все|сильносреднеслабо
Разместить публикацию →

Очаровательные коты английского художника Пола Найта

Пол Найт (Paul Knight) – 40-летний художник из Великобритании. Он пишет пастелью на бумаге, и в основном кошек. Его работы милы настолько, что вряд ли оставят кого-то равнодушным.
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Очаровательные коты английского художника Paul Knight
Источник: nnm.me
28 0
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Сильные духом: слепой художник Джон Брамблитт

Слепому подарили краски... Но не со злобы – шутки ради...
И видели, как от бедняги привычный уходил покой;
Он молча трогал каждый тюбик, и кистью свои пальцы гладил,
И осторожно прикасался к холсту дрожащею рукой.

И устыдились... И жалели, что поступили так жестоко,
Что поглумиться захотели... А он – поверил и пошел...
Пошел, не ведая, не видя... пошел, не зная – веря только,
Что холст и краски появились, чтоб стало очень хорошо.

Но он в своей бессветлой жизни не видел ни одной картины.
И он никак не мог осмыслить само понятие «цвета».
И мир внутри него цветущий, не тронутый мирской рутиной,
Показывал ему незримо, что жизнь – совсем-совсем не та...

Совсем не та, что нам рисуют и предлагают в это верить...
Совсем не та... но он не видит, он только слышаньем живет...
И он давно привык по звукам, по запахам, по боли мерить
Происходящее снаружи... всё чувствуя наоборот...

Без школ, пособий и уроков, наставниками не измучен,
Он выливал в картинах душу, он отдавал – не рисовал...
Он отдавал себя, не глядя; не так, как мог бы быть научен;
Не так, как мог бы это видеть, а так, как сердцем понимал...

В его картинах солнце – грело... В его ручьях – сводило ноги...
И там, где рисовал он слезы, там боли было с океан...
И даже ветер был соленым у моря с берегом пологим...
И даже теплым Первомаем совсем по-детски пах тюльпан...

И звуки! – сколько было звуков! Звучало всё, но лишь – чуть слышно...
Гудели тучи, пели птицы, журчали нежно ручейки...
Шумели клены и березы, и друг о дружку бились вишни,
Стеклянным звоном наполняя фруктовый садик у реки...

И все смотрели, восхищаясь... один художник знаменитый
Слез не скрывая, тихо плакал, сливаясь с шумною толпой...
Воспитанник хорошей школы, любимый многими, маститый,
Он понял, что впервые в жизни он пожалел, что не слепой...

Марина Желтова
Мы не всегда знаем, какой подарок готовит нам день грядущий. И очень часто событие или болезнь, которое кажется нам трагичным и смертельным, оборачивается неожиданным подарком, который открывает двери в мир новых возможностей.

Сколько раз мы слышали о художниках, которые рисуют ногами, зубами и даже при помощи языка, ведь талант зависит вовсе не от того, сколько у человека рук или ног.

Но вот с глазами у всех художников, как правило, порядок, ведь рисование – это все же визуальное искусство.

Но один художник сумел сломать привычное представление – он создает свои картины, будучи слепым на оба глаза. Да, он не может видеть свои картины, зато те, кто может их видеть, приходят в настоящий восторг.
Герой этого рассказа — Джон Брамблитт – один из самых известных художников современности.

Когда Джону Брамблитту, живущему в Далласе, было немного за 30, из-за осложнений, вызванных тяжелой болезнью, потерял зрение. После чего у него началась сильнейшая депрессия, и неудивительно, ведь он дальше не мог жить привычной жизнью, не мог читать, писать, гулять и свободно перемещаться по своему собственному дому. Он, как сам сознается, почувствовал себя выброшенным в открытый океан без спасательного круга.
Но Брамблитту удалось найти в себе силы жить дальше и справиться с депрессией. Одолеть душевные переживания ему помогло искусство. Еще до потери зрения он занимался рисованием и решил воплощать свои ощущения и чувства в картинах.
Ежедневное рисование помогало ему выразить свои чувства, давало ощущение умиротворения, гармонии и надежду.

На фото ниже - Джон Брамблитт идет домой с сыном Джеком и своим другом - служебной собакой Эчo - после первого дня Джека в детском саду.
Картины, которые создает Джон, не поддаются осмыслению – как слепой человек может создать подобное?

Ведь его полотна – не размытые абстрактные пятна, как можно было бы ожидать от слепого человека. Его картины - это весьма детальные портреты, человеческие фигуры и эмоции, выполненные в уникальной манере.
Blind artist paints with imagination
В чем же секрет Джона Брамблитта?

Оказывается, он использует специальную технику, и специальный холст, с помощью которых он в состоянии как бы разбивать свое полотно на цветовые зоны.
Масляные краски, которыми рисует Джон, также особые – текстурные; так, после нанесения краска оставляет как бы выпуклый след, что дает художнику чувствовать пальцами границы цвета.
Слепой художник научился определять цвета краски по их консистенции.

По словам Джона, он "чувствует" цвета на ощупь: белый цвет кажется ему плотным на ощупь, а чёрный цвет немного жидким, поэтому, когда ему нужен серый цвет, он смешивает их, до получения нужной текстуры.
Кроме того, тюбики в мастерской подписаны шрифтом Брайля, так что Джон может ориентироваться, какой цвет держит в руках.

Благодаря этой технике, Джон и начал рисовать маслом на холсте.
Успех Джона оказался оглушительным. Картины художника были выставлены более чем в 20 странах мира. Многие из них были напечатаны в респектабельных искусствоведческих журналах. Его картины полны ярких красок, жизни способны украсить любую галерею мира.
Картины слепого художника очень востребованы, он регулярно проводит выставки и даже курсы мастерства.
Через свои картины он выражает идеи, чувства, эмоции и проживает свою жизнь. С помощью своих картин Джон Брамблитт общается с окружающим его миром, который он уже не видит.
Среди работ Джона – много портретов, прописанных в его особой технике и удивительно живых.
Можно сказать, что все свои картины, вместе с цветами, Джон держит у себя в голове – а переносит он их на холст уже с помощью техники.
Каким образом ему удается создавать в мозгу настолько законченные цвета и образы – остается загадкой. Впрочем, именно это и отличает Джона Брамблитта от обычных художников.
Конечно, всё это кажется немыслимым, ведь живопись - это всё-таки визуальное искусство, и то, что творит этот художник-слепец, просто не вписывается ни в какие рамки человеческого понимания...

Но это реальность! Когда судьба отвернулась от Джона, он не стал ныть сложа руки, а нашел путь, который помог ему заниматься любимым делом даже при таких нелегких обстоятельствах. Болезнь и потеря зрения привели Джона к раскрытию неожиданных для него способностей к рисованию и самовыражению через искусство.
Line of Sight
Еще больше о Джоне и его творчестве можно узнать на его официальном сайте http://bramblitt.net/
Источник: sports.ru
1898 5
69
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Лунный свет. Реалистичные картины художника-викторианца Джона Эткинсона Гримшоу

Вот кто потрясающе писал туман, сумерки и лунную ночь! А ещё – очень реалистично. Картины Гримшоу кажутся ловушками, в которые художник каким-то образом заключил лунный свет.
Джон Эткинсон Гримшоу. Лунный вечер. 1880.

Джона Эткинсона Гримшоу называли «сумеречным» художником из-за любви к изображению городских пейзажей в вечернее или ночное время. Живописцу прекрасно удавалось изображать лунный свет, пробивавшийся сквозь дымку тумана. Именно картины Гримшоу сформировали образ типичного мрачного города викторианской эпохи.

Джон Аткинсон Гримшоу (John Atkinson Grimshaw) появился на свет в семье отставного полицейского. Отец мечтал, чтобы сын пошел по его стопам, но тот мечтал быть художником. Джон все-таки поступил на службу клерком, но через 9 лет понял, что его призвание – живопись. Он оставил прежнюю работу, чем очень разочаровал родителей.
Лондонский мост ночью. Д. Э. Гримшоу, 1884 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Впрочем, Гримшоу все-таки снискал славу художника. В 1865 году его работы раскупались настолько успешно, что живописец смог позволить себе приобрести дом в более престижном районе и перебраться туда со всей семьей. А еще через пять лет Гримшоу и вовсе купил загородный особняк XVII века.
Размышления на Темзе, Вестминстер. Д. Э. Гримшоу, 1880 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Джон Эткинсон Гримшоу. Лунный свет на берегу озера. Лидс. 1872.

Ранние картины Джона Аткинсона Гримшоу были написаны под влиянием прерафаэлистов: четкая манера исполнения, тщательно прописанный сюжет. Со временем у художника выработался собственный стиль, и появилась любимая тематика – городские пейзажи в сумерках. Гримшоу изображал улицы и набережные Лондона, Глазго, Ливерпуля, Гуля. Художник виртуозно прописывал свет луны или газовых фонарей, пробивающийся сквозь дымку опустившегося тумана.
Джон Эткинсон Гримшоу. Полнолуние. Раудхэй парк. 1872.
Джон Эткинсон Гримшоу. Влюблённые в лесу. 1873 год.
Гримшоу не боялся экспериментов. Он иногда использовал камеру-обскуру, чтобы предметы получились более объемными, или добавлял в краски песок для получения желаемого визуального эффекта.

Стоит отметить, что работы Гримшоу не слишком часто присутствовали на выставках, но его картины раскупались как горячие пирожки.
Джон Эткинсон Гримшоу. Скарборо. 1874.
Джон Эткинсон Гримшоу. У парковых ворот. 1878.

Официальных последователей стиля Гримшоу не было, но даже при жизни его работы копировались и подделывались.
Джон Эткинсон Гримшоу. Сумерки на Темзе. 1880.
Лунный ландшафт. Д. Э. Гримшоу. | Фото: fiveminutehistory.com.
Блэкмен-стрит, Боро, Лондон. Д. Э. Гримшоу, 1885 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Парк Роу, Лидс. Д. Э. Гримшоу, 1882 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Поджег рыбацкой лодки в Скарборо. Д. Э. Гримшоу, 1877 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Доки ночью. Д. Э. Гримшоу. | Фото: fiveminutehistory.com.
Ливерпульская набережная при свете луны. Д. Э. Гримшоу, 1887 год. | Фото: fiveminutehistory.com.
Огни в гавани, Скарборо. Д. Э. Гримшоу, 1879 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Сплетни. Бончерч, остров Уайт. Д. Э. Гримшоу, 1880 год. | Фото: fiveminutehistory.com
Источник: www.kulturologia.ru
1642 2
87
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Цветочные акварели художника Alberto Guillen

Очень часто бывает так, что о талантливом мастере мало что известно, но его работы являются поистине неповторимыми, а способ их создания совершенно неизбитым. Художник, о котором пойдёт речь не ищет популярности, поэтому рассказать о нем можно немного. Известно лишь то, что мексиканскому мастеру Альберто Гильену (Alberto Guillen) 66 лет, родился он в Мехико, столице Мексики, а сейчас живёт и работает в городе Сейлем, штат Орегон. Два года Альберто учился искусству живописи в университете Willamette в том же штате.
Картины Гильена — это изящные цветы, написанные акварелью. Если собрать все написанные им работы, то получится невероятно нежный и одновременно яркий букет. Но из самых разнообразных техник акварельной живописи, художник изобрел весьма неожиданную. Дело в том, что вторым после акварели увлечением «скрытного» художника является цифровая фотография: он глубоко изучал такие программы обработки, как Photoshop CS4, Painter 11 и Wacom Intuos4 Tablet.
Очевидно, эти два хобби переплелись между собой и таким образом родилась собственная техника создания картин — симбиоз акварельной живописи и её дальнейшая цифровая обработка. Некоторые работы Альберто особенно загадочны: со всеми гранями и переходами цветов они выглядят настолько реалистичными, что не до конца ясно — это отредактированная картина, обработанное фото или вообще рисунок в paint?
В акварельной живописи существует множество приёмов и техник. Есть у неё и принципиальное отличие от всех других видов живописи — её прозрачность. Краски могут как-бы плавиться и расплываться, светиться изнутри, что создает неожиданные и уникальные эффекты. Художники разных эпох много экспериментировали с акварельной краской, чтобы добиться интересных эффектов и определенных оттенков. К примеру, влажную бумагу держали вертикально и краски растекались во всех направлениях, создавая оттенки для изображения воды, неба и лугов. Или же еле смоченной кистью с большим количеством краски писали по сухой бумаге, и в этом случае изображения напоминали карандашные рисунки. Величайшие мастера живописи смело играли на спонтанности для достижения потрясающих эффектов.
Вот и Альберто Гильен усовершенствовал на сегодняшний лад эксперименты с акварелью. Он добавил к рисунку цифровую обработку. Во многих его работах присутствуют весьма чёткие и жёсткие линии, не свойственные воздушной акварели, например, аккуратно очерчены мельчайшие детали рисунка, крошечные семена, виднеющиеся в бутоне розы. Цвета изображений такие насыщенные и яркие, а границы резкие, что легко обмануться, приняв их за снимок, сделанный фотоаппаратом.
Работы Альберто Гильена оставляют после просмотра много места для раздумий, догадок и восторга.
Источник: artifex.ru
1587 0
60
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Шприцы вместо кисти - удивительные картины художницы Kimjoymm

Для некоторых современных художников обычная художественная кисть давно стала понятием устаревшим. В своей работе они могут использовать целый ряд других подручных средств, позволяющих им создавать весьма оригинальные картины.
Для современной художницы Кимберли Джой Мало Магбануа, которая работает под ником Kimjoymm орудием художественного труда стали самые обычные медицинские шприцы. Она работает медсестрой, чем и объясняется столь необычный выбор инструмента для творчества. Кимберли наполняет шприцы краской и рисует, а точнее впрыскивает ими свои яркие картины.
картины шприцами Kimjoymm 3 (700x542, 484Kb)
картины шприцами Kimjoymm 4 (700x593, 325Kb)
картины шприцами Kimjoymm 5 (560x700, 454Kb)
картины шприцами Kimjoymm 6 (560x700, 558Kb)
картины шприцами Kimjoymm 7 (560x700, 406Kb)
картины шприцами Kimjoymm 8 (645x645, 360Kb)
картины шприцами Kimjoymm 9 (587x700, 400Kb)
картины шприцами Kimjoymm 10 (645x645, 443Kb)
картины шприцами Kimjoymm 11 (645x645, 181Kb)
картины шприцами Kimjoymm 12 (645x645, 317Kb)
картины шприцами Kimjoymm 14 (560x700, 497Kb)
картины шприцами Kimjoymm 15 (645x645, 513Kb)
картины шприцами Kimjoymm 16 (560x700, 464Kb)
картины шприцами Kimjoymm 17 (525x700, 354Kb)
Источник: li-day.ru
1410 1
70
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Солнечная живопись Владимира Волегова

Женщина, женщина – чудо небесное! Нежная, кроткая, нимфа прелестная.
Процесс создания шедевров в искусстве во все времена был покрыт великой тайной. Художник Владимир Волегов приоткрыл нам завесу таинства. Видео, которые он снимает о процессе своего творчества пользуются огромной популярностью, не менее чем его удивительные полотна.

Бесконечно можно созерцать, как мастер вдыхает жизнь на чистый холст масляными красками и кистью, как рисунок становится живописью. Это можно сравнить лишь с сотворением великого чуда. Просмотрев видеоролик, можно приобщиться к созданию необыкновенных творений художника.
Русский живописец Владимир Волегов, рожденный в Хабаровске в 1957, детство и юные годы прожил на Украине, путевку в жизнь получил в Москве, опыт и признание приобрел в странах Западной Европы. Многогранный талант и неуемное трудолюбие этого удивительного мастера просто завораживают и восхищают. Всю свою энергию он без остатка отдает любимому делу. Это и есть основной признак настоящего мастерства.
Художник Владимир Волегов
Солнечная живопись Волегова хранится в частных коллекциях, и картинных галереях России, Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии и во многих других странах. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и обычные люди. Ценность его живописных работ растет с каждым годом.

Чудесный мир детства на полотнах Волегова

«Мой дружочек, мой цветочек, красотулечка моя! Много есть на свете дочек, но одна ты у меня!»
Дети на полотнах художника совершенно естественны и живые. Жизнь маленького человечка на каждом холсте - очень интересна и знакома каждому. Художник как бы пишет очаровательную музыку. Она звучит в его солнечных картинах, мотив которых пропитан любовью, нежностью, трепетом души.
Близнецы. Солнечная живопись от Владимира Волегова.
Удивительная работа «Близнецы» окунают нас в воспоминание о босоногом детстве, когда дни тянулись, а нам так хотелось побыстрее вырасти. Эти двое малышей - дети природы в реке вечности. Такой простой сюжет, а сколько в нем света, тепла и нежности.
«Присев у краешка обочины на корточки, едва дыша, две девочки сосредоточенно разглядывают мураша.»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
«Мы в детстве повзрослеть скорей мечтали...»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
«Проходит детства дивная пора, дни озорные в прошлое уносит!»
«В эту жизнь мы пришли все из детства из страны ярких красок и грёз.»
«Уходит время далеко, и не вернуть мгновений нам чудесных!»
«Дети берутся из маминых сказок, из карандашей, перламутровых красок...»

"Гимн Женщине"



Эта серия работ, вышедшая из-под кисти мастера романтического реализма Владимира Волегова, посвящена женщине, которая завораживает красотой, изяществом и своим внутренним содержанием. Моменты изображений как бы вырезаны из жизни: никакого напряжения и позерства - все естественно и непринужденно. А ведь поймать именно тот момент, то движение и так реалистически и тонко передать его кажется просто немыслимым, учитывая далеко не сиюминутную технику создания каждой картины.
Женщина с холста Волегова проста и сложна одновременно, она и тайна, и раскрытая книга. А еще женщина – мать, дарящая жизнь.
«Любая женщина-колдунья, создание ангела из тьмы.»
«Женщина – тайна небес, ни одним знатоком не разгадана.»
«Женщина - небесное созданье. Воплощенье сказочной мечты.»
С 90-х годов Владимир Волегов активно путешествовал по Западной Европе, а средства на жизнь и на поездки зарабатывал на портретах, работая просто на улицах Берлина, Барселоны и множества других городов. С 2006 года и по ныне Владимир живет и творит свои солнечные шедевры в Испании, и при этом совершенно не "болеет" звездной болезнью.

А начиналось становление художника Волегова из рисованных афиш к кинофильмам, из оформления обложек на грампластинки, из дружеских оригинальных шаржей.

Прекрасные образы женщин от Владимира Волегова в видео:
Источник: kulturologia.ru
1925 4
155
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Исаак Левитан рисует весну

Чудесная подборка весенних картин мастера «пейзажа настроения» – Исаака Ильича Левитана.
Исаак Левитан. Ствол распускающегося дуба. 1883-1884
Из воспоминаний Константина Коровина:

«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. Увидев что-либо похожее на природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей. Левитан всегда искал «мотива и настроения», у него что-то было от литературы — брошенная усадьба, заколоченные ставни, кладбище, потухающая грусть заката, одинокая изба у дороги, но он не подчеркивал в своей прекрасной живописи этой литературщины. Левитан был поэт русской природы, он был проникнут любовью к ней, она поглощала всю его чуткую душу, и этюды его были восхитительны и тонки. Странно то, что он избегал в пейзаже человека. Прекрасный рисовальщик и живописец, он просил моего брата Сергея написать в его картине «Аллея осенью» фигуру сидящего на скамейке. <…>

Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы. Говорил мне с печалью:

«Художника не любят — он не нужен. Вот Саврасов, это великий художник — и что же? Я был у него в доме, его не любят и дома. Все против, он чужд даже своим. Писателя легче понять, чем художника. Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо? Это скучно, это — Россия, не Швейцария, какие тут пейзажи? Ой, я не могу говорить с ними».
Солнечный-день. Весна. 1876-1877
Весной в лесу. 1882
Первая зелень. 1883-1888
Последний снег. Саввинская слобода.1884
Половодье. 1885
Весна пришла
Деревня. Ранняя весна. 1888
Весна в Италии. 1890
Ранняя весна. 1890-е
Весна. Белая сирень. 1890-е
Мелихово весной
Цветущие яблони. 1896
Цветущие яблони. 1896
В Альпах весной.1897
Весна. Последний снег. 1895
Весна. Последний снег. 1895
Март. 1895
Ранняя весна. 1892
Ранняя весна. 1898
Весна. Большая вода.
Ранняя весна. 1899
В начале марта. 1900
Весна в Крыму. 1900
Весна в Крыму. 1900
Ранняя весна. Ботанический сад. 1900
Весенний ручей
Источник: dianov-art.ru
1447 0
67
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо
реклама
Авторизация пользователя EmoSurf
Email-адрес
Пароль забыли пароль?
Регистрация →
Данные пользователяX
Отображаемое имя
Изменить пароль
Email-адрес
Ваш часовой пояс
Уведомления о новом
Email-адрес пользователя
Укажите свой e-mail, чтобы первым узнавать о новых постах!
Давайте радоваться жизни вместе!
Получай лучшее на свой email-адрес
Спасибо, я уже в группе EmoSurf