9 современных художников, завоевавших известность

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

РЕКЛАМА

Wojciech Babski


Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.






Warren Chang


Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.





Aurelio Bruni


Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

РЕКЛАМА





Alekasander Balos


Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alekasander_Balos_08



Alyssa Monks


Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.



ЮAntonio Finelli


Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.






Denis Chernov


Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.




Iruvan Karunakaran


Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”






Vasiliy Hribennikov


Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.





Поделись
с друзьями!
1483
6
58
4 месяца
Удивительно красиво!
3 1 4 месяца • Ответить
Спасибо! Понравились все, хорошее знакомство. Аурелии Бруни - особенный мастер!
2 4 месяца • Ответить
Аурелио Бруни особенно впечатлил!..
3 1 4 месяца • Ответить
Мне понравился только Уоррел Чанг
1 2 4 месяца • Ответить
все работы замечательные, особенно впечатлил Антонио Финелли
7 1 4 месяца • Ответить
Все работы- шедевры! Особенно понравился Денис Чернов
5 1 4 месяца • Ответить
Антонио Финелли и Уоррел Чанг поразительно!!!
4 1 4 месяца • Ответить
Большая часть просто мазня.
3 9 4 месяца • Ответить
Мне кажется, точно так же можно назвать большую часть Вашей жизни )
7 3 4 месяца • Ответить
Не стоит рассуждать о том, чего вы не просто не знаете, а о чем не имеет ни малейшего понятия, так делают только недалекие люди, которые категорически не приемлют чужого мнения, если оно не совпадает с их собственным. А если вам что-то кажется, то креститесь (простите за банальный совет)
3 месяца • Ответить
Согласна!Вы выразились, возможно, резковато, но по сути правильно.
3 месяца • Ответить
Любая картина - это мазня краской по полотну.
2 3 месяца • Ответить
Некоторые работы откровенно слабоваты и скучны. Я бы не назвал часть авторов художниками. Разве что рисовальщиками любителями.
3 1 4 месяца • Ответить
Вы, уверенны, что можете адекватно оценить работы художника. Или Вы считаете себя эталоном искусствоведения?!
2 2 4 месяца • Ответить
Судя по всему, это именно вы считаете себя эталоном. Боюсь только, что это эталон самомнения. Или вы считаете, что другие люди не имеют права на собственное мнение?
1 3 месяца • Ответить
Великие и талантливые - это разные категории.
Здесь нет ни тех ни других
3 1 4 месяца • Ответить
У меня 9-летняя дочь рисует лучше,значит,она тоже талантливая и гениальная!!!!!
3 4 месяца • Ответить
А ВЫ в этом сомневаетесь?
1 4 месяца • Ответить
С другими родителями ваша дочь могла бы чего-то достичь, но вы сужаете её кругозор, закрываете горизонты Вашей ограниченностью. Жаль.
2 3 4 месяца • Ответить
ох уж эта слепая родительская любовь)))))
1 4 месяца • Ответить
Господи, опять огласили приговор маме и дочке. Ну как без этого!
3 месяца • Ответить
Талант и гений - понятия разные
1 3 месяца • Ответить
Читая некоторые комментарии, радуешься, что не так искушен и скептичен, как некоторые комментаторы. Спасибо сайту за знакомство с прекрасными художниками. Картины Уоррена Чанга, Аурелио Бруни и Дениса Чернова просто восхитили. Красота в глазах смотрящего!
7 1 4 месяца • Ответить
Хорошая подборка. На разный вкус. Спасибо
2 4 месяца • Ответить
Меня особенно восхитили картины Василия Ивановича Грибенникова ! Спасибо огромное за подборку . Шикарно!
14 4 месяца • Ответить
Бруни и Монкс с Гребенниковым затащили, остальное ...
1 4 месяца • Ответить
Работы Василия Грибенникова просто поразительны. Редко оставляю комментарии, но это нечто...
9 4 месяца • Ответить
Не смог комментировать , очень спать хотел .
4 месяца • Ответить
Гребенников очень впечатляет!
8 4 месяца • Ответить
Грибенников очень впечатляет! Эстетическое наслаждение!
6 4 месяца • Ответить
Очень омнительная подборка...не впечатляет...
1 1 4 месяца • Ответить
Не понятно, зачем здесь Бабский?
1 4 месяца • Ответить
А чем они хуже старых и известных художников???????????
4 месяца • Ответить
Спасибо сайту за знакомство с интересными художниками. Особенно впечатлили портреты Финелли, Чанга (и техникой и психологичностью), а пейзажи Гребенникова как будто воздушны- чем-то временами напоминают флористов.
5 4 месяца • Ответить
Главное, что картины не оставляют равнодушным! Прекрасная подборка! Спасибо.
2 4 месяца • Ответить
Пейзажи В.И. Грибенникова радуют и заряжают позитивом. Притягивают своим сиянием, воздушностью, реалистичностью и красочностью. Хочется увидеть больше его работ.
3 4 месяца • Ответить
Рисунки, конечно, хороши. Но сейчас художникам рисовать проще, чем раньше. Вставляешь фотку в проектор, транслируешь изображение на полотно и аккуратно и скрупулезно обводишь. Или в помощь можно использовать компьютерные технологии. Именно поэтому многие картины похожи на фотографии
1 4 месяца • Ответить
Вот и у меня такое ощущение фотографии. Больше всех понравился В.И. Грибенников (это живое, не с фото точно) "Лимоны" и "Францисканский монах" Бруни (даже если это фото).
1 4 месяца • Ответить
Все прекрасно, и неповторимо...талантливо и незабываемо. Не факт, что вспомню фамилию автора... картины- вряд-ли...
1 3 месяца • Ответить
Вряд-ли - в смысле забуду!!
1 3 месяца • Ответить
До изобретения фотографии одной из главных задач живописи была фиксация жизни. И тогда необыкновенно ценилось умение точного копирования, «как в жизни». Но жизнь изменилась, фотофиксация окружающего мира и людей доступна всем. И прежние задачи, стоявшие перед живописью уже не актуальны. Мало того, что предельно «похожие», натуралистические изображения не считаются с точки зрения современного искусствоведения предметом настоящего искусства, они вообще вызывают какое то жутковатое чувство! Бессмысленное копирование живого, мягко говоря, странно. Тем более, что в давние времена любая живопись технически и визуально воспринималась аименно как работа художника, между ней и жизнью был необходимый «зазор». Большинство ищ представленных здесь работ просто претендуют на замену собой живой жизни, даже страшновато как то. Это как заменить живого ребенка абсолютно точным по визуальному и тактильному восприятию роботом. Думаю, кроме жути, других чувств у вас не будет.
Бабски, Финелли, Чернов — интересные современные художники, со своим видением,задачами, выразительной прекрасной техникой. А копиисты, они копиисты и есть. Смущает факт, когда уважаемый emosurf подает их как больших художников. Пригласите, наконец, вести раздел изобразительных искусств профессионалов — искусствоведов или художников. А то людей непосвященных с толку сбиваете, не те ориентиры уквзываете. Обидно за сайт и одураченных подписчиков.
2 2 3 месяца • Ответить
Bravo!
3 месяца • Ответить
Это всего лишь Ваше мнение, не более того. Мне Бруни понравился намного больше, чем Бабски, в картинах которого нет света
3 месяца • Ответить
Что ж, равнодушных нет и это главное. Картины словно музыкальные системы - передают прежде всего настроение и философию композитора-художника. Электронная музыкальная система, воспроизводящая ваши любимые композиции, вовсе не претендует на живое исполнение музыки оркестром, однако, вы получаете эстетическое удовольствие, и глупо было бы принципиально не слушать свою систему только лишь потому, что она "жалкая интерпретация" действительности... так и картины, тем более, исполненные живым человеком, ни в коем разе нельзя называть бессмысленным копированием живого...а жуть скрывается, скорее, в скудости сердца и человеческих предрассудках - смотрите дальше чем очевидное...загляните в свою душу, что вы видите? Художники удивительные люди - через их произведения мы заглядываем в себя... Смотрите дальше очевидного!
2 3 месяца • Ответить
Верно!
3 месяца • Ответить
Спасибо огромное, все понравилось!
3 месяца • Ответить
Что ж, равнодушных нет и это главное. Картины словно музыкальные системы - передают прежде всего настроение и философию композитора-художника. Электронная музыкальная система, воспроизводящая ваши любимые композиции, вовсе не претендует на живое исполнение музыки оркестром, однако, вы получаете эстетическое удовольствие, и глупо было бы принципиально не слушать свою систему только лишь потому, что она "жалкая интерпретация" действительности... так и картины - смотрите дальше чем очевидное...загляните в свою душу, что вы видите? Художники удивительные люди - через их произведения мы заглядываем в себя... Смотрите дальше очевидного!
3 месяца • Ответить
Мне понравились Бруни и Грибенников. Грибенникова скопировала себе в "любимое", и не важно мне, что сейчас модно, мне важно, чтобы было по душе, и чтобы глаз радовался.
1 3 месяца • Ответить
Все очень понравилось! Спасибо!
1 3 месяца • Ответить
Всё необычно,талантливо,продуманно... но самые филигранные работы у нашего художника Василия Грибенникова. Он - состоявшийся классик.
2 3 месяца • Ответить
Думала, что оригинальна в своем восприятии этого "вернисажа". Ан нет, может быть, это и неплохо. Чанг- да, Финелли - да, Василий Гребенников - да, хотя он привлек больше техникой исполнения. Его виноград меня потряс.
2 3 месяца • Ответить
Главное, что каждый из них,вложил частичку своей души. А об остальном можно всегда спорить.
3 месяца • Ответить
А мне понравились картины Бабски. Очень необычно. А вот рассматривая картины Грибенникова, подумала,что фото были бы лучше.
2 месяца • Ответить
Wojciech Babski - отстой, мазня для самовыражения, Бруни - мне показалось - постированные фотографии, у индийца - часто хромает глубина изображения от недостаточности прорисовки деталей. Остальные - весьма достойны классиков. Особенно понравился Грибенников! Ну прямо - Айвазовский+Серов+Левитан!
2 месяца • Ответить
ГЕНИАЛЬНО!!!! НА ВСЕ ВЕКА!!!! СПАСИБО ЗА ПРЕДСТАВЛЕННУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ШЕДЕВРОВ!!!!
2 месяца • Ответить
Получила огромное удовольствие от просмотра! Каждый художник безусловно талантлив! Спасибо за подборку!
1 2 месяца • Ответить
Я ничего не понимаю в мире живописи,но мне очень понравились очень многие работы.Мой сын пишет картины...может быть когда-то кто-то сможет их наблюдать..
2 месяца • Ответить
А мне понравились все картины, кроме рисунка Antonio Finelli человека в очках без глаз. Какие-то произвели большее впечатление, какие-то меньшее. Но все интересны. Каждая из манер живописи навевает свои чувства, воспоминания. А карандашные рисунки Antonio Finelli и Дениса Чернова восхищают: простым карандашом передать состояние людей внешнее и внутреннее, плеск волн, игру света - это чудесно. Благодарю emosurf. Очень люблю emosurf
1 месяц • Ответить
анонимно
как
Запрещено: оскорбления в любой форме, мат и ссылки на внешние ресурсы. Пожалуйста, будьте добрее и терпеливее к другим людям.