Золото всегда было, есть и будет предметом вожделения и высокой материальной ценности. В этом посте собраны удивительные фотографии людей, одержимых золотом.

За всю историю человека лишь 161 000 тонн золота было добыто в шахтах – причем, больше половины этого количества добыто за последние 50 лет.

1. Посетитель прикасается к самому крупному куску золота весом 220 кг (стоимостью более 7,8 миллионов долларов) в музее золота Джингуаши в Руифанге, Тайбэй, 2 декабря 2009 года. (SAM YEH/AFP/Getty Images)

2. Хава Катц – глава отдела сокровищ израильской организации древних находок – держит 1000-летнюю золотую монету, отчеканенную в Египте предположительно в 1095 году н.э. на выставке в археологическом центре Дэвидсона 11 ноября 2009 года. Монету в Иерусалим привезли мусульманские паломники. (GALI TIBBON/AFP/Getty Images)

3. Статуя хищной птицы из золота на выставке золота и серебра в универмаге «Ginza Tanaka» в Токио 23 октября 2009 года. (REUTERS/Issei Kato)

4. Ремесленник делает золотое украшение на заводе по производству ювелирных украшений в восточном индийском городе Калькутта 13 ноября 2009 года. (REUTERS/Parth Sanyal)

5. Мужчина держит ложку с сусальным золотом, которое он собирается съесть с суши на церемонии награждения ресторана «Семь самураев суши» в категории «лучший суши-бар» в Олимпийском выставочном центре в Лондоне 14 ноября 2009 года. Сусальное золото было ингредиентом в меню ресторана-победителя прошлого года «Mitsunori Kusakabe». (LEON NEAL/AFP/Getty Images)

6. Дети из района Туркана промывают крупинки золота, которые помогают выживать их семьям и покупать самое необходимое на барахолке детских товаров. Снимок сделан 9 ноября 2009 года недалеко от Лодвара, Кения. (Christopher Furlong/Getty Images)

7. Тележки со слитками золота в комнате для окончательного взвешивания и упаковки на заводе «Красцветмет» в Красноярске 16 ноября 2009 года. (REUTERS/Ilya Naymushin)

8. Статуя Будды из чистого золота в магазине «Ginza Tanaka» в Токио 26 ноября 2009 года. (REUTERS/Yuriko Nakao)

9. Педро Линарес использует калькулятор, чтобы узнать, сколько компания «Fast Cash Gold Parties», на которую он работает, заплатит за золотые украшения на весах 30 октября 2009 года в Хиалеа, штат Флорида. Так как цена на золото остается высокой, компания старается устраивать акции, чтобы людям было выгодно продавать ненужное им золото. (Joe Raedle/Getty Images)

10. Золотые фигурки в витрине магазина в Гонконге 17 ноября 2009 года. (MIKE CLARKE/AFP/Getty Images)

11. Колумбийские золотоискатели ищут ценный металл в реке Дагау, провинция Зарагоза, Каука, Колумбия, 17 ноября 2009 года. Около 8000 золотоискателей нелегально работают на реке Дагуа, чтобы прокормить свои семьи. (REUTERS/Jaime Saldarriaga)

12. Торговец золотом взвешивает его в Кауке, Колумбия, 17 ноября 2009 года. (REUTERS/Jaime Saldarriaga)

13. Золотоискатель-любитель Дэвид Бут позирует со своими находками эпохи железного века 4 ноября 2009 года в Эдинбурге. Бут нашел золотые кельтские ожерелья на частной территории в Стирлингшире, эти предметы датируются 300-100 до н.э. В данный момент браслеты находятся под защитой Союза кладоискателей. По шотландским законам, все найденные археологические объекты переходят в собственность правительства. (Jeff J Mitchell/Getty Images)

14. Футболист Крис Джонсон с золотыми зубами из команды «Tennessee Titans» сидит на скамейке запасных во время матча его команды с «San Francisco 49ers» в парке Кэнделстик 8 ноября 2009 года в Сан-Франциско. (Ezra Shaw/Getty Images)

15. Золотоискатель толкает тачку для камней, которые будут затем переработаны в шахте в Абангаресе к северу от Сан Хосе, Коста-Рика, 9 декабря 2009 года. Коста-Рика хочет легализировать 600 неофициальных шахтеров небольших шахт, которые добывают золото в покинутых шахтах, используя опасную и загрязняющую технику. (REUTERS/Juan Carlos Ulate)

16. Люди работают в нелегальном карьере, который расположен в национальном парке недалеко от Ново Прогреммо в северном Бразильском штате Парал. (AP Photo/Andre Penner)

17. Работник аукциона «Christie’s» смотрит на творение Ива Кляйна “Relief Sponge” в Лондоне 20 января 2010 года. Золотая губка выставлена на аукцион в секции «Послевоенное и современное искусство». Ожидается, что произведение будет продано за 5,7 – 8 миллионов евро. (AP Photo/Sang Tan)

18. Модель демонстрирует статуэтки героев Диснеевского мультфильма «Белоснежка и семь гномов» из чистого золота стоимостью 30 миллионов йен (300 000 долларов), которые сделала компания «Tanaka Kikinzoku Jewelry» в Токио. Статуэтки были сделаны специально к рекламной акции дисков Blu-ray с мультфильмами Диснея. (YOSHIKAZU TSUNO/AFP/Getty Images)

19. Грузовик компании «Caterpillar Inc.» едет по дороге на золотодобывающем предприятии «AngloGold Ashanti Ltd. Cripple Creek & Victor» в Виктор/Криппл Крик, штат Колорадо. «AngloGold Ashanti Ltd.» - крупнейший производитель золота в Африке – купил компанию «Golden Cycle Gold Corp.» в январе 2008 года, чтобы иметь полный контроль над этим золотодобывающим местом. (Matthew Staver/Bloomberg)

20. Шэрон Брумли выливает расплавленные образцы в формочки, чтобы определить общее содержание золота, на золотодобывающем предприятии «AngloGold Ashanti Ltd. Cripple Creek & Victor» в Колорадо 5 ноября 2009 года. (Matthew Staver/Bloomberg)

Рабочий показывает образец породы с некоторым содержанием меди и золота посетителям шахты Ою Толгой в деревне Кханбогд, провинция Умнугоби, Монголия, 7 ноября 2009 года. Монголия пытается использовать свое богатство полезных ископаемых, чтобы страна вышла из бедности. (AP Photo/Ganbat Namjilsangarav)

24. Женщина зашла под берег реки, чтобы собрать грязь, в которой может быть золото. Снимок сделан в округе Пиди, провинция Ачех, Индонезия 2 ноября 2009 года. Жители района, занимающиеся традиционным золотоисканием, могут находить примерно 1,5-2 грамма золота в день и зарабатывать 275 000 рупий (28 долларов). (REUTERS/Tarmizy Harva)

25. Житель деревни промывает золотую пыль из песка со дна реки в округе Пиди, Индонезийская провинция Ачех, 2 ноября 2009 года. (REUTERS/Tarmizy Harva)

Нелегальный золотоискатель промывает песок и ил в поисках золота в горах Тумпанг Питу в Бануванги, Восточная Ява, Индонезия, 21 ноября 2009 года. (REUTERS/Sigit Pamungkas)

Японка восхищается золотой моделью под названием «Пострелять бы в звезды» на выставке золота и серебра в Токио 23 октября 2009 года. Этот предмет роскоши составляет 30 см в высоту, сделан из 15 кг чистого золота и стоит 130 миллионов йен (1,3 миллиона долларов). (YOSHIKAZU TSUNO/AFP/Getty Images)

Расплавленное золото и шихта, используемые для устранения примесей, горит красным пламенем во время расплавления в аппарате индукционной плавки на заводе компании «Dvir & Stoler Refining» в Нью-Йорке 4 января 2010 года. (Daniel Acker/Bloomberg)

Роберт Штолер выливает расплавленное золото в формочку на заводе компании «Dvir & Stoler Refining» в Нью-Йорке 4 января 2010 года. (Daniel Acker/Bloomberg)

Общий вид на открытый карьер, где добывают золото и медь в округе Орандж в Австралии 8 января 2010 года. Руководство предприятия заключило новые договора лизинга, тем самым получили новую современную технику.(JACKY GHOSSEIN/AFP/Getty Images)

Чистое золото на заводе компании «Dvir & Stoler Refining» в Нью-Йорке 4 января 2010 года. (Daniel Acker/Bloomberg)

В большинстве своем потребители выбирают ювелирные украшения, руководствуясь собственным вкусом, финансовыми возможностями. Более внимательные покупатели считают необходимым учитывать их соответствие гардеробу, оттенкам, фасонам нарядов. Но современному человеку, для того чтобы иметь безупречный, изысканный образ, этого недостаточно. Невозможно добиться гармонии, не разбираясь в стилях украшений.

Говорить о стиле ювелирных украшений можно в двух аспектах:

Профессиональная классификация украшений, которая является общепринятой для любой моды и искусства – это классификация по виду эпох: барокко, классицизм, рококо, ампир, модерн и романтизм. Затем в XX веке появились современные течения – кубизм, абстракционизм, арт-деко, футуризм и хай-тек. Однако это действительно специфическая классификация, которой пользуются ювелиры, дизайнеры, художники, модные дома и, изредка ценители ювелирных изделий.
Вторая классификация создана специально для любителей, обычных покупателей: классический стиль, авангард, зоологический стиль, этнический стиль, готический стиль, геометрический стиль, экзотический стиль, космический стиль. Такая классификация более понятна потребителю, ведь по названию можно сразу понять, что именно ожидать от ювелирного изделия. Мы рассмотрим обе классификации, чтобы каждый покупатель смог разбираться, что именно он выбирает, с чем можно сочетать украшения и как его носить.

Нужно учитывать, что такое деление весьма условно, в каждом из стилей есть несколько направлений. Для того чтобы легче использовать украшения в своем образе, стоит познакомиться с историей каждого из них, разобраться, откуда они берут свои истоки.

Классический стиль

В нем работают большинство ювелирных брендов, хотя при этом выпускают коллекции, немного отличающиеся от основного направления. Редко какая ювелирная компания придерживается действительно единого стиля, предпочтения покупателей разные, а ведь именно запросы потребителя являются основным на ювелирном рынке и мировые ювелирные бренды стремятся их удовлетворить.

Итак, в классическом стиле работают: Damiani, BVLGARI, Links Of London, Tiffany, Cartier, Faberge, Chopard. Мы перечислили только малую толику существующих ювелирных компаний, которые работают преимущественно в этом стиле, просто для примера. Итак, чем же отличается классический стиль: изящные формы, утонченные, не слишком затейливые, строгие, лаконичные. Чаще всего форма ювелирных изделий – это круг или прямоугольник. Основной плюс подобного стиля – неподвластность моде, они будут актуальны в любое время и в любом месте, будь это рабочий костюм или элегантное вечернее платье.

Авангард

Под словом авангард понимают более необычные украшения, которым присуще отрицание всех привычных форм и традиций. Ювелирное украшение, выполненное в данном стиле, подчиняется только одному закону – таланту, вкусу и желанию ювелира. Обычно это шокирующее, эксцентричное, необычное, подвижное, гибкое, яркое и броское украшение, в котором могут сочетать необычные материалы, драгоценные камни соседствовать с самоцветами, а платина сосуществовать с кожей. Так же нет никаких правил в использовании пропорций и форм ювелирного изделия. В стиле авангард в основном работают: Very, Gavello, Style Avenue, Alexander Arne, La Nouvelle Bague, Mauboussin, Pomellato, Vhernier, Россильвер.

Зоологический

Следующий стиль – зоологический, это украшения, в которых используют фигурки животных, птиц, рыб…в общем, флоры и фауны. Иногда данные коллекции выглядят легкомысленными, иногда веселыми, однако хотя бы одну коллекцию в подобном стиле можно встретить у любого международного ювелирного бренда, даже у самых элитных марок. Причем практически все подобные украшения все же можно отнести к классике.

Этнический стиль

Этнический стиль, или еще его называют стилем фольклор. Понятно, что все украшения этого стиля интерпретируют мотивы и культуру определенной народности или национальности: Индия, Испания, Япония, Китай, Россия…. Например, к типичному представителю этнического стиля можно отнести кельтские украшения, или характерный индийский стиль. Более узкий стиль – это: экзотический, его в принципе можно отнести к этническому стилю. Украшения выполнены в ярких, вызывающих и эффектных тонах, например, ближе всего к этому направлению – африканский стиль. Бренды, у которых встречаются этнические коллекции - De Beers, Deno Silver, Bochic, John Hardy, Boucheron, Gianmaria Donin, Henry Dunay, La Nouvelle Bague.

Готический стиль

Готический стиль - это ювелирные украшения с ритуальной атрибутикой, кресты, горгульи…в общем, пристальное внимание этого стиля направлено на символику ювелирных изделий. Можно четко проследить в переплетениях узоров пентаграмму, руны или магические знаки, так же встречаются элементы средневековья, например, ажурные шпили башен. Другой подвид этого стиля – траурные изделия темными, мрачными тонами. Ювелирные бренды этого стиля - Ле Сибилле, Buccellati, Philipp Plein.

Теперь переходим к профессиональной классификации и начинаем со стиля барокко – это роскошный декор ювелирных украшений с динамичными, пышными и вычурными формами. Основные признаки данного стиля: пышный декор, нет сдержанности, четкости, правильности, гармонии. Преобладают тяжелые орнаменты, гирлянды, банты, завитки. Чаще всего – это массивные украшения. Современные ювелирные бренды этого стиля – Buccellati, Carrera y Carrera.

Стиль Рококо – более легкий, чем барокко. Для него характерны изогнутые формы, ассиметричные, причудливые сочетания всевозможных завитков и гирлянд. Вообще для стиля Рококо используют всевозможные закручивания, переплетения, это веерообразная композиция: изящная, хрупкая, грациозная. В этом стиле работает множество российских ювелирных брендов: «Сирин», «Стела эксклюзив».

Стиль классицизм, обратите внимание, не путать с классическим стилем, описанным выше. Этот стиль определяется веком Древней Греции и Римской античности. К основным признакам стиля можно отнести: подражание античности, в основном используется тематика лавра, дуба, меандра и аканта. Цветовая гамма простая, неяркая, и не кричащая, самыми заметными цветами являются черный, красный и белые тона. Для стиля классицизм характерны строгие и простые формы, чаще всего, это медальоны и розетки. В данном стиле можно увидеть коллекции от Faberge, Tiffany, Versace.

Стиль модерн отличается большим количеством плавных линий, удлиненный форм, текучести, ассиметрии, утонченности. Основной темой в ювелирных украшениях данного стиля являются флористические мотивы, изящные композиции и мистический колорит вещей. Здесь важны не стоимость драгоценные камней или металлов, а тот смысл, что они несут в себе. Важным оказывается не сочетание камней по стоимости или качеству, а по цвету, эзотерическому значению. Ювелирные компании этого стиля: Константин Крюков, Carlo Lucadella Quercia.

И завершая разговор о стилях ювелирных украшений, немного остановимся на современных стилях. Основным является стиль арт-деко, который сочетает одновременно роскошь и простоту, четкость линий и яркую игру драгоценных камней. Основным брендом и основоположником стиля является ювелирный бренд Cartier, который создает украшения, полные гармоничности, изящности, но при этом в них сохраняются простые и понятные формы. Другие бренды так же подхватили это направление: VanClееf & Arpels, StefanHafner, Tiffany & Co, Chorard, Picchiotti, de Grissogono, Chaumet, Graff, Воucheron, Bruni, Adler.

Стиль Хай-тек – это минималистические формы и драгцоеные металлы (Chaumet, Di Modolo). В основном обращается внимание на качество обработки металла, однако драгоценные камни в ювелирных украшениях этого стиля встретишь редко. Конструктивизм подвержен одной идее: форма должна отражать название предмета и его назначение. Именно здесь чаще всего встречаются изделия – трансформеры, ювелирные украшения в стиле конструктивизм многофункциональны (Gavello, Orlando Orlandini).

Как видно, стилей много, мы рассказали только об основных направлениях, однако внутри каждого стиля есть свои течения, подстили, классификация. Поэтому человек, прежде всего при выборе ювелирного украшения должен основываться на собственном вкусе. К тому же, пристрастие к одному стилю никак не исключает наличия в вашей домашней коллекции и украшений других стилей. Человек – существо изменчивое, многоплановое, поэтому мы довольно часто подстраиваемся под настроение: сегодня хочется выглядеть строго, классически и для этого подбираем соответствующие стили. А завтра хочется немного подурачиться, отдохнуть от привычного образа жизни и четких правил – именно для таких случаев и нужны украшения других стилей.

"Индия - страна цветов лотоса и причудливых архитектурных орнаментов, песен о сладкой вечной любви и свободе. Все это отражается в индийских украшениях, в пристрастии ювелиров к крупным самоцветам, изящным металлическим кружевам, гармонии несочетаемого и буйству красок. Неповторимость и яркость - два слова, которые в полной мере характеризуют стиль ювелирного искусства Индии.

История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры. Повествования о них встречаются в произведениях литературы, например, в эпосах «Рамаяна» или «Махабхарата», изображениях людей на картинах, либо на фресках, также с обязательными элементами украшений.

Первые упоминания об индийских украшениях датируются четвертым тысячелетием до нашей эры. Это были уникальные в своем роде изделия, состоящие из миллиметровых бусинок золота, серебра и других материалов, соединенных в форме длинных цепочек.

С развитием добычи драгоценных камней около 300 года до нашей эры к холодному металлу украшений добавился многогранный блеск алмазов.

Но золотые изделия с самоцветами были привилегией не только женщин, но и мужчин. Так в Индии распространено ношение представителями сильного пола ювелирных предметов, например, серьги или браслеты. Это в некотором смысле показатель мужественности, и, безусловно, принадлежности к определенной касте.

А для женщин, в худшие времена, единственное, что она может захватить с собой от прежней замужней жизни, отсюда и огромное количество одновременно надетых драгоценностей.

Но это не означает, что украшения обязательно должны быть из дорогостоящих составляющих. Напротив, в Индии принято смешивать различные фактуры при изготовлении украшений, например, бриллианты могут вполне гармонично соседствовать с грубой медью, коралловыми бусинами, слоновой костью и различными недрагоценными камнями и металлами.

Тем не менее, сложились два определенных типа индийских украшений, которые сравнительно отличаются друг от друга не только техниками исполнения, но и используемыми материалами - Минакар и Кундан.

«Минакар» - техника изготовления ювелирных украшений с применением эмалевых покрытий металла. В качестве основы обычно берется золото - для нательных украшений, а также серебро - чаще для предметов роскоши, различных шкатулок, рамок для фотографий. Цветовая палитра эмали очень разнообразна, порой на сравнительно небольшом участке украшения умещается целая «радуга».

Это кропотливая и трудоемкая работа, поэтому в Индии существует всего три фамильные школы стиля «минакар», занимающиеся изготовлением подобных изделий, тем не менее, украшения получаются эксклюзивными и довольно дорогими.

«Кундан» - техника исполнения изделий из золота, обычно 22 или 24 карата, инкрустированного драгоценными камнями.

Особенностью кунданских украшений является необычное крепление самоцветов с помощью золотой фольги.

«Мена Кундан» - соединение двух стилей в одном ювелирном изделии. Одна сторона украшения имеет роскошные цвета эмали, другая - богатство драгоценных металлов и камней. Для предотвращения контакта эмали с кожей, под украшение подкладывают бархатную полоску.

Разнообразие индийских украшений не знает границ. Помимо традиционных серег, перстней, браслетов и ожерелий, существуют цепочки для лодыжек, кольца для пальцев ног, украшение для лба «бинди» и головы «тика», серьги для носа, «сарпечи» - украшения для головных уборов.

В качестве вдохновения индийские ювелиры до сих пор используют мир животных, птиц и растений. Распространен мотив изображения цветов лотоса, жасмина, листья определенных деревьев, например, пипала, «священного древа жизни», фруктов, а также солнца и звезд.

«Сарпечи» выполняют в форме павлинов, переливающихся цветами бриллиантов, рубинов и изумрудов. На юге Индии распространено украшение «тхали», которое используют при брачных церемониях, и выглядит оно как золотая цепь с множеством символических подвесок.

По индийским украшениям можно узнать многое об обладателе, все равно, как прочитать текст в книге. Специальное ожерелье «мангал сутра» укажет на замужество женщины, браслеты - на количество и пол детей, а материал изготовления - о принадлежности к определенной касте. Так, например, золотые браслеты для щиколоток имеют право носить женщины из высших сословий.

Знаменитый ювелирный дом «Carrera y Carrera» выпустили коллекцию «Taj Mahal» с многообразием тонов, камней, золота и перьев. Так, например, серьги и подвески в синих тонах выполнены из белого золота, инкрустированного бриллиантами и топазами голубого цвета, и конечно яркими перышками, покрашенными сочным голубым. История бренда «Cartier» неразрывно связана с Индией на протяжении многих лет с момента знакомства в 1926 году Луи Картье и индийского махараджи Патиалы Бхупиндра Сингха.

Коллекция драгоценностей «Inde Mysterieuse» поражает воображение богатством форм, деталей, сочетанием различных материалов и своей сказочной красотой.

Знаменитые цветочные мотивы просматриваются в коллекциях таких ювелирных домов, как «Boucheron», «Leon Hatot» или «Brumani».

Индийские украшения все больше вытесняют классические миниатюрные, выполненные в строгих линиях драгоценности. Отсутствие красок в современных городах и скоростной темп жизни заставляют человека обращать свои взоры в сторону праздника, буйства роскоши и цвета.

Драгоценности в стиле индийских махараджи разбавляют серые будни, позволяют соприкоснуться с магией Востока и почувствовать себя настоящим королем жизни.

Драгоценности часто обладают мистическими свойствами, но если одни «трепетно и верно» охраняют своих владельцев и приносят им удачу, то другие делают жизнь своих хозяев невыносимой, а порой и отнимают ее.

Сегодня мы расскажем вам о семи роковых украшениях, которые оставили за собой кровавый след, уничтожая тех, кому они принадлежали, или тех, кто чем-то не угодил их обладателю.

1. Перстни семьи Борджиа

В семействе итальянских богачей Борджиа процветали жестокие нравы. Родриго Борха, впоследствии – папа Александр VI Борджиа, славился своим умением изводить неугодных ему людей. Его излюбленным способом убийства было отравление. Дети этого «человеколюбивого» священника унаследовали от отца страсть к ядам.

В семейной сокровищнице хранились несколько перстней, с помощью которых Борджиа отправили на тот свет немало своих врагов и просто тех, кто чем-то им не угодил. Одно кольцо представляло собой голову льва, и его владельцу достаточно было всего лишь пожать руку «приговоренному». Из украшения выдвигались смазанные ядом коготки, ранили того, кто ответил Борджиа на рукопожатие, и через какое-то время бедняга умирал от неизвестной болезни.

Второй перстень был «оснащен» тайным резервуаром для яда – чуть сдвинув крышку кольца Борджиа высыпали отраву в вино тех, кто им мешал. У этого украшения имелось много копий. Иногда Родриго или его сын Чезаре, отравив свою очередную жертву, выбрасывали перстень или подкидывали его тому, кого тоже хотели извести. И невинного человека отправляли на костер по ложному обвинению в убийстве.

Куда исчезли опасные перстни семьи Борджиа, доподлинно неизвестно. Есть версия, что они были уничтожены вместе с другим имуществом этой кровожадной семейки после смерти всех ее членов. Кстати, папа Александр VI погиб от собственного яда – слуга перепутал бокалы, и отравленное вино досталось не тому, кому оно предназначалось.

2. Бриллиант «Надежда»

Знаменитый крупный синий бриллиант попал в Европу из Индии. Считается, что в него превратился глаз бога Рамы. Древняя легенда гласит, что всех, кто будет единолично владеть этим сокровищем, ждут несчастья.

Скорее всего, изначально камень предназначался для проведения храмовых обрядов и должен был принадлежать всем адептам древнего божества, но его у жрецов украли. Первое преступление «активизировало» мощь минерала, и он начал собирать кровавую жатву. Проклятие алмаза пало почти на всех его хозяев. Мало кому удалось уйти живым от этого мистического украшения.
Первыми его жертвами стали европейцы – вместе с алмазом из Индии пришла чума. Не уцелел и тот, кто привез его. Потом камень «прогулялся» по французским королям. Людовик XIV приказал огранить минерал и сделать для него достойную оправу, и как только его волеизъявление было выполнено, на монарха посыпались несчастья. Скончался он в страшных мучениях – его агония длилась несколько дней.

Не пощадил камень и его потомков, и дам, которым этот бриллиант доставался в подарок. Людовика XV поразил какой-то неизвестный недуг, Людовика XVI и Марию-Антуанетту отправили на гильотину, а фаворитки, которые становились временными владелицами рокового украшения, умирали одна за другой, причем мучительной и насильственной смертью.
Дальше камень «действовал» приблизительно по одному и тому же сценарию: его владельцы разорялись, погибали от рук убийц, сами убивали тех, кого любили, сходили с ума или кончали жизнь самоубийством. Остановил кровавый путь бриллианта торговец драгоценными камнями и ювелирными украшениями Генри Уинстон. Он выкупил алмаз у предыдущего хозяина и передал его в дар Смитсоновскому институту, где минерал находится и по сей день. Он «успокоился» и перестал убивать, ведь теперь он принадлежит многим и не принадлежит никому.

Кстати, свое название «Надежда» камень получил в честь своего предпоследнего владельца – Генри Хоупа, чья фамилия именно так и переводится, а до этого алмаз называли «Французский синий».

3. Смертельно опасный аметист

Обычно аметисты обладают положительной энергетикой и приносят своим владельцам покой и душевное равновесие. Однако если кто-то заполучил этот камень преступным путем, то он, как и алмазы, начинает «мстить».

Так произошло и с аметистом «Герон Аллен» – еще одним «выходцем» из Индии. Его выкрал из индийского храма полковник британских войск Уильям Феррис. Он привез камень на родину и вставил в весьма своеобразную подвеску. Но грабитель недолго радовался своему богатству. Многочисленные финансовые неудачи разорили его, и он умер от какой-то быстро развивающейся болезни. Камень унаследовал его сын.

Феррис-младший сразу решил избавиться от минерала – он чувствовал, что от аметиста исходит угроза. Правда, молодой человек думал, что камень опасен только для него, как для потомка укравшего его полковника. Поэтому он подарил подвеску своему другу. Через несколько дней юноша застрелился, а в предсмертной записке попросил вернуть аметист Феррису.

И снова несчастный наследник начал искать возможность «пристроить» роковой камень. Он отдал его своему знакомому – ученому Герону Аллену, в честь кого, собственно, и был впоследствии назван аметист. Аллен не верил в мистику и в проклятья, а потому спокойно принял подарок. Но камень и его не оставил в покое.

Мелкие, но регулярные неприятности быстро вывели ученого из душевного равновесия, и он поступил как Феррис – подарил аметист другу. Потом другому, и еще одному – камень никак не хотел покидать Герона, он снова и снова оказывался у него. Люди, которые получали этот минерал в дар, быстро возвращали его обратно.

Когда Аллен понял, что он так просто от камня не избавится, он выбросил подвеску с аметистом в один из лондонских каналов. Но и тут роковое украшение его «переиграло». Его выловили рабочие, которые углубляли дно. Они принесли его перекупщику, а тот в свою очередь передал его в музей, сотрудником которого являлся Герон Аллен.
В результате Аллен тщательно упаковал аметист и отнес его в банк, сопроводив запиской, в которой говорилось: «Сверток можно вскрыть только через 3 года после моей смерти».

Сейчас подвеска с этим злосчастным аметистом находится в Музее естественной истории, и пока камень никому больше не навредил.

4. Бриллиантовые серьги князей Мещерских

В семье князей Мещерских из поколения в поколение передавались серьги с крупными алмазами, а вместе с ними и родовая легенда, которая гласила: «Если это украшение наденет неверная супруга, то с ней обязательно что-то случится». Обычно это предание не рассказывали посторонним.

Но один из князей не сдержался и поведал эту историю своему другу – Александру Сергеевичу Пушкину. Поэт верил в мистику, поэтому попросил приятеля дать ему на время эти серьги. Он так яростно ревновал свою обожаемую супругу, что решился на эксперимент. Однако сережки «поступили» по-своему. Они не изобличили Натали Гончарову-Пушкину, а «отыгрались» на ее муже. Через несколько дней после того, как она надела серьги, ее спутник жизни был ранен на дуэли и скончался от смертельной раны.

Серьги вернулись к своему владельцу, но Пушкин оказался не единственной их жертвой. В начале прошлого века украшение досталось жене Александра Мещерского – Екатерине. Семья не одобряла этот брак, а тетушка князя предсказала юной княгине беды и всевозможные несчастья. Мотивировала она свои пророчества тем, что эти старинные бриллианты могут носить только потомки их рода, а остальных они серьезно наказывают.

Так и получилось – скоропостижно скончался князь Александр, а любовник Екатерины отказался жениться на ней, и она потеряла свое положение в обществе. Потом молодой женщине пришлось пережить кошмар октябрьской революции, аресты, унизительные допросы и ссылки. Она лишилась всего своего состояния, но серьги каким-то мистическим образом сохранила. И только перед самой смертью княгиня продала их. То ли устала от постоянных проблем, то ли решила скрасить свою старость огромными деньгами, вырученными от продажи драгоценности.

О следующих владельцах роковых сережек доподлинно неизвестно. Не исключено, что украшение до сих пор переходит из рук в руки, убивая или разоряя своих новых хозяев.

5. Проклятая брошь царя Крёза

Древние цари, пряча свои драгоценности, часто накладывали на них проклятия. Это делалось для того, чтобы только потомки правителя могли воспользоваться сокровищами, а кладоискателей и расхитителей ждала неминуемая смерть. Так получилось и с кладом царя Крёза. Знаменитый самодержец обладал достаточными оккультными знаниями, чтобы защитить свое имущество, тем более что для этого были очень веские основания – под стенами его крепости уже стояла армия персидского царя Кира II.

Клад царя Крёза долго не удавалось найти, хотя в летописях недвусмысленно указывалось на то, что сокровища на самом деле существуют, более того, даже было описано приблизительное место схрона. Откопали драгоценности только в середине прошлого века. И тут же проклятие сработало. Один за другим скончались семь человек, принимавших участие в раскопках, а остальных постигли менее глобальные неприятности.

Из всех царских драгоценностей особую известность приобрела золотая брошь в виде бегущего коня. Она несколько раз переходила от одного владельца к другому, нигде подолгу не задерживаясь – люди спешили избавиться от украшения, как только на них начинали сыпаться всевозможные несчастья. В результате брошка оказалась в музее турецкого города Ушак, откуда в 2006 году ее украли, ловко заменив копией.

Однако грабителям не повезло – о краже столь значительного раритета тут же стало известно мировой общественности, поэтому продать его оказалось просто невозможно. Промаявшись 7 лет и чудом оставшись в живых, похитители сдали брошь в прокуратуру немецкого города Хагена. Неизвестно, что сейчас происходит с ворами, тем не менее, можно предположить, что они в любом случае рады, что избавились от несущей беды вещицы.

6. Роковое ожерелье Марии-Антуанетты

Марии-Антуанетте «везло» на проклятые украшения. Алмаз «Надежда» оказался не единственной драгоценностью, сыгравшей роковую роль в ее судьбе. Было еще и ожерелье, состоящее из огромного количества бриллиантов чистой воды. Создавалось оно для другой женщины – фаворитки Людовика XV, но заказчик не смог его выкупить, так как внезапно скончался. Тогда ювелиры, наслышенные о страсти молодой королевы к украшениям, предложили ей приобрести ожерелье.

Однако, видимо, Мария-Антуанетта что-то почувствовала, поэтому от покупки отказалась. Правда, существует версия, что она просто побоялась просить у своего мужа, Людовика XVI, такую крупную сумму, потому что золота в казне и так практически уже не было. Но это ее не спасло. Некая дама – Жанна Ламотт-Валуа, выдававшая себя за доверенное лицо королевы, обманом принудила тогдашнего кардинала выкупить ожерелье. Часть денег он заплатил наличными, а на остальную сумму выдал заемные письма. Он был уверен, что приобретает украшение для своей монаршей повелительницы, но жестоко просчитался.

Когда по векселям никто не уплатил, ювелиры обратились к королеве. И с удивлением узнали, что она ничего у них не покупала. Началось судебное разбирательство, на котором выяснилось – Ламотт-Валуа просто решила присвоить себе ожерелье и продать его по частям. В результате драгоценность вернулась к своим создателям, кардинала выслали из страны, а мошенницу Жанну публично высекли, заклеймили и сослали в тюрьму для проституток.

Но на этом история ожерелья не заканчивается. Судебный процесс спровоцировал недовольство в стране, а так как во Франции уже вовсю зрела революция, то Марию-Антуанетту обвинили в расточительстве и в том, что она покупает баснословно дорогие украшения тогда, когда остальные граждане голодают. Простым людям было не важно, что королеву просто «подставили». Они считали, что раз она оказалась втянутой в этот скандал, значит, виновата.

«Масла в огонь» подлили и мемуары Ламотт-Валуа. Эта неугомонная женщина умудрилась сбежать из тюрьмы, уехать в Лондон и там выпустить «записки» о королеве, практически полностью состоящие из вымыслов. Репутация супруги французского короля была погублена окончательно, а с ней и монархизм – активные революционные деятели слишком серьезно восприняли «воспоминания» мошенницы. Эти «опусы» утвердили лидеров национального движения во мнении, что коронованных особ пора отправлять на плаху.

7. Легенда о проклятом кольце

Существует легенда, что однажды к молодому испанскому королю Альфонсо XII попал красивый перстень. Монарх преподнес драгоценную вещицу своей невесте в момент бракосочетания. После получения подарка юная королева прожила всего два месяца и скончалась от какого-то неизвестного недуга.

Альфонсо передал кольцо своей бабушке. Та повесила его на шею и стала носить в качестве подвески. Смерть настигла женщину через пять дней после того, как перстень впервые соприкоснулся с ее кожей.

Сестра Альфонсо не связала две предыдущие кончины с роковым кольцом, поэтому забрала его себе – на память о горячо любимой бабушке. Очень скоро девушка ослепла, ее парализовало, и она умерла.

Только тут король заподозрил, что именно перстень стал причиной смерти трех обожаемых им женщин. Он убрал его в шкатулку и долго к нему не прикасался. Но кольцо опять напомнило о себе: прошло несколько лет, Альфонсо снова решил жениться, и его невеста потребовала, чтобы он подарил ей это роковое украшение. Он долго ее отговаривал, но все же сдался. Надо ли говорить, что и эта дама отправилась вслед за предыдущими владелицами перстня. Однажды она просто легла спать и не проснулась.

Еще некоторое время король не притрагивался к кольцу, но в какой-то момент он почему-то решился его надеть. Через несколько дней Альфонсо скоропостижно скончался. Перстень же затерялся. Так гласит предание.

На самом же деле Альфонсо XII умер хотя и рано – в 28 лет, но отнюдь не скоропостижно, а от туберкулеза. Его вторая жена, которая, согласно легенде, отправилась на тот свет чуть ли ни после свадьбы, в реальности надолго пережила своего мужа, более того, на момент кончины короля она была беременна третьим ребенком.

Бабушка Альфонсо тоже никак не могла пострадать от проклятого перстня – «добрый» внук выслал ее из страны задолго до ее смерти. Скончалась королева Кристина во Франции от старости, а не от соприкосновения с мистическим украшением. В общем, скорее всего, роковое кольцо – выдумка людей, плохо знакомых с историей.