все|сильносреднеслабо
Разместить публикацию →

Шприцы вместо кисти - удивительные картины художницы Kimjoymm

Для некоторых современных художников обычная художественная кисть давно стала понятием устаревшим. В своей работе они могут использовать целый ряд других подручных средств, позволяющих им создавать весьма оригинальные картины.
Для современной художницы Кимберли Джой Мало Магбануа, которая работает под ником Kimjoymm орудием художественного труда стали самые обычные медицинские шприцы. Она работает медсестрой, чем и объясняется столь необычный выбор инструмента для творчества. Кимберли наполняет шприцы краской и рисует, а точнее впрыскивает ими свои яркие картины.
картины шприцами Kimjoymm 3 (700x542, 484Kb)
картины шприцами Kimjoymm 4 (700x593, 325Kb)
картины шприцами Kimjoymm 5 (560x700, 454Kb)
картины шприцами Kimjoymm 6 (560x700, 558Kb)
картины шприцами Kimjoymm 7 (560x700, 406Kb)
картины шприцами Kimjoymm 8 (645x645, 360Kb)
картины шприцами Kimjoymm 9 (587x700, 400Kb)
картины шприцами Kimjoymm 10 (645x645, 443Kb)
картины шприцами Kimjoymm 11 (645x645, 181Kb)
картины шприцами Kimjoymm 12 (645x645, 317Kb)
картины шприцами Kimjoymm 14 (560x700, 497Kb)
картины шприцами Kimjoymm 15 (645x645, 513Kb)
картины шприцами Kimjoymm 16 (560x700, 464Kb)
картины шприцами Kimjoymm 17 (525x700, 354Kb)
Источник: li-day.ru
967 1
65
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Солнечная живопись Владимира Волегова

Женщина, женщина – чудо небесное! Нежная, кроткая, нимфа прелестная.
Процесс создания шедевров в искусстве во все времена был покрыт великой тайной. Художник Владимир Волегов приоткрыл нам завесу таинства. Видео, которые он снимает о процессе своего творчества пользуются огромной популярностью, не менее чем его удивительные полотна.

Бесконечно можно созерцать, как мастер вдыхает жизнь на чистый холст масляными красками и кистью, как рисунок становится живописью. Это можно сравнить лишь с сотворением великого чуда. Просмотрев видеоролик, можно приобщиться к созданию необыкновенных творений художника.
Русский живописец Владимир Волегов, рожденный в Хабаровске в 1957, детство и юные годы прожил на Украине, путевку в жизнь получил в Москве, опыт и признание приобрел в странах Западной Европы. Многогранный талант и неуемное трудолюбие этого удивительного мастера просто завораживают и восхищают. Всю свою энергию он без остатка отдает любимому делу. Это и есть основной признак настоящего мастерства.
Художник Владимир Волегов
Солнечная живопись Волегова хранится в частных коллекциях, и картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и во многих других странах. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и обычные люди. Ценность его живописных работ растет с каждым годом.

Чудесный мир детства на полотнах Волегова

«Мой дружочек, мой цветочек, красотулечка моя! Много есть на свете дочек, но одна ты у меня!»
Дети на полотнах художника совершенно естественны и живые. Жизнь маленького человечка на каждом холсте - очень интересна и знакома каждому. Художник как бы пишет очаровательную музыку. Она звучит в его солнечных картинах, мотив которых пропитан любовью, нежностью, трепетом души.
Близнецы. Солнечная живопись от Владимира Волегова.
Удивительная работа «Близнецы» окунают нас в воспоминание о босоногом детстве, когда дни тянулись, а нам так хотелось побыстрее вырасти. Эти двое малышей - дети природы в реке вечности. Такой простой сюжет, а сколько в нем света, тепла и нежности.
«Присев у краешка обочины на корточки, едва дыша, две девочки сосредоточенно разглядывают мураша.»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
«Мы в детстве повзрослеть скорей мечтали...»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
«Проходит детства дивная пора, дни озорные в прошлое уносит!»
«В эту жизнь мы пришли все из детства из страны ярких красок и грёз.»
«Уходит время далеко, и не вернуть мгновений нам чудесных!»
«Дети берутся из маминых сказок, из карандашей, перламутровых красок...»

"Гимн Женщине"



Эта серия работ, вышедшая из-под кисти мастера романтического реализма Владимира Волегова, посвящена женщине, которая завораживает красотой, изяществом и своим внутренним содержанием. Моменты изображений как бы вырезаны из жизни: никакого напряжения и позерства - все естественно и непринужденно. А ведь поймать именно тот момент, то движение и так реалистически и тонко передать его кажется просто немыслимым, учитывая далеко не сиюминутную технику создания каждой картины.
Женщина с холста Волегова проста и сложна одновременно, она и тайна, и раскрытая книга. А еще женщина – мать, дарящая жизнь.
«Любая женщина-колдунья, создание ангела из тьмы.»
«Женщина – тайна небес, ни одним знатоком не разгадана.»
«Женщина - небесное созданье. Воплощенье сказочной мечты.»
С 90-х годов Владимир Волегов активно путешествовал по Западной Европе, а средства на жизнь и на поездки зарабатывал на портретах, работая просто на улицах Берлина, Барселоны и множества других городов. С 2006 года и по ныне Владимир живет и творит свои солнечные шедевры в Испании, и при этом совершенно не "болеет" звездной болезнью.

А начиналось становление художника Волегова из рисованных афиш к кинофильмам, из оформления обложек на грампластинки, из дружеских оригинальных шаржей.

Прекрасные образы женщин от Владимира Волегова в видео:
Источник: kulturologia.ru
1776 3
142
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

LandArt - волшебное искусство самой природы

В фольклоре Западной Европы, у кельтов и германцев, есть множество историй о хрупкой грани между миром людей и миром волшебства. Повсюду, особенно в лесной чаще, можно увидеть следы таинственного присутствия. Танцующие у болота огоньки легко могут обратиться шествием эльфов, а аккуратная круглая полянка наверняка облюбована феями.
В этих сказках скрывается давно забытое людьми отношение к природе, как к чудесному и удивительному миру.
В наш век умение вглядываться в окружающие пейзажи с трепетом и восхищением можно назвать редким талантом. Но еще больший дар – возможность показать эту красоту другим.
Лэнд-арт — направление современного искусства, в котором авторы работают внутри естественной среды. В таком творчестве всё включается в авторский замысел: камни и деревья, вода и земля…
Корнелия Конрадс (Cornelia Konrads) уже много лет работает в лэнд-арте, став одной из самых известных представительниц жанра.
Её скульптуры – завораживающие свидетельства магических превращений времени и пространства. Складывается впечатление, что художница наблюдает картины за пределами обычных законов физики, а потом воссоздает их в своих инсталляциях.
Один из критиков назвал стиль Корнелии «кристаллизованной поэзией». Трудно найти более точное определение для образов настолько фантастических и в то же время лаконичных.
Конечно, то, что делает Корнелия Конрадс, требует от зрителя живого присутствия, но и в фотографиях передаётся ощущение затаённого чуда. Наслаждайтесь!
1262 0
31
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Слепой от рождения художник Эршеф Армаган

В суете повседневности, мы все больше утрачиваем способность видеть красоту окружающего нас мира, точнее видеть то мы ее видим, а вот замечаем ли? Понимаем ли мы ее, умеем ли наслаждаться ею? На такие философские размышления меня вдохновило случайное знакомство с творчеством одного удивительного человека…

Эршеф Армаган – слеп от рождения, ему 42 года, из них 35 лет он посвятил живописи. Художник, который ни разу в жизни не видел света, мечтает и без посторонней помощи создает прекрасные картины.

Родившись в бедной семье Эршеф не имел возможности получить даже элементарного образование, а потому, читать писать и рисовать он научился сам.
Используя шрифт Брайля, Эршеф составляет представление об объекте, который хочет изобразить, а также использует карандаши для письма по Брайлю, чтобы наметить картину. Наносит краски исключительно пальцами рук, а вот кисточками художник никогда не пользуется.
Важное условие необходимое ему для работы – это полная тишина, позволяющая погрузиться в творческий процесс и, как выражается сам художник — «быть внутри» своей работы. Для этого, он иногда прибегает к несколько нестандартным способам настроиться на нужную волну, так например, при написании морских сюжетов, художник одевает спасательный жилет, чтобы как можно глубже погрузиться в атмосферу водной стихии. Но подобные чудачества ничуть не умаляют его таланта и вклада в копилку мирового искусства.

Картины Эшрефа Армагана выставляются в галереях по всей Европе. И многие из тех, кто видит его работы, не верят, что Эшреф смог нарисовать это самостоятельно, или что он действительно не видит от рождения. Ученые провели ряд исследований и подтвердили тот факт, что художник родился слепым. Но даже они были потрясены тем, с какой легкостью Эшрефу удается представить мир, которого он ни разу не видел.

Профессор психологии Восприятия и Познания Университета Торонто в Скарборо, Джон Кеннеди, выразился о способностях Эшрефа Армагана так: "Г-н Армаган очень важная фигура в истории живописи и, тем более, в истории науки. Его картины замечательны. Я был поражен его рисунками и его работой с красками. Он первый человек в истории, который наглядно продемонстрировал, что слепой от рождения человек может абсолютно нормально развиваться без визуального контакта с внешним миром. До него ничего подобного зафиксировано не было, и тем более, никогда не было аналогичных случаев в истории изобразительного искусства".

Врожденная инвалидность поставила перед Эршефом Армаганом множество, казалось бы, непреодолимых ограничений, но это не помешало ему стать успешным художником, создавшим свой, неповторимый стиль живописи, любящим мужем и отцом двоих детей.

Этот человек заслуживает глубочайшего уважения, ведь вся его жизнь – это, по сути, подвиг души. А его творчество – это приглашение для каждого из нас, не быть слепыми, и имея глаза, научиться видеть жизнь такой какой она есть — прекрасной и удивительной!

Цените зрение и красоту мира!
Источник: jeejoo.com
1577 1
79
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Милые и трогательные открытки Елизаветы Бём

Елизавета Бём... В наши дни это имя известно не всем, а в конце XIX и начале XX столетия она пользовалась невероятной популярностью и поистине всенародной любовью. Ее работы были в коллекциях императорского семейства, приобретал их и такой знаток искусства, как создатель знаменитой художественной галереи Павел Третьяков, но и в домах рабочих и в крестьянских избах находилось место для открыток Елизаветы Бём, расходившихся по всей Российской империи.
В России первые открытки (открытые письма) были введены в обращение 1 января 1872 года, но тогда они были без рисунков. Но в 1894 году было дозволено выпускать «бланки открытых писем частного изготовления», и частные производители, конкурируя друг с другом, начали привлекать покупателей. Уже в 1895 году стали выходить целые серии богато иллюстрированных открыток. Вскоре пальма первенства в этом деле перешла к известной благотворительной организации — Комитету попечения о сестрах милосердия Русско-турецкой войны, более известному как Община Святой Евгении. Женский благотворительный комитет решил, что выпуск и продажа иллюстрированных открыток дадут необходимые средства для помощи бывшим медсестрам и санитаркам, помогавшим нашим войскам на Балканах (там женщины оставили и здоровье и силы, а кто-то после ранений получил инвалидность и нуждался в серьезной поддержке). В 1898 году Община Святой Евгении выпустила первые иллюстрированные открытки, а в ХХ веке стала лидером в этом бизнесе. К тому же Община первой решила устраивать специализированные киоски по продаже открыток, что тоже сыграло немалую роль в распространении этой продукции.
В то время, как в России развивалось производство иллюстрированных открыток, Елизавета Бём овладевала мастерством. Она родилась в 1843 году в знатной семье с древними татарскими корнями и в девичестве носила фамилию Эндаурова.
«Любовь к рисованию у меня была с самых малых лет, — вспоминала Елизавета Бём, — иначе себя не помню, как рисующей на всех кусочках бумаги, которые попадались мне в руки. В письмах к своим подругам петербургским я постоянно вкладывала свои рисуночки куколок и животных; и вот это-то и обратило внимание людей несколько понимающих, что мне следовало серьёзно заняться рисованием».
Родные решили развивать способности девочки. В 14 лет Лизу отдали в Рисовальную школу Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге. Елизавета относилась к числу лучших учеников и окончила школу с серебряной медалью.
В 1867 году Лиза вышла замуж за скрипача, преподавателя Петербургской консерватории Людвига Бёма. Несмотря на большую разницу супругов в возрасте, брак был очень счастливым. И муж не препятствовал желанию жены заниматься творчеством.
Сначала Елизавета решила составить альбом из силуэтов, которые она готовила для себя и своих близких. А потом — отнесла их дяде, который имел собственное картографическое заведение, где печатались карты и атласы. Альбом, изданный в 1875 году, произвел фурор. Вдохновленная успехом, художница подготовила еще один альбом, «Силуэты из жизни детей», и выпустила его два года спустя. Потом её альбомы начали выходить один за другим.
Елизавета Бём. Мальчик с козами
Елизавета Бём начала иллюстрировать книги, журналы, создавать эскизы для производства стеклянной посуды. Но настоящую славу — и в России, и за рубежом — художнице принесли открытки, выполненные в русском стиле.
Истинного расцвета её творчество достигло в начале ХХ века, когда дети уже выросли и Елизавета смогла больше времени уделять рисованию и живописи. Именно тогда она начала создавать оригинальные открытки в русском стиле, которые принесли ей настоящую славу и в России, и за рубежом. Со своими открытками — с русскими народными пословицами и поговорками, с персонажами в русской народной одежде — Бём с большим успехом принимала участие в международных выставках — в Париже, Брюсселе, Берлине, Мюнхене, Милане, Чикаго — и везде был большой ажиотаж, поощрительные призы, медали.
Умерла Елизавета Меркурьевна в 1914 году, за неделю до начала Первой мировой войны. А её открытки, которые издавались и переиздавались многотысячными тиражами, популярны и по сей день.
1437 0
48
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Реалистичность и страсть: интересные факты об итальянце Микеланджело да Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо, творившего в конце XVI-начале XVII веков, называют одним из самых выдающихся итальянских художников. Он стремился изображать сюжеты на своих полотнах максимально реалистично, что совершенно не соответствовало общепринятым канонам того времени. Персонажи на его картинах выглядят не отстраненными, а полны эмоций и страсти, которыми наделил их художник. Несмотря на то что, работы Караваджо не сразу были приняты его современниками, его творчество оказало большое влияние на развитие мировой живописи. О некоторых интересных фактах биографии художника – далее в обзоре.
Караваджо и его картина "Вакх"
Воскрешение Лазаря. Караваджо, 1609 г. | Фото: seckim.com.
В 1608 году, пребывая в Мессине на Сицилии, художник получил заказ от известного купца. Писать можно было что угодно, и Караваджо выбрал сюжет на библейскую тематику – воскрешение Лазаря. На картине мужчины держат тело, пролежавшее в гробу четверо суток. Живописец настолько стремился показать всю реалистичность происходящего, что нанял работников, которые выкопали для него тело недавно умершего юноши. Люди, которые позировали художнику, наотрез отказывались держать разлагавшееся тело. В ответ на это разозлившийся Караваджо даже пригрозил им ножом, заставляя исполнять приказ.
Успение Богоматери. Караваджо, 1601-1606 гг. | Фото: foma.ru.
Персонажи на картинах, написанных на библейскую тематику, больше напоминают простолюдинов, нежели святых. Из-за этого некоторые церкви даже отказывались принимать работы художника. По мнению священнослужителей, они не вызывали фанатичного трепета у прихожан.
Корзина с фруктами. Караваджо, ок. 1596 г.| Фото: s11.stc.all.kpcdn.net.
Благодаря Караваджо, в мировой живописи появилось такое направление, как натюрморт. Художник одним из первых сделал неживые предметы «главным персонажем». Живописец постоянно боролся с вековыми устоями: делить работы на «низменные» и «высокие». Картину «Корзина с фруктами» он написал в 23 года. Особое внимание Караваджо уделял прорисовке мельчайших деталей, за счет которых достигался реалистичный эффект.
Вакх. Караваджо, ок. 1596 г. | Фото: ru.wikipedia.org.
Исследователи творчества Караваджо в один голос заявляют, что художник писал картины сразу на холсте без предварительной подготовки. После его смерти не было обнаружено ни одного эскиза или рисунка.
Жертвоприношение Исаака. | Фото: ru.wikipedia.org.
Главной чертой, отличавшей Караваджо от других художников того времени, была нарочитая реалистичность. Художник не боялся изображать эмоциональные сцены насилия, жестокости. Главными героями его полотен нередко становились выходцы из низов общества. Картины Караваджо на выставках выставляли последними, чтобы они не перетягивали на себя все внимание публики, а до тех пор они были накрыты плотным сукном.
Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621 г. | Фото: img-fotki.yandex.ru.
Караваджо никогда не был законопослушным гражданином. Из-за буйного нрава он постоянно попадал в переделки, будь то драки в тавернах или выкрикивание непристойностей в состоянии опьянения. За это его периодически штрафовали или отправляли за решетку на несколько дней. Но однажды художник «влип по-крупному». В пылу гнева Караваджо совершил убийство, после чего бежал в Неаполь. Спустя некоторое время он отправился Ла-Валетту и вступил в Мальтийский орден. Но и там живописец надолго не задержался, потому что повздорил со старшими по званию. И снова начались скитания.
Саломея с головой Иоанна Крестителя. | Фото: ru.wikipedia.org.
А в это время кардинал Гонзага выпрашивал у Папы Римского помилование для художника. Узнав об этом, Караваджо обрадовался и отправился в Рим. По дороге туда его схватили, т. к. приказ об аресте пока еще никто не отменял. В тюрьме художник провел чуть меньше недели, но этого хватило, чтобы он заразился малярией. 31 июля 1610 года в Риме огласили сразу два сообщения: в первом говорилось о помиловании Караваджо, а вторым оказалось известие о его смерти.
Источник: kulturologia.ru
1286 0
43
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Картины-притчи художника и философа Гурбуза Эксиоглу

Художник Гурбуз Доган Эксиоглу (Gurbuz Dogan Eksioglu) из Турции рисует карикатуры и комиксы уже 40 лет. За это время он получил 64 награды, его рисунки регулярно появляются на страницах таких изданий как Forbes и The New Yorker, а выставки проходят по всему миру. Предлагаем вам оценить эти необычные рисунки-притчи, которые вызывают улыбку и заставляют задуматься.
Сплетение судеб
На свободу
Нужна помощь?
Лидерство
Медитация
Скала
Собирательница звёзд
Кофе с молоком
Книга с местом для свиданий
Чехов
Маски
Истребление
Вам посылка
Осень
Строчки
Штиль
На границе
Натура
Наездник
Власть
Новости
Пропасть
Завтрак у моря
Музы
Первобытность
Источник: izbrannoe.com
2514 7
106
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо
реклама
Авторизация пользователя EmoSurf
Email-адрес
Пароль забыли пароль?
Регистрация →
Данные пользователяX
Отображаемое имя
Изменить пароль
Email-адрес
Ваш часовой пояс
Уведомления о новом
Email-адрес пользователя
Укажите свой e-mail, чтобы первым узнавать о новых постах!
Давайте радоваться жизни вместе!
Получай лучшее на свой email-адрес
Спасибо, я уже в группе EmoSurf