Альфред Сислей (Alfred Sisley) французский живописец-пейзажист импрессионист, работы которого выдержаны в свежей и сдержанной световой гамме, отмечены тонким лиризмом, и хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года.

Хотя картины Альфреда Сислея, с первого взгляда, не вызывают больших эмоций и кажутся незамысловатыми пейзажами, и в них нет мерцания красок, как у Клода Моне, нет и радости и яркого позитива как у Ренуара, а также нет эпатажности, как в картинах Эдуарда Мане, но в них есть тишина и умиротворение, сравнимая с медитацией, то, что сразу в глаза не бросается.

Очевидцы говорили что Alfred Sisley был тихим и мягким человеком, поэтому неудивительно что он больше всего любил писать небо и начинал создавать свои работы с изображения неба. Небо изменчивое и меланхоличное задавало и всю картину.

На большинстве картин Альфреда Сислея небо, занимает 2/3 полотна, и такого внимания к небу не уделял ни один другой импрессионист. К примеру, Клод Моне мог пренебречь прорисовкой неба, оставляя участки холста без краски.

В отличие от других импрессионистов, Alfred Sisley писал статичное и нестатичное в разной технике. Небо рисовал длинными толстыми мазками, чтобы имитировать движение, а воду прорисовывал волнистыми или короткими мазками, чтобы имитировать колебания. При этом дома, Альфред Сислей рисовал почти незаметными мазками, создавая монолитную текстуру. Таким способом он подчеркивал переменчивость и зыбкость природных явлений.

После того как Альфред Сислей переехал в городок Море на реке Луан, он говорил, что этот маленький городок наилучшим образом повлиял на развитие его мастерства. К концу жизни у Альфреда Сислея в работах появляется все больше ярких светлых тонов

Всю жизнь Альфред Сислей был верен принципам импрессионизма. Пожалуй, даже больше, чем многие другие последователи направления. Именно работы Сислея отражали суть импрессионизма: художник передавал мимолётные впечатления, изображал то, что видел в данный момент. Поэтому в творчестве мастера нередки одни и те же пейзажи, запечатлённые утром, днём и вечером, в разные сезоны.

Весна – время цветущих садов! Где-то уже давно пышным цветом цветут деревья и кустарники, а где-то первые теплые лучи солнца еще только обещают грядущее буйство красоты. Но именно в эти месяцы хочется прогуливаться, любуясь черемухой или миндалем… И если погода еще не благоприятствует подобным прогулкам – можно полюбоваться на цветущие сады, изображенные знаменитыми художниками!

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, «Весна»

Девушка в старинных одеждах гуляет среди цветущих деревьев – что может быть прекраснее? Именно в этой работе Борисов-Мусатов, вдохновитель целого поколения русских символистов, демонстрирует самые яркие особенности своей зрелой художественной манеры – быстрые, зыбкие мазки, отсутствие повествовательности, меланхолично-мечтательное настроение. Героиня одета вовсе не так, как принято было в те годы – обращение к призрачному, но прекрасному прошлому свойственно многим полотнам художника. Да и сами героини его работ, то застывшие на берегу пруда, то погруженные в размышления на фоне заброшенного сада – скорее фантомы, воспоминания о былых временах, чем живые девушки из плоти и крови.

Исаак Левитан, «Цветущие яблони» и «Весна в горах» («Весна в Италии»)

Имя пейзажиста Исаака Левитана прочно ассоциируется с Подмосковьем и Плесом, однако одно из представленных полотен посвящено итальянской природе – и стало одним из самых жизнерадостных в творчестве певца среднерусской меланхолии. В период с 1889 по 1990 гг. живописец путешествует по Европе. Горные вершины, юная зелень, трогательные розовые цветы – такой предстает Италия в его работе. А «Цветущие яблони» - один из ряда этюдов цветущих деревьев, подаренный дочери знакомых художника на день рождения. Сам он признавал, что лишь это полотно достойно быть «подарком юной особе» - все остальное слишком мрачное. Автор сделал на нем такую надпись: «Милой деточке Анюрке. Старый хрыч Левитан. 1896».

Клод Моне, «Дама в саду Сент-Адресс»

Работа яркого представителя импрессионизма – своего рода визуальное исследование световых и колористических эффектов. С точностью ученого и вдохновением художника Моне пишет залитый светом сад и женскую фигуру в белом платье – известно, что это супруга его двоюродного брата, но, в сущности, личность ее не имеет значение, лишь ее роль цветового акцента на полотне. Берта Моризо иронично говорила, что перед работами Моне всегда знает, с какой стороны держать зонтик – так убедительно передает он яркое солнце.

Джон Эверетт Милле, «Под цветущими яблонями»

Милле – один из самых талантливых представителей Братства прерафаэлитов, вундеркинд, которому была обещана слава великого художника (и он после экспериментов юности действительно вернулся в лоно Академии художеств, а к зрелости получил все возможные и невиданные до сих пор почести, доступные художнику в Англии). Помимо скандально известной «Офелии» и последующих заказных портретов писал немало романтичных женских образов – в интерьерах и на лоне природы. Юные девы в его работах предаются отдыху, сжигают осеннюю листву, украшают себя перед зеркалом или же заняты рукоделием.

Лоуренс Альма-Тадема, «Весна» и «Обещание весны»

Альма-Тадема был, пожалуй, самым высокооплачиваемым художником викторианской эпохи. Публику восхищала его безупречная техника, завораживающая светопись, точность изображения фактур, выверенность композиции и романтизм сюжетов. Он писал сцены античной истории, но в них сравнительно мало «типичных» греческих и римских сюжетов – богов и героев, воинов и императоров… Зато на фоне мрамора и идиллических пейзажей прекрасные девушки и юноши читают стихи, беседуют, флиртуют… Писал он и своих современниц, правда, нечасто – и они почти неотличимы от его античных муз.

Винсент ван Гог, «Цветущие ветки миндаля» и «Фруктовый сад с персиковыми деревьями в цвету (Сад с кипарисами)»

К образу цветущего сада Винсент ван Гог обращался неоднократно – его завораживала динамика и колорит весенних метаморфоз. В Арле к нему приходит уверенность в выборе собственного творческого пути – и он пишет окрестности города, стремясь отразить и красоту природы, и суровость повседневности, улочки и сады. Тонкие персиковые деревья и кипарисовая роща вдали словно вступают в диалог. Художник использует необычную «точечную» технику, экспериментируя со способами нанесения краски на холст. В картине «Цветущие ветки миндаля» заметно влияние японской гравюры, которую художник с большим увлечением коллекционировал и изучал.

Джон Уильям Уотерхаус, «Весна»

Джон Уильям Уотерхаус – один из последних художников-прерафаэлитов, скорее последователей Братства, нежели непосредственных участников. В его работах нередки мотивы античных мифов, средневековой истории, поэзии Великобритании. Но, пожалуй, популярность ему принесли картины иного свойства – прекрасные женщины (искусствоведы считают, что постоянных натурщиц у него было всего две-три – и со всеми он, в отличие от своих предшественников на ниве «викторианского авангарда», вел себя как истинный джентльмен), одетые в старинные наряды, стройные, длинноволосые, занятые чем-то обыденным на фоне природы. Они собирают цветы, любуются пейзажем, прогуливаются по полям… Однако зритель все равно находит в них сходство то с греческими нимфами, то с принцессами средних веков.

Образы весны в гравюрах Хасуи Кавасэ

Японский гравер и живописей Хасуи Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов и городских улиц. Они почти всегда безлюдны – или же одинокие фигуры теряются среди храмов, домов, гор и деревьев. Несмотря на постоянные финансовые трудности и хрупкое здоровье, художник много путешествовал, изучая архитектуру и природу родной страны – и, конечно, в поездках собирал материал для будущих работ. Особенно тщательно документировал он перемены, связанные со сменой сезонов, рисовал одни и те же места в разное время года, в дождь и в снег, пронизанные солнцем или же – в тени цветущих деревьев.

Текст: Софья Егорова.

Каору Ямада — иллюстратор, копирайтер и AI-художник родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции, гулял по местным музеям и кладбищам.

Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой и промоакциями для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.

Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.

В Японии объявили лауреатов фотоконкурса Tokyo International Foto Awards (TIFA) 2023. Жюри отсортировало тысячи заявок, выбрав 20 лучших кадров, а также определило фотографа года.

Главную награду забрал Фрэнсис Лерой, который с помощью аэросъёмки запечатлел сотни моментов на песчаных пляжах.

«Идеальное облако». Это гигантское линзовидное облако, которое освещено колодцем Вильяррики — самого опасного и активного вулкана в Чили.

«Fulmini E Saette». На этой фотографии запечатлена мощь природы.

«Пузырьки». Фотографу удалось сделать крайне редкий кадр, который, по его словам, удивил даже многих учёных и биологов. Мало кто раньше видел, как черепаха пускает пузыри под водой.

Зов ночного неба». Автор потратил два года на разведку и ожидание нужного момента, чтобы сделать этот кадр.

«Ангельское дерево» в Японии.

«Пруд тысячи огней». Этот впечатляющий кадр был сделан в юго-восточной Джорджии, США, когда вода вдохнула жизнь в кипарисы, а осень встретилась с зимой и солнечный свет наполнил парк необычным оттенком.

«24 часа Тикки». Это сказочная Лапландия в Финляндии.

«Время сна». Мама-медведица вышла из берлоги со своими малышами и устроила привал на белоснежном одеяле.

«Призрачный лес». Это временный пруд в Японии, который часто образовывается в этом месте в результате таяния снега. В итоге лес на какое-то время погружается в воду.

«Красивый золотой закат на озере». А этот тополь оказался в заложниках у озера Еданг (Южная Корея).

«Зимние скалистые горы» в Канаде.

«Бокал ледяного вина». «На берегах очень холодного озера возникло искусство льда, созданное природой», — описывает свою работу автор.

«Закатные львы». Хищники ждут захода солнца, чтобы открыть охоту.

«Дивергенция». Этот кадр сделан с помощью дрона. На нём автор запечатлела отмели, которые обнажил отлив.

«Бегство сардин». Образы, создаваемые стаями рыб, меняются каждую секунду. Иногда они выстраиваются в стену, похожую на звёздное небо, как на этом фото.

«Любящие львы». Два молодых хищника ласкаются со своим детёнышем.

«Хранитель магии». Любопытного лемура сфотографировали в сердце мадагаскарского леса.

«Лунная походка». Это шествие великолепных королевских пингвинов в Антарктиде.

«Вечные дельфины». Их запечатлели рядом с островом Микура, который находится в 190 километрах к югу от Токио (Япония).

«Мимикрия». Лиственный морской дракон (Phycodurus eques), который внесён в список находящихся под угрозой исчезновения видов.

Живописью я начал заниматься с тех пор, как научился стоять в детской кроватке. Мама рассказывала мне, что она прикалывала кнопками лист бумаги на стену, чтобы я ее не пачкал. Такими вот незамысловатыми были первые мои холсты. На них я в основном рисовал маленьких человечков в духе "точка, точка, запятая - вышла рожица кривая». Правда, на этом мои пробы кисти в области портрета закончились, и я обратился к другим жанрам живописи.

Всерьез взявшись за кисти 35 лет тому назад , я никогда не бросал моего любимого занятия, ставшим для меня делом жизни, и продолжаю писать по сей день. Многие мои картины находятся в частных российских и зарубежных коллекциях.

В работе я отдаю предпочтение масляным краскам, но и акварель люблю. Пишу в различных стилях, жанрах и направлениях. Мне близки темы русской природы, размеренный уклад тихих улочек старинных городов, мощь морских просторов и спокойные натюрморты из нашей повседневной жизни. Каждую картину я стараюсь наполнить настроением, жизнью. . .

Мне нравится вписывать свои работы в интерьеры, тем самым наполняя красками пространство. Будь то жилой дом, или офис – я с удовольствием напишу картину для украшения помещения и создания в нем настроения.

Сергей Владимирович Дорофеев родился 08 мая 1969г. в Запорожье.
Образование: Академическая школа дизайна г. Москвы. Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

«Фотограф должен есть и спать своей работой. Особенно, если этот фотограф — пейзажный, как я», говорит нам Пэм Хай Трунг с широкой улыбкой. Его впечатляющие работы представляют Вьетнам в захватывающем и часто необычном свете. «Не спать всю ночь, чтобы сфотографировать тот или иной волшебный момент, стало нормой...», — начинает рассказывать отмеченный наградами фотограф, чьи работы были представлены National Geographic.

Пэм Хай Трунг имеет опыт работы в телекоммуникациях. Он окончил факультет электроники и телекоммуникаций Ханойского университета науки и технологий в 2002 году. Но четырнадцать лет спустя с удивлением была обнаружена страсть к фотосъемке.

С 2016 года «гламурный» мир фотографии берет его на себя. Сначала с Nikon D7200 в руках, а после с дроном «и со множеством запасных батарей». В результате чего была собрана впечатляющая коллекция работ. Путешествия по Вьетнаму стали прославлять природное разнообразие страны. Также нередко удавалось снимать сцены необычными способами, с неожиданных ракурсов, часто с высоты птичьего полета (благодаря дрону).

Погода — очень важна перед каждой поездкой. Это определяет, будет ли проект успешным или же нет. Такие факторы, как солнце, ветер и роса, всегда необходимо принимать во внимание, чтобы получить наилучшее изображение.

«Никогда раньше я не подумал бы, что буду регулярно просыпаться перед рассветом, лазить по горам, испытывать эти приключения...», — продолжает фотограф. Например, когда довелось потратить целую неделю ради одной особенной ночи в Тху Тим. Нужно было запечатлеть первую каплю утренней росы за рекой из центрального делового района Сайгона. Он смеется над воспоминанием: «Оно того стоит! Это моя страсть привела меня во многие места, и я обнаружил, что Вьетнам красивее, чем я представлял. И есть еще много неоткрытых сокровищ».

Пэм Хай Трунг напоминает нам, что красота природы повсюду. Но особенно выделяются пять районов: Ха-Занг, Хюэ, Куангнам, Далат и дельта Меконга.

Ха-Занг — своими труднопроходимыми переходами и деревнями этнических меньшинств, до которых можно подняться по скалам. Это особенно красиво во время сезона цветения персика, сразу после праздника Тет (вьетнамского Нового года). А Куангнам — земля наследия, сосредоточена на сказочном Старом городе Хойана. Во всём ощущается контраст. Например, Хюэ такой элегантный и спокойный, а Далат — город росы и холода. А еще есть речная жизнь, которой живут люди в дельте Меконга. Это еще одна интересная сторона Вьетнама. Несмотря на то, что он прекрасен круглый год, новый сезон наводнений — необычное время для того, чтобы увидеть богатство жизни здесь. Обычные вещи, такие как рыбалка, проплывающие мимо утки, адаптация крупного рогатого скота к наводнению. Все эти изображения чем-то знакомы и уникальны.