все|сильносреднеслабо
Разместить публикацию →

Пьер Огюст Ренуар: малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста

Пьер Огюст Ренуар считается одной из ведущих фигур в импрессионизме. За все время он создал больше тысячи полотен. Художник был настолько предан живописи, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он писал картины кистью, привязанной к руке.
Пьер Огюст Ренуар и его картина «На террасе», 1881 год.
Арум и оранжерейные растения. Пьер Огюст Ренуар, 1864 г. | Фото: ru.wikipedia.org.
Ренуар мог и не стать художником. Мальчиком пел в церковном хоре, и преподаватель всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке. Однако когда родители заметили, как красиво их сын рисует углем на стенах, то они отправили его в подмастерья. Он расписывал фарфор в мастерской господина Леви.
Автопортрет. Пьер Огюст Ренуар, 1876 г. | Фото: cocorico.com.

13-летний Ренуар работал невероятно быстро и качественно. Хозяин мастерской не знал, радоваться ему или огорчаться. «Мальчишка! А зарабатывает такие деньги!» - вздыхал он. Господин Леви и понижал ставку юному дарованию и переводил его на сдельную оплату, но все равно Пьер Огюст работал с такой скоростью, что в скором времени заработал столько денег, что их хватило на покупку дома для родителей.
Портрет немецкого композитора Рихарда Вагнера. | Фото: huffingtonpost.com.
Когда Огюст Ренуар оказался в доме Рихарда Вагнера, он сумел написать портрет прославленного композитора всего за 35 минут.
После ванны. Ренуар, 1888 год. | Фото: huffingtonpost.com.
Несмотря на то, что творчество Ренуара относят к импрессионизму, художник не вгонял себя в четкие рамки какого-то определенного стиля. Он экспериментировал. После изучения живописи Ренессанса манеру работы художника оказали влияние картины Рафаэля и других мастеров той эпохи. Этот период его творчестве называют «энгровским» (производное от имени лидера европейского академизма XIX века Жана-Огюста-Доминика Энгра).
Фигуры в саду. | Фото: artchive.ru.
Последние 10 лет XIX века искусствоведы определяют как «перламутровый» период Ренуара. Именно тогда живописец активно экспериментирует с цветовыми переходами, сохраняя при этом свой индивидуальный стиль. Его картины наполнены своеобразной игрой света и особым обаянием.
Лягушатник. Пьер Огюст Ренуар, 1869 г. | Фото: hudojnik-impressionist.ru
В 1897 году художник неудачно упал с велосипеда, сломав руку. На этом фоне у него развился ревматизм. Еще через 13 лет у Ренуара случился приступ паралича, который приковал его к инвалидному креслу. Но желание создавать картины помогало художнику жить. Он просил служанку привязывать кисть к руке и продолжал творить.
Зонтики. Пьер Огюст Ренуар, 1881-1886 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.
Слава и всеобщее признание пришли к Ренуару только в последние годы его жизни. Когда в 1917 году картину «Зонтики» выставили в Лондонской национальной галерее, художнику стали приходить сотни писем. Люди, которые видели его полотно, поздравляли Ренуара с успехом: «С того момента, как Ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи».

В 1919 году, за несколько месяцев до своей кончины, уже парализованный Ренуар прибыл в Лувр только для того, чтобы увидеть свою картину в художественном музее.
Пейзаж на берегу Сены. | Фото: huffingtonpost.com.
Ренуар продолжает попадать на полосы газет даже в XXI веке. В 2009 году на блошином рынке женщина купила картину за 7 долларов. Позже оказалось, что «Пейзаж на берегу Сены» принадлежит кисти Ренуара и оценивается в сумму от 75 до 100 тысяч американских долларов.
Источник: kulturologia.ru
1238 2
68
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Лунный свет. Реалистичные картины художника-викторианца Джона Эткинсона Гримшоу

Вот кто потрясающе писал туман, сумерки и лунную ночь! А ещё – очень реалистично. Картины Гримшоу кажутся ловушками, в которые художник каким-то образом заключил лунный свет.
Джон Эткинсон Гримшоу. Лунный вечер. 1880.

Джона Эткинсона Гримшоу называли «сумеречным» художником из-за любви к изображению городских пейзажей в вечернее или ночное время. Живописцу прекрасно удавалось изображать лунный свет, пробивавшийся сквозь дымку тумана. Именно картины Гримшоу сформировали образ типичного мрачного города викторианской эпохи.

Джон Аткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw) появился на свет в семье отставного полицейского. Отец мечтал, чтобы сын пошел по его стопам, но тот мечтал быть художником. Джон все-таки поступил на службу клерком, но через 9 лет понял, что его призвание – живопись. Он оставил прежнюю работу, чем очень разочаровал родителей.
Лондонский мост ночью. Д. Э. Гримшоу, 1884 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Впрочем, Гримшоу все-таки снискал славу художника. В 1865 году его работы раскупались настолько успешно, что живописец смог позволить себе приобрести дом в более престижном районе и перебраться туда со всей семьей. А еще через пять лет Гримшоу и вовсе купил загородный особняк XVII века.
Размышления на Темзе, Вестминстер. Д. Э. Гримшоу, 1880 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Джон Эткинсон Гримшоу. Лунный свет на берегу озера. Лидс. 1872.

Ранние картины Джона Аткинсона Гримшоу были написаны под влиянием прерафаэлистов: четкая манера исполнения, тщательно прописанный сюжет. Со временем у художника выработался собственный стиль, и появилась любимая тематика – городские пейзажи в сумерках. Гримшоу изображал улицы и набережные Лондона, Глазго, Ливерпуля, Гуля. Художник виртуозно прописывал свет луны или газовых фонарей, пробивающийся сквозь дымку опустившегося тумана.
Джон Эткинсон Гримшоу. Полнолуние. Раудхэй парк. 1872.
Джон Эткинсон Гримшоу. Влюблённые в лесу. 1873 год.
Гримшоу не боялся экспериментов. Он иногда использовал камеру-обскуру, чтобы предметы получились более объемными, или добавлял в краски песок для получения желаемого визуального эффекта.

Стоит отметить, что работы Гримшоу не слишком часто присутствовали на выставках, но его картины раскупались как горячие пирожки.
Джон Эткинсон Гримшоу. Скарборо. 1874.
Джон Эткинсон Гримшоу. У парковых ворот. 1878.

Официальных последователей стиля Гримшоу не было, но даже при жизни его работы копировались и подделывались.
Джон Эткинсон Гримшоу. Сумерки на Темзе. 1880.
Лунный ландшафт. Д. Э. Гримшоу. | Фото: fiveminutehistory.com.
Блэкмен-стрит, Боро, Лондон. Д. Э. Гримшоу, 1885 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Парк Роу, Лидс. Д. Э. Гримшоу, 1882 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Поджег рыбацкой лодки в Скарборо. Д. Э. Гримшоу, 1877 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Доки ночью. Д. Э. Гримшоу. | Фото: fiveminutehistory.com.
Ливерпульская набережная при свете луны. Д. Э. Гримшоу, 1887 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Огни в гавани, Скарборо. Д. Э. Гримшоу, 1879 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Сплетни. Бончерч, остров Уайт. Д. Э. Гримшоу, 1880 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Источник: www.kulturologia.ru
1981 2
103
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Шприцы вместо кисти - удивительные картины художницы Kimjoymm

Для некоторых современных художников обычная художественная кисть давно стала понятием устаревшим. В своей работе они могут использовать целый ряд других подручных средств, позволяющих им создавать весьма оригинальные картины.
Для современной художницы Кимберли Джой Мало Магбануа, которая работает под ником Kimjoymm орудием художественного труда стали самые обычные медицинские шприцы. Она работает медсестрой, чем и объясняется столь необычный выбор инструмента для творчества. Кимберли наполняет шприцы краской и рисует, а точнее впрыскивает ими свои яркие картины.
картины шприцами Kimjoymm 3 (700x542, 484Kb)
картины шприцами Kimjoymm 4 (700x593, 325Kb)
картины шприцами Kimjoymm 5 (560x700, 454Kb)
картины шприцами Kimjoymm 6 (560x700, 558Kb)
картины шприцами Kimjoymm 7 (560x700, 406Kb)
картины шприцами Kimjoymm 8 (645x645, 360Kb)
картины шприцами Kimjoymm 9 (587x700, 400Kb)
картины шприцами Kimjoymm 10 (645x645, 443Kb)
картины шприцами Kimjoymm 11 (645x645, 181Kb)
картины шприцами Kimjoymm 12 (645x645, 317Kb)
картины шприцами Kimjoymm 14 (560x700, 497Kb)
картины шприцами Kimjoymm 15 (645x645, 513Kb)
картины шприцами Kimjoymm 16 (560x700, 464Kb)
картины шприцами Kimjoymm 17 (525x700, 354Kb)
Источник: li-day.ru
1445 1
72
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Солнечная живопись Владимира Волегова

Женщина, женщина – чудо небесное! Нежная, кроткая, нимфа прелестная.
Процесс создания шедевров в искусстве во все времена был покрыт великой тайной. Художник Владимир Волегов приоткрыл нам завесу таинства. Видео, которые он снимает о процессе своего творчества пользуются огромной популярностью, не менее чем его удивительные полотна.

Бесконечно можно созерцать, как мастер вдыхает жизнь на чистый холст масляными красками и кистью, как рисунок становится живописью. Это можно сравнить лишь с сотворением великого чуда. Просмотрев видеоролик, можно приобщиться к созданию необыкновенных творений художника.
Русский живописец Владимир Волегов, рожденный в Хабаровске в 1957, детство и юные годы прожил на Украине, путевку в жизнь получил в Москве, опыт и признание приобрел в странах Западной Европы. Многогранный талант и неуемное трудолюбие этого удивительного мастера просто завораживают и восхищают. Всю свою энергию он без остатка отдает любимому делу. Это и есть основной признак настоящего мастерства.
Художник Владимир Волегов
Солнечная живопись Волегова хранится в частных коллекциях, и картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и во многих других странах. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и обычные люди. Ценность его живописных работ растет с каждым годом.

Чудесный мир детства на полотнах Волегова

«Мой дружочек, мой цветочек, красотулечка моя! Много есть на свете дочек, но одна ты у меня!»
Дети на полотнах художника совершенно естественны и живые. Жизнь маленького человечка на каждом холсте - очень интересна и знакома каждому. Художник как бы пишет очаровательную музыку. Она звучит в его солнечных картинах, мотив которых пропитан любовью, нежностью, трепетом души.
Близнецы. Солнечная живопись от Владимира Волегова.
Удивительная работа «Близнецы» окунают нас в воспоминание о босоногом детстве, когда дни тянулись, а нам так хотелось побыстрее вырасти. Эти двое малышей - дети природы в реке вечности. Такой простой сюжет, а сколько в нем света, тепла и нежности.
«Присев у краешка обочины на корточки, едва дыша, две девочки сосредоточенно разглядывают мураша.»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
«Мы в детстве повзрослеть скорей мечтали...»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
«Проходит детства дивная пора, дни озорные в прошлое уносит!»
«В эту жизнь мы пришли все из детства из страны ярких красок и грёз.»
«Уходит время далеко, и не вернуть мгновений нам чудесных!»
«Дети берутся из маминых сказок, из карандашей, перламутровых красок...»

"Гимн Женщине"



Эта серия работ, вышедшая из-под кисти мастера романтического реализма Владимира Волегова, посвящена женщине, которая завораживает красотой, изяществом и своим внутренним содержанием. Моменты изображений как бы вырезаны из жизни: никакого напряжения и позерства - все естественно и непринужденно. А ведь поймать именно тот момент, то движение и так реалистически и тонко передать его кажется просто немыслимым, учитывая далеко не сиюминутную технику создания каждой картины.
Женщина с холста Волегова проста и сложна одновременно, она и тайна, и раскрытая книга. А еще женщина – мать, дарящая жизнь.
«Любая женщина-колдунья, создание ангела из тьмы.»
«Женщина – тайна небес, ни одним знатоком не разгадана.»
«Женщина - небесное созданье. Воплощенье сказочной мечты.»
С 90-х годов Владимир Волегов активно путешествовал по Западной Европе, а средства на жизнь и на поездки зарабатывал на портретах, работая просто на улицах Берлина, Барселоны и множества других городов. С 2006 года и по ныне Владимир живет и творит свои солнечные шедевры в Испании, и при этом совершенно не "болеет" звездной болезнью.

А начиналось становление художника Волегова из рисованных афиш к кинофильмам, из оформления обложек на грампластинки, из дружеских оригинальных шаржей.

Прекрасные образы женщин от Владимира Волегова в видео:
Источник: kulturologia.ru
1962 4
156
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. И, естественно, цена картины не определяется только лишь ее художественной ценностью. Это бизнес.

Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж? (1892)


Цена - $300,000,000. Год продажи - 2015. Частные торги.

Поль Сезанн
Игроки в карты (1895)


Цена - $250,000,000. Год продажи - 2012. Частные торги.

Марк Ротко
№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) (1951)


Цена - $186,000,000. Год продажи - 2014. Частные торги.

Пабло Пикассо
Алжирские женщины (версия О) (1955)


$179,365,000. Год продажи - 2015. Кристис. В 1997 была продана на Кристис за $31,903,000.

Амедео Модильяни
Лежащая обнаженная (1917-1918)


$170,400,000. 2015. Кристис.


Пабло Пикассо
Сон (1932)


$155,000,000. 2013. Кристис.

Фрэнсис Бэкон
Три эскиза с Лусиеном Фрейдом (1969)


$142,400,000. 2013. Кристис.

Джексон Поллок
Номер 5 (1948)


$140,000,000. 2006. Сотбис.

Виллем де Кунинг
Женщина III (1953)


$137,500,000. 2006. Частные торги.

Густав Климт
Портрет Адели Блох Бауер (1907)


$135,000,000. 2006. Сотбис.
Источник: www.art-spb.ru
1297 31
164
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Картины-притчи художника и философа Гурбуза Эксиоглу

Художник Гурбуз Доган Эксиоглу (Gurbuz Dogan Eksioglu) из Турции рисует карикатуры и комиксы уже 40 лет. За это время он получил 64 награды, его рисунки регулярно появляются на страницах таких изданий как Forbes и The New Yorker, а выставки проходят по всему миру. Предлагаем вам оценить эти необычные рисунки-притчи, которые вызывают улыбку и заставляют задуматься.
Сплетение судеб
На свободу
Нужна помощь?
Лидерство
Медитация
Скала
Собирательница звёзд
Кофе с молоком
Книга с местом для свиданий
Чехов
Маски
Истребление
Вам посылка
Осень
Строчки
Штиль
На границе
Натура
Наездник
Власть
Новости
Пропасть
Завтрак у моря
Музы
Первобытность
Источник: izbrannoe.com
2635 7
108
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Исаак Левитан рисует весну

Чудесная подборка весенних картин мастера «пейзажа настроения» – Исаака Ильича Левитана.
Исаак Левитан. Ствол распускающегося дуба. 1883-1884
Из воспоминаний Константина Коровина:

«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. Увидев что-либо похожее на природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей. Левитан всегда искал «мотива и настроения», у него что-то было от литературы — брошенная усадьба, заколоченные ставни, кладбище, потухающая грусть заката, одинокая изба у дороги, но он не подчеркивал в своей прекрасной живописи этой литературщины. Левитан был поэт русской природы, он был проникнут любовью к ней, она поглощала всю его чуткую душу, и этюды его были восхитительны и тонки. Странно то, что он избегал в пейзаже человека. Прекрасный рисовальщик и живописец, он просил моего брата Сергея написать в его картине «Аллея осенью» фигуру сидящего на скамейке. <…>

Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы. Говорил мне с печалью:

«Художника не любят — он не нужен. Вот Саврасов, это великий художник — и что же? Я был у него в доме, его не любят и дома. Все против, он чужд даже своим. Писателя легче понять, чем художника. Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо? Это скучно, это — Россия, не Швейцария, какие тут пейзажи? Ой, я не могу говорить с ними».
Солнечный-день. Весна. 1876-1877
Весной в лесу. 1882
Первая зелень. 1883-1888
Последний снег. Саввинская слобода.1884
Половодье. 1885
Весна пришла
Деревня. Ранняя весна. 1888
Весна в Италии. 1890
Ранняя весна. 1890-е
Весна. Белая сирень. 1890-е
Мелихово весной
Цветущие яблони. 1896
Цветущие яблони. 1896
В Альпах весной.1897
Весна. Последний снег. 1895
Весна. Последний снег. 1895
Март. 1895
Ранняя весна. 1892
Ранняя весна. 1898
Весна. Большая вода.
Ранняя весна. 1899
В начале марта. 1900
Весна в Крыму. 1900
Весна в Крыму. 1900
Ранняя весна. Ботанический сад. 1900
Весенний ручей
Источник: dianov-art.ru
1460 0
67
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо
реклама
Авторизация пользователя EmoSurf
Email-адрес
Пароль забыли пароль?
Регистрация →
Данные пользователяX
Отображаемое имя
Изменить пароль
Email-адрес
Ваш часовой пояс
Уведомления о новом
Email-адрес пользователя
Укажите свой e-mail, чтобы первым узнавать о новых постах!
Давайте радоваться жизни вместе!
Получай лучшее на свой email-адрес
Спасибо, я уже в группе EmoSurf