На протяжении веков женщины были гораздо меньше заметны в искусстве, чем мужчины. Талантливым художницам приходилось прилагать в разы больше усилий, чтобы только получить право заниматься творчеством, еще больше — чтобы добиться признания. Однако они смогли привнести в искусство не меньше, чем коллеги-мужчины. В этой публикации мы собрали 7 историй выдающихся художниц разных эпох.

Артемизия Джентилески родилась в Риме в семье художника и с юных лет начала проявлять творческие способности. Когда ей было около 20 лет, ее изнасиловал друг отца, и тяжелые чувства по поводу произошедшего и последовавшего унизительного суда Артемизия выразила в картине «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», на которой ветхозаветная героиня пронзает мечом человека, очень напоминавшего обидчика художницы. Впоследствии в своем творчестве Джентилески не раз обращалась к образам сильных женщин — Есфирь, Клеопатры, Царицы Савской.

Одна из самых известных ее картин, «Сусанна и старцы», написана по мотивам эпизода из «Книги Даниила». На ней два немолодых мужчины домогаются до юной купальщицы. Благодаря яркому таланту Артемизии удалось добиться признания, и она стала первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции.

Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842)

Талант француженки заметил ее отец и всячески поощрял его развитие. Элизабет стала одной из самых знаменитых портретисток своего времени, обогнав по популярности многих коллег-мужчин. Ее герои выглядят живыми и естественными не только из-за уникального мастерства художницы, но и тонкого подхода к каждому клиенту во время позирования. Элизабет попала в Королевскую академию живописи и скульптуры благодаря французской королеве Марии-Антуанетте — та была большой поклонницей ее таланта.

В первой же работе художница решила позлить академиков, изобразив обнаженную женскую грудь. Элизабет еще раз шокировала публику, когда на автопортрете с дочерью изобразила себя с приоткрытым в улыбке ртом. Это было практически скандально — по канонам того времени так писать было не принято. Такая эпатажность не помешала Виже-Лебрен стать портретисткой Марии-Антуанетты. После революции во Франции художница на время перебралась в Россию, где писала портреты знати и членов царской семьи.

Мэри Кэссетт (1844–1926)

Переезд на другой континент ради карьеры, которую не одобряют родители, и сейчас считается бунтарским поступком, а в XIX веке это было революционным решением, особенно для молодой женщины. Мэри Кэссетт перебралась в Париж из США в 22 года.

До этого она пыталась получить образование в сфере искусства на родине, но неравное отношение к студентам разных полов угнетало ее. Девушкам не разрешалось писать с обнаженных моделей, как делали это мужчины. Зато во Франции Кэссетт быстро влилась в импрессионистское течение. Темой для творчества она выбрала жизнь женщин и изображала ее с восхищением, но без романтизации и прикрас.

Джорджия О’Кифф (1887–1986)

Дочь молочных фермеров смело решила посвятить творческую жизнь модернизму и абстрактным образам, в то время как многие ее американские коллеги оставались привержены более традиционным формам.

Больше всего О’Кифф знаменита картинами с изображением цветов. Многие зрители и критики предлагали интерпретировать их как аллюзии на женские гениталии, но сама художница выступала против такого видения, утверждая, что это лишь цветы. Однако их чувственность была очевидна. О’Кифф часто сталкивалась с отсутствием равноправия в мире искусства и наотрез отказывалась участвовать в выставках только для женщин.

Фрида Кало (1907–1954)

Сейчас сложно представить, но при жизни обладательница одного из самых известных имен в искусстве была знакома публике в первую очередь как жена испанского художника Диего Риверы. Ее гениальность по-настоящему начала открываться в 1970-х. Творчество Фриды предсказало остроту вопросов о женской независимости, гендерной идентичности и неоднозначности сексуальности.

Мексиканка настойчиво отказывалась от звания сюрреалиста, указывая на то, что она рисует «не сны, а свою реальность». Действительно в своих работах она изображала физическую боль, которая преследовала ее после страшной аварии, и моральную, вызванную проблемами в отношениях с мужем.

Марина Абрамович (1946)

Сербская художница справедливо зовется «бабушкой искусства перформанса». Уже пять десятилетий она исследует человеческую природу, отношения и выносливость тела через работы, которые с годами не становятся менее захватывающими и смелыми. В 1974 году она устроила шестичасовой перформанс, во время которого стояла неподвижно, а зрителям разрешалось делать все что угодно с ее телом. Для этого можно было использовать 72 предмета, в числе которых были мед, вино, перо, роза, ножницы, скальпель, металлический прут. Чем дольше продолжался перформанс, тем глубже раскрывалась пугающая сущность людей, которые становились агрессивнее с каждым часом. В 2010 году в Нью-Йорке Абрамович приглашала желающих сесть за стол напротив и безмолвно посмотреть ей в глаза. В перформансе неожиданно поучаствовал бывший возлюбленный Абрамович, растрогав ее до слез.

Яеи Кусама (1929)

Японская художница начала видеть галлюцинации в раннем возрасте, и рисование стало способом справляться с ними. Неизвестно, что стало катализатором ментальных проблем Яеи — поразительно жестокая мать или какая-то болезнь мозга — но именно они определили направление ее творчества. Кусама начала покрывать работы красным узором горошек, который видела в галлюцинациях, и он стал ее фирменным знаком и предвосхитил направления минимализма и поп-арта.

Кусама — одна из самых дорогих ныне живущих женщин-художниц. Ее работы уходят с молотка за миллионы долларов. Яеи уже много лет живет в токийской психиатрической клинике, но ни этот факт, ни весьма преклонный возраст не мешают ей продолжать творить.

Все когда-нибудь задумывались, а что будет если прокопать тоннель через центр Земли, то где я окажусь ? Можно прямо сейчас рассчитать, куда именно ты попадешь, это несложно… У каждой точки на Земле есть координаты. Шар условно поделен на Южное и Северное полушарие, по которым отсчитываются широты и Западное с Восточным полушарием по которым отсчитываются долготы.

Так вот, чтобы найти точку на Планете противоположную данной необходимо сменить знак у широты, а долготу отнять от 180 и тоже сменить знак. Есть даже специальные сайты, которые покажут вам, где вы теоретически окажетесь.

А вот что будет в реальности...

Во-первых, большая часть суши проецируется через центр Земли на водную поверхность. Обратно в сушу проецируется очень небольшая часть Земли. Она показана на карте черным цветом.

Есть некоторые интересные совпадения. Например, почти все жители Аргентины и Чили выкопают тоннель в Китай или Монголию, а жители Португалии в Новую Зеландию. В России тоже есть небольшая территория рядом с Байкалом, тоннель их которой приведет вас на Фолклендские острова

Следующий логичный вопрос: а что будет если в этот тоннель начнет заливаться вода из Мирового Океана?
Она перельется и зальет все вокруг? Нет, даже если взять для упрощения, что температура в центре тоннеля будет комнатная, вода начнет туда заливаться и падать с ускорением.

Если тоннель достаточно широкий, то по принципу сообщающихся сосудов уровни воды станут одинаковыми тогда, когда будет одинаковое давление, в нашем случае R1=R2. Так как почти вся суша лежит выше уровня мирового океана, тоннель заполненный водой будет почти как колодец без дна. Но тоннель скорее всего окажется слишком узкий и вода не дойдет даже до середины. ЕЕ выдавит огромным давлением.

А что будет, если прыгнуть в этот тоннель ?

Для интереса предположим, что туннель твердый на всем протяжении (сквозь расплавленное ядро проложена неплавкая труба) , и что ты нечувствителен ни к температуре, ни к давлению. Иначе все кончится уже на глубине пару десятков километров

Ты будешь разгоняться. Чуть погодя кориолисова сила прижмет тебя к стенке, и будешь по ней скользить как с горки. Из-за трения до обратной стороны планеты ты так и не доберешься. Чтобы этого не происходило, туннель нужно сверлить либо от полюса к полюсу, либо криволинейно — получится дуга, из-за чего ты никаким образом не сможешь попасть на строго противоположную точку планеты.

Если туннель имеет правильную кривизну, тогда ты будешь падать в него с нормальным (поначалу) ускорением и испытывать полноценную невесомость. Между тем, ускорение будет постепенно слабеть, и пролетая в точке максимальной близости к центру Земли, ты будешь иметь скорость около 7 км/сек.

Если туннель проходит по оси планеты и прямолинеен, тогда максимальная скорость будет в точности равна первой комсической для той точки, откуда ты начал падение. После прохода этой тчки ускорение становится отрицательным и ты тормозишься все активнее (по-прежнему испытывая полную невесомость. Наконец, твоя скорость обращается в нуль точно на выходе из туннеля. В течение одной секунды ты можешь лицезреть Австраллийский ландшафт, и быстренько помахать ручкой, после чего начинаешь падать обратно. И так — летаешь туда-обратно бесконечно.

Если туннель пролегает не по оси Земли и, следовательно, имеет форму дуги, тогда для обратного полета понадобится второй туннель — с изгибом в другую сторону. Естественно, что этот второй туннель уже не приведет тебя в точку отправления, так что для бесконечных полетов туда-обратно тебе придется всю планету изрыть туннелями, которые, возможно, так и не смогут замкнуться на свое началоа. Это надо посчитать.

Ну, а если воздух все-таки будет в туннеле оставаться, тогда ты сможешь разогнаться максимум до 200 км/ч, и уж конечно, твоей инерции не хватит, чтобы достичь обратной стороны планеты. Покачаешься несколько раз на большой глубине, и остановишься вблизи центра в невесомости. Финита!

Научный журнал American Journal of Physics (AJP) счел необходимым опубликовать статью Александра Клотца (Alexander Klotz) — выпускника канадского университета Макгилла (McGill University in Montreal, Canada) — в которой тот подсчитал, за сколько минут можно пролететь Землю насквозь.

Речь, конечно же, идет о гипотетическом путешествии сквозь тоннель-колодец, который начинается, например, в Лондоне, проходит через центр планеты и заканчивается на другой ее стороне. Если бы такой тоннель-колодец существовал на самом деле, то его выход располагался бы на острове Антиподов, находящихся неподалеку от Новой Зеландии. Это как раз напротив Лондона в перпендикулярном направлении.

Если верить предыдущим расчетам, выполненным еще в прошлом веке, то человек, прыгнувший в тоннель-колодец в Лондоне, вылетел бы из него на острове Антиподов через 42 минуты 12 секунд. А по Клотцу вышло, что прыгун окажется на выходе через 38 минут 11 секунд.

Как объяснил выпускник, прежние исследователи не учли того, что плотность Земли меняется с глубиной — брали некое усредненное значение. В недрах -особенно в районе металлического ядра — планета гораздо плотнее. Гравитация там сильнее. Соответственно и ускорение, создаваемое за счет гравитационных сил, выше.

Клотц внес поправки, пользуясь данными о плотности недр на разной глубине, полученными недавно за счет сейсмического зондирования. И определил: к центру Земли прыгун подлетит быстрее, чем считалось раньше. Пронесется со скоростью 29 тысяч километров в час. Далее начнет тормозить, приближаясь к выходу. Но в итоге, все равно доберется до острова Антиподов быстрее — почти на 4 минуты.

Остров Антиподов — самый крупный в группе островов Антиподов, расположенных рядом с Новой Зеландией. Именно там вылетит путешественник, стартовавший из Лондона.

Организаторы премии Nikon Comedy Wildlife Awards, ежегодно отмечающей самые смешные фотографии с животными, напомнили, что приём заявок завершается через месяц. Они также поделились подборкой забавных снимков, которые уже прислали. Это претенденты на победу в 2025 году.

Испокон веков кошки были частью культуры, вплоть до Древнего Египта, где им поклонялись и прославляли, в прочем, как и на Руси. Хотя в некоторой культуре кошки считались исчадием Ада, безустанно следовавшим за ведьмами. Но как бы то ни было, а их изображение можно встретить практически в любой период времени. Исключением не стали и картины известных художников, которые сделали кошек частью своего творчества.

Луис Уэйн был одним из самых популярных английских иллюстраторов и его кошки заслуживают отдельной статьи. Он родился в 1860 году и прославился своими антропоморфными изображениями кошек. По словам английского писателя Герберта Уэллса, Луис придумал не только свой собственный кошачий стиль, а и создал самое настоящее кошачье общество и кошачий мир.

Именно из-за психического расстройства (шизофрения) художник так яро был одержим кошками. Они стали для него главным объектом во всех сферах жизни: от быта до искусства.

В итоге, Луис стал одним из самых известных ведущих специалистов по кошачьим и был избран президентом Национального кошачьего клуба. Кроме того, он был судьёй на соревнованиях и принимал активное участие в жизни благотворительных организаций для животных. За тридцать лет своей работы он создал множество тысяч рисунков, что и по сей день забавляют и радуют ценителей подобных творений.

Марк Франц – Белый кот

Франц Марк прославился с помощью ярко раскрашенных творений, где особое место занимали именно животные – лошади, собаки и, конечно же, кошки. И совсем неудивительно, что он неоднократно выставлялся на выставках, привлекая внимание толпы. Зачастую на его картинах изображены животные, в том числе и кошки в их естественном состоянии сна или ухода. На некоторых его знаменитых картинах изображены кошки на жёлтой подушке, две кошки - голубая и жёлтая, кошки в корзине и кошки на красной ткани.

Именно животные стали для него тем самым идеалом и символом, ассоциирующимся с невинностью, красотой и, конечно же, правдой. Он уделял особое внимание цветам и их символике: синий представлял собой силу, красный стал отображением жестокости, а жёлтый – тепла и истинно женского счастья.

Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком

Столь необычная гравюра была создана Хиросигэ II, что на протяжении нескольких лет внимательно наблюдал за работой своего непосредственного наставника. Но тем не менее, данное изображение отражает собственный уникальный подход Хиросигэ II к творчеству и стилю. Картина создана благодаря наблюдениям художника за поведением домашней кошки, которая всегда знает, как и чем себя занять и, конечно же, напакостить. Впрочем, изображение говорит само за себя, а владельцы кошек уже давным-давно оценили эту работу по достоинству.

Сюзанна Валадон – Рамину

Сюзанна Валадон была не только натурщицей, но и художницей, уроженкой Франции. В конце 1890-х годов ей была оказана великая честь стать первой творческой леди, допущенной в Национальное общество изящных искусств. Изначально она отдала своё предпочтение рисованию натюрмортов, а также творила различные портреты, растения, а также пейзажи, которые отличались и выделялись сильной идеей и сочными красками. Однако наибольшей популярности она заслужила своими красочными, обнажёнными дамскими телами, изображёнными с точки зрения леди. Ко всему прочему, она была ярой любительницей кошек и часто рисовала их, особенно свою любимую толстую Рамину.

Марк Шагал – Поэт

Марк Шагал – художник, который стал популярен в эпоху модернизма, а также остался в памяти как еврейский творец. Так называемый «золотой век» данной художественной эпохи он переживал в столице Франции, где занимался разработкой и синтезом нескольких отдельно взятых течений, начиная от кубизма, и заканчивая фовизмом, сюрреализмом и другими. В течение всей жизни, что была достаточно долгой, он творил и воплощал в своих картинах уникальные идеи и сюжеты. Среди них особенно ярко выделялись сцены крестьянской жизни, а также весьма интимные моменты пребывания в маленьком мирке еврейских деревень. Всё это было подано в мечтательной, лёгкой манере.

Что же касается кошек, то они зачастую подчёркивали нереальность его картин и становились главными действующими лицами на многих полотнах. Зачастую они были спутниками людей, которых изображал художник, будь то поэты, музыканты или женщины.

Пабло Пикассо – Кошка, поймавшая птицу/h2>

Кот Пикассо, ловящий птицу, был создан в двух вариантах в 1939 году, буквально за несколько месяцев до того, как грянула война. Как вспоминал художник, его постоянно беспокоила эта тематика, и к сожалению, он сам не мог понять, из-за чего именно.

На картине изображена птица, которая всеми силами старается вырваться из цепких лап своего мучителя. И даже нейтральный фон не спасает сложившуюся ситуацию, а лишь напротив, акцентирует внимание на насильственной сцене, где кот до последнего тянет время, дабы сохранить птичке жизнь, и чем дольше он удерживает момент, тем сильнее испытывает глубокое чувство власти, ощущая своё превосходство.

Минь Чжэнь – Чёрный кот

Мин Чжэнь был творцом родом из Китая, а также резчиком печатей. На свет он появился в Наньчане, Цзянси, и провёл большую часть своей жизни в китайском городе Хубэй. Свою популярность он заслужил, рисуя человеческие фигуры пальцами. Согласно определенным теориям, его относят к группе из восьми необычных творцов – китайских художников, активно трудившихся в начале XVIII века. Свою популярность в династии Цин они заслужили тем, что активно и резко отбрасывали ортодоксальные сюжеты в художественном искусстве, возводя на первое место стиль, который они считали выразительным и индивидуалистическим.

К сожалению, никакой конкретной информации о данном изображении не сохранилось. Но, впрочем, глядя на столь довольного кота, ничего добавлять не хочется. Кто знает, вдруг он слопал весь корм поблизости и теперь попросту счастлив и гордится собой.

Генриетта Роннер-Книп – Игра котёнка

Генриетта Роннер-Книп известна изображением домашних животных, особенно кошек.
Картины с домашними животными были популярны у богатых буржуа в Викторианский период, а её бесчисленные кошачьи полотна оказались фаворитами.

Как правило, её картины представляют исключительно кошачьих и не несут в себе никаких метафорических значений. Художница с интересом следила за жизнью кошек, дабы после перенести это на свои полотна. В итоге, она построила в своей мастерской специальное, прозрачное помещение, где кошки могли вытворять всё что угодно, не обращая внимания на происходящее вокруг. Так стали рождаться максимально живые и реалистичные изображение кошек, увлечённых играми, выкрутасами и различного рода шкодными проделками.

Барт ван дер Лек – Кошка

Барт ван дер Лек обрел популярность, прежде всего, как соучредитель журнала De Stijl. В начале 1900-х годов, совместно с другими творцами, такими как Мондриан и Кандинский, он начал трудиться непосредственно в жанре абстракции, заложив её основы. Для этого он пользовался тремя основными красками – красной, желтой и синей.

К такому решению он пришел, долго находясь в поисках так называемой идиомы. Искусство родом из Египта, с которым он познакомился в Лувре, когда посещал Париж с визитом, оказало на него серьёзное влияние.

Вдохновлённый этим, он создал новую стилистику с сильно упрощёнными деталями и пастельными оттенками. Поэтому, при создании своей работы «Кошка», он акцентировал внимание на белом, чёрном, а также теплых оттенках красного, сделав их ключевыми цветами данной картины.

Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)

Берта Моризо и её муж Эжен Мане, брат легендарного творца, знали Ренуара много лет. Ссылаясь на восторг художественными данными Ренуара, супруги сделали заказ у художника, попросив у него портрет своей дочери. Кстати, изначально кошка являлась лишь приятным дополнением, но позже стала ключевой фигурой в данной работе, играя на контрасте эмоций между девочкой и тем, как котёнок сладко посапывает у неё на руках.

Маргерит Жерар – Обед кошки

Маргерит Жерар была известна тем, что писала картины маслом и гравюры под руководством своего шурина, великого Жана-Оноре Фрагонара. Возможно, именно он убедил её добавить кошек к своим композициям, поскольку он также был знаменит этим. Как жанровый художник, Жерар сосредоточилась на прорисовке деталей интимной, бытовой жизни. Однако при этом она разительно отличалась от иных женщин-живописцев, которые любили ссылаться на классическую древность, она же частенько использовала одежды и декор более новых времен. Многие из её полотен иллюстрируют переживания матери, а также раннего детства в семье, а некоторые подчёркивают важность музыки и женского общения. Но как известно, кошки – не менее важны. Особенно, если взглянуть на данную картину, где и так всё понятно без лишних слов.

Пьер Боннар – Белый кот

Здесь Боннар воспользовался новым приемом деформации, стремясь воссоздать юмористический образ этого животного, занявшего весьма причудливую позу. Художник долго решал вопрос не только с внешним видом, но и с позицией конечностей, что видно на подготовительных рисунках. Японское вдохновение можно найти в искусной композиции, что строится на основе асимметрии, а ещё непосредственно в подборе сюжета – тот, который был весьма распространен в гравюрах, которые он так любил. Большую часть своего существования художник трудился над нереальным количеством полотен, где кошачьи изображались зачастую как небольшие, вкрадчивые детали, что можно было даже не заметить, а в другом случае, как животное на этой работе, становились акцентами и ключевыми фигурами.

Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо

Пятьдесят пять кошек изображены на этих полотнах иллюстратора из Японии Утагавы Куниеси. Один из них выползает из корзины, несколько ловят крыс, другие едят рыбу. И вовсе не стоит упоминать о том, что художник любил кошек. Когда он стал учителем, молодые люди, учащиеся у него, заметили, что его мастерская была переполнена ими. Его любовь к кошкам прокралась в его творчество, и они стали появляться во многих его лучших гравюрах. Иногда они предстают как персонажи из хорошо известных историй, в других случаях они являются прекрасно выразительными этюдами. Часто Куниеси изображал кошек в полностью антропоморфной форме.

«55 кошек» - это веселая имитация «Пятидесяти трёх станций Токайдо», которая была наиболее успешной коллекцией Укиё-э. Так называемая Восточная Морская дорога имела пятьдесят три различные почтовые остановки на своём маршруте, и они обеспечивали лошадей, пропитание и жилье для путешественников. Куниеси принял решение изобразить их через кошачьи каламбуры.

Теофиль-Александр Стейнлен – Чёрный кот

Le Chat Noir был развлекательным заведением XIX века в богемном парижском районе Монмартр. Он был открыт осенью 1881 года на бульваре Рошешуар и закрыт в 1897 году вскоре после гибели Салиса. Историки с уверенностью утверждают, что оно было первым задокументированным кабаре – местом, где посетители могли отдохнуть за небольшими столами, распивая определенные виды питья и наслаждаясь выступлением варьете.

Данный рисунок, созданный Теофилем Стейнленом, является непосредственной рекламой места, которое в свою золотую эпоху было отчасти местом встречи художников, а отчасти – музыкальной, творческой площадкой. Также на протяжении нескольких лет кабаре выпускало еженедельник с аналогичным именем, где были опубликованы не только новости из жизни «Чёрного кота», а и множество литературных произведений, политических сатир и поэзий. На сегодняшний день любой желающий может купить репродукцию с изображением «Чёрного кота», которая продаётся на каждом шагу в столице Франции.

С доисторических времён до наших дней дошли тысячи невероятных древних текстов. Они были выгравированы на меди, красиво написаны на папирусе, выбиты на табличках. Иногда чернила содержали измельчённое золото и драгоценные камни. Все эти документы в разное время меняли устоявшиеся представления человечества о прошлом, открывали неведомые ранее высокоразвитые цивилизации, позволяя хоть краем глаза заглянуть в повседневную жизнь наших предков и расширить знания о тех древних временах.

1. Рукописи Дуньхуана

Дуньхуанские рукописи были найдены в 1900 году в тайнике, который находился в пещерах Могао в Дуньхуане (Китай). Невероятная коллекция рукописей содержала около 20 тысяч свитков, датируемых V-XI веками нашей эры. Более 9 столетий они были спрятаны от людских глаз. Содержат они в основном буддийские священные тексты. Также среди них есть даосские, несторианские христианские и манихейские тексты. Кроме этого есть рукописи, содержащие различные сведения по таким светским наукам, как история, астрономия, математика и литература.

Дуньхуанские рукописи — это невероятно богатое полотно повествований, посвящённых различным сферам жизни обычных людей. Они предлагают уникальную возможность получить информацию о том, как жило общество в те времена, как относились к родителям, как управляли хозяйством и каковы были бытовые проблемы. Данные тексты дали учёным бесценные сведения о коллективном духе прошлых эпох.

2. Кангьюр, написанный чернилами из девяти драгоценных камней

Тибетцы с древних времён практиковали некую форму шаманизма, называемую Бон. С VI по VIII века нашей эры буддизм начал постепенно проникать в этот горный регион. Учение Будды было переведено на тибетский язык, но окончательное его составление было достигнуто только в 14 веке. Это привело к созданию Тибетского буддийского канона, одна часть которого называлась Кангьюр «переведённые слова Будды».

Кангьюр (перевод слов Будды), написанный чернилами из девяти драгоценных камней, является одним из самых невероятных текстов древней истории. / Фото: commons.wikimedia.org

С оригинала были сделаны копии и этот текст распространился по всему Тибету. Одна из таких копий — Кангьюр. Эта копия была написана чернилами из девяти драгоценных камней. Такой документ единственный в своём роде во всём мире. Он абсолютно уникален. Чернила, использованные при написании этого Кангьюра, буквально сделаны из «драгоценных камней». Там содержится золото, серебро, кораллы, жемчуг, перламутр, бирюза, лазурит, медь и сталь.

Сначала все эти драгоценные материалы превратили в порошок и поместили в чашки, предназначенные для каждого ингредиента. Затем добавили немного пресной воды из горного источника или дождевой воды. Потом смешали с козьим молоком и добавили в чашки для получения чернил. Готовые чернила наносили кистью из соболиного меха на бумагу.

Помимо текста в Кангьюр есть и иллюстрации. Эти изображения были написаны в соответствии с художественной традицией Занабазара. Легенда гласит, что Кангьюр «сразу же вызывает душевное спокойствие и восхищение каждого, кто на него посмотрит».

3. Легендарная Изумрудная скрижаль

Изумрудная скрижаль, по словам историков — это табличка из цельного изумруда или похожего на него камня зелёного цвета. На ней начертаны все самые главные тайны нашей Вселенной. Происхождение данного артефакта по сей день окутано плотным туманом тайны и скрыто завесой древних преданий и легенд.

Согласно одной из них, изумрудная скрижаль была найдена в пещере, где находилась гробница Гермеса Трисмегиста. Говорят, что табличка была зажата в его руках. Другие предания гласят, что скрижаль была создана Сифом — третьим сыном Адама и Евы. Кто-то даже утверждал, что этот предмет хранился в библейском Ковчеге Завета. Другие говорят, что она была написана атлантами. Учёные утверждают, что никаких убедительных доказательств того, что Изумрудная скрижаль настолько древняя, нет. Исследователи предполагают, что она арабского происхождения и написана была приблизительно в 8 веке.

В своё время Изумрудная Скрижаль стала главной основой всей западной алхимии. Текст оказал ключевое влияние на алхимию Средневековья и Возрождения. Существует множество переводов скрижали и ещё больше толкований к ним. Несмотря на обилие информации, ни один человек в мире не может полностью перевести и постичь смысл написанного на табличке текста.

4. Египетский сонник

Египетский сонник представляет собой папирус с иератическим письмом. Найден этот документ был в древнеегипетской рабочей деревне Дейр-эль-Медина, недалеко от Долины царей. Он относится ко временам правления Рамзеса II (1279–1213 гг. до н. э.). Каждая страница этого древнего документа начинается со слов «Если человек видит себя во сне». Написаны они в виде вертикальной колонки. Горизонтально написан текст, описывающий сновидение. Ниже указывается интерпретация. Это самый древний документ, который содержит толкования снов.

5. Медный свиток

Медный свиток – это лишь малая часть очень необычного тайника I века. Найден он был в знаменитых пещерах Кумрана. Эти документы знакомы всем под названием «Свитки Мёртвого моря» или «Кумранские свитки». Медный свиток — особенный, его текст сильно отличается от остальных документов, обнаруженных в Кумране. Стиль, язык, жанр, содержание и носитель — всё это наводит на мысли о том, что этот артефакт был помещён в пещеру в совершенно другое время.

Учёные говорят, что Медный свиток — это самый уникальный, самый важный и наименее понятный документ из всех Кумранских текстов. В этом документе содержался список мест, где хранятся сказочные сокровища. Всего этих мест 64. В основном - это клады золота и серебра, которые исчисляются тоннами. Также там есть сведения о священных сосудах и одеждах. Так как часть документа подверглась коррозии, то точно воссоздать текст невозможно, да и сведения, которые там содержатся, описаны в общих словах. На сегодняшний день этот захватывающий артефакт вызывает споры, порождая массу теорий. Пока никому не удалось расшифровать полностью текст и найти хотя бы часть описанных сказочных сокровищ.

6. Список шумерских царей

«Список шумерских царей» - это древняя рукопись, написанная на шумерском языке. В ней перечислены цари Шумера, а также соседних государств, а также время их правления и территории, которыми они правили. Найден этот документ был в современном Ираке, где когда-то находились процветающие шумерские города. Список является одним из самых интригующих артефактов и невероятных текстов, когда-либо обнаруженных археологами.

Документ поразил учёных тем, что в нём содержатся имена царей, которые до этого считались мифическими. Он невероятно ценен для науки, так как помог восстановить период истории, который учёные считали не более чем легендами. Текст отражает очень древние традиции и в то же время обеспечивает важную хронологическую основу, относящуюся к различным периодам царствования в Шумере. Список шумерских царей подтвердил множество событий, описанных в библейской книге Бытие.

7. Древние бамбуковые медицинские книги Бянь Цюэ

В 2013 году археологи обнаружили 920 бамбуковых полосок в четырёх гробницах династии Западная Хань (206 г. до н. э. — 24 г. н. э.). Они находились в городе Тяньхуэй и содержали рецепты лечения недугов. Возраст этих текстов насчитывает более 2000 лет. Их анализ показал, что некоторые из них были написаны легендарным Бянь Цюэ, первым известным врачом Китая. Исследователи были поражены передовыми сведениями, изложенными в этих медицинских документах. Многие из них посвящены таким сферам, как хирургия, гинекология, дерматология, офтальмология и даже травматология. Кроме того, около двух сотен табличек посвящены лечению лошадей. Эти документы учёные признали одним из важнейших ветеринарных трудов древнего Китая.

8. Свод законов Хаммурапи

Свод законов Хаммурапи является одним из самых знаменитых сборников законов древнего мира. Царь Хаммурапи, правивший с 1792 по 1750 год до нашей эры, был шестым правителем Первой династии Вавилона. Он превратил Вавилон в одно из самых могущественных и крупных держав своего времени. Ко времени кончины Хаммурапи, Вавилону была подконтрольна вся Месопотамия. К сожалению, преемники великого царя не смогли сохранить его могущественную империю. Свод законов был надолго утерян, а вновь его открыли археологи лишь в 20 веке. Содержание поразило исследователей: там были описаны различные виды преступлений и наказания, которые должны применяться в каждом отдельном случае. Этот документ ещё называют системой правосудия «око за око».

9. Рукописи Такенучи

Манускрипт Такенучи ? это целая серия загадочных документов, которые более 15 веков назад переписал человек по имени Такенучино Матори. Он использовал для этого смесь японских и китайских иероглифов. Текст был им взят из ещё более древних рукописей. Согласно легенде, «боги» написали оригинальный манускрипт божественными символами много тысячелетий назад. В этом необычном документе описана история человечества с момента его создания и до появления христианства. В нём говорится об эпохе, когда люди жили в мире и гармонии под управлением сына верховного Бога.

Все попытки учёных выяснить происхождение и подлинность документов Такенучи сегодня являются невыполнимой задачей. Дело в том, что оригинальные рукописи предположительно были конфискованы государственными властями, а затем утеряны. В результате появилось много спекуляций и околонаучных теорий.

10. Рукописи Тимбукту

Небольшой город Тимбукту расположен у ворот пустыни Сахара на территории современного Мали. Это плодородная зона Судана и один из городов Африки, чьё название связано с самой захватывающей историей. Основан он был в V веке и стал интеллектуальной и духовной столицей, достигнув своего золотого века в XV и XVI веках.

Каких-то 700 лет назад это был оживлённый центр, куда съезжались торговцы не только из стран Африки, но и из Европы. Здесь торговали золотом, солью, слоновой костью и рабами. Также здесь находился идейный центр, где воедино слились философия, интеллектуальная мысль и религиозные верования. Именно здесь можно было приобрести редкие книги.

Рукописи Тимбукту представляют собой впечатляющее зрелище. Их страницы, обтянутые верблюжьей, козьей или телячьей кожей, написаны золотыми, красными и чёрными чернилами. Всё это с поразительной каллиграфией на арабском и африканском языках. Между тем, эти невероятные древние тексты также содержат интригующее множество геометрических рисунков. Они включают в себя Коран, суфизм, философию, право, математику, медицину, астрономию, науку, поэзию и многое другое. Манускрипт Тимбукту предлагает заглянуть в умы выдающихся мыслителей той эпохи, чтобы лучше понять, как в те времена наши предки видели мир.

Песок обычно ассоциируется у людей с тёплыми пляжами, где они отдыхают во время отпуска, или с песочницами, где играют дети. Однако значение этого природного материала в нашей повседневной жизни намного больше, чем традиционно кажется. Многие из нас даже не задумываются о том, что этот материал находится буквально везде, в большинстве предметов, которые окружает человека в его повседневной жизни. Вашему вниманию шестёрка занятных фактов о песке.

Традиционно песок считается материалом, в составе которого лежит порода по типу песчаника, в очень мелких частицах. Однако в реальности его элементами могут быть десятки самых разных веществ - например, разбитые на мельчайшие кусочки морских раковин, осколки коралловых скелетов и других обитателей мирового океана, в чьих элементах есть кальций.

А нередко песок представляет собой ещё и скопление различного рода кристаллов и даже полудрагоценных камней. Самый очевидный вариант - это кварц, ведь его очень много в самой литосфере Земли, к тому же он довольно устойчивый к разрушению. Собственно, именно кварцевый песок особенно актуален для добычи. Но иногда это сырье содержит и другие типы полудрагоценных камней, например, частицы турмалина, граната и даже топаза.

2. О цветовой гамме песка

В классическом понимании песок изображается как целый ассортимент приглушённо-жёлтых оттенков, которые и называются песочными. Если же пытаются сказать о чистых пляжах с хорошим песком, то скажут, что он там очень светлый вплоть до белого. В реальности же количество цветов, которыми может похвастаться песок, поражает своим разнообразием.

Например, в противовес белому песку есть немало примеров, когда он бывает чёрным - по информации редакции novate.ru, зачастую такой оттенок придаётся за счёт большого количества железной руды в различных вариантах или вулканической породы по типу базальта - пляжи с такими песками можно найти в Новой Зеландии или Гавайях.

Нередким является и розовый песок - такой можно найти на острове Сардиния или на Крите, и там он приобретает такой цвет из-за огромного числа микроскопических осколков раковин простейших микроорганизмов под названием фораминиферы. А на территории Саудовской Аравии есть пески более насыщенного, красного оттенка, причём источником этого окраса является ничто иное, как окислившиеся и заржавевшие частички железа.

Но и это ещё не всё - как уже упоминалось ранее, в некоторых песках есть включения минералов, и порой их концентрация настолько высокая, что это отражается на цвете всей песчаной массы. Яркий пример тому - ещё один гавайский пляж, известный как Папаколеа, где в песке преобладает оливин, делающий его приятного оливкового оттенка.

3. Об объёмах добычи песка

Если о добыче таких ископаемых, как нефть, алмазы, золото или железная руда известно много, то объёмы получения из недр планеты песка в информационном пространстве освещается намного меньше. И напрасно, ведь именно данное сырьё, согласно выводам международных организаций, является самым добываемым в мире по количеству: по данным редакции novate.ru, каждый год люди выкапывают для своих нужд около шести миллиардов тонн песка. Правда, экологи уже давно бьют тревогу, утверждая, что такие темпы добычи наносят непоправимый вред экосистеме Земли.

4. О количестве сфер использования песка

На самом деле, это трудно представить сразу, но огромное количество предметов, которыми мы пользуемся каждый день, без песка были бы немыслимы. Самый очевидный вариант - это наши же дома: песок является одним из ключевых строительных материалов и применяется в бетоне, различных растворах и штукатурке. Ряд продукции литейной отрасли также не смогли бы изготовить, если бы не песок.

Но самое поразительное по масштабам использование песка - это, конечно, производство стекла. Вот и получается, что все стеклянные предметы - от чашки, где мы завариваем наш утренний кофе или чай, окна, защищающие нас от дождя и ветра дома или вовсе смартфоны и ноутбуки с их дисплеями из всё того же стекла - каждый этот предмет в основе имеет всё тот же песок. Даже линзы и, как ни странно, проводной Интернет также входит в это число, ведь то же самое оптоволокно для кабелей - всё это не изготовили бы без песка.

5. Об использовании песка микроскопическими организмами

Если люди строят с помощью песка дома, то микроскопические организмы используют песчинки в качестве своих домиков. Самым ярким примером являются так называемые тихоходки - известный представитель мезофауны, для которых песчаные частички являются естественной средой обитания. Более того, любителям пляжного отдыха стоило бы поблагодарить этим мельчайшим созданиям, ведь тихоходки питаются ещё более маленькими организмами, чем они сами, в том числе и бактериями - так что в какой-то степени они чистят пляжи на микроскопическом уровне.

6. О роли песка в просветлении буддийских монахов

На первый взгляд такое утверждение покажется странным, однако на самом деле песок действительно занимает особое место в философии буддистов. А дело всё в таком процессе, как создание мандалу — красивейшего узора из массы элементов с поразительной симметрией. Формирование, изучение и дальнейшее уничтожение мандалы считается путём к просветлению, своего рода медитацией, и постижением факта несовершенства природы.

А песок играет в этом ключевую роль - именно из него представители тибетского буддизма создают мандалу. Зачастую берутся цветные пески, после чего на протяжении дней или даже недель — в зависимости от размера и сложности конкретной мандалы - её элементы потихоньку насыпаются из этого песка. Во время процесса монахи усиливают свою концентрацию и входят в некое медитативное состояние, а потом мандалу разрушают, утопив песок в водоёмах, чтобы освятить мир.