Потрясающие картины Эдуардо Родригеза Кальзадо

Художник Эдуардо Родригез Кальзадо (Eduardo Rodriguez Calzado) родился в 1976 году в мексиканском городе Торреон (штат Коауила). Закончил курс в студии графического дизайна, обучался в художественном училище в Сан-Франциско (Калифорния). Работал в театре, создавая костюмы и декорации, также работал графическим дизайнером и не думал, что будет когда-либо писать картины.

В Одиночестве

Со временем в нем проснулось желание писать маслом. Мозаика его мистических картин отображает гармонию Вселенной в необычной спиральной геометрии и ярких красках.

Проявление высшего Я

Множество мелких фрагментов, заполняющих холст, насыщают пространство светом и пробуждают искренний, живой отклик в душе.

Укрощение хаоса

Свет и движение в его картинах переводят зрителя в иную плоскость сознания не за счет искусственных приемов, но благодаря выявлению духовной связи художника со своим внутренним Я.

Элементалы

Несмотря на то что он был вдохновлен работами Ван Гога и Климта, и некоторых других мастеров импрессионизма, он никогда не подумывал о том, чтобы копировать стиль любого из них, но рисовал, экспериментируя и вырабатывая свою технику.

Проявление света

Иногда в его воображении складывается четкий образ того, что он хочет изобразить, но порой он начинает работу, подчиняясь внутреннему импульсу. И только тогда, когда на полотно ложатся краски и начинают проявляться формы, он осознает, о чем попытается рассказать зрителю.

Чакры

На сегодняшний день Эдуардо Родригес Кальзадо создал более 100 работ, участвовал в 20 различных выставках. Он экспонировал свои полотна в Мексике и Америке, и мечтает познакомить со своим творчеством Европу.

Процесс творчества

Сокровенное воссоединение

Дитя света

Воображение

Совет

В деревне

Бытие и созидание

Начало

Новорожденный

Вознесение

В лесах

Феникс

Семья
Поделись
с друзьями!
6
0
4 часа
РЕКЛАМА

Творчество роботов-художников

Проект RoboArt проводит ежегодные конкурсы среди роботов-художников. Основное условие - никаких принтеров, робот должен рисовать натуральными кистями и красками. Творческая составляющая основывается, как правило, на искусственном интеллекте. У каких-то устройств это получается лучше, у каких-то хуже, убедитесь в этом сами! Ниже представлены номинанты и победители конкурса этого года.

На первом месте проект CloudPainter, исходный код и модели которого авторы даже выкладывают в общий доступ.



Второе место за Creative Machines Lab Колумбийского университета. Робот показал замечательный уровень владения техникой кисти.




На третьем месте - проект CMIT ReART (Kasetsart University, Тайланд). Устройство умеет рисовать очень тонкими и плавными линиями.



Четвертое место - Late Night Projects. Робот использует оптические элементы, чтобы смешивать краски и добиваться желаемого оттенка.




На пятом месте Joanne Hastie (Канада)




Шестое место - Jeremy Kraybill (Австралия). Реализация заняла 500 часов времени (написание кода и тестирование, обучение ИИ). Сама работа была произведена роботом за 3 часа.


7 место - BABOT (Массачусетский Технологический Университет)



8 место – Ozpainter (Австралия). Краски смешиваются прямо на холсте.



9 место - CARP (Worcester Polytechnic Institute).



10 место – Portrait Painter Robot Project (Испания). Робот специализируется на создании портретов.


Источник: robotart.org
Поделись
с друзьями!
849
0
49
2 месяца

Санкт-Петербург глазами современных художников

У каждого города есть своя индивидуальная черта, являющаяся своеобразной визитной карточкой. В Питере - это Его Величество Петербургский мост. Через многочисленные реки, каналы, озера и пруды Санкт-Петербурга их перекинуто более трехсот.
Стрелка Васильевского острова. Автор: Бэгги Боем.
Поэтому увидеть мосты «северной Венеции» — равнозначно тому, что очень близко познакомиться с городом. И эти удивительные сооружения, наполненные романтикой и историческим духом, всегда были, есть и будут излюбленной темой питерских живописцев и поэтов.
Нева, белые ночи. Автор: Бэгги Боем.
Весьма необычен город и его окрестности, расположенные между девяносто трех рек, рукавов, протоков и каналов, а еще между ста озёр, прудов, искусственных водоёмов. Воистину Питер можно назвать «северной Венецией», где весь город и его близлежащая территория соединена между собой более чем 800 мостами. Из них непосредственно в самом Петербурге возведено ни много, ни мало - 342 моста.
Мойка, вечер. Поцелуев мост. Автор: Бэгги Боем.
И каких инженерных строений здесь только не увидишь... Одним из первых постоянных мостов через Неву является Благовещенский - 1850 года постройки. Есть и самый длинный мост - Большой Обуховский - почти в три километра, и самый широкий - Синий мост через Мойку, раскинувшийся почти на 100 метров вширь. Ну и знаменитые разводные мосты, самый длинный из которых более чем 600 метров, названный в честь Александра Невского.
Эрмитажный мост. Автор: Сергей Сиделев.

Поцелуев мост


Этот мост с интригующим названием соединяет два острова Казанский и 2-й Адмиралтейский. И свое легендарное название носит ни от того, что здесь любили целоваться влюбленные, а от фамилии купца Поцелуева, хозяина популярного питейного заведения «Поцелуй».
Поцелуев мост. Автор: Бэгги Боем.
Однако дыма без огня не бывает... В народе издавна ходило поверье, что если при расставании поцеловать человека этом мосту, то он обязательно вернется. А ежели здесь поцелуются влюбленные, то они непременно будут счастливы, причем, чем длительнее будет поцелуй, тем долговечнее будет и их счастье. Уникальность этого моста и в том, что он считается памятником начала чугунного мостостроения.
Мойка зимой. Поцелуев мост. Автор: Бэгги Боем.

Египетский мост


Этот мост соединяет Лермонтовский проспект через реку Фонтанку. Древнеегипетские мифические звери - это единственный сохранившийся до наших дней архитектурный элемент от старого моста. В 1905 году здесь произошла трагедия. Конструкция, на которую въехала целая вереница повозок, не выдержав тяжести, обвалилась. И мост пришлось возводить заново.
Египетский мост. Автор: Сергей Сиделев.
Первоначально он имел архитектурные элементы, колонны, порталы, украшенные иероглифами переплетенными в причудливых орнаментах. При самом въезде гостей встречали сфинксы, вылитые из чугуна, на голове у которых стояли шестигранные фонари. Эта вся экзотика и дала название мосту - Египетский.

Аничков мост


Еще один мост - символ Питера, обросший легендами - Аничков. Многие считают, что назван он от уменьшительно-ласкательного женского имени Аничка. На самом же деле мост получил имя подполковника и инженера Михаила Аничкова, чьи батальоны во времена Петра I располагались за Фонтанкой, в Аничковой слободе.
Невский проспект, Аничков мост. Автор: Бэгги Боем.
Этот мост украшают четыре скульптурные композиции П. Клодта - «Укротители коней». Что интересно, приглядевшись можно заметить, что у скакунов, повернутых к Адмиралтейству, на копытах есть подковы. А вот у скульптур, глядящих на площадь Восстания, подковы отсутствуют. Объяснение здесь может быть одним - в 18 столетии на Литейном проспекте стояли кузницы. Поразмыслив, можно прийти к логичному выводу: подкованных лошадей ведут с кузницы, а неподкованных, наоборот.
Аничков мост. Автор: Сергей Сиделев.

Синий мост


Синий мост – весьма уникален, так как его ширина составляет 97,3 метра, что позволило ему получить звание самого широкого моста в мире. Он еще известен как мост-невидимка. Соединяя Исаакиевскую площадь с Вознесенским проспектом, он из-за своей ширины не воспринимается как мост, а как продолжение площади.

А синий - он потому, что давным-давно власти Петербурга, дабы отличать 4 однотипных построенных рядом моста, окрасили в разные цвета. Самому широкому достался синий цвет.
Синий мост. Автор: Бэгги Боем.

Красный мост


Красный мост - «брат» Синего моста, также выкрашен яркой краской. Его эстетический вид может показаться несколько грубоватым, по сравнению со многими другими изящными, ажурными питерскими мостами. Тем не менее его уникальность заключена в том, что из четырех схожих между собой мостов Мойки, он сохранился до наших дней в своем первозданном виде.
Красный мост. Автор: Сергей Сиделев.
Его вначале воздвигли еще в 1717 году из дерева и называли - «Белым». А почти через столетие деревянный мост был заменен металлическим и окрашен в красный цвет. И с тех пор он не менял свой облик.

Львиный и Банковский мосты

Львиный мостик. Автор: Бэгги Боем.
Известный Львиный мост через канал Грибоедова находится совсем вблизи от Банковского моста. Как и свой «сосед», этот мостик - совсем небольшое сооружение, созданное одним и тем же скульптором - П.П. Соколовым. Схожесть между ними заключена еще и в том, что как и грифоны банковского моста, так и львы, выполняют роль опор, соединенных цепями, поддерживающими конструкцию.
Банковский мост. Автор: Сергей Сиделев.
И если к Банковскому идут за решением денежных проблем: основываясь на поверье, мифические чудовища с позолоченными крыльями дарят свое покровительство тому, кто поцелует их выше хвоста или же положит любую монетку под лапу. Это один из трех уцелевших цепных мостов дореволюционного Петербурга. Ну а ко Львиному мостику идут скорее за романтической атмосферой.
Львиный мост. Автор: Сергей Сиделев.

Мост Ломоносова

Ломоносовский мост. Автор: Бэгги Боем.
Мост, расположенный на Фонтанке, до конца 18 века был деревянным и назывался "Чернышев" в честь известного графа Чернышева. Перестроен был по проекту инженера Перроне. И имел уникальную конструкцию: два крайних пролета были каменными, а центральный - деревянным, так как он раздвигался для пропуска судов.
Вечерний Ломоносовский мост. Автор: Бэгги Боем.
Долгие годы этот мост был одним из визитных карточек Санкт-Петербурга. А в средине 19 века суда по Фонтанке прекратили свое движение и раздвижную часть моста за ненадобностью заменили на постоянную. В наши дни он считается архитектурным памятником и охраняется государством.
Ломоносовский мост. Автор: Бэгги Боем.
Питер - это город творцов слова и кисти, который они представляют в своих творениях перед зрителем и читателем то в ненастной прохладной дымке, то в потоках дождя или хлопьях мокрого снега, но наполненного всегда "вечной романтикой и особым притягательным шармом бывшей столицы великого государства, столицей поэтов и художников, столицей великих людей и великих событий, которые изменяли судьбы целых народов".
У Никольского собора. Автор: Бэгги Боем.
"Путешествуя" по живописным мостам питерской художницы Бэгги Боем и живописца Сергея Сиделева, невольно вспомнились поэтические строки поэтессы Елены Рябцевой, посвященные питерским мостам.
У Пикалова моста. Автор: Бэгги Боем.
Мосты величием красуясь,
Соединяют берега.
Течет Нева, на них любуясь,
Сквозь дивный город, сквозь века.
Почтамтский мост. Автор: Сергей Сиделев.
В чугун, гранит мосты одеты,
В ажур решеток и оград.
Не раз поэтами воспеты
Мосты, что в городе стоят.
Теплый сентябрь. Автор: Бэгги Боем.
Каналы, реки и протоки...
И строго вниз взирают львы
С мостов и пристаней высоких
На воды хладные Невы.
Лебяжий мост. Автор: Сергей Сиделев.
Едва удерживает страсти
На Невском вечно суета
Созданий Клодта, черной масти,
Коней АнИчкова моста.
Улочка с видом на Исаакий. Автор: Бэгги Боем.
По берегам стоят пилоны,
Цепями скованы мосты.
Там златокрылые грифоны
На спины вскинули хвосты.
Петра Великого огнями,
В ночи сияет гладь реки.
Как крылья между берегами
И башни словно маяки.
Мойка. Вечер. Автор: Бэгги Боем.
Творенья мастеров великих
Санкт-Петербургские мосты
Стоят в веках и невских бликах
Шедевры дивной красоты.
Набережная Мойки. Автор: Бэгги Боем.
Певческий мост. Автор: Сергей Сиделев.
Прачечный мост. Автор: Сергей Сиделев.
Питерские художники - это особая каста творцов, воспевающая свой родной город, его неординарную красоту.
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
1337
1
50
6 месяцев

Красный – это любовь, это кровь, это дьявол в ярости

Женщины в красном на картинах художников разных эпох
Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной женщине в красном.
Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной женщине в красном.

Культ красного



Красная гамма различных оттенков испокон веков считалась символом любви и страсти, а вместе с тем ассоциировалась во многих племенах с агрессией и опасностью.
Женщина в красном. Автор: Гоген Поль.
У каждого народа есть свое интуитивное восприятие различных цветов. Так, к примеру, у некоторых из них белый – цвет чистоты и невинности, а черный – печали, траура, горя. А у иных - все то же, только наоборот. А вот красный практически все население планеты воспринимает в первую очередь в любовно-сексуальном значении, а уж потом как цвет жертвенности и агрессивности.
Автор: Alexander John White.
При том при всем все восприятия цветов и отношение их с каким-либо чувствам и символам весьма абстрактно и противоречиво. Все в полной мере зависит от конкретных ассоциаций той или иной народности и их культуры.
Леди в красном. Автор: Frank Mason.
В наши дни красный цвет широко применим в восприятии любви, страсти и секса. Особенно ярко он эксплуатируется в современной западноевропейской культуре. Это и невинные сердечки на открытках ко дню влюбленных, и красные обтягивающе сексуальные платья на роковых женщинах в кинофильмах и на страницах глянцевых журналов, и красная помада, и, наконец «Кварталы красных фонарей».
Танцующая женщина в красном. Автор: Андрей Атрошенко.
Давно доказано, что о сексуальной символике красного человечество знало с незапамятных времен, когда не было ни красных одежд, ни красной помады. Так откуда же взялась эта пикантная символика, пришедшая из глубины веков? А объяснять тут можно не только в энергетическом, психологическом, а и в биологическом аспекте.
Женщина в красном. (1919). Автор: Архипов Абрам Ефимович.
Достаточно лишь вспомнить, что у самок некоторых приматов краснеют гениталии, когда они готовы к спариванию и размножению. И соответственно можно предположить, что у древних людей был такой же сигнал. Однако со временем люди стали прятать свои гениталии под одеждами и в качестве сигнала готовности к продолжению рода женщины начали использовать символический макияж и одежду.
Автор: Владимир Волегов.
Ученые не раз проводили различные эксперименты, чтобы выяснить как влияет на психологическое состояние мужчин красный. Им предоставлялась возможность оценить, насколько женщина расположена к романтическим отношениям. Эксперимент показал, что красные одежды побуждали мужчин завышать свои ожидания. В их понятии такая женщина была более склонна к близости, нежели женщина одетая в другого цвета одежды. И при том фасон наряда не играл абсолютно никакой роли: обтягивающее или свободное платье, рубаха или футболка — при любом раскладе красная одежда оказывалась более возбуждающей.
Художники: Михаил и Инесса Гармаш.
И что интересно, на красный реагируют и сами женщины с повышенной возбудимостью. Они видят в женщине в красном большую опасность как соперницы, нежели от женщины одетой в одежды другого цвета.
Автор: Kelvin Lei
Поэтому с уверенностью можно сказать, что красный имеет невероятное влияние на человека из-за своей рефлекторной способности вызывать у него природные инстинкты, а также "передавать нужные сигналы, как никакой другой цвет".

Удивительна природа женского очарования, которое всегда пленило живописцев и поэтов. Поэтому несметное количество картин и поэтических строк посвящено женщине, одетой в красное.
Портрет графини Варвары Головиной. 1798г. Автор: Виже-Лебрен.
Вспомнились пронзительные лирические строки Михаила Гуськова, наполненные страстью и драматизмом, о пресловутом красном платье.

Красный запретным казался,
Влек и отпугивал нас.
В красное платье влюблялся
Каждый хотя б один раз.
Помню, цыганка гадала,
Сглазила видно меня,
Чтобы со мной не плясала
Женщина в платье огня.
Женщина в красном платье. Автор: Юрий Леман.
Женщина в красном опасна,
Женщину в красном не тронь,
Женщина в красном – прекрасна,
Женщина в красном – огонь.
Графиня Кастильоне Барбара фон. (1838г). Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Кажется, что в нем такого?
Глянул – и бросило в дрожь.
Платье сошьешь у портного,
А красоту не сошьешь,
Красный цвет ранит и манит,
Радость мне в нем и беда…
Женщина в красном – обманет,
Но не предаст никогда.
Портрет молодой женщины в восточном наряде. (1838г). Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Женщина в красном опасна,
Женщину в красном не тронь,
Женщина в красном – прекрасна,
Женщина в красном – огонь.
Портрет Александры Осиповны Смирновой-Россет. (1830). Автор: Орест Кипренский.
Платье износишь и бросишь,
Вспомнишь, быть может, потом.
Где он? – однажды ты спросишь,
Кто целовал тебя в нем.
А музыканты играют,
Мы с тобой очень близки,
И тесно пальцы сплетают
Две наших жарких руки.
Портрет дамы в греческом костюме. Автор: Gеorg Decker.
«Портрет мадам Эдгар Стерн». (1889). Автор: Каролюс-Дюран.
Portrait Of Mrs Charles Frederic Toppan. (1935г). Автор: William Paxton.
Элиза Креусбеогер. Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Женский портрет. Автор: Karl Joseph Stieler.
Девушка в жёлтой шляпе (1838г). Автор: Фридрих фон Амерлинг.
Портрет жены художника. (1903). Автор: Сычков Федот. Портрет жены художника. (1903). Автор: Сычков Федот.
Энни и Бетти, Дочери Ашера и г-жи Вертхаймер (1901). Автор: Сингер Сарджент.
Портрет королевы Марии Лещинской. Автор: Натье Жан-Марк.
Sybуlla Palmifella. Автор: Данте Габриэль Россетти.
Лукреция Панчиатики. (1540г). Автор: Аньоло Бронзино.
Изабелла португальская. (1548). Автор:Тициан Вечеллио.
Portrait Of A Woman Holding. (1530). Автор: Paris Bordone.
Lady with a Basket of Spindles. (1516). Автор: Jacopo Pontormo.
Красный - является цветом планеты Марс и символом стихии огня. А согласно восточной медицине красный - это цвет крови, жизненной энергии, мироздания. Его используют в цветотерапии как стимулятор при общем физическом истощении и слабости.

Женщина в красном – заметная и притягательная женщина. Этот цвет является символом амбициозности, импульсивности и мощнейшей энергии; это цвет власти женственности зажигательной страсти и любви.
Художники: Михаил и Инесса Гармаш.
«Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного. Жизнь, смерть, страсть, лучший способ покончить с тоской — вот что такое красное. От женщины в красном нельзя оторвать взгляда», - так сказал известный итальянский дизайнер и основатель марки Valentino Валентино Гаравани.
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
1245
2
45
7 месяцев

А вы знали, что Гитлер был художником?

До того, как найти себя в политике, Гитлер планировал посвятить свою жизнь именно рисованию. За свою жизнь он нарисовал около трёх сотен картин. Однако, выработать собственный стиль, узнаваемую манеру ему так и не удалось. Несмотря на то, что хобби не переросло в профессию, Гитлер продолжил рисовать и больше всего он любил рисовать городские пейзажи. Давайте взглянем на несколько картин человека, развязавшего самую кровопролитную в мире войну.
Поделись
с друзьями!
1520
28
8 месяцев

Красками - краски. Яркие и позитивные картины Бена Вайнера.

Реалистичные милые картины привлекают внимание публики и являются неплохо продаваемыми. Среди них особое место занимает американский художник Бен Вайнер (Ben Weiner), который рисует в яркой и броской манере краски. Да, вы не ослышались: красками рисует краски! Художник работает в сложной технике: сначала наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует, а затем уже само фото берет за основу и с него рисует.
Поделись
с друзьями!
1725
17
108
9 месяцев

Очарование зимы на картинах современных художников

Зима – удивительное время года, дарящее море ярких впечатлений, искренних эмоций и ощущений того, что чудеса не за горами. С её приходом всё преображается вокруг, меняя облик и форму, нашёптывая о том, что сказка совсем рядом. Стоит только оглядеться по сторонам и обратить внимание на простые вещи и детали. Посмотреть на природу, которая так волнительно прекрасна под покровом белого снега, улыбнуться и помечтать, рассматривая картины художников, посвятивших своё творчество холодной красавице зиме...
Утро в зимнем лесу. Автор: Виктор Юшкевич.
Снегири. Автор: Сергей Боев.
Зимний пейзаж. Калина. Автор: Екатерина Багута.
Карелия. Автор: Игорь Алюшенко.
Сказочный пейзаж. Сергей Боев.
Тройка лошадей. Автор: Сергей Соловьёв.
Зимний лес. Автор: Евгений Гавлин.
Красавица зима. Автор: Владимир Крылов.
Зима в деревне. Автор: А.Лоскутов.
Поздний вечер. Автор: Е.Б. Москалева.
Зимний пейзаж. Автор: В. Палачев.
Моя Вселенная. Автор: Ильина Надежда.
А вокруг белым-бело. Автор: А. Стрелков.
А снег идёт. Автор: Наталья Сюзева.
Зимний закат. Автор: A. Casay.
Зимний вечер. Автор: Гайдеров Михаил.
В свете фонарей. Автор: Richard Savoie.
Зимняя сказка. Автор: Татьяна Юшманова.
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
2492
7
128
10 месяцев