он ехал в экипаже по улицам Феодосии и пересёкся с похоронной процессией, в составе которой шла затянутая в чёрное молодая прекрасная женщина. Художник считал, что в родной Феодосии всех знает по именам, но её он, как будто, видел впервые и даже не догадывался, кем она приходится покойному — дочкой, сестрой, женой. Навёл справки: оказалось — вдовой. 25 лет. Зовут Анна Саркизова, в девичестве Бурназян.

Портрет Анны Никитичны Айвазовской Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1881, 60.5×47 см

Покойный муж оставил Анне имение с дивным садом и великим богатством для Крыма — источником с пресной водой. Вполне состоятельная, самодостаточная женщина, к тому же на 40 лет моложе Айвазовского… Но когда художник, трепеща и не веря в возможное счастье, сделал ей предложение, Саркизова приняла его.

Год спустя Айвазовский признавался другу в письме: «Минувшим летом я вступил в брак с одной госпожой, вдовой-армянкой. Ранее с нею знаком не был, да вот о добром ее имени слышал премного. Жить теперь мне стало спокойно и счастливо. С первой женой уже 20 лет не живу и не вижусь с нею вот уже 14 лет. Пять лет тому назад Эчмиадзинский синод и католикос разрешили мне развод… Только вот очень страшился связать свою жизнь с женщиной другой нации, дабы слёз не лить. Сие случилось Божьей милостью, и я сердечно благодарствую за поздравления».

Зимний пейзаж Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1880-е , 33×43 см

17 лет они проживут в любви и согласии. Как и в юности, Айвазовский будет много и невероятно продуктивно писать. И еще он успеет показать любимой океан: на 10-м году брака они поплывут в Америку (через Париж) и, по легенде, эта красивая пара часто будет единственными людьми на корабле, не подверженными морской болезни. Пока большинство, укрывшись в каютах, пережидало качку и шторм, Айвазовский и Анна безмятежно любовались морскими просторами.

После смерти Айвазовского Анна более чем на 40 лет (а доживёт она до 88-ми) станет добровольной затворницей: ни гостей, ни интервью, ни, тем более, попыток устроить личную жизнь. Есть что-то волевое и одновременно загадочное во взгляде женщины, чьё лицо наполовину скрывает газовая вуаль, так похожая на полупрозрачную поверхность воды с морских пейзажей её великого мужа, Ивана Айвазовского.

Автор: Анна Вчерашняя

Исаакиевский собор в морозный день Иван Константинович Айвазовский • Живопись, 1891, 111×144 см
Источник: artchive.ru
Поделись
с друзьями!
893
1
15
17 дней

Гиперреалистичная живопись. Художник Игаль Озери

Нью-йоркский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) родился в Израиле. В его стиле живописи так много гиперреализма, что картины с высочайшим уровнем детализации ошеломляют. Нужно внимательно присмотреться к полотнам, чтобы поверить, что мастер кропотливо выводил их кистью, а не снимал на цифровую фотокамеру. Игаль Озери больше всего известен кинематографическими портретами молодых женщин. Его картины выставляют на выставках по всему миру.


На протяжении более 25 лет талантливый израильский художник Игаль Озери (Yigal Ozeri) раздвигает границы фотореалистичной живописи, создавая крупномасштабные масляные картины красивых женщин, запечатлённых на просторах солнечных ландшафтов. В отличие от современных мастеров гиперреализма, которые отнюдь не всегда копируют повседневную реальность, Игаля Озери причисляют к мастерам фотореализма, так как художник работает исключительно с фотографиями и не рисует с натуры.


Художник работает с большой группой помощников, которые производят фотосъёмку моделей на природе. По достижению желаемого результата, отражаемого на фотографии в виде наилучшей позы модели, правильного света и других аспектов, начинается работа самого Игаль Озери. Практически невидимые мазки художника превращаются в потрясающие реалистичные портреты, гармонично переплетающиеся со спокойными пейзажами.


В настоящее время Игаль Озери живёт и работает в Нью-Йорке; за многолетнюю карьеру его работы приняли участие в многочисленных выставках как на родине, так и за рубежом. Кроме того, его работы находятся во многих престижных постоянных коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Израиле, Сан-Диего, Музей американского искусства Уитни и в других не менее значимых учреждениях.


«Моя идея состоит в том, чтобы создавать не зеркальные отражения действительности, чего и добиваются фотореалисты, а чтобы отражать пространство между миром высокой чёткости (реальности) и фантазией. Мои образы должны быть прочитаны, как если бы они были стихами или сонетами. Добиваясь этой цели, я уделяю особое внимание работе над интенсивностью света, а также предпочитаю, чтобы композиции изобиловали деталями. По сути, мои работы находятся под влиянием прерафаэлиты — художников Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле».














Поделись
с друзьями!
1014
8
16
5 месяцев

Картины болгаро-американского художника Ivan Pazlamatchev

Иван Пазламачев (Ivan Pazlamatchev) — болгаро-американский художник. Родился в 1968 году. Образование получил в Школе изобразительного и прикладного искусства, София, Болгария, где учился с 1982 по 1987 год. Затем в Колледж Санбридж, Честнат-Ридж, Нью-Йорк, где учился с 1992 по 1995 год.


Иван Пазламачев - верный поклонник фигуративной традиции. Его картины погружены в аллегорические повествования и композиционные напряжения, с современной интерпретацией, подкрепленной классическим обучением, полученным в престижной Школе искусств в Софии, Болгария. Обладая более чем 30-летним опытом работы в качестве художника, Иван выставлялся в галереях и музеях Европы и по всему Восточному побережью Соединенных Штатов.


"В своих нынешних картинах я начал с того, что уделил пристальное внимание лицу. Оно — наше зеркало для мира. В картинах я раскрываю свои секреты, настроения, мысли, желания, рассказывая историю человека, на которого вы смотрите так, как будто он находится близко.

Когда есть тема, я создаю дверь для глаз, чтобы в неё можно было войти. С самого начала это казалось нереальным, поэтому я придумал хитрую уловку — в основном полосы, но также пузыри и вуали. Это придавало лицу частичную дымку, в которой оно плавало. Это выдвинуло вперед поверхность картины и оставило глубину доступной только для лица.

Затем моя любовь и интерес к повествованиям в картинах классического искусства дали мне еще одну возможность дополнить историю. С двусторонним вариантом. Интерпретация предмета из классической картины, помогающая объяснить лицо и лицо, отвечающее взаимностью. В некоторых работах повествование прерывается объектами, взаимодействующими с лицом."













Источник: artsy.net
Поделись
с друзьями!
510
3
9
5 месяцев

Польский художник Дамиан Лихошест и его невероятно точные портреты

Многие художники сегодня обращаются к помощи современных технологий, чтобы дать выход своему творческому потенциалу, поэтому прекрасные работы художников старой школы ─ как глоток свежего воздуха. И более 450 тысяч подписчиков в Instagram польского художника Дамиана Лихошеста (Damian Lechoszest) согласятся с этим.


Завораживающие портреты, написанные художником из польского города Рацибуж, ─ это невероятно реалистичные изображения его моделей. И, чтобы продемонстрировать сверхъестественное сходство и богатство деталей каждого произведения, он сопоставляет модель с готовой картиной.




























Источник: www.instagram.com
Поделись
с друзьями!
1581
2
53
11 месяцев

Завораживающе необычные фотографии людей с животными

Талантливый фотограф из Москвы, Анастасия Добровольская, совсем не похожа на типичного представителя этой профессии. Её фирменные снимки выглядят как иллюстрации из сказок. Тем не менее они целиком и полностью реальны. Уникальные, по-своему красивые люди с прекрасными животными на фоне захватывающих дух пейзажей, завораживают зрителя и намертво приковывают внимание. Лисы, совы, змеи, медведи, лошади, олени, ламы - всё, что только можно себе вообразить - в невероятном портфолио Анастасии.


Случайное фото стало судьбой


Анастасия начала фотографировать три года назад, летом. Случайные снимки природы были настолько прекрасны, что это предопределило её дальнейшую судьбу. После были и неудачи, отказ от новых попыток и новый творческий поиск.


Однажды Добровольская получила заказ от некой женщины, которая желала сделать фотосессию с крошечной свинкой и петухом. До этого фотограф не делала снимков животных с людьми. Хотя у неё совсем не было опыта, она всё же согласилась. Это был для Анастасии своего рода вызов.


Результат превзошёл все самые смелые ожидания! Уже через неделю она сфотографировала сову и лису, затем лошадь. Фотографии стали вирусными в Интернете. Добровольская бросила свою основную работу, решив посвятить себя целиком и полностью занятию коммерческой фотографией.


Как сказку сделать былью


Анастасия делает поистине сказочные фотографии. Она способна уловить ту тонкую и просто волшебную связь между животными и людьми, которая показывает насколько они похожи друг на друга. Снимки несут в себе некую особую магию природы.


«В своей работе я хочу показать то, насколько прекрасны животные, насколько они похожи на нас. Я стараюсь найти те общие черты, которые роднят наши два мира. Моя цель — сподвигнуть человека относится к природе и животным гораздо более уважительно. Мы должны максимально минимизировать тот вред, который уже успели причинить окружающему нас миру. Кроме того, мои фотосессии подчёркивают уникальную природную красоту человека, даже если эта красота не укладывается в существующие стереотипы», - говорит Анастасия.


Фотографа бесконечно вдохновляют люди и животные. Своей миссией Анастасия считает показать всю глубину неповторимости каждого человека и животного, подчеркнуть их внешнюю и внутреннюю красоту, индивидуальность. Добивается этого фотограф с помощью сравнения. Она подбирает похожих между собой чем-то людей и животных. Добровольской нравится снимать, например, людей-альбиносов с белыми животными; рыжих людей с животными, у которых рыжая шерсть и так далее.


Красота в индивидуальности


Своими прекрасными эстетическими изображениями фотограф старается привлечь внимание людей к тому, что есть общего у них с животными. Если люди и животные настолько схожи, это значит, что и те и другие являются частью природы. Они не могут быть оценены или охарактеризованы как менее привлекательные из-за каких-то своих уникальных особенностей.


«Вам бы никогда не пришло в голову назвать, например, лису уродливой из-за пятен на её мордочке. Так почему же девочка с витилиго должна считаться уродливой?» - говорит Анастасия.


Еще один важный аспект, который фотограф хочет выделить - это благополучие животных. «Если животное может быть настолько похоже на человека, то его жизнь, желания и интересы должны цениться не меньше, чем человеческие», - сказала она.



Как проходят волшебные фотосессии


Каждая фотосессия Анастасии включает в себя три этапа: планирование, съёмка и редактирование лучших фотографий. Планирование может занять от 20 минут до нескольких месяцев.


Сначала нужно придумать идею, потом выбрать модель, одежду, место проведения, всё обсудить с владельцами животных, с дизайнером, визажистом. Бывает такое, что между идеей съёмки и её воплощением проходит буквально 5-10 минут. Обычно продолжительность самой фотосессии не превышает 20-30 минут.



Бывают и исключительные случаи, когда это занимает пару часов. Чаще же даже поездка на место занимает намного больше времени. Многие не верят, но самые известные фотосессии Анастасии Добровольской заняли не более четверти часа. Ведь на самом деле всё, что нужно сделать - это разместить моделей, животных и выбрать подходящий ракурс. Единственные проблемы, которые могут возникнуть - это погодные условия. Ведь для фотографий чрезвычайно важно правильное освещение. Иногда приходится подождать, чтобы животное приняло правильную позу.


Завершающий этап - редактирование, которое позволяет довести фото до желаемого результата. Обычно работа над одним снимком занимает от 20 минут до нескольких часов.


Самое сложное и самое интересное в работе с животными


Животные наполняют вашу жизнь чем-то очень тёплым, добрым и очень реальным. Все их действия и эмоции искренни. Анастасия признаётся, что до того, как она начала свою карьеру, она понятия не имела, что может быть такая тесная связь между людьми и животными. Это не перестаёт удивлять фотографа.


Добровольская считает, что «дикие» животные (медведи, волки, олени, лисы, тигры и т. д.) способны испытывать невероятно сильную привязанность и доверие к людям. Многие обвиняют Анастасию в эксплуатации животных, в том, что они страдают во время фотосессий... Люди даже не представляют, насколько они далеки от истины. Благодаря своей работе фотограф живёт в особом мире. Здесь происходят абсолютно искренние и невероятно трогательные вещи. Возможно, если бы все увидели то, что видит Анастасия в своих работах, мир стал бы намного добрее.


Естественно, когда животные фотографируются в неестественной среде обитания, люди очень обеспокоены их безопасностью. Фотограф уточняет, что в процессе её работы ни одно животное никоим образом не пострадало. Часто в фотосессиях участвуют животные, спасённые людьми. Они им доверяют и чувствуют себя рядом с человеком абсолютно спокойно.


Поскольку в фотосессиях участвуют только животные с определённым характером, процесс почти всегда проходит очень комфортно для всех участников.

Многие люди, которые смотрят на работы Добровольской, считают, что животные накачаны наркотиками, что у них вырваны зубы и так далее. Конечно, мир частот бывает жесток и такие мысли рождаются неспроста. Многим тяжело поверить, что когда животные принимаются людьми, они становятся частью их семей и их жизни.


Абсолютно все животные живут в сельской местности. К их услугам обширные просторные территории. У них есть специально оборудованные вольеры. Животные совершают регулярные прогулки по местности. Каждое животное хорошо питается в полном соответствии с потребностями своего вида. Например, сов кормят мышами, тигров - сырым мясом, а медведь Степан просто обожает сгущёнку.

В большинстве случаев животных спасали из плохих условий. Например, медведя Степана выкупили в зоопарке. Лис, песцов, рысей выкупили с меховых фабрик. Некоторые были брошены хозяевами. Самое главное, что абсолютно все животные родились в неволе и ни при каких обстоятельствах не смогут выжить в дикой природе без помощи человека.


«Не всем животным разрешено контактировать с людьми. Если животное не контактирует, имеет проблемы со здоровьем и так далее, его ни в коем случае не пустят на фотосессии. Например, Степан - уникальный медведь с удивительным характером, который за свои 28 лет жизни ни разу даже не рычал на людей. Все животные участвуют в фотосессиях без седативных препаратов. Поводки нужны для обеспечения безопасности, потому что любой громкий звук может спровоцировать стресс у животного».

Во время съёмок животные почти всегда едят. Еда - это главный способ показать им, что фотосессия - безопасный процесс, а также похвалить его за совершение определенных действий. Лисиц так учат целовать людей: они после каждого поцелуя получают кусочек курицы.


Вредны ли фотосессии для животных?


Процесс социализации чрезвычайно важен для любого домашнего животного. Чем меньше животное, живущее в неволе, боится людей, тем комфортнее будет его жизнь. Ведь иногда даже банальное посещение ветеринара может вызвать ужасный стресс. Животным будет намного проще и безопаснее, если они не будут бояться людей.

Именно поэтому фотосессии очень часто используются как инструмент социализации. Кроме того, во время съёмки животное просто стоит где-нибудь в лесу и ест. К тому же, недолго.


Самая запоминающаяся фотосессия


Самой знаменитой фотосессией Анастасии стала фотосессия трёх девушек, держащих трёх разноцветных лисиц. Фотограф объяснила идею, процесс и смысл съёмки.

«Изначально идея этой работы не была столь «глобальной». Это был период моего творческого роста, когда мне особенно нравилось играть с цветом. Поэтому я решила сфотографировать блондинку, держащую чёрную лису, и брюнетку, держащую белую лису. Но мне это показалось скучным, и я решила добавить ещё рыжую модель и рыжую лисицу. Платья похожих цветов. Не помню, сколько времени заняло планирование, но окончательно идея сформировалась, когда я спускалась в метро на эскалаторе. Сама фотосессия заняла минут 15».


Бытует ошибочное мнение, что главная цель этой фотосессии - пропаганда запрета на использование меха. На самом деле это не совсем так. Конечно, подобный смысл присутствует. Но он проходит красной нитью через все работы Анастасии, где задействованы пушные звери. Конкретно же у этой фотосессии смысл совершенно иной. Всё гораздо сложнее и глубже. Эти съёмки призваны продемонстрировать безупречную гармонию личности каждого человека. Работа показывает то, насколько все люди равны вне зависимости от своей внешности, окружения, вкусов и предпочтений.

Каждая девушка несёт в себе три разных цвета: цвет волос, цвет платья и цвет лисы. Цвет волос характеризует её внешность. Платье открывает внутреннее наполнение души – систему жизненных ценностей, убеждения, мысли. Животное в руках символизирует её окружение – родственников, друзей, семью. Все эти такие разные цвета на одном человеке говорят о том, что личность каждого сочетает в себе совершенно разные, иногда диаметрально противоположные вещи.

Столь непохожие люди рядом друг с другом олицетворяют собой не только гармонию и красоту, но и демонстрируют своё равенство, несмотря на все отличия. Разные цвета пересекаются между собой. Это означает, что даже у самых разных людей всегда есть нечто общее. И в заключение, однородный цвет окружающей природы показывает, что какими бы разными мы не были, мы, в любом случае, существуем в одном мире.


Успех в социальных сетях


Сейчас у фотографа 179 тысяч подписчиков в Instagram. Аудитория стала для Анастасии источником бесконечной поддержки, энергии и вдохновения.

«Я активно занимаюсь портретной фотографией с весны 2018 года. До конца 2019 года у меня была довольно небольшая аудитория в Instagram - около 4 тысяч человек, но всё изменилось буквально в мгновение ока, когда фото с тремя лисицами стало вирусным. Утром я проснулась и увидела, что огромное количество людей подписалось на меня в Facebook и Instagram. Через 5 месяцев у меня было уже около 130 тысяч подписчиков, а через год эта цифра превысила 200 тысяч человек».

Аудитория стремительно растёт. Добровольскую это даже пугает, она не привыкла находиться в центре внимания. Анастасия очень застенчива, поэтому редко появляется на публике.


За работой Анастасии Добровольской следят люди со всего мира. У неё есть поклонники и даже последователи в США, Аргентине, Италии, Ираке, Австралии, Южной Африке и многих других странах. Это просто невероятно. Каждый день фотограф получает огромное количество очень добрых и искренних отзывов со всех уголков Земли.


Люди пишут, что мечтают познакомиться с Анастасией лично, мечтают принять участие в её съёмках, приглашают посетить их страны. Фотограф говорит, что ей часто начинает казаться, что всё происходящее — это всего лишь сон. Ведь всего каких-то два года тому назад она была рядовым сотрудником научно-исследовательского института и занималась фотографией только по выходным.


Анастасия безумно благодарна всем поклонникам своего творчества, хоть её это и смущает. Она считает, что ничем не заслужила такого внимания. Но для неё это бесконечный источник вдохновения. Это заряжает фотографа той невероятной энергией, без которого невозможно жить и творить.
Источник: dobrovolskaia.com
Поделись
с друзьями!
1635
15
30
21 месяц

Художник Джавад Солиманпур и его картины, которые покоряют с первого взгляда

Художник Джавад Солиманпур родился в 1965 году в иранском городе Тебриз. Он нигде не учился живописи, просто ему хотелось рисовать. Первые картины Джавад написал в 12 лет. "Я не хотел ничего - только рисовать. Я рисовал то, что мне нравится", - вспоминает художник.



Он останавливался на улице и наблюдал за людьми. Слушал их разговоры, всматривался в их лица. А потом переносил это на холст. "Люди обижались на меня, они думали, что я подслушиваю их разговоры. А мне просто нравилось на них смотреть..."


Первая выставка картин Джавада Солиманпура состоялась в 1978 году, когда Джаваду было всего 13 лет. "Живопись для меня сродни дыханию. Это просто моя жизнь", - говорит художник.

У него есть множество детских портретов. Кажется, что художник проникает в душу ребёнка и раскрывает её для нас.


"Я знаю, что происходит у меня глубоко внутри, в моём сердце, когда я пишу свои картины. Но каждый для себя решает сам - что скрывается за этими лицами". Художник даёт нам возможность придумать свою историю, вглядываясь в эти портреты.


Сейчас Джавад Солиманпур живёт и работает в Турции, в Стамбуле. Его картины можно встретить на выставках во многих странах мира и в частных коллекциях. В 2013 году турецкое правительство заказало ему портреты всех президентов в истории Турции. Сейчас эти портреты украшают президентский дворец.



Но всё-таки главное в творчестве Джавада Солиманпура не парадные портреты, а портреты простых людей, переживших не лёгкую жизнь. : "С самого детства я хотел только рисовать, и больше ничего. Я нарисовал людей и вещи, которые мне понравились. У людей всегда было что рассказать, но они никогда не знали, что мне просто нравится смотреть, как они разговаривают, а не слушать, за что, может быть, я должен извиниться. Лица со всей их рябью, текстурой и тенями ... время останавливается, когда я рисую. И то, что лежит в основе взаимодействия моего искусства со зрителем, - это то, что исходит из глубины моего сердца. Это бесконечное интенсивное чувство и решение любых вопросов в живописи стало для меня обыденным, например, дыхание". - говорит художник.





Но рассказывая о творчестве Джавада Солиманпура, нельзя ограничиться только портретами. Среди полотен художника есть целая серия картин, на которых изображены букеты цветов. Небрежно стоящие в вазах, они переливаются нежными красками. И кажется, что можно уловить аромат этих дивных цветов.

Недаром цветы называют остатками рая на Земле.



А в 2009 году Джавад Солиманпур занял первое место в международном конкурсе в категории "Пейзажи". Бескрайние морские просторы, огни городов, деревья в морозном инее - всё такое живое и узнаваемое. Красота жизни, навсегда застывшая на этих удивительных картинах.

"Чтобы писать картины важна не только техника, но и душа и чувства", - говорит Джавад Солиманпур.

















https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1877958/pub_5ed14005706f83164ac793ab_5ed17dca26fb4a4c68b60738/scale_1200





Джавад Солиманпур
Поделись
с друзьями!
1417
4
32
21 месяц

Шотландский художник Герберт Джеймс Ганн и его портреты

Британский портретист и пейзажист Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго, в семье драпировщика Ричарда Ганна. Рисовать он начал в пять лет. Учился в школе искусств Эдинбурга. В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса. После этого Ганн отправился в Испанию, а затем вернулся в Лондоне, где в основном рисовал пейзажи. В Первую мировую войну в составе шотландских стрелков прошел военную службу во Франции. Он продолжал рисовать и во время войны.


Впервые Герберт Ганн женился в 1919 году на Гвендолин Торн, и у них было три дочери. В 1927 году он развелся с первой женой, после того как она сбежала с его натурщиком, банкиром-миллионером сэром Артуром Уинни.

Портрет Гвендолин Торн, 1925

Через два года он снова женился — на Паулине Миллер, с которой у них родились сын и дочь. Паулина стала моделью для самых известных его картин, в том числе дипломной работы 1961 года для подачи в Королевскую академию. К сожалению, любимая жена и муза умерла в 1950 году после продолжительной болезни, в возрасте 49 лет.

Паулина в желтом платье, 1944

Профессионально Ганн начинал как пейзажист, много путешествовал. В 1929 году стал членом Общества изобразительных искусств и стал специализироваться исключительно на портретах. Его картины находятся в составе многих галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) — в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. В 1953 году был избран президентом Королевского общества портретистов и оставался в этой должности до своей смерти. В 1961 избран в Королевскую Академию в качестве полноправного академика. В 1963 году был посвящен в рыцари за заслуги в живописи.

Паулина в Париже

Профессионально Ганн начинал как пейзажист, много путешествовал. В 1929 году стал членом Общества изобразительных искусств и стал специализироваться исключительно на портретах. Его картины находятся в составе многих галерей, а коронационный портрет Королевы Елизаветы II (1953) — в Королевской коллекции в Тронном зале Виндзорского замка. В 1953 году был избран президентом Королевского общества портретистов и оставался в этой должности до своей смерти. В 1961 избран в Королевскую Академию в качестве полноправного академика. В 1963 году был посвящен в рыцари за заслуги в живописи.

Королева Елизавета II в коронационной одежде, 1953

Портрет короля Георга VI

Беседа в Роял-лодж, Виндзор. Король Георг VI, королева Елизавета, принцесса Елизавета и принцесса Маргарет, 1950

Леди Хелен Роджер, шотландская художница, 1930

Хью Уильям Осберт, седьмой граф Сефтон

Портрет мидинетки (молодой парижской швеи), 1940

Соня в зеленом, 1932

Портрет Агнес Кэтрин Мейтленд, сидящей за столом

Герберт Джеймс Ганн - Сильфида (Вера Савина) - 1929

Портрет Гвен (Portrait of Gwen) - 1919

Паулина (Pauline Wife of the Artist) - 1930

Портрет Маргарет, герцогини Аргайл (Portrait of Margaret, Duchess of Argyll) - 1955

Герберт Джеймс Ганн - Автопортрет

Умер художник в Лондоне 30 декабря 1964 года. 80-страничный каталог его работ, которые экспонировались в Шотландской национальной портретной галерее в Эдинбурге, был опубликован Национальной галереей Шотландии в 1994 году. Портреты Ганна - иногда мрачноватые по колориту - отличаются пристальным вниманием к деталям. Среди персонажей его портретов - королева Елизавета, Принц Филипп и Королева-мать, а также представители высшего света и истэблишмента Англии.

Созерцание
Источник: lovers-of-art.livejournal.com
Поделись
с друзьями!
892
1
21
22 месяца
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!