Андреа Бочелли не только обладатель прекрасного голоса, но и сильный человек. Столкнувшись в своей жизни с серьёзными испытаниями, он не сломался, смог подняться над всеми трудностями и благодаря стойкости духа, безграничной любви к музыке и вере в прекрасную мечту, он достиг огромных высот. Сегодня его творчество согревает сердца многих людей в разных странах, даря им радость, вдохновение и надежду.

Детские годы

На солнечной итальянской земле, в живописной Тоскане расположилась небольшая деревушка Ладжатико. Именно здесь 22 сентября 1958 года на свет появился Андреа.

Так сложилось, что у Андреа с детства было слабое зрение, которое продолжало падать. Родители боролись изо всех сил, ребёнок пережил 27 операций. Когда Андреа было 12 лет, произошло то, что изменило всю его последующую жизнь. Случайный удар в лицо футбольным мячом во время игры с детьми полностью лишил его зрения. С этого момента мальчику пришлось учиться жить заново. Однако спустя годы ему суждено было стать волшебным голосом Италии, всемирно известным тенором, несущим людям чудесный голос и свет.

Любовь к музыке

Музыку будущий маэстро полюбил с ранних детских лет. Когда Андреа было 6, он уже учился играть на фортепиано, а позднее также стал осваивать игру на флейте и саксофоне. Но больше всего маленький Андреа любил петь.

Очень интересно то, что жизнь родителей никаким образом не была связана с музыкой. У них была своя ферма с виноградниками, где они занимались хозяйством. Знаменитый тенор вспоминает: «Мой отец был настолько далек от музыки, у него даже не было слуха. У мамы — чуть-чуть получше. Так что я даже не знаю, какая комбинация генов породила такую страсть к музыке. Но это так. Видимо, это судьба. Я с детства был зачарован музыкой. Когда я болел, родители приносили к моей кровати проигрыватель, и это были мгновения какого-то метафизического перерождения».

Звучали арии из знаменитых итальянских опер. И эту музыку Андреа мог слушать бесконечно, ведь оперное искусство привлекало его особенно сильно. Голоса Марио дель Монако, Бенджамино Джильи и особенно Франко Корелли утешали маленького Андреа и дарили ему вдохновение.

На пути к своей мечте

Юный талант напевал арии из любимых опер, выступал в качестве солиста школьного хора, участвовал и побеждал в вокальных конкурсах. Так в его сердце родилась большая мечта – стать знаменитым тенором.

Андреа Бочелли – «Душа и сердце»

Родители поддерживали и одобряли любовь Андреа к музыке, но хотели, чтобы сын получил юридическое образование. Окончив школу, Андреа поступил в Пизанский университет, где получил диплом юриста. Стал работать адвокатом, но о мечте он не забыл. Андреа продолжал совершенствовать свою исполнительскую технику, занимаясь вокалом с Лучано Беттарини.

1992 год стал особенным в жизни молодого Андреа Бочелли, ведь он подарил ему знакомство с маэстро Франко Корелли. В это время знаменитый оперный тенор проводил мастер-классы вокала в Турине. Узнав об этом, Андреа решился и отправился в дорогу. После прослушиваний маэстро Корелли был в восторге – так красив был голос молодого певца. Франко Корелли стал его учителем, с ним Андреа постигал тонкости вокального мастерства. По признанию самого Андреа Бочелли, именно Франко Корелли сыграл огромную роль в его жизни.

После этого состоялись и другие важные события в жизни Андреа Бочелли – знакомство с известным итальянским рок-музыкантом Дзуккеро, а затем и с великим Лучано Паваротти, который был восхищён голосом итальянского тенора. Далее Андреа Бочелли одержал победы на музыкальных фестивалях в Сан-Ремо.

Состоялся его дебют и в мире классической музыки на концерте в Театро Ромоло Валли в Реджио Эмилия. Вышел первый альбом, который очень быстро стал платиновым. А дальше было европейское турне, которое принесло певцу международную известность. Для него открылись новые горизонты. Так началось восхождение Андреа Бочелли на вершину славы.

Путь славы

В разные годы Андреа Бочелли спел дуэтом с Лучано Паваротти, Сарой Брайтман, Селин Дион, Ларой Фабиан и другими исполнителями. Альбомы Андреа Бочелли стали невероятно популярны. В 1999 году итальянский тенор был награждён премией Grammy. За почти 40 лет именно он стал первым из исполнителей классической музыки, кто был удостоен такой высокой награды. В 2006 году Андреа Бочелли стал Великим офицером ордена «За вклад перед Итальянской Республикой», а в 2009 году он был награждён орденом Доминиканской Республики за вклад в мировую культуру.

Если говорить о репертуаре Андреа Бочелли, то он очень разнообразен. Итальянский тенор исполняет классическую музыку, оперное искусство занимает в его жизни особое место. Певец является популяризатором оперной музыки и самым продаваемым исполнителем классической музыки в мире. С 2010 года на Аллее славы в Голливуде находится звезда Андреа Бочелли за вклад в оперное искусство.

Но итальянский певец исполняет также и популярные песни. И каждый раз мы открываем совершенно новую грань его таланта. И к какому бы направлению в музыке не обратился маэстро, и на каком бы языке не исполнял ее, всегда это сильный и в то же время мягкий голос, это такая проникновенность, это музыка, исполненная от души и для души.

Музыка из кинофильмов

По признанию самого Андреа Бочелли, он уже давно мечтал записать альбом, состоящий из песен, написанных для кинофильмов. И его мечта осуществилась. Таким альбомом стал альбом Cinema 2015 года.

Одна из песен альбома – знаменитая лирическая «Be my love» из фильма «Любимец Нового Орлеана», в котором её исполнили Марио Ланца и Кэтрин Грейсон. Музыку написал Николай Бродский на стихи Сэмми Кана. Красивая, чарующая мелодия, проникновенная лирика и прекрасное исполнение итальянского певца подарит нам чудесное настроение.

Ещё одна трогательная песня – E Più Ti Penso («Чем больше я думаю о тебе»). Она была написана композитором Эннио Морриконе и прозвучала в фильме «Однажды в Америке». Для своего альбома Cinema Андреа Бочелли записал её вместе с Арианой Гранде. Американская певица была счастлива, что ей удалось спеть дуэтом с маэстро.


«Чем больше я думаю о тебе, тем больше мне тебя не хватает…»
Андреа Бочелли и Ариана Гранде – E Più Ti Penso

Думаю, вы согласитесь со мной, что музыка – настоящее чудо в нашей жизни. И песня Vivo per lei («Живу ради неё»), посвящена именно любви к музыке.

Андреа Бочелли и Хизер Хидли – Vivo per lei

"Я живу ради неё с того момента,
Как первый раз встретил её.
Нет, я не помню как,
Но она вошла в мою жизнь и осталась здесь.
Я живу ради неё, так как она
Заставляет трепетать душу…
Я живу ради неё, ради музыки."

"
Больше всего я хотел бы обратиться к людям на языке музыки, прикоснуться к слушателям своим голосом, растрогать их сердца, как когда-то, когда я был ребёнком, со мной делали это мои любимые певцы, попутно плача и мечтая."
Андреа Бочелли

Легендарный музыкант, один из основателей группы The Beatles сэр Пол Маккартни анонсировал выход сольного альбома «Egypt Station» («Египетская станция»), представив публике обложку и два видеоклипа. Все показанные там картины — авторства самого музыканта, который обожает Магритта и дорожит воспоминаниями о дружбе с Виллемом де Кунингом.

Сэр Пол, который 18 июня 2018 года отпраздновал свое 76-летие, не устает удивлять своих поклонников выпуском нового альбома. И, по словам самого певца, в его жизни есть место не только для музыки. Живопись давно заняла прочное место в его творческой реализации. Причем Маккартни никогда не претендовал на звание великого художника: рисование — это лишь занятие, доставляющее ему удовольствие. Однако итогом все же являются картины.

«Стартовал» в искусстве сэр Пол довольно поздно. «Я думал, что только те, кто учится в художественном колледже, могут рисовать», — считал Пол Маккартни в юности. Впрочем, в 14 лет он получил приз за рисунок церкви святого Эйдена в Спике. Однако на фоне Джона Леннона и Стюарта Сатклиффа, в арт-багаже которых был пресловутый колледж, Маккартни пробовать себя в живописи не решался. Самое занятное, что будучи одним из авторов песен для «Битлз», специального музыкального образования Пол не имел — но это его не останавливало!

Как сказал Маккартни в одном из интервью, «для меня это большое наслаждение. Я действительно люблю накладывать краску на холст. Я также люблю и само это действо. Я создаю свои работы по ходу этого действия, не подвергая их слишком глубокому анализу». Можно сказать, что такое отношение к живописи певец перенял от одного из своих друзей-художников. Однажды в студии абстракциониста Виллема де Кунинга Маккартни обсуждал с ним одну из картин. И вот тогда на вопрос, что значит это полотно, де Кунинг ответил — «Кто его знает? Вроде бы, кушетка».

«Я-то думал, что это пурпурная гора, — рассказывал позже Маккартни, — а он думал, что это кушетка! Но его ответ показал мне, что это не имеет никакого значения». Так Виллем де Кунинг освободил Пола Маккартни от давних комплексов.

В 60-х годах Пол Маккартни подружился с художественным критиком Джоном Данбером и галеристом Робертом Фрейзером. В кругу его знакомых появились современные художники Питер Блэйк и Ричард Гамильтон — они и стали дизайнерами обложек поздних альбомов «Битлз». Вскоре Пол Маккартни влюбился в творчество Рене Магритта и стал коллекционировать его работы. Творчество Магритта оказало влияние и на работы самого Маккарти, который, вдохновленный де Куннингом, решился взять кисти и краски в руки. Знаменитое зеленое яблоко, изображенное на звукозаписывающем лейбле Beatles — Apple Records — появилось также благодаря любви «битлов» к творчеству Магритта. В личной коллекции Пола Маккартни есть мольберт великого бельгийца, который ему подарила его жена Линда, а также его очки.

К слову, на официальном сайте музыканта есть не только раздел, где показаны его живописные эксперименты. Там также ведется блог по искусству под названием «Картины на стене» — возможно, не без намека на имеющиеся в коллекции музыканта работы. После статей о любимых художниках Пола Маккартни приведены его высказывания о мастерах, воспоминания о моментах, связанных с их искусством. Музыкант не стесняется признаться, что своим знакомством с творчеством Тьеполо обязан случайно оставленному на арендованной его семьей итальянской вилле альбому репродукций; что работы Джорджии о’Киф — не просто эротика; что, наконец, аккорд, который берет на картине Пикассо «Гитарист» (видимо, «Старый гитарист», 1904), вдохновил «битла» на одну песню, а обсуждение некролога гения с актером Дастином Хоффманом — на другую («Picasso’s Last Words (Drink To Me)»).

Ну, а сам Маккартни в 1983 году обустроил художественные студии в США и на юге Англии и стал активно изучать основы живописи. За последующие 15 лет он создал более 500 картин. Удивительно, но все эти годы никто не знал об увлечении певца! Лишь в 1995 году певец решил показать свои работы специалисту по организации выставок из Вестфалии, Вольфгангу Саттнеру. Через четыре года состоялась первая выставка его работ, а Великобритания увидела картины Пола Маккартни в 2000 году: экспозиция в бристольской галерее Арнольфини представила публике 70 работ знаменитого «битла». Летом 2008 года выставка работ Пола Маккартни прошла в киевском PinchukArtCentre — киевлянам тогда представили 41 работу.

У живописи Пола Маккартни есть множество ценителей, однако свои картины музыкант не продает: еще бы, ведь он рекордсмен Книги Гиннеса как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории. Максимум, на что можно рассчитывать сегодня коллекционерам — это цветные литографии с авторской подписью, выпущенные лимитированными тиражами, которые художественные галереи предлагают по вполне приемлемым ценам в 9 500 долларов.

Что же касается обложки нового альбома «Egypt Station» — она базируется на основе одноименной картины 1988 года.

Еще работы Пола Маккартни