Мастер эпатажа и провокаций Жан-Поль Готье ушёл на пенсию: каким был его последний парижский показ

22 января 2020 года мир высокой моды торжественно и с размахом проводил на пенсию Жана-Поля Готье. Над созданием одежды «от кутюр» этот дизайнер работал ни много ни мало полвека – с восемнадцати лет, когда получил свою первую работу у Пьера Кардена. Значит ли это, что Готье уйдет на заслуженный отдых и откажется от провокаций и эпатажа? К счастью, нет.


Из истории моды: дизайнер Жан-Поль Готье


Жан-Поль Готье в детстве

«Анфан-террибль» мировой моды появился на свет 24 апреля 1952 года, детство и юность он провел в пригороде Парижа. Потом, в интервью, он расскажет, как любил копаться в вещах у бабушки и однажды нашел нечто удивительное – корсет; расскажет, что взрослые не ругали его за интерес к одежде и белью, а еще поведает, как сделал свой первый бюстгальтер в форме конуса из картона для плюшевого мишки. Подарить мальчику куклу, как он просил, взрослые по каким-то причинам не решились.

Мода увлекала Жана-Поля с детства, и первую работу в этой индустрии он получил не имея никакого специального образования. Просто однажды создал коллекцию эскизов костюмов и стал наудачу рассылать ее по разным домам моды. Большинство проигнорировало инициативу новичка, Сен-Лоран прислал вежливый отказ, зато из дома моды Пьера Кардена поступило приглашение пройти собеседование. И вот в восемнадцать лет Жан-Поль начал карьеру в фэшн-индустрии.

Больше, чем просто мода: стиль Готье подразумевал постоянный выход за рамки

Спустя шесть лет он уже выпустил свою первую коллекцию, а продолжив работать над созданием собственного стиля, к восьмидесятым уже был известен как модельер, которому есть что сказать, а точнее – что показать. Эпатаж от Готье не был самоцелью, через возникающие в его голове образы будущих моделей Жан-Поль как будто общался с миром, транслируя таким образом свои убеждения и взгляды. Мода к концу XX века была уже не просто способом красиво одеться. Готье, например, был противником объективизации женщин – а потому в 1985 году выпустил коллекцию мужских костюмов с юбками: и нет, речь шла не о шотландских килтах.

В 1985 году по подиуму шли мужчины в платьях

Новое развитие идея получила позже, когда на показе 2003 года манекенщицы в буквальном смысле слова стали «вешалками» для одежды – костюмы были закреплены на демонстрирующих их девушках своеобразным способом.

Показ весна-лето 2003 г.

Корсет, созданный Готье для Мадонны

А знаменитые остроконечные бюстгальтеры, которые прославила Мадонна и ее мировое турне 1990 года, впервые после истории с плюшевым медведем появились на подиуме в коллекции осень-зима 1984 года. И, разумеется, в творчестве Готье большое внимание всегда было уделено корсетам.

Больше, чем просто одежда


Знаменитый костюм героини «Пятого элемента» - детище Готье

Готье в истории моды – не просто создатель одежды. «Пятый элемент» Бессона воздействовал на зрителей в том числе и через образы, созданные Жан-Полем, образы победительниц Евровидения Даны Интернешнл и Кончиты Вурст – работа французского дизайнера, как и костюмы Мэрилина Мэнсона и других звезд.

Последний показ мэтра состоялся 22 января – завершалась парижская Неделя Высокой моды. Мэтр сообщил о завершении карьеры всего за несколько дней до этого в соцсетях: грядущее шоу должно было стать чем-то вроде путешествия во времени – сквозь все пятьдесят лет творчества Готье. Показ проходил под девизом «Мода на всю жизнь» и получился действительно незабываемым, как того хотел модельер.

Для Милен Фармер Готье создавал костюмы на протяжении долгого времени

В течение сорока пяти минут на сцене-подиуме изображались символические похороны моды, а затем – ее возрождение. Перед зрителями появились сестры Джиджи и Белла Хадид, Коко Роша, Карли Клосс, Ирина Шейк, Ясмин Ле Бон, Карен Элсон. Шоу украсило, помимо прочих приглашенных, появление Милен Фармер, для которой Готье создавал костюмы в 2009, 2013 и 2019 годах – для концертных туров певицы, а еще – выступление Диты фон Тиз и английского поп-исполнителя Боя Джорджа.

Готье замышлял устроить «крутую вечеринку», и так оно и вышло – после завершения шоу началась дискотека, которая продлилась до самого утра.

Без корсетов снова не обошлось

Фото с показа

На пенсию?


В XXI веке провокациями уже никого не удивишь, теперь они носят новое название – хайп. Во времена, когда начинал творить Готье, было по-другому – выходить за рамки привычного и допустимого отваживались немногие. Жан-Поль в этом смысле был верен себя и руководствовался лишь собственными убеждениями.

Жан-Поль Готье

Легенда гласит, что он трижды просил руки Мадонны – и трижды получал отказ – таким способом мэтр выражал восхищение творчеством и личностью певицы, таким образом она отдавала ему должное.

«Пришла пора отдохнуть: не в смысле перестать работать, а в смысле – заняться чем-то новым», - говорит Готье о своем последнем показе высокой моды. Что это будет – пока неизвестно. Во всяком случае, зима 2020 года отмечена в его календаре и посещением России: 31 января состоялось его шоу Fashion Freak в Санкт-Петербурге, в начале февраля оно же будет показано в Москве.

Жан-Поль Готье

Шоу должно продолжаться
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
Друзья! В последнее время функция "Поделиться" работала некорректно. Ошибка исправлена, приносим Вам свои искренние извинения за доставленные неудобства!
807
9
28
5 месяцев

Нина Риччи: очарование буржуазии

Дочь бедного сапожника, с 12 лет работавшая в ателье одежды и ставшая одним из самых влиятельных парижских дизайнеров XX века. Её стиль был одним из определяющих для европейской моды 30-х и 40-х, а её судьба – способна вдохновить на подвиги и сегодня. Трудолюбивая, женственная и элегантная – Нина Риччи.


1. Мария Аделаида – дочь сапожника



Мария-Аделаида Нейи – таково настоящее имя знаменитой Нины Риччи, родилась в 1883 году в Турине в семье сапожника. Семья часто переезжала – Флоренция, Монте-Карло, Париж – отец стремился в места, где его обувь пользовалась бы спросом среди богатых. Однако добиться успеха в обувном деле не успел. Он умер, когда Марии было всего 12, оставив жену и детей почти без средств. Мама не могла в одиночку обеспечивать семью, поэтому Марии пришлось устроиться в галантерейный магазин. В то же время она начала учиться шить.

Когда Марии исполнилось 18, за её плечами уже был заметный трудовой путь. Из девочки на посылках она стала сначала младшей, а затем и старшей модисткой, и начала создавать собственные модели одежды. А в 21 год стала художественным директором ателье, под началом которой трудилось несколько портних. Со временем о талантливом начинающем дизайнере узнали популярные модные дома Парижа, которые время от времени стали заказывать у неё одежду.

2. Нина Риччи



В то же время Мария не забывала и о личной жизни. В 1904 году она вышла замуж за Луиджи Риччи. Брак продлился всего несколько лет, но в нём Мария родила сына – Робера, без которого она впоследствии вряд ли пустилась бы в такую авантюру как собственный Дом моды.

Благодаря этому браку родилось и знаменитое имя – Нина Риччи. Фамилия досталась от мужа, а Нина – это домашнее прозвище, которое Мария решила использовать, когда стала выпускать одежду под собственным брендом. Впрочем, тогда до этого было ещё далеко. От собственного модного дома дизайнера отделяли 20 лет работы.


3. Дом Раффин


В 1908 году Мария Риччи пришла в дом моды Raffin. «Я работала как проклятая, день и ночь», – вспоминала Нина впоследствии об этом времени. И труды не были напрасны. Она довольно быстро стала одним из ведущих дизайнеров модного дома и получила широкую известность среди модниц Парижа. К началу 20-х Мария Риччи вошла в правление компании и стала совладелицей бренда.

Всего в доме Raffin Риччи проработала более 20 лет. Однако компания не пережила Великую депрессию и была закрыта. К тому времени Мария заработала приличное состояние. Ей было почти 50, и она собиралась отойти от дел.

4. Мать и сын


Через несколько лет после закрытия Raffin Робер Риччи предложил матери создать собственный модный дом. Не сразу, но она поддалась уговорам и согласилась. В 1932 году на одной из улиц Парижа появилась вывеска Nina Ricci. Накануне Второй мировой войны предприятие, начавшееся с небольшого салона одежды, стало одним из самых влиятельных и богатых модных домов Парижа.

Мария вернулась к любимому делу – придумыванию и созданию одежды, а Робер взял на себя управление компанией. Дом Риччи стал одним из первых модных домов, заявивших о себе после Великой депрессии.

Во многом Нина Риччи определила европейскую моду 30-40-х. Бренд не прекращал работать даже во время войны, а после её окончания именно Робер Риччи стал одним из самых активных организаторов модных показов в Европе, которые должны были постепенно вернуть интерес европейских женщин к красивой одежде.


5. Романтичная женственность


Нина Риччи придерживалась сдержанного классического стиля. Она сочетала аккуратную красоту и элегантность с практичностью и простотой. Не любила вычурных экспериментов и стремилась найти новые формы для выражения уже известного – мягкой элегантной женственности, может быть, чуть приправленной мечтательностью.

Её основные клиенты – средняя и крупная буржуазия, однако она никогда не ставила во главу угла роскошь. Напротив – сдержанность, умение подать дорогое и красивое платье просто и без позерства.

Классические женские силуэты и всегда безупречный крой – отличительная черта одежды от Нины Риччи. Огромное внимание она уделяла фактуре, выбору материала – бархат, шёлк, кружева, органза – в ход всегда шли лучшие ткани. Интересно, что в отличие от большинства дизайнеров Риччи не рисовала эскизов, но подкалывала ткань прямо на модели или манекене.

Нина Риччи сделала ставку на вечную классику – женственность, изящество, простоту. В этом смысле она была верной ученицей Шанель. Со временем менялись представления о том, как могут выражаться эти константы в конкретных моделях одежды, но общие представления остаются неизменными. Именно поэтому, стиль от Нины Риччи не только стал одним из определяющих для 30-х и 40-х, но и получил развитие в будущем.

6. Модная империя


С самого начала дом моды Нины Риччи строился не только на таланте основательницы. Огромное значение для его развития имела фигура сына Нины – Робера Риччи. Он не только был инициатором создания предприятия, но и внёс огромный вклад в его расширение.

Именно по инициативе Робера в 1946 году дом Риччи вышел на парфюмерный рынок. Первым продуктом модного дома стали духи «Радость для сердца». А спустя два года появился аромат «Запах времени», который вывел компанию в лидеры. Духи вполне составляли конкуренцию даже знаменитому аромату Chanel №5. Всё это способствовало дальнейшему росту популярности бренда.

В 50-х Нина Риччи постепенно отходит от дел. В 1954 году ведущим дизайнером модного дома стал Жюль Франсуа Крае. Однако лидером компании оставался Робер Риччи, и к концу 50-х бренд Nina Ricci вышел уже на международный рынок и дошёл даже до Японии.

В 1963 году новым главным дизайнером стал Жерар Пипар, вместе с которым компания продолжала расти. После смерти Нины и Робера Риччи компанией 10 лет руководил Жиль Фуш – приёмный сын Нины, но в 1998 компания была продана и перестала заниматься высокой модой. Сегодня бренд Nina Ricci принадлежит испанской корпорации Puig. Под ним до сих пор выпускается одежда, хотя основной упор сделан на парфюмерные линии.

Конечно, это уже совсем не та компания, у истоков которой 85 лет назад стояла Нина Риччи. Её оригинальный стиль превратился в один из символов высокой моды XX века и остался там.
Источник: style-info.guru
Поделись
с друзьями!
1383
0
26
18 месяцев
Уважаемый посетитель!

Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.

Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).

Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!