Время: пустое и наполненное

У меня остаётся одна забота на свете:
Золотая забота, как времени бремя избыть.
О.Э. Мандельштам
Восприятие нами времени — одна из самых любимых тем психологии. Потому что это — одна из важнейших тем человечества вообще. От времени мается только он, человек.

Наука психология знает: мы не обладаем чувством «пустого», ничем не наполненного времени. Это, кстати, ставит под сомнение его объективное существование. Время, очищенное от примесей «груды дел и суматохи явлений» исчезает. Тогда его нет — говорят учёные. И они правы. Время — относительный феномен, свойственный только восприятию человека. Время «напихано» вещами и событиями и само-то есть — эти вещи и эти события...


Нет вещей и событий... Хоть когда день-ночь, день-ночь, лето-зима, зима-лето, кажется что хоть какие-то события происходят, благодаря которым мы ощущаем это самое время. А, простите, в космосе, где за «день-ночь» не спрячешься?

Но оставим «науки», приблизимся к житейским психологическим проблемам. Чем же заполняется, «напихивается» отрезок бытия, чтобы мы ощутили «время»? Как пишет Уильям Джеймс:

«Мы не можем сознавать длительности и протяжённости без какого-нибудь чувственного наполнителя».

То есть, должны быть задействованы органы наших чувств. Если все органы чувств не получают пищу, время исчезает. Но этой «чистоты эксперимента» быть не может. У нас есть не только «день-ночь», но и дыхание и биение сердца — именно они и создают нам базовое восприятие времени даже в космосе. Дыхание и пульс — это база, но её недостаточно.

Давайте продолжим знакомство с азами психологии.
Чтобы длительность и протяжённость осознавались как полноценное и хорошее время, нам нужно не просто «наличие какого-нибудь чувственного содержания, наполнения». Чувственное содержание должно обладать одной важной характеристикой — оно должно быть ритмично организовано. Да-да, как дыхание (вдох-выдох) и как пульс.

Осознавание ритма периодических подъёмов и падений даёт нам ощутить такой феномен как «промежуток времени»! Или как говорит опять Уильям Джеймс: «Осознание смены является условием для осознания течения времени».

Итак, сделаем выводы.
  • Время наполнено ритмом.
  • Время осознаётся через ритм.
  • Пустого времени «не бывает»

А теперь пойдём к более важным, полезным нам мыслям. Ведь сначала были азы.

Расшифровка понятия «скука»


Пристально работая с восприятием времени, психолог Уильям Джеймс в общем-то научно доказал следующие (как кажется обывателю — очевидные) вещи. А именно... Мы воспринимаем время двумя способами:
  • как время текущее, происходящее «здесь и сейчас»,
  • как оглядывание назад, как воспоминание о уже пройденном временном промежутке.
И оба эти наши рассуждения для нас крайне важны и составляют всю суть наших чаяний и разговоров,если «сократить дробь» и опустить все несущественные детали. Эти два наших рассуждения о

1) времени текущем и
2) времени прошедшем — конституируют наше счастье и несчастье,

они определяют наши денежные расходы, они диктуют нам поступки и корректируют планы на жизнь. Мы умеем переживать время в текущий момент и мы умеем вспоминать о протекшем отрезке времени. И мы подходим к этому времени с одним критерием его оценки: нам было скучно, нам было не скучно. Скука — враг человека. А кто такая скука и почему она — враг? Уильям Джеймс расшифровал формулу скуки. Она проста.

Первое


Мы ненавидим, когда время, происходящее «здесь и сейчас», кажется нам непомерно длинным. (Как ползут эти стрелки часов!) Мы скорбим, когда уже прошедший отрезок времени кажется нам коротким. (Вот и жизнь прошла...)

Второе


Мы чувствуем себя превосходно, когда время, текущее «здесь и сейчас», кажется нам одним мигом. (О чём можно было говорить с подружкой Машей, сидя у неё в гостях 8 часов? (Мама) Как? Мы только часик поболтали! (Дочка)) Мы рады, мы безмерно счастливы, когда прошедший отрезок времени кажется нам в воспоминании очень длинным, длиннее, чем он был на самом деле. (Лето — это маленькая жизнь). Эти ощущения взаимосвязаны.

Мучительно долгое время-«сейчас», оборачивается воспоминанием о нём же, как о «мелькнувшем миге».

Наоборот, мелькнувший весёлый миг «сейчас», оборачивается воспоминанием о «длинном насыщенном периоде счастья и хороших дел».

Для того, чтобы избежать роковой скуки, этой формулы «сейчас — длинно, потом — вспомнить нечего», нужно только одно. Необходимо, чтобы ваша жизнь была заполнена разнообразными впечатлениями, которые будут организованы ещё и ритмично, на манер дыхания или биения сердца. И в основном, не будут сбиваться с ритма! Грубо говоря, это называется — «создать себе режим» и «придерживаться заведённого распорядка».

Для чего нам это всё знать?


Представьте себе, что вы вступили в брак и прожили в нём 15 скучных лет. В течение ваших совместных дней вы, как и положено скучающему.
  • «концентрировались на самом течении времени», (на стрелках часов, на листах календаря),
  • время, незаполненное никакими ритмично организованными впечатлениями, которые могли бы вас «впечатлить», текло для вас медленно-медленно,
  • а по истечении 15 лет вы воскликнули с ужасом: «Куда канули эти 15 лет?!»

Всё правильно, скучное (длинное при переживании) время, показалось вам ненормально коротким по его прошествии... Так бездарно можно провести отпуск, выходные, а можно и всю жизнь...

Что делать?


Есть два пути.

Первый путь.
Когда нам скучно с самими собой или даже друг с другом, можно приучить себя покупать дорогие услуги и товары, которые будут короткое время нас развлекать, организуя нам даже ритмический и постоянный стиль жизни. Но у таких товаров и услуг есть нюанс. Они стоят недёшево и требуют от нас многих жертв, например, требуют, чтобы мы пошли на не ту работу, и общались совсем не с теми людьми, с которыми нам общаться легко и приятно.

Второй путь
Можно попытаться превратить себя в такого человека, которому не будет скучно, даже тогда, когда его запрут в одинокой келье с окошком под потолком... Это трудно. И это отменяет всю индустрию товаров и услуг, призванных убивать скуку, поэтому второй путь (как некая «малая колесница» в буддизме) доступен теперь лишь единицам. Но попытаться

Елена Назаренко
Источник: Live and learn
Поделись
с друзьями!
64
0
5
2 дня
РЕКЛАМА

Притча «Два весла»

Лодочник перевозил путешественника на другой берег.

Путник заметил, что на веслах лодки были надписи. На одном весле было написано: «Думай», а на втором: «Делай»

— Интересные у тебя весла, — сказал путешественник. – А зачем?

— Смотри, — улыбаясь, сказал лодочник. И начал грести только одним веслом, с надписью «Думай».

Лодка начала кружиться на одном месте.


— Бывало, я думал о чем-то, размышлял, строил планы… Но ничего полезного это не приносило. Я просто кружил на месте, как эта лодка.

Лодочник перестал грести одним веслом и начал грести другим, с надписью «Делай». Лодка начала кружить, но уже в другую сторону.

— Бывало, я кидался в другую крайность. Делал что-то бездумно, без планов, без чертежей. Много сил и времени тратил. Но, в итоге, тоже кружился на месте.

— Вот и сделал надпись на веслах, — продолжал лодочник, — чтобы помнить, что на каждый взмах левого весла должен быть взмах правого весла и только тогда можно будет попасть туда, куда хочешь.
Поделись
с друзьями!
146
0
14
2 дня

10 известных картин, сюжеты и символы которых сегодня интерпретируют неверно

В мире много картин, которые, казалось бы, известны даже дилетантам от искусства, но при этом истолковывают эти картины совершенно неверно порой даже авторитетные искусствоведы. В этом обзоре десятка картин, в которые их создатели вложили более глубокий смысл, чем может показаться с первого (а порой даже со второго) взгляда.
Вы все неверно поняли... Музей обмана зрения на Чечжу.

1. Счастливые возможности качелей

Картина «Счастливые возможности качелей», худ. Жан Оноре Фрагонар.
Эта знаменитая картина эпохи рококо даже была показана в «Холодном сердце» Диснея. Тем не менее, Фрагонар явно вкладывал в свою работу более глубокий смысл, чем Дисней. На картине изображена молодая женщина, которую раскачивает на качелях в романтическом саду пожилой мужчина. Этот мужчина явно не подозревает о присутствии молодого любовника девушки, который наблюдает за ними из кустов.

Мало того, что молодой человек смотрит прямо под платье женщины, так еще все действо происходит на фоне розовых кустов, которые в искусстве эпохи рококо были классическим символом женской сексуальности. И, хотя «Качели» - бесспорно красивый образ, стоит узнать его историю перед тем, как начать показывать его в детских мультфильмах.

2. Завтрак на траве

Картина «Завтрак на траве», худ. Эдуард Мане.
Женская нагота довольно часто встречалась в классическом искусстве. Но даже в то время, когда рискованные художники осмеливались рисовать женщин во всей их обнаженной красе, работа Мане выделялась среди остальных. На этом шедевре импрессионизма изображен пикник двух полностью одетых мужчин с обнаженной женщиной, смотрящей на зрителя (а на заднем плане есть еще одна полностью одетая женщина). Изображение было уникальным в этом отношении, поскольку вплоть до того момента обнаженными, как правило, изображали богинь, таких как Венера или Афродита.

Мане же нарисовал обычную женщину легкого поведения, и он стремился изображать женщин не как бессмертных небожителей, а как вполне смертных и материальных существ. Но картину ассоциировали с проблемой необузданной проституции, с которой Франция столкнулась в то время. Когда полотно было представлено жюри Парижского салона 1863 года, оно было встречено насмешками и критикой. Картину Мане отвергли, поскольку ее смысл был полностью неверно истолкован.

3. Олимпия


Картина «Олимпия», худ. Эдуард Мане.
Очень похожая на «Обед на траве», «Олимпия» Мане также изображает обнаженную проститутку, и поэтому она немедленно столкнулась с критикой и отвращением со стороны арт-сообщества. Женщина на полотне смотрит прямо на зрителя самым «бесстыдным и сексуальным образом». Критики предпочли полностью игнорировать настоящие темы, которые хотел передать Мане, рисуя реалистичные парижские сцены.

Фактически, они были настолько поглощены игнорированием намерений Мане, что почти не замечали на картине присутствия темнокожей служанки, которая, как считается в наше время, создает контраст света и темноты. Но Мане просто не мог убедить современное ему общество в своих истинных намерениях.

4. Постоянство памяти

Картина «Постоянство памяти», худ. Сальвадор Дали.
«Постоянство памяти», которую чаще называют «Тающие часы», - это сюрреалистическая картина, являющаяся самым узнаваемым полотном Дали. Ее популярность настолько велика, что эту картину показывали даже в «Симпсонах», а в последнее время ряд компаний даже начали продавать часы, дизайн которых был вдохновлен этой картиной. Но, несмотря на ее популярность, смысл работы Сальвадора Дали неверно истолковывают многие искусствоведы еще с момента ее презентации в 1932 году.

Многие считали, что мягкие, стекающие со стола карманные часы представляют собой представление о текучести и податливости концепции времени и пространства. Эта интерпретация привела к убеждению, что Дали хотел передать эйнштейновскую теорию относительности. Однако, когда его спросили, почему он решил нарисовать свои знаменитые часы, художник ответил, что он был вдохновлен изображением сыра камамбера, плавящегося на солнце.

5. Похищение дочерей Левкиппа

Картина «Похищение дочерей Левкиппа», худ. Питер Пауль Рубенс.
Следующая картина примечательна тем, что ее неверно трактовали дважды. Сначала художник Томаш Кучеровский опубликовал комикс под названием «Не тот век» на своем веб-сайте. В комиксе была изображена тучная женщина, любующаяся картиной Рубенса, беззаботной наготой и красотой двух женщин, изображенных на ней. Название, очевидно, относится к глубокому желанию этой женщины жить во времена, когда ценились более «крупные» женщины, такие как она.

Однако после появления на таких сайтах, как Twitter и Tumblr, комикс быстро удалили из-за шквала критики. Картина Рубенса, как следует из названия, безусловно, не является восхвалением крупных форм, как это показалось Кучеровскому. Фактически, на картине изображены Феба и Гилаира, дочери греческого царя Левкиппа, которые были похищены Кастором и Поллуксом, желающими взять их в жены.

Второе заблуждение относительно картины более глобальное. По понятным причинам на Западе считают, что картина называется «Изнасилование дочерей Левкиппа» (на английском она называется The Rape Of The Daughters Of Leucippus, а слово «rape» обозначает как изнасилование, так и похищение). На самом деле, нужно рассматривать латинское происхождение этого слова - «rapere» означало именно похищение.

6. Ночная терраса кафе

Картина «Ночная терраса кафе», худ. Винсент Ван Гог.
Это скорее теория, но у нее есть довольно убедительные аргументы. «Ночная терраса кафе» - одна из самых известных картин Ван Гога, и по всему миру есть миллионы ее репродукций. Тем не менее, предполагается, что полотно на самом деле является некой визуальной интерпретацией «Тайной вечери» Да Винчи. Ван Гог, сын пастора, был глубоко религиозным человеком, поэтому логично будет предположить, что он передавал в своем искусстве некоторые религиозные образы.

На картине изображен простой вид на уличное кафе, в котором сидят 12 человек, а еще выходит в дверь (от него видна только темная тень). Человек, который стоит в центре, одет в белый цвет, а остальные одеты в красный или черный цвета. Считается, что белая фигура символизирует Иисуса, а темная - Иуду. Теория была поддержана различными учеными, но правдивость ее подвергается сомнению.

7. Портрет Тео Ван Гога

Картина «Портрет Тео Ван Гога», худ. Винсент Ван Гог.
«Портрет Тео Ван Гога» - маленькая картина, изображающая бедно одетого мужчину, которая на протяжении многих лет считалась автопортретом самого Винсента ван Гога. Однако спустя 120 лет после написания картины искусствоведы во всем мире были потрясены открытием, когда оказалось, что картина не является автопортретом, а на ней нарисован брат художника Тео, который был очень похож на Винсента. Это показывает, что иногда даже профессиональные историки могут ошибаться.

8. Полуночники

Картина «Полуночники», худ. Эдвард Хоппер.
На самой известной работе Хоппера, «Полуночниках» изображены несколько одиноких фигур, сидящих в закусочной ночью. Улица возле закусочной пустынна, и от картины буквально исходит сильное чувство одиночества. Еще более усиливает это чувство изоляции, лишения свободы и беспомощности отсутствие видимого выхода из здания. Критики предполагали, что художник хотел передать чувство одиночества в большом городе. Однако, когда репортеры спросили Хоппера о том, что он подразумевал, когда писал картину, тот ответил: «Вы что, издеваетесь? Я просто нарисовал закусочную ночью».

9. Природа ковки ребенка

Иллюстрация «Природа ковки ребенка» к «Роману о розе» Гильома де Лорриса. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/090718/39633/
Об этой картине, которая была иллюстрацией к поэме XIII века Гильома де Лорриса и Жана де Мена, известно мало что. Это привело к тому, что изображение часто демонстрируется вне контекста. На картине ясно показана женщина, бьющая ребенка молотком, а в стороне лежат несколько серых, явно мертвых младенцев. Однако, как видно из названия, женщина не является убийцей ребенка. Она на самом деле является аллегорическим изображением Матери-Природы, которая «кует» своих детей.

10. Черный ирис

Картина «Черный ирис», худ. Джорджия О'Кифф.
О'Кифф, вероятно, является самым неверно истолкованным художником в этом списке, исключительно из-за реакции общественности на ее большие картины с цветами. «Черный ирис», как и все другие цветы, нарисованные О'Кифф, считались представлением женских гениталий.

Это не надуманное предположение, поскольку в истории искусства ассоциации женщин с цветами встречаются часто, но О'Кифф решительно опровергла все утверждения о том, что ее произведение было каким-то образом предназначено для передачи сексуальности. Она даже пыталась развеять слухи, увеличивая уровень детализации в своей работе, но это только добавило споров.
Источник: kulturologia.ru
Поделись
с друзьями!
31
0
2 дня

Забавные белки

Белки - милые, позитивные животные, а смотреть на них - одно удовольствие.
«Ой, какая славная белочка!» — умилялся Штирлиц, протягивая руки к животному.
«Не местный» — догадался скунс и гнусно захихикал.
Одна белка случайно попробовала пиво и поняла, зачем она всю жизнь собирала орешки.
Экзамен по биологии.
Студент вытягивет билет, а в нем вопрос "Функции, которые выполняют белкИ в клетке"
Садится готовится и пишет на листке:
Белки в клетке чистят шерстку, бегают по клетке, грызут орехи...
- Кручусь тут как дура в колесе!
- Не дура, а белка!
- У белки хоть шубка есть, а я дура!
Если бы орехи действительно укрепляли работу мозга, то самыми умными животными на Земле были бы белки.
Поделись
с друзьями!
89
0
5
2 дня

Удивительный и неповторимый Байкал

Нет в мире другого столь прославленного озера, как Байкал. Громадная величина и глубина этого озера, удивительная чистота и прозрачность его изумрудно-зеленоватых вод, суровая красота берегов производят неизгладимое впечатление.
САМЫЕ КРАСИВЫЕ МЕСТА НА ЗЕМЛЕ. ОЗЕРО БАЙКАЛ,ПЕЙЗАЖИ БАЙКАЛА.LAKE BAIKAL, LANDSCAPES OF BAIKAL.
САМЫЕ КРАСИВЫЕ МЕСТА НА ЗЕМЛЕ. ОЗЕРО БАЙКАЛ,ПЕЙЗАЖИ БАЙКАЛА.LAKE BAIKAL, LANDSCAPES OF BAIKAL.
Источник: www.youtube.com
Поделись
с друзьями!
239
0
2
6 дней

Душевные стихи о лете

Как здорово, что в жизни снова лето.
Как здорово, что можно всё забыть
И снова от заката до рассвета
По тихим летним улицам бродить.
Приглядываться к зелени растений,
Прислушиваться к трелям соловья
И чувствовать, как тает в упоенье
Иззябшая в снегу душа твоя.
На отдых, в сад, на море, на природу –
И прочь от ненавистного стола!
Вот только бы капризная погода
Из вредности тебя не подвела…
А впрочем, что ж? Плохой погоды нету:
Для отдыха любая подойдёт,
Ведь даже сильный дождь весёлым летом –
Он как-то по-особому идёт.
Да будет лето! Солнечным и ярким
Подарит нам его Природа-мать.
А мы «спасибо» скажем за подарки
И побежим скорее отдыхать.

Полина Николаева
Лето – это яркость красок,
Лучик солнца на стене.
Шёпот ветра слаб и ласков.
И ни капли грусти нет!
Так приятно улыбаться
Всем на улице подряд,
Тёплой ночью наслаждаться,
Знать, что жизнь идёт на лад.
И катание на лодке,
И концерты соловья,
Всё вокруг тебя смеётся,
Вся Вселенная – твоя!
И работается легче,
Отступает суета.
Просто лето – это лето.
Это отдых и мечта.

Полина Николаева
«Романтическое лето»

Давай улетим в лето.
Туда, где полно света,
Где море, песок, горы,
Где нет ни одной ссоры.
Где много цветных радуг,
Где только любить надо.
Где дождик грибной сеет,
Где жарким костром веет.
Открой для любви двери!
Послушай, ты мне – веришь?
Давай улетим в лето –
Дороги другой нету..

Полина Николаева
Поделись
с друзьями!
450
3
15
9 дней

Похоже, что на всю жизнь у нас всего один выбор

Похоже, что на всю жизнь у нас всего один выбор.

Это тот выбор, когда человек один раз и навсегда для себя решает очень сильно полюбить себя и всех людей вокруг и никогда не сомневаться в чистоте их намерений, а просто знать, что всеми нами руководит любовь.

Это тот выбор, когда страхи ничтожны, если их полюбить и принять в себе и окружающих.

Это тот выбор, когда он решает никогда не сомневаться в себе и близких, знать что все вокруг его любит и все испытания справедливы и созданы только для того, чтобы узнать, что человек делает не верно и исправиться.

Это тот выбор, когда он решает любить себя, свое кратковременное тело и свои шабутные мысли. Верить и никогда не сдаваться и каждый день звенеть ясностью любви и мудрости, уверенности и доброты.

Это одно.. Глобальное. Сложное но простое решение. One way ticket. И когда оно принято — никогда ничего не страшно. Потому что везде всегда появляется любовь и поддержка. И это дает очень, очень много сил. И как бы странно и сложно порой не было бы, в его сердце всегда звучит голос ясности, который смеется над сложностями, находит утешение и поддержку снаружи и внутри.

Это тот выбор, за которым исчезает дуальность, оценка, страдание. Жизнь превращается в прекрасный поток перемен, опыта, любви.

Это выбор прибежища во всех религиях Планеты одновременно, выбор прибежища в любви.

Это выбор, когда человеческая жизнь становиться прекрасным бриллиантом познания, силы и приятия.

Полина Филиппова
Поделись
с друзьями!
1146
43
160
9 дней