все|сильносреднеслабо
Разместить публикацию →

Самая быстрая история русского искусства XX века

Авангард и соцреализм, Петров-Водкин и Дейнека, «Черный квадрат» и «Опять двойка», митьки и концептуалисты, русский модерн и человек-собака — всё это разложено по полочкам в видео Arzamas.
Самая быстрая история русского искусства XX века
Источник: www.youtube.com
46 0
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Художник, который обманет ваш мозг: невероятные иллюзии Роба Гонсалвеса

Роберт «Роб» Гонсалвес (Robert «Rob» Gonsalves) — канадский художник, работающий в стиле магического реализма-сюрреализма: грань между реальностью и миром грёз на его картинах практически неразличима.
Рисовать он начал в 12 лет и сформировался как художник под влиянием творчества Дали и Танги и магического реализма Магритта и Эшера.

Сегодня многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства, а также сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры.
Роб Гонсалвес на facebook
Источник: izbrannoe.com
8576 9
193
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Забытый Пастернак, отец Бориса

Леонид Пастернак. Автопортрет. 1920
Ему позировали Рубинштейн и Скрябин, Толстой и Горький, Мечников и Эйнштейн. Он славился как блестящий портретист и мастер иллюстрации. Его картины хранят крупнейшие музеи мира и сотни коллекционеров. Однако долгие десятилетия имя Леонида Пастернака было забыто. Возможно, гениального отца заслонила тень гениального сына — поэта Бориса Пастернака.
Леонид Пастернак. Борис и Александр
Борис Пастернак писал об отце: «Папа! Но ведь это море слез, бессонные ночи и, если бы записать это, — тома, тома, тома. Удивленье перед совершенством его мастерства и дара, перед легкостью, с которой он работал (шутя и играючи, как Моцарт) перед многочисленностью и значительностью сделанного им, — удивленье тем более живое и горячее, что сравнения по всем эти пунктам посрамляют и унижают меня. Я писал ему, что не надо обижаться, что гигантские его заслуги не оценены и в сотой доле, между тем как мне приходится сгорать от стыда, когда так чудовищно раздувают и переоценивают мою роль... Я писал папе..., что, в конечном счете, торжествует все же он, он, проживший такую истинную, невыдуманную, интересную, подвижную, богатую жизнь, частью в благословенном своем XIX веке, частью — в верности ему, а не в диком, опустошенном нереальном и мошенническом двадцатом...»
Леонид Пастернак. Портрет Бориса Пастернака на фоне Балтийского моря. 1910
Леонид Пастернак родился в апреле 1862 года в Одессе. Он был младшим ребенком в большой еврейской семье. Видимо, от избытка чувств родители нарекли его сразу двумя именами — Абрам и Исаак. Однако дома звали исключительно Леонидом. По этому поводу художнику даже приходилось объяснительные писать в официальных учреждениях. Кстати, фамилия первоначально звучала не Пастернак, а Постернак.
Леонид Пастернак. Автопортрет в желтом халате
Леонид Пастернак. Лия Пастернак, мать художника. 1900-е
Постернак-старший держал постоялый двор, мать вела хозяйство, была неграмотной, но умной и волевой женщиной. Пастернаки считали, что ведут свой род от Абарбанелей. Это одна из старейших и самых уважаемых еврейских семей, которая происходит от царя Давида.

Дворник-меценат

Родители мечтали, что сын станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, „ходатаем по делам“», как позже вспоминал художник. Но более всего мальчик стремился рисовать, причем делать это приходилось тайком от папы с мамой. Наиболее доступный инструмент — уголь.
Леонид Пастернак. Москва. 1916
Первый успех и заказ пришел в шесть лет. Дворник поручил талантливому мальчугану набросать углем несколько картин на охотничьи темы. Заказчик платил по пять копеек за каждую картину и украсил ими дворницкую. Впоследствии Леонид Пастернак назовет этого дворника «мой Лоренцо Медичи». Кстати, любовь к зарисовкам углем и карандашом останется у Леонида Пастернака на всю жизнь.
Леонид Пастернак. Портрет Шаляпина. 30.12.1913
Б.Л. Пастернак
Любимый ученик фон Хертериха

Родители хотели видеть сыном медиком или юристом. Леонид Пастернак поступает в Московский университет на медицинский факультет. Тут бы ему позавидовал сам Микеланджело. Но то, что привлекало великого скульптора, отталкивало нашего героя — анатомичка. Леонид Пастернак не смог преодолеть отвращение к трупам, но ту часть анатомии, которая нужна художнику, он изучил. Затем перевелся на юридический факультет Московского университета, а затем и вовсе в Одесский, а точнее Новороссийский университет. Одесский университет (единственный в империи) давал право студентам выезжать за границу. Пастернак этим правом воспользовался и отправился поступать по конкурсу в Мюнхенскую королевскую академию. И прошел под первым номером! Учился в классе знаменитого рисовальщика Людвига фон Хертериха.

Его эксперименты в рисовании были настолько хороши, что учитель их не поправлял и разрешил забрать домой. В Москве работы Пастернака сразу расхватали коллекционеры. Мюнхенскую академию художеств Пастернак окончил с золотой медалью и в том же году получил диплом юриста — экстерном.

Армейская муза

Следующий этап жизни молодого художника — служба в армии. Год. Первый большой холст написан под впечатлением от армии. Картину «Письмо с родины», еще не завершенную — прямо с мольберта, — приобрел Павел Михайлович Третьяков для своей знаменитой галереи.
Леонид Пастернак. Вести с родины
Дети прокормят родителей

Леонид Пастернак женился на знаменитой пианистке Розе Кауфман. Молодая семья обосновалась в Москве, через год родился первенец — будущий лауреат Нобелевской премии, писатель Борис Пастернак. Затем на свет появились сын Александр и две дочери, Жозефина и Лидия.
Лидия и Жозефина, дочери Леонида Пастернака. 1908
Семейные портреты и зарисовки стали излюбленной темой Леонида Пастернака. Они передавали атмосферу тепла и уюта, царящую в семье, еще и прекрасно продавались. Про Леонида Пастернака шутили, что его дети «кормят» родителей!
Леонид Пастернак. Две женщины. 1930-е
Первый русский импрессионист

Пастернак первым из русских художников назвал себя импрессионистом. При этом, как отмечает искусствовед Елизавета Плавинская, он не опасался прохладного отношения к импрессионизму передвижников, которые программно ставили правду выше красоты. «Он был более модернист, чем они и чем Репин. Он позволял себе быстрые обобщения и приблизительные текучие контуры в духе парижских голландцев, а также резкие превращения линии в пятно, что было не по зубам тому же Репину, незнакомому с мюнхенской школой. А своим немецким товарищам Пастернак не уступал во владении колоритом, умея добиться свечения в интерьере мягкого и цветного, как у импрессионистов, и драматичного, в духе основательно подзабытого всеми караваджизма», — писала Плавинская. Кстати, товарищество передвижников в Москве Пастернака в свои ряды не приняло.
Леонид Пастернак. Дама с двумя детьми в лодке
Любимый иллюстратор Толстого

Тем не менее, именно на выставке передвижников в 1893 году произошла знаковая встреча. Лев Толстой остановился около картины Пастернака «Дебютанка» и ему представили автора работы. «Да, да, я знаю это имя. Я слежу за его работами», — сказал Толстой. Пастернаки стали частыми гостями Толстого как в Москве, так и в Ясной Поляне. В результате родилась серия портретов великого писателя, кроме того, Пастернак стал одним из лучших иллюстраторов произведений Л.Н. Толстого. Его иллюстрации к роману «Воскресение» экспонировались в 1900 году в Русском павильоне на Всемирной выставке в Париже, где удостоились медали. Многие зарисовки из «толстовской серии» попали в Третьяковскую галерею. Пастернака иногда называют «зеркалом» Льва Николаевича. К слову, в Музее Толстого хранится 200 работ Леонида Пастернака, 36 портретов графа и иллюстрации к его произведениям.
Леонид Пастернак. Толстой
Первый русский в Люксембургском музее

Картину Пастернака «Студенты» приобрел Люксембургский музей в Париже. «Факт знаменательный, — писала одесская пресса. — Люксембург — один из первых художественных музеев в мире. Сюда может попасть только очень большой художник, и то, если он француз. Картин, принадлежащих иностранцам, в Люксембурге всего несколько. Русских картин ни одной». Таким образом, «Студенты» Пастернака стали первой русской картиной в знаменитом музее.
Леонид Пастернак. Ночь перед экзаменом. 1895
Альберт Эйнштейн в роли модели

Леонид Осипович написал серию портретов Альберта Эйнштейна. Они познакомились в Берлине в советском посольстве. Туда ходили послушать концерт, лекцию, посмотреть короткий театральный спектакль или принять участие в непринужденном общении. Однажды в этом посольстве Роза Пастернак играла на пианино, и кто-то спросил ее, не могла ли бы она сопровождать Эйнштейна. Однако Эйнштейн воспротивился. Он сказал: «Я не рискну выступать после такой искусницы!». «Все же мама его уговорила. И он действительно играл, а она аккомпанировала ему. А отец это зарисовал. И так возник лист, где нарисован играющий на скрипке Эйнштейн», — вспоминала Лидия, дочь Пастернака. Эйнштейн и Пастернак долгие годы поддерживали связь. Результатом стала серия портретов великого ученого.
Основатель ленинианы

Историю не перепишешь: Леонид Пастернак считается одним из основателей ленинианы. Он первым из художников академического направления запечатлел Ленина и других вождей революции, делая зарисовки на съездах, в президиумах и конгрессах. Правда, впоследствии многие из этих портретов, как и их модели, были уничтожены новой властью.
Рембрандт, Пастернак и еврейство

Леонид Пастернак с супругой и дочерьми в 1921 году отправился в Германию, по официальной версии — на лечение. Неофициально шутили, что после написания ряда портретов лидеров революции он решил держаться от них подальше. Пастернак много работает. В 1923-м вышел в свет очерк Пастернака «Рембрандт и еврейство в его творчестве», и опять следуют десятки портретов.

Однако в 1938 году из фашистской Германии пришлось бежать. Почти весь тираж его книги, куда вошли и воспоминания о Толстом, уничтожили нацисты. Его юбилейную выставку запретили. Леонид Осипович собирался вернуться в Москву, но перед тем решил навестить свою младшую дочь Лидию, уже жившую в Оксфорде. Из-за войны художнику пришлось остаться в Англии. 31 мая 1945 года он умер в Оксфорде. 2 мая 1999 года в доме на севере Оксфорда, где жил русский художник, был открыт музей Леонида Пастернака.

Светлана Лехтман
Источник: newconcepts.club
1614 2
53
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Невероятное искусство: живое море Рэна Ортнера

Рэн Ортнер рисует море. Можно написать об этом так, а можно усложнить фразу множеством эпитетов вроде «невероятное», «реалистичное», «фантастическое» — и всё равно не передать того удивления, которое охватывает всех, кто видит эти картины.
Рэн Ортнер родился в 1961 г. С 18 лет он увлекается серфингом. Любовь к морю и привела его к созданию огромных — как правило, их длина метров пять в длину — картин.
Просто невозможно поверить, что это действительно картины, а не, скажем, высококачественные цифровые фотографии. Впрочем, при помощи фотографии такого эффекта тоже вряд ли можно добиться.
Источник: ranortner.com
1698 1
88
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Светло. Волшебные работы Светы Землянской

Света Землянская, волшебная художница из Челябинска. Соединяет фотографию и рисунок, создавая работы мягко дотрагивающиеся до самого сердца. «Всегда-всегда-всегда рисую про себя», говорит о своем творчестве Света, «вернее про то, что у меня внутри, про то, что пережила».
«– Всё в моей жизни «запланировано-спонтанно». Как это? Очень просто: я запланировала себе на всю свою жизнь радоваться и верить в спонтанные чудеса, в заботу Вселенной, в открытое сердце.»
Источник: vk.com
1471 7
70
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

Самые красивые в мире станции метро

Эти станции метро придумывали настоящие художники, ведь они напоминают совершенный, сказочный дворец или какое-то другое измерение!
Неаполь, Италия
Станция Киевская, Москва, Россия
Стокгольм, Швеция
Станция Автово, Санкт-Петербург, Россия
Тайвань
Шанхай, Китай
Лиссабон, Португалия
Неаполь, Италия
Мюнхен, Германия
Источник: da-nu.ru/articles
1612 0
49
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо

5 признаков творческой личности

Выявить по-настоящему творческую личность достаточно сложно. Сегодня психологи активно занимаются изучением талантливых людей, и их исследования уже привели к определенному результату – формированию достаточно точных признаков, которые могут указать на творческий потенциал человека.
Итак, 5 признаков творческой личности:

1. Активное использование неологизмов.
Неологизм — слово, придуманное самим человеком, которого нет в обычном словаре. Особенно сильно «страдают» этим писатели и поэты, чуть реже – художники. Как правило, неологизмы используются человеком, чтобы описать явления, для которых не хватает обычных слов. Там, где стандартный словарь совершенно неприемлем, творческий человек, не задумываясь, брякнет собственное слово, по звучанию и этимологии которого можно догадаться о его значении. Чем чаще человек употребляет неологизмы, тем больше в нём заложено творческого потенциала – особенно, если учесть, что идеи творческих людей могут затрагивать области, которых ещё не касался разум, и для которых в великом и могучем просто ещё нет слов. Или очень мало. В отдельных случаях человек даже не замечает, что произносимое им слово – неологизм. Это хорошо характеризует его творческий дар, однако уже вызывает опасения относительно его психического здоровья.
2. Любовь к фиолетовым тонам.
Фиолетовый цвет – любимый цвет многих художников и философов. Доказано, что этот цвет очень сильно влияет на психику, пробуждая в человеке творческие способности – именно поэтому люди искусства его обожают, а у обычных людей он вызывает дискомфорт. Даже упомянутый Леонардо да Винчи писал эскизы к своим картинам, рисовал чертежи и размышлял, сидя в комнате, все стены которой были окрашены в яркий сиреневый цвет.
3. Склонность приписывать предметам или явлениям несуществующие свойства.
Очень творческие люди любят приписывать предметам свойства, которых они лишены. Скажем, такой человек говорит, что каждая мелодия имеет свой цвет, а каждое слово – свою фактуру.

4. Странные привычки и вкусы.
Творческий человек стремится к оригинальности. В его доме может стоять причудливый стул из необычной коряги, странный стол, светильник, излучающий зеленоватое сияние – и ничего больше. Такой человек не стремится к роскоши и не мотивируется деньгами, однако порою жить не может без близких его сердцу предметов, которые бы вдохновляли его и придавали радости. Как правило, эстетический вкус творческого человека несколько отличается от общепринятого. Известно, например, что Сальвадор Дали обожал тараканов и считал приятной форму рогов носорога, отчего часто использовал её в своих картинах. Достоевский не выносил жёлтого цвета, считая его цветом бедности. А Лев Толстой может странно удивить нас описанием жены князя Андрея Болконского - Лизы, находя приятной деталью ее заячью губу с небольшими чёрными волосами.

5. Любовь к экспериментам.
Творческий человек обязательно ищет, любопытствует, спрашивает. Если он готовит для себя, он обязательно прибегнет к кулинарным экспериментам, если только он не равнодушен к еде. Вопросы, которые задаёт творческий человек, порой могут быть самыми неожиданными – и он будет, если ему надо, до дотошности копаться, пока не найдёт ответ. Известен случай, когда ребёнок вывел из себя учителя, когда во время рассказа о параллельных прямых попросил того продлить их. Педагог продлевал прямые до тех пор, пока ими не были разрисованы все стены в кабинете, после чего вывел ученика из класса и повёл к директору. Так всегда бывает с творческими людьми – иногда они не знают меры в своём любопытстве, но порой это качество щедро вознаграждается. Как известно, любопытство было первым двигателем человеческой мысли. И остаётся им до сей поры.

Но даже если вам не удалось найти в этих описаниях себя, не стоит отчаиваться. Творческими гениями не рождаются – ими тоже можно стать, для чего потребуется сила воли и умение работать над собой. Ну и недюжинный заряд оптимизма, высвобождающий творческую энергию. Как известно, искусство, лишённое позитива, теряет эстетику и деградирует, обращаясь к мраку и декадансу.
Источник: hotshowlife.com
274 0
Смех
Интерес
Красота
Умиление
Радость
Удивление
Грусть
Страх
Гнев
Отвращение
сильносреднеслабо
Давайте радоваться жизни вместе!
Получай лучшее на свой email-адрес
Жми "Нравится" и читай нас на Facebook
Подпишись на нас Вконтакте
реклама
Авторизация пользователя EmoSurf
Email-адрес
Пароль забыли пароль?
Регистрация →
Данные пользователяX
Отображаемое имя
Изменить пароль
Email-адрес
Ваш часовой пояс
Уведомления о новом
Email-адрес пользователя
Укажите свой e-mail, чтобы первым узнавать о новых постах!