Известные художники и их таинственные картины о самых светлых чувствах

Тема любви – одна из самых популярных в искусстве и картины известных художников не стали исключением. Яркие, романтические, чувственные и эмоционально насыщенные, они позволяют окунуться в необычный водоворот эмоций. Какие же картины и каких мастеров искусства сегодня являются самыми яркими воплощениями романтической темы – то, о чем мы расскажем сегодня.

Густав Климт


Густав Климт

Немногие произведения искусства так обожаемы или широко воспроизводятся, как «Поцелуй» Густава Климта. Роскошные позолоченные объятия украшают плакаты, чашки и футболки за десять долларов по всему миру, но история картины гораздо больше, чем её сегодняшняя коммерческая вездесущность.

Когда Климт создавал свой шедевр, он был уже бесстрашным лидером Венского Авангарда. Кроме того, он нажил себе непримиримых врагов в чопорном австрийском художественном истеблишменте, которому претила беззастенчивая чувственность и эстетический декаданс его работ.

"Поцелуй"

«Поцелуй» Климта - это архетип человеческой нежности и желания. Он представляет страстный эротизм и то, как этот эротизм поглощает любовников. Картина, рождённая «золотым периодом» Климта, отличается сверкающими золотыми тонами, стилизованными штрихами и очень романтической визуальной аллегорией, вдохновлённой византийскими мозаиками. Примечательно, что привлекательный главный цвет включает в себя частицы сусального золота для эффекта.

Сюжет портрета - пара, разделяющая интимные объятия, их тела частично скрыты величественным одеянием, когда они стоят на коленях на полевых цветах и по выражению лица женщины видно, как она радуется тому, что находится в объятиях своего возлюбленного и получает его поцелуй.

Эта картина пересекает социальные границы: она иллюстрирует, что как только люди поглощены страстью, они духовно освобождаются от привязанности к этому миру и его ограничениям. Они становятся единым целым с космосом, который принимает всех существ, независимо от генетики.

Интересный факт: в то время, когда «Поцелуй» был написан, он рассматривался пост-викторианским обществом как порнографический материал, а на сегодняшний день это произведение искусства считается одним из самых выдающихся и уникальных в своём роде.

Рой Лихтенштейн


Рой Лихтенштейн

На первый взгляд эта романтическая картина влюбленных может показаться весьма странной. Но на самом деле всё гораздо проще, стоит лишь углубиться в контекст данной работы.

Американский красавчик встречается с симпатичной блондинкой. Их «любовь» настолько глубока, что внешний мир перестал существовать, и им даже не нужен воздух, чтобы дышать, когда они с головой уходят под воду в объятиях друг друга.

"Мы медленно вставали"

Однако Рой Лихтенштейн на самом деле высмеивает поверхностность любви здесь. Весь этот образ ложен и искажён, поскольку он представляет собой иллюзию «совершенной любви».

Не случайно он сделал её похожей на рекламу, заставив картину служить гораздо более глубокой цели: показать реальность того, как люди «покупают» такие иллюзии, не задумываясь о том, что же им предлагают на самом деле.

Интересный факт: для этого холста Лихтенштейн использовал композицию разделённой панели между текстом и изображением. Это должно было смешать повествование между двумя персонажами.

Рене Магритт


Рене Магритт

«Влюблённые II» - это произведение, которое раскрывает реальность любви, когда она идёт не так, как ожидалось. С одной стороны, это романтическая картина, изображающая влюблённых, разделяющих поцелуй крупным планом. Но, с другой стороны, это печальный, почти навязчивый образ. Рене Магритт был известен своими темами неудовлетворённых желаний, поэтому, возможно, вуали, обёрнутые вокруг голов главных героев, можно было бы интерпретировать как таковые. Они мешают паре вступить в полноценный поцелуй, ведь они изолированы и, таким образом, разочарованы.

"Влюблённые II"

Однако другие интерпретации склоняются к тому, что здесь всё гораздо печальнее, чем кажется на первый взгляд. Может ли это быть отражением отвержения, отрицания любви? Представляет ли он отношения в целом, и как они часто нарушаются из-за различных проблем, в том числе из-за отсутствия общения?

Эта картина настолько противоречива, что, исходя из вышеприведённых интерпретаций, художник также может показать в этом образе то, что как бы близко ни подходил человек к своему партнеру, он никогда не узнает свою истинную природу, которая представлена барьерами из ткани.

Ибо, как говорится, «каждый человек - это остров». Такой творческий приём играет на реальности, которую люди часто скрывают—они надевают маски, позволяя другим видеть только то, что лежит на поверхности, а не то, что находится в глубине их души.

Интересный факт: когда Рене было четырнадцать, его мать покончила с собой, утонув. Он видел, как её тело вытаскивали из воды, а лицо закрывала ночная рубашка.

Было высказано предположение, что общий для художника мотив окутанных лиц родился из этой травмы. Однако позже он опроверг это, заявив: «Моя живопись - это видимые образы, которые ничего не скрывают. Они пробуждают тайну, и действительно, когда человек видит одну из моих картин, он задаёт себе такой простой вопрос: «Что это значит?» На самом же деле это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит. Это непознаваемо».

Судзуки Харунобу



Японская пара прогуливается по снегопаду под одним зонтом. Сам зонтик может быть истолкован как придающий сцене дополнительную интимность. Как будто зритель почти прерывает прогулку влюблённых. Тот факт, что их лица серьёзны, почти печальны, предполагает потенциальную потерю или горе. Поэт Ногучи даже прокомментировал это полотно так: «Если бы не существовало «влюблённых под зонтиком» юного Харунобу, я бы только удивился, что же это за одинокая и заброшенная вещь - наша укиё-э?»

Спокойствие влюблённых, идущих под снегом, воплощает японскую эстетику ваби-саби, которая ценит несовершенную красоту природы. Эта пара олицетворяет молодую любовь, и, подобно героям «Поцелуя» Климта, они пользуются своим желанием побыть наедине, не привязанные к внешнему миру, доказывая, что, независимо от происхождения, все разделяют подобный опыт романтической любви.

Рембрандт


Рембрандт

«Еврейская невеста» Рембрандта - романтическая картина влюблённых, что получила своё название в начале девятнадцатого века после того, как коллекционер искусства уверил, что это был портрет еврейского отца, дающего своей дочери ожерелье в день её свадьбы. Однако позже это было опровергнуто, и наиболее распространённым мнением является то, что это Исаак и Ревекка из Ветхого Завета.

На полотне изображено выражение любви между супругами - стиль, редкий для голландских художников-реалистов эпохи барокко. Мужчина ласково касается левой рукой плеча женщины, в то время как его правая рука точно так же лежит на её груди. Этот лёгкий физический контакт указывает скорее на невинную любовь, чем на похоть. В противоположность этому, лица персонажей намекают на нечто более глубокое. Глаза мужчины означают неуверенность, в то время как взгляд женщины подразумевает созерцание, но никто из них не смотрит друг на друга. Может быть, это намёк на сомнение в их будущем?

"Еврейская невеста"

Как и другие картины, «Еврейская невеста» может быть истолкована как смесь духовной и физической любви. Однако это толкование также допускает некоторую ложь, поскольку это неаутентичный образ еврейской невесты и жениха из Библии. Вместо этого это приукрашенное романтизированное изображение культурного ритуала, выходящего за рамки опыта преимущественно христианского общества.

Ренуар


Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары... и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья.

Рубенс


Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

Марк Шагал


День рождения (1915)

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве».
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
803
3
20
10 месяцев
Интересно, что одно и тоже чувство вызывает такие разные образы!Выходит мы все и чувствуем по разному... Спасибо за подборку!
4 10 месяцев • Ответить
Замечательная статья!Благодарю!
2 10 месяцев • Ответить
Вот бы Рубенсу показать картину Шагала. Интересно бы выслушать его мнение...
5 10 месяцев • Ответить
И не только Рубенсу !
9 месяцев • Ответить
Спасибо. "Влюбленные II" Магритт наиболее всего затронуло необъяснимые ранее и сокровенные ощущения этого нежного чувства.
1 10 месяцев • Ответить
Никогда не понимала картины Шагала. Кроме раздражения никаких эмоций
4 10 месяцев • Ответить
Согласен с вами. Еврейские штучки и ничего больше
1 1 10 месяцев • Ответить
просто вы, наверное, экономист или инженер)) и у вас любовь, наверное, оценивается в цифрах)) потому и непонятно все, что находится за пределами простой статистики...
10 месяцев • Ответить
Этот "День рождения" еще ничего,только меня смущает кошелек на столе. К чему бы он? А вы бы видели, как он нарисовал кошку, у меня не было слов для художника с мировым именем. Ценность любой картины зависит от ее "раскрученности" У кого-то из французских писателей есть рассказ о том, как один художник посоветовал своему коллеге, чьи картины не продавались, писать вместо пейзажей символистичные портреты людей. Например, вместо портрета военного нарисовать саблю и эполеты и т.д. Художник последовал его совету и стал преуспевающим и модным.
1 9 месяцев • Ответить
Волшебная статья
2 10 месяцев • Ответить
А мне Шагал нравится,я понимаю как они парят в своем ощущении счастья и хочется испытать такое же чувство..)
1 10 месяцев • Ответить
Я тоже понимаю Шагала и восхищаюсь его творчеством. Создать такие образы может только гений!
9 месяцев • Ответить
Скорее, не в искусстве, а в бреду...
2 1 10 месяцев • Ответить
И именно так, вывернув шею и летя животом и грудью вверх, ты испытаешь волшебство ощущения счастья и отрешения от всего мира... Эффект от просмотра и прочтения смотри на три отзыва выше. Спасибо. С уважением...
10 месяцев • Ответить
Ни статья, ни картины не затронули за живое. Наверное я старый и познал цену всему. Пытаюсь вспомнить, как оно было тогда, давно. Тогда казалось все ярким и важным, оказалось все ложь, игра гормонов и незрелого ума. Только сейчас я свободен и вижу мир таким, каков он есть. Не заблуждаюсь на красоту тела и красоту души. Вижу только целесообразность природы и естественного отбора. Жаль потраченных сил на суету сует (Эклезиаст).
2 1 10 месяцев • Ответить
«Глаза мужчины означают неуверенность...» )))) Текст коряв, анализ картин беспомощен и наивен. Автору сначала бы восполнить пробелы своего образования, расширить общий кругозор. Затем серьезно взяться за искусствоведение и историю живописи. А потом уж можно попробовать писать статейки.
1 9 месяцев • Ответить
Хоть я далеко не критик, но не на одной картине не увидела любви в истинном её значении-жить ради другого.
Рене Магритт это, действительно, травма, которую автор не хочет принять. Кроме того, на мой взгляд, он любовь видит только как общение мужчины и женщины не способных отдавать и отдаваться любимому целиком и полностью. Больше того, я б сказала, что он не считает это нужным. Все чувства неестественно, закрыты и неполные У Рембрандта это сексуальные отношения. Другие пусть критики комментируют
9 месяцев • Ответить
"Каждый пишет, как он слышит. Как он слышит, так и дышит, не стараясь обмануть" (Булат Окуджава). Мне и картины, и статья понравились. Не увидела только разделяюшую панель между им и ею на первой картине.
1 9 месяцев • Ответить
Люблю Климта, и не только его гениальный "Поцелуй". Кстати, автор статьи весьма красочно и со знанием дела описал и картину, и отношение к ней в разные времена. Густав Климт - представитель школы Венского фантастического реализма. Спустя более века после его смерти он и сейчас в сумасшедшей моде не только в Европе. Спасибо автору статьи за профессионализм.
9 месяцев • Ответить
Мы все слишком разные,поэтому разное восприятие, разные суждения.
8 месяцев • Ответить
анонимно
как
Запрещено: оскорбления в любой форме, мат и ссылки на внешние ресурсы. Пожалуйста, будьте добрее и терпеливее к другим людям.
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!