Легендарный музыкант, один из основателей группы The Beatles сэр Пол Маккартни анонсировал выход сольного альбома «Egypt Station» («Египетская станция»), представив публике обложку и два видеоклипа. Все показанные там картины — авторства самого музыканта, который обожает Магритта и дорожит воспоминаниями о дружбе с Виллемом де Кунингом.

Сэр Пол, который 18 июня 2018 года отпраздновал свое 76-летие, не устает удивлять своих поклонников выпуском нового альбома. И, по словам самого певца, в его жизни есть место не только для музыки. Живопись давно заняла прочное место в его творческой реализации. Причем Маккартни никогда не претендовал на звание великого художника: рисование — это лишь занятие, доставляющее ему удовольствие. Однако итогом все же являются картины.

«Стартовал» в искусстве сэр Пол довольно поздно. «Я думал, что только те, кто учится в художественном колледже, могут рисовать», — считал Пол Маккартни в юности. Впрочем, в 14 лет он получил приз за рисунок церкви святого Эйдена в Спике. Однако на фоне Джона Леннона и Стюарта Сатклиффа, в арт-багаже которых был пресловутый колледж, Маккартни пробовать себя в живописи не решался. Самое занятное, что будучи одним из авторов песен для «Битлз», специального музыкального образования Пол не имел — но это его не останавливало!

Как сказал Маккартни в одном из интервью, «для меня это большое наслаждение. Я действительно люблю накладывать краску на холст. Я также люблю и само это действо. Я создаю свои работы по ходу этого действия, не подвергая их слишком глубокому анализу». Можно сказать, что такое отношение к живописи певец перенял от одного из своих друзей-художников. Однажды в студии абстракциониста Виллема де Кунинга Маккартни обсуждал с ним одну из картин. И вот тогда на вопрос, что значит это полотно, де Кунинг ответил — «Кто его знает? Вроде бы, кушетка».

«Я-то думал, что это пурпурная гора, — рассказывал позже Маккартни, — а он думал, что это кушетка! Но его ответ показал мне, что это не имеет никакого значения». Так Виллем де Кунинг освободил Пола Маккартни от давних комплексов.

В 60-х годах Пол Маккартни подружился с художественным критиком Джоном Данбером и галеристом Робертом Фрейзером. В кругу его знакомых появились современные художники Питер Блэйк и Ричард Гамильтон — они и стали дизайнерами обложек поздних альбомов «Битлз». Вскоре Пол Маккартни влюбился в творчество Рене Магритта и стал коллекционировать его работы. Творчество Магритта оказало влияние и на работы самого Маккарти, который, вдохновленный де Куннингом, решился взять кисти и краски в руки. Знаменитое зеленое яблоко, изображенное на звукозаписывающем лейбле Beatles — Apple Records — появилось также благодаря любви «битлов» к творчеству Магритта. В личной коллекции Пола Маккартни есть мольберт великого бельгийца, который ему подарила его жена Линда, а также его очки.

К слову, на официальном сайте музыканта есть не только раздел, где показаны его живописные эксперименты. Там также ведется блог по искусству под названием «Картины на стене» — возможно, не без намека на имеющиеся в коллекции музыканта работы. После статей о любимых художниках Пола Маккартни приведены его высказывания о мастерах, воспоминания о моментах, связанных с их искусством. Музыкант не стесняется признаться, что своим знакомством с творчеством Тьеполо обязан случайно оставленному на арендованной его семьей итальянской вилле альбому репродукций; что работы Джорджии о’Киф — не просто эротика; что, наконец, аккорд, который берет на картине Пикассо «Гитарист» (видимо, «Старый гитарист», 1904), вдохновил «битла» на одну песню, а обсуждение некролога гения с актером Дастином Хоффманом — на другую («Picasso’s Last Words (Drink To Me)»).

Ну, а сам Маккартни в 1983 году обустроил художественные студии в США и на юге Англии и стал активно изучать основы живописи. За последующие 15 лет он создал более 500 картин. Удивительно, но все эти годы никто не знал об увлечении певца! Лишь в 1995 году певец решил показать свои работы специалисту по организации выставок из Вестфалии, Вольфгангу Саттнеру. Через четыре года состоялась первая выставка его работ, а Великобритания увидела картины Пола Маккартни в 2000 году: экспозиция в бристольской галерее Арнольфини представила публике 70 работ знаменитого «битла». Летом 2008 года выставка работ Пола Маккартни прошла в киевском PinchukArtCentre — киевлянам тогда представили 41 работу.

У живописи Пола Маккартни есть множество ценителей, однако свои картины музыкант не продает: еще бы, ведь он рекордсмен Книги Гиннеса как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории. Максимум, на что можно рассчитывать сегодня коллекционерам — это цветные литографии с авторской подписью, выпущенные лимитированными тиражами, которые художественные галереи предлагают по вполне приемлемым ценам в 9 500 долларов.

Что же касается обложки нового альбома «Egypt Station» — она базируется на основе одноименной картины 1988 года.

Еще работы Пола Маккартни

Джон Леннон – один из самых известных британцев, живших в XX столетии. По рейтингу BBC он занял восьмую строку в списке ста величайших британцев в истории. Всего этого он смог добиться благодаря тому, что стал одним из основателей величайшей группы в истории музыки – The Beatles!

Джон Леннон родился в Ливерпуле 9 октября 1940 года. В раннем детстве его родители разошлись, а Джона взяла на воспитании тетка Мими и дядя Джордж. В итоге дядя стал ему фактически вторым отцом, хотя и умер, когда будущему битлу было всего 13 лет. В школе Джон учился неважно, больше занимался совершенствованием своих талантов на поприще искусства – пение и рисование давались ему явно лучше других предметов.

В период развития рок-н-ролла Джон быстро оказался в числе его поклонников. В Англии появился особый стиль скиффл, который и начали популяризировать молодые группы, в том числе и коллектив Джона - The Quarrymen. Возможно, они и не добились бы успеха, но 6 июля 1957 года произошло одно из самых главных событий в истории музыки. Именно в тот день в группе появился новый участник, молодой и никому неизвестный тогда Пол Маккартни. Так сформировался творческий дуэт Леннон-Маккартни, который стал самым успешным тандемом в истории музыки.

Вскоре в коллектив приходит друг Пола Джордж Харрисон и коллектив начинает обретать всем известный вид. Чуть позже в колледже Леннон знакомится со Стюартом Сатклиффом, который затем в течение пары лет выступал в составе Битлз.

В возрасте 18 лет Джон переживает смерть матери, что становится большим ударом для молодого музыканта.

Через год после этого группа The Quarrymen была переименована в Silver Beetles, а чуть позже из названия убрали слово Silver и жуки (beetles) превратились в The Beatles.

В 1960 году группа отправляется в Гамбург, где завоевывает некоторую популярность. Там на ПМЖ остается и Стюарт Сатклифф, вскоре умерший от кровоизлияния. Битлы получают нового менеджера – Брайана Эпстайна, который вводит в моду традиционные битловские пиджаки без лацканов.

Вскоре Джон Леннон женится на Синтии Пауэлл, а через год у них рождается сын.

В это время на группу обрушивается всемирная слава, пришедшая к ним практически сразу после выхода их первого альбома Please Please Me. В это же время начинает формироваться и некоторая популярность Джона и Пола как дуэта отдельно от группы – они пишут больше текстов и музыки, и становятся более значимыми фигурами на сцене и вне нее. В 1966 году Джон произносит в интервью фразу о том, что они популярнее Иисуса и вообще, что христианство само по себе почти ничто. Это вызвало бурю протеста и, после угрозы расправиться с Ленноном, группа решила прекратить концертную деятельность.

Джон Леннон и Йоко Оно

После этого группа отошла от привычного правильного образа в одежде и облике, а Джон даже пристрастился к наркотикам. В это время начинается его отдаление от группы и разрыв в понимании направления развития Beatles между ним и Полом Маккартни.

Их песни стали настолько отличаться друг от друга по звучанию, что можно было легко понять, кто из двух гениев написал ту или иную композицию.

Чуть позже Джон Леннон разводится со своей женой Синтией Леннон, которая не простила ему романа с Йоко Оно. Джон и Йоко вскоре оформиляют супружеские отношения. Этому посвящена его песня The Ballad of John and Yoko.

Еще в 1968 году начинается распад битлов, в частности уже в том году выходит совместный альбом четы Леннонов Unfinished Music No.1: Two Virgins.

До распада The Beatles они записали еще несколько альбомов, а затем организовали группу Plastic Ono Band, в которой участвовало множество звезд, в том числе Ринго Старр, Джордж Харрисон, Фрэнк Заппа, Кит Мун и Эрик Клэптон. Группа просуществовала до 1975 года, успев выпустить 8 полноценных альбомов, содержащих в себе множество хитов, особняком среди которых стоит Imagine – лучшее творение Джона Леннона.

Эта песня по праву занимает одну из высших строчек во всех песенных чартах в истории. В это же время в творчестве Джона начинается революционный период, который сочился из его песен, интервью, призывая остановить войны там и здесь. В итоге США вынуждено было отказать ему в праве жить в своих пределах, а Джон Леннон и Йоко Оно даже из-за этого на время расстались.

После воссоединения с супругой Джон начинает записывать новые песни, но за 6 лет у него выходит только 3 пластинки. В 1975 году у него рождается еще один сын – Шон Леннон.

Смерть Джона Леннона

Казалось, что все налаживается в жизни музыканта, но 8 декабря 1980 года Марк Чепмен четырьмя выстрелами в спину уложил экс-битла прямо у его дома, за что получил пожизненное тюремное наказание.

Значение Джона для музыки огромно, а его смерть лишила мир без выдающегося человека своего времени. В его честь его написано много песен, даже коллеги по Beatles посвящали ему свои композиции, в частности Харрисон и Маккартни. В его честь выпускали почтовые марки и монеты.

Философия Леннона

Джон Леннон прожил короткую, но чрезвычайно яркую, плодотворную и насыщенную жизнь. Он оставил потомкам не только неоценимое музыкальное наследие, но и свою особую философию.

Предлагаем вашему вниманию философские принципы жизни Джона Леннона, которые позволяют глубже понять его натуру.

1. Любовь — это все, что вам нужно, но она требует усилий.

Любовь — это как прекрасное растение. Вы не можете просто принять его, засунуть в шкаф и думать, что оно будет там расти само по себе. Вы должны его поливать. Вы должны действительно заботиться о нем и лелеять каждый день. Любовь похожа на цветок — вы должны позволить ему вырасти.

2. Если мы хотим мира, мы можем объявить его прямо сейчас.

Мир — это не то, что вы желаете; это то, что вы делаете, то, чем вы являетесь, и то, что вы отдаете.

Объявите его. Точно так же, как мы объявляем войну. Только так у нас будет мир. Мы просто должны объявить его.

Если бы все требовали мира, а не другой телевизор, то мира бы не было.

3. Мы можем найти Бога внутри себя.

Я верю в Бога, но не как в какую-то вещь, не как в старика в небе. Я верю, что то, что люди называют Богом, живет внутри всех нас.

Я верю, что Иисус, Мохаммед, Будда и все остальные говорили правду. Просто перевод до нас дошел не совсем верный.

4. Фантазии реальны.

Я верю во все, пока это не опровергнуто. Я верю в фей, в мифы, в драконов. Все это существует, даже если находится лишь в вашем уме.

Сюрреализм оказал на меня большой эффект, потому что я понял, что образы в моей голове не были сумасшествием. Для меня сюрреализм — это реальность.

Действительность живет благодаря воображению.

5. Мы должны быть тем, кто мы есть.

Я не собираюсь менять способ видения или мироощущения, чтобы соответствовать чему-либо. Я всегда был фриком. Я был фриком всю свою жизнь, и я живу с этим, ну, вы понимаете. Я один из этих странных людей.

Неважно, какой длины мои волосы или какого цвета моя кожа, мужчина я или женщина. Это все не имеет значения.

Странно не быть странным.

Вам не нужен человек, который скажет, кто вы такой. Вы тот, кем вы являетесь!

6. Не позволяйте другим людям решать за вас.

Традиции важны. В наше время модно быть неженатым. А мне не интересно жить по моде.

Нравиться всем невозможно — если вы попытаетесь, то вы закончите тем, что не понравитесь никому. Просто будьте тем, кто вы есть.

7. Слава — это не так круто, как все полагают.

Почтальон хочет автограф. Таксист хочет картину. Официантка хочет пожать руку. Все хотят кусочек вас.

Это — как быть сердцем урагана. Представьте, что вы проснулись бы на концерте и подумали: вау, как я здесь очутился?

8. Материализм переоценен.

Богатства на девять десятых нечестны. Это — девять десятых проблем.

Меня спросили в интервью, что важнее: деньги или любовь? Я сказал журналисту, что, если он задал такой вопрос, то не поймет ответа.

9. Гордитесь своей работой.

Если быть эгоистом — значит верить в то, что делаешь, то я горжусь, что меня так называют. Я верю в свое искусство и не боюсь это утверждать.

Моя роль в обществе, как и роль любого художника или поэта, заключается в том, чтобы выразить свои чувства. Не учить людей, как чувствовать, не быть проповедником, а быть отражением.

10. Семья — это главное.

Он не вылез из моего живота, но Боже, я сделал его, я имел отношение к каждой крошке, которую он съел, я наблюдал за тем, как он спит, и плавает он, как рыба, благодаря тому, что я взял его к океану. Я так горжусь всеми этими вещами. Но он — моя самая большая гордость!

Я могу быть и один, без Йоко, но тогда у меня просто не будет желания быть. Нет ни одной причины на земле, почему я должен быть один, без Йоко. Нет ничего более важного, чем наши отношения, ничего. И мы наслаждаемся тем, что мы вместе. Мы могли бы жить отдельно, но тогда для чего жить? Я не собираюсь жертвовать любовью, настоящей любовью ради какой-нибудь шлюхи или друга, или бизнеса, потому что в конце концов мы окажемся порознь, чего не хочет ни один из нас. И вы не сможете заполнить кровать своими поклонницами. Это не работает. Я не хочу быть свингером. Я уже прошел через все это, и скажу, что нет ничего лучше, чем иметь кого-то одного, кто любит вас.

11. Вы можете освободиться от страха.

Для чего мы здесь, в этом мире? Точно не для того, чтобы жить в боли и страхе.

Я не боюсь смерти, потому что не верю в нее. Это просто как выйти из одного автомобиля и сесть в другой.